Titel
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le cdla - carte d'information #69
Technische Angaben
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2 S., 29,7x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
ein Infoblatt, eine Grafik im Umschlag
ZusatzInfos
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Programm des Centre des livres d'artistes 16.10.2019-22.01.2020. RĂŒckseitig "post scriptum" eine Arbeit von LĂvia Aquino: Gritemos, 2019
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Technische Angaben
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108 S., 35,5x26,5 cm, Auflage: 500, numeriert, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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... The photo 'contact' sheets, their excerpts and other material collected in this book are the responses to a request list circulated via a postal network of 'contacts' between many people on a global scale ...
Text aus dem Buch
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Technische Angaben
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32x24x5 cm, Auflage: 600, keine weiteren Angaben vorhanden
Schachtel Hartpappe, Siebdruck (?), mit verschiedenen Materialien
ZusatzInfos
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Inhalt: Einzelblatt (Manifest contra el Populisme Pervers), gefaltete Pappe mit Baumwollsocke, 3 Hefte, Leporello, Heft mit Originalnegativ, geschlossener Umschlag, gefaltetes Poster mit Sand, Folder.
In the wake of the worldwide glorification of Barcelona via the 1992 Olympics Games, a group of publishers felt that it was time to revive the creative and critical spirit at a cultural level, in the form of a magazine, in order to demonstrate the prevailing level of creativity - via manifestos and works without intermediaries. As a result, Vicenc AltaiĂł, Claret Serrahima, Manel Guerrero, Joaquim Pibernat and Manel Sala launched the magazine, Cave Canis, (which literally means "beware of the dogs") in Barcelona, in 1996.
Starting with its first edition the magazine announced that it would have a short-lived existence - only 9 issues were published, each corresponding to one letter of the publicationâs name. The magazine was constituted by a cardboard box, designed by Claret Serrahima, a manifesto, an artistâs book and sometimes contained CDs with recordings and other artistic objects, all associated with the same monographic topic. Each issue had a letter on the front cover designed by an artist. Cave Canis wasnât available in the usual retail outlets. Each issue was presented in an unusual place in the city, where the manifesto was read, copies were distributed and the magazine then disappeared from sight. The last issue was published in 1999.
Text von der Website
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Technische Angaben
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14,7x10,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte
ZusatzInfos
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Einladung zur Ausstellung Es ist Zeit von Via Lewandowsky in der Galerie Karin Sachs MĂŒnchen, vom 27.06.-30.07.2015
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Technische Angaben
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106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 032 aus der Reihe 100for10.
Iâm a young illustrator currently moored on the Thames in my houseboat. Working from my home studio I like to draw in a variety of mediums, more recently focusing on vector graphics. I enjoy the fast paced nature of vectors, which allows me to capture vivid ideas in a hopefully bold, interesting and thought provoking manner. Working regardless of brief I like to continue to produce a body of work to satisfy my creative habits. This has led to sharing daily drawings online via Instagram, which is a great platform to discover and meet other creatives. I have had the honour of working with some fantastic individuals over the past year, which I try to share online via my website. This September I plan to go to Central Saint Martins to further my studies, devote my time to and produce more art! Iâm looking forward to all that this opportunity has to offer.
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Titel
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Tribute to William Klein via Mocksim
Technische Angaben
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92 S., 26x14,8 cm, ISBN/ISSN 978-1-291223828
Broschur, Print on Demand
ZusatzInfos
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"Phone-pictures captured on the Nokia 6700 (classic-1) at the major William Klein exhibition at Tate Modern, London Oct. 2012/Jan 2013 via the artist Mocksim", auf Seite [1].
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Titel
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cayc - Centro de Arte y ComunicaciĂłn Buenos-Aires - Une collection de 592 numĂ©ros de son bulletin dâinformations et de 52 documents, catalogues dâexpositions et livres dâartiste. 1970-1979
Technische Angaben
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10 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Verkaufsprospekt zu einer Sammlung, Farbloserkopien nach PDF, BlÀtter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
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FondĂ© en 1968 par le critique dâart Jorge Glusberg, le âCentro de Arte y ComunicaciĂłnâ (CAYC) fonctionna comme un lieu dâĂ©change international entre artistes et intellectuels. Ce fut une organisation para-institutionnelle, cherchant une place pour lâart argentin dans lâespace latino-amĂ©ricain et sur la scĂšne internationale. Il empruntait ses modes de fonctionnement et sa stratĂ©gie Ă lâavant-garde artistique de la seconde moitiĂ© du XX Ăšme siĂšcle.
La premiĂšre exposition organisĂ©e par le CAYC en 1969, fut âArte y CibernĂ©ticaâ, mais câest âArte de Sistemas â prĂ©sentĂ©e en 1971 au MusĂ©e dâArt Moderne de Buenos-Aires qui posera les fondations de son futur dĂ©veloppement. Cette exposition oĂč figuraient de nombreux artistes internationaux, circula dans le monde entier en sâappuyant sur un rĂ©seau alternatif de centres dâart alors en activitĂ© dans les principales capitales dâEurope et dâAmĂ©rique.
MalgrĂ© ses dĂ©mĂȘlĂ©s avec la junte militaire qui dirigeait lâArgentine, le CAYC organisa de nombreuses manifestations: expositions collectives et personnelles, rencontres internationales dâart vidĂ©o, colloques, congrĂšs et confĂ©rences dans le monde entier. Il Ă©dita Ă©galement des livres dâartistes.
Parmi les nombreux artistes qui collaborĂšrent Ă cette aventure figurent entre autres
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Technische Angaben
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[16] S., 20,5x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ-Fotokopien, Umschlag aus farbigem Papier
ZusatzInfos
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Constant situations, in Zusammenarbeit mit dem Instituto Brasileiro de Geografia.
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Titel
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Wer hat Angst vor Schwarz, Rot, Gold?
Technische Angaben
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keine weiteren Angaben vorhanden
Die Zeit magazin Nr. 36, mit einem StreitgesprĂ€ch von Markus LĂŒpertz, Via Lewandowsky und Bernhard Heisig
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Titel
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Audio Arts catalogue of cassettes & tape/slide sequences
Technische Angaben
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21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Verzeichnis ĂŒber erschienene Kassettenarbeiten
ZusatzInfos
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Audio Arts Cassettes was a British sound magazine documenting contemporary artistic activity via artist or curator interviews, sound performances or sound art by artists. From 1973 to 2006, Audio Arts published 25 volumes of 4 issues of the Audio Arts Cassettes (later releasing LPs and CDs as well).
Text aus Tape Mag
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Titel
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Future Fantasteek, Issue 13
Technische Angaben
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20 S., 21x15 cm, Auflage: 40, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Farbkopien auf verschiedene Papiere, 2 aufgeklebte Spielzeug-Augen auf Vorderseite, RĂŒckseite mit PrĂ€gedruck
ZusatzInfos
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Future Fantasteek! brings together a trichotomy of investigation. art-zines and independent publishing. artist as social commentator and drawing as a means of immediate visual communication. The series explores obdurate boundaries between journalism and authorial illustration using satire to reflect notions of âBritishnessâ. The series can be read as a sequence, from just prior to the âcredit crunchâ through to the âage of austerityâ. The series is independently published as a limited edition art-zine, with two issues per year. The approach is experimental, incremental and reflective focussing on both the microcosm and macrocosm of living in the UK. Visual humour is developed throughout as a vehicle for change, combining techniques such as pastichĂ©, parody and socratic irony. Typography and images are juxtaposed to create new narrative possibilities. Language is explored using different âvoicesâ such as anecdotal, colloquial or profane. This text is then translated into drawn commentaries on etiquette, politics and advertising. The âanxiety of the individualâ is a running theme throughout the series with many reoccurring protagonists and antagonists soliloquizing their notions of âDas Unheimlicheâ. The series also explores changing technologies with regard to notions of âthe bookâ with online versions of Future Fantasteek! available via a blog and online PDF reader (issuu and .swf).
Text von der Webseite
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Titel
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Die Endlichkeit Der Freiheit - Berlin 1990
Technische Angaben
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240 S., 21x15 cm, ISBN/ISSN 3926175869
Klappbroschur
ZusatzInfos
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Handbuch zur Ausstellung "Die Endlichkeit der Freiheit - Ein Austellungsprojekt in Ost und West" vom 1.09.-7.10.1990
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Titel
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Nein! zur Entrechtungsinitiative.
Technische Angaben
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2 S., 59,4x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Plakat gefaltet von Martin Suter. Beilage zur WOZ Nr. 02/2016 vom 14.01.2016
ZusatzInfos
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Melinda Nadj Abonji, Pedro Lenz, Dorothee Elmiger, Alex Capus und Martin Suter â fĂŒnf bekannte SchriftstellerInnen engagieren sich gegen die Initiative und haben je ein Statement gegen die Entrechtungsinitiative verfasst. Der Grafiker Martin Stoecklin hat daraus fĂŒr die WOZ eine Plakatserie gestaltet. Jede Abonnentin, jeder Abonnent erhĂ€lt nach dem Zufallsprinzip ein Plakat mit der WOZ-Ausgabe vom 14. Januar. Weitere Plakate sind kostenlos via Kontaktformular zu bestellen.
Text von der Webseite
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Titel
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Parabol The Splitting Issue SE #3
Technische Angaben
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48 S., 66x48 cm, Auflage: 1.500, ISBN/ISSN 978-3-950388893
BlÀtter lose ineinander gelegt, in einer metallisch glÀnzenden Tragetasche
ZusatzInfos
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This year the Vienna RingstraĂe is celebrating the 150th anniversary of its existence. For this occasion the BAWAG P.S.K. is publishing a special edition of the Parabol Art Magazine. Parabol is duly inviting the architecture curator Oliver Elser to analyse via this medium one of the most striking and prominent buildings in the RingstraĂe ensemble, Otto Wagners Postsparkasse. Together with the architecture photographer Hagen Stier, Elser pays tribute to this paragon of Viennese Modernism.
Text von der Webseite
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Technische Angaben
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[20] S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Begleitheft zur Ausstellung Hokus Pokus vom 14.02.-29.05.2016 im Museum der bildenden KĂŒnste Leipzig. Infoblatt zu Anselm Kiefers Die Welt - ein Buch eingelegt
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Titel
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Annahme erwĂŒnscht! - Die Idee einer offenen Gesellschaft: KĂŒnstlerische Netzwerke im Kontext des Archivs Kees Francke. - Acceptance Welcome! - The Idea of an Open Society: Artistic Networks in the Context of the Kees Francke Archive
Technische Angaben
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2 S., 16x11,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Einladungskarte zur Ausstellungseröffnung, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
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Einladung zur Eröffnung der Ausstellung am 14.09.2017.
Ausstellung 14.09.2017-06.01.2018
The philosopher Karl Popper called in 1945 for an open society âin which one can breathe and think freely, in which each person has a value, and in which the society exerts no unnecessary pressure on the individualâ. In the 1960s and 1970s a new generation of artists began to replicate works of art in the form of artistsâ books, magazines, newspapers, small multiple objects, postcards, graphic posters or audio cassettes. These were sold for a small fee or exchanged internationally with artist colleagues, disregarding all political frontiers, from Eastern Europe to Latin America. An international network was thus formed via the post, enabling artists to circumvent the censorship of their work. This was the genesis of so-called Mail Art. Everyone could participate, nobody was excluded. there were no juries and no censorship. A societal vision in accordance with that envisaged by Karl Popper was apparent in the dehierarchisation and the democratisation of art. The exhibition shows works from the archive of the Dutch artist Kees Francke, who would have celebrated his 65th birthday this year, supplemented by works from other archives that help to form a picture of the networks though which these artists were interconnected. A cabinet exhibition in the series "On the Gallery"
Text von der Webseite
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Technische Angaben
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[32] S., 28,7x8,3 cm, ISBN/ISSN 978-3-943514940
Broschur, Softcover, in Papierbanderole
ZusatzInfos
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Eleven Poems is a collection of 11 poems printed on single sheets that can be used as page markers to interrupt whatever else you are reading. Each poem is based on descriptions of natural phenomena, to talk about everyday situations of human social behavior. Valentina Jagerâs work is primarily related to the world of actions approached via sculpture, written and spoken word, furniture design, and installation.
Text von der Website.
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Technische Angaben
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10,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte
ZusatzInfos
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AnkĂŒndigung der gleichnamigen Ausstellung im Kunstverein Via 113, Hildesheim, 10.11.-12.12.2017. Die Closed-Circuit Videoinstallation "24 HR?!" des MĂŒnchner KĂŒnstlers Alexander Steig ist das zweite Projekt der Reihe "SOZIAL - ASOZIAL - POSTPRANDIAL" des Kunstverein Via113. Steigs mediale Anordnung verortet "private Bereiche" des Ausstellungshauses und variiert dabei Fragen zur Selbstdarstellung. SelbstentĂ€uĂerung und fragmentierter IndividualitĂ€t.
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Titel
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Pflanzen Bilder Geschichten - es flĂŒstern und sprechen die Blumen und schaun mitleidig mich an
Technische Angaben
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[6] S., 21x10 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, mehrfachgefaltet
ZusatzInfos
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Pflanzen, Bilder, Geschichten. Drei Gesangs-VortrĂ€ge von und mit Walter Siegfried im GroĂen Hörsaal der Botanischen Staatssammlung MĂŒnchen, 07.03.-21.03.2012. Pflanzen sind immer wieder Anlass zum Staunen. Sie wecken Entdeckerlust und Neugierde. Im Herbarium werden sie kenntnisreich auseinander gefaltet, gepresst und getrocknet. Ihr stummes Wesen öffnet RĂ€ume fĂŒr Deutungen. Das Wissen ĂŒber ihre Wirkungen wird in Geschichten, Zeichen und Bildern tradiert. Manchmal werden die Pflanzen selber zum TrĂ€ger von Texten.
Text von der Website.
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Titel
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ruine 04 â Als Hallo Die MĂŒndliche Welt Verliess
Technische Angaben
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36 S., 22x16 cm, Auflage: 75, numeriert, 3 Teile. ISBN/ISSN 978-3-947250127
Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ-Digitaldruck, beigelegt ein gefalteter Flyer, zusammen in gefaltetem Blatt A3 mit PrĂ€gedrucken, eingelegt eine bedruckte Magnetfolie, Hoffentlich nicht anale Phase
ZusatzInfos
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Zum Release und zur performativen Lesung in der 404 Bar in MĂŒnchen am 15.05.2018 ab 20 Uhr.
Kyrill Constantinides Tank, born in Munich in 1990, studied art education at the Academy of Fine Arts in Munich. Here he made his first experiences with live performances and performances, both solo and in collectives and bands (i.e.org.i.e.n, LadeKabel, Lappenforum). In addition to sculptural and painting activities, he further developed his performative practice, in which the spoken text became the main protagonist. During a semester abroad in Athens he played sound collages, live improvisations and discussions with his friends in the self-organised exhibition space Circuits and Currents via the radio station CircuitsOnAir.
Text von der Webseite
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Titel
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no one should call you a dreamer / 60 Minutes Later - A Collaborative Zine about Identity / ok werner / We Need Our Days To Be Quiet / days of each other,
Technische Angaben
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[20-36] S., 21x14,8 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ-Fotokopien
ZusatzInfos
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"Ok Werner" is a handmade fanzine made in collaboration with my brother, Glasgow-based musician Brian McEwan about our favourite filmmaker, Werner Herzog.
The zine was made over a period of 4 days in late July 2012 at my house in Yorkshire on a self appointed 'Herzog holiday' and contains our personal and collaborative responses to Herzog and his films via interviews, quotes, images and writing.
"We Need Our Days To Be Quiet" is a sketchbook in zine format, containing collected drawing and collage, text and photography and thoughts, reading and findings from summer 2012.
Text von der Webseite
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Technische Angaben
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28 S., 13x13 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803409
Fadenheftung, Digitaldruck, Munken-Papier, eingefaltet in ein 33 x 63 cm hohes Poster (Chantaffiche 115g), auf dem das Gedicht steht, welches zudem im Video zu hören ist. Video: via QR-Code (im Booklet), 5 Min
ZusatzInfos
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#2 VERLUST In der einen Sekunde ihres Auffindens des Vaters, tot auf dem Badezimmerboden, verliert das Kind sein Kindsein, die Anbindung an Herkunft und Zuhause. Es ist ein Moment von tragischer Bedeutung fĂŒr das Weiterleben ohne Vater durch das zeitgleich sich einstellende Trauma: einer Angst vor Haltlosigkeit und Suche nach dem FĂŒreinander Dasein; denn das Trauma stellt eine kĂŒnstliche Ordnung her, in der zwischen Taubheit und Schmerz, Schwerelosigkeit und Schwere, sowie Distanz und NĂ€he alles passiert und nichts. Denn binnen einer Sekunde ĂŒbernimmt das Geschehene, âesâ ĂŒbernimmt, â⊠es schlieĂt die TĂŒr.â âŠ
Die von Artner (Gabriele Weitenauer) entwickelte KĂŒnstlerheftreihe âArtner 13-hoch-2â setzt sich mit universellen Themen individuell sowie interdisziplinĂ€r â grafisch, fotografisch, essayistisch, lyrisch, filmisch â auseinander. Durch die mehrdimensionale Betrachtung des jeweiligen Themas â bisher erschienen: #1 WORT / #2 VERLUST / #3 HUMAN â öffnet die KĂŒnstlerin einen Raum, der dem Betrachter selbst Raum geben möchte, sich im Sujet zu bewegen und möglicherweise bewegt zu werden. Durch das Heft-Format von 13 x 13 Zentimeter kann sich der Inhalt zunĂ€chst wie beilĂ€ufig entfalten und wirkt möglicherweise gerade dadurch unvermutet. In Arbeit sind weitere KĂŒnstlerpublikationen â das Zusammenspiel von Text, Poem, Fotografie, Video â mit den Themen #LEICHT, #HUNGER, #FLUCHT und #HEIMAT.
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Technische Angaben
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48 S., 13x13 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803416
Drahtheftung, Digitaldruck, verschiedene Papiere, Video: via QR-Code (im Booklet), 3 Min.
ZusatzInfos
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#3 HUMAN setzt sich mit der nicht grundsĂ€tzlich erlaubten Seenotrettung von GeflĂŒchteten und der ZurĂŒckweisung fĂŒr ihren sicheren Landgang auseinander. Die Ziffer 1 steht fĂŒr jeden einzelnen Erwachsenen; entgegen der immer wieder zu hörenden Gesamtzahl der im Mittelmeer Ertrunkenen, mit welcher sie als eine bloĂe Masse von Toten oder dem Tod Entkommenen statistisch darstellt werden. Die andere Ziffer 1, in kleinerer PunktgröĂe, steht stellvertretend fĂŒr jeden auf der Flucht im Meer ertrunkenen Jugendlichen und jedes Kind. #3 HUMAN Rights Violation betrachtet das unverantwortliche Handeln einer mit Wohlstand, Macht und Ignoranz ausgestatteten politischen Intelligenzija mit leisen Tönen, sowie grafischer und fotografischer Herangehensweise und fragt: Wie flieht es sich legal?
Die von Artner (Gabriele Weitenauer) entwickelte KĂŒnstlerheftreihe âArtner 13-hoch-2â setzt sich mit universellen Themen individuell sowie interdisziplinĂ€r â grafisch, fotografisch, essayistisch, lyrisch, filmisch â auseinander. Durch die mehrdimensionale Betrachtung des jeweiligen Themas â bisher erschienen: #1 WORT / #2 VERLUST / #3 HUMAN â öffnet die KĂŒnstlerin einen Raum, der dem Betrachter selbst Raum geben möchte, sich im Sujet zu bewegen und möglicherweise bewegt zu werden. Durch das Heft-Format von 13 x 13 Zentimeter kann sich der Inhalt zunĂ€chst wie beilĂ€ufig entfalten und wirkt möglicherweise gerade dadurch unvermutet. In Arbeit sind weitere KĂŒnstlerpublikationen â das Zusammenspiel von Text, Poem, Fotografie, Video â mit den Themen #LEICHT, #HUNGER, #FLUCHT und #HEIMAT.
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Titel
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Save the Dance - Boalandia (Working title), Cultural resistance in Brazil
Technische Angaben
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[4] S., 29,7x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
2 fotokopierte BlÀtter
ZusatzInfos
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ausgelegen zur Veranstaltung am 15. Dezember 2022 in der Villa Waldberta, mit dem Titel periferias.
BOALANDIA dokumentiert den kulturellen Widerstand in den Metropolen Brasiliens. Protagonist*innen sind die Cineclubistas, Aktivist*innen, die mit Kino fĂŒr VerĂ€nderung kĂ€mpfen.
Der Dokumentarfilm folgt ihnen in die improvisierten SpielstÀtten, in die Favelas und an die spontanen Filmsets. Dabei taucht er ein in die LebensumstÀnde der Menschen in den
Randbezirken brasilianischer GroĂstĂ€dte, die geprĂ€gt sind von Unsicherheit und politischen Spannungen. Cineclubes reagieren darauf und sind eine soziale Institution ebenso wie ein agiler Kommentar auf die MissstĂ€nde, belebt von der Faszination fĂŒr das Potenzial eigener Filme. Die Cineclubes sind Orte von Hoffnung und Selbstbestimmung. ...
The young twin migrants Saad and Dnewar from Berlin & Cairo travel around the world via Random-Street-View. They are going home and asking themselves, what is home?
lt depends on where you feel you belong. Going through Berlin - Cairo - Beirut- Japan - an Unknown Island - Taiwan - Chile - the Stars in 11 minutes, what do you want to leave
behind? Where would you like to go if you had the possibility of a new start? ...
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Technische Angaben
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52 S., 29,7x21,2 cm, Auflage: 600, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, zahlreiche Farbabbildungen
ZusatzInfos
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Katalog im Rahmen der Ausstellung der Klasse Prof. Fritz Balthaus (Freie Kunst - Bildhauerei) von 25.05.-23.07.2016 in OnArte, Via San Gottardo 139, 6648 Minusio, Locarno, Schweiz.
Die Exkursion der Studierenden zur Manifesta ZĂŒrich leitet die Befassung mit Kunst im stadträumlichen Kontext und deren historische Entwicklung ein. Wie die Manifesta in Zürich, öffnen sich die Studierenden den Belangen anderer Professionen ...
In ihrer Arbeit treffen KĂŒnstler/innen immer wieder auf Interessenlagen von Architekten, Denkmalschützern, Galeristen, Hausmeistern, Versicherungen etc., ĂŒber die verhandelt werden muĂ. Der Konfikt und die Ergebnisse dieser Auseinandersetzungen werden nicht mehr ausgeblendet, sondern als ästhetische Form verstanden und umgesetzt.
Von Zürich aus geht es dann fĂŒr eine Woche ins Tessin, wo ganz andere Voraussetzungen herrschen als in ZĂŒrich. ... Angeregt von der Exkursion nach Vairano und ... Locarno wird eine neue Ausstellungsform entstehen, nach dem Prinzip âshowing by doingâ. Diese künstlerischen Forschungen ... finden auf der Folie systemtheoretischer Ăberlegungen statt. Auch die Manifesta Zürich verfolgt unausgesprochen - aber tatsächlich - einen systemischen Ansatz ...
Dieser Manifesta-Blickwinkel wird im Workshop in Vairano vertieft. Und in einem Ausstellungsraum in Locarno-Minusio wird die Summe dieser Befassungen Ausstellungsform gewinnen.
Text von der Webseite
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Technische Angaben
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10,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Werbekarte
ZusatzInfos
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The band of many voices and noises presents * solange bunte Balken durchlaufen * an album in episodes * available via bandcamp * with your donationsgo to sea watch e.V.
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Titel
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Die Kunst des Sammelns - Bd. 7 - Hubert Kretschmer
Technische Angaben
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[36] S., 29,9x21,5 cm, Auflage: 30, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Hardcover, Textileinband, GoldprÀgedruck, mit Bleistift im Impressum signiert und nummeriert. Beiliegend ein Anschreiben von Hartmut Andryczuk.
ZusatzInfos
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In Berlin und MĂŒnchen im Mai 2021 via Facetime aufgezeichnetes anderthalbstĂŒndiges GesprĂ€ch zwischen zwei Eingeweihten der KĂŒnstlerbuchwelten: Hartmut Andryczuk und Hubert Kretschmer. Daraus entstanden ist das Interview in Band 7; wie in den BĂ€nden 1 bis 6 geht es im GesprĂ€ch um das Sammeln von KĂŒnstlerbĂŒchern, sowie hier insbesondere um die Entwicklung des AAP Archive Artist Publications und seinen Exponaten sowie der Nennung einiger KĂŒnstlern, die die Sammlung mit ihren Produktionen bereichern und um die Zukunft des Archives.
Inhalt des Buches:
Interview sowie Originalzeichungen von Andryczuk (grĂŒn, schwarz, gold), denen er Titel gegeben hat, die sich auf das GesprĂ€ch beziehen. U. a.: Im Garten der Op Art, Erst das Geld dann die Gedichte, Der Litearturpapst von Bottrop ..., Inhaltsverzeichnis der Titel der 10 Zeichnungen.
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Technische Angaben
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10,8x6,8 cm, Auflage: 50, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
MusikKassette in durchsichtiger HĂŒlle und Downloadcode
ZusatzInfos
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Die auf 50 Exemplare limitierte und handnummerierte Vier-Track-Kassetten-EP "Schellennietenregen", die ĂŒber die Raketenbasis Haberlandstrasse vertrieben wird, ist das jĂŒngste musikalische Werk von Xotox-Mastermind Andreas Davids.
Put out on the circuit as a limited to 50 copies hand-numbered four track cassette tape EP via Raketenbasis Haberlandstrasse is "Schellennietenregen", the most recent musical outing by Xotox-mastermind Andreas Davids.
Text von der Webseite, Ăbersetzt mit DeepL
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Technische Angaben
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42 S., 29,7x21 cm, Auflage: 26.500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Das soziale StraĂenmagazin fĂŒr Hannover und Niedersachsen ist Medienpartner der documenta 15 Kassel 2022.
In dieser Dezemberausgabe finden sich als documenta Bezug fĂŒnf Seiten ĂŒber das mini-majelis namens Kawan. Majelis bedeutet Versammlung. Das indonesische Wort Kawan bedeutet FreundInnen, WeggefĂ€hrtInnen. Es ist auch die Ăberschrift des Entstandenen.
Jeder Teilnehmende sah nur den Beitrag der vorangegangenen Person und reagierte via WhatsApp und E-Mail nur genau darauf. Entstanden ist das, was man ein Faltgedicht nennt.
Indem Asphalt Medienpartner der fĂŒnfzehnten documenta ist, wird der Bogen geschlagen von der Kunstwelt zu jener von Menschen mit essentiellen Existenzsorgen. "Asphalt-VerkĂ€uferinnen und -VerkĂ€ufer sind oder waren wohnungslos, alle sind von Armut betroffen. Durch den Verkauf des Magazins versuchen sie, ihrem Leben wieder Struktur und Sinn zu verleihen", beschreibt Asphalt das eigene Medium. Die HĂ€lfte des Verkaufspreises können die StraĂenverkĂ€ufer*innen behalten.
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Titel
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7 Seiten Theorie - Nr. 1 (Pilot)
Technische Angaben
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8 S., 28,5x18,7 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 978-3-909090600
schwarzes Gummiband hĂ€lt weiĂen Hochglanzumschlag (kleineres Format als die vier Tafeln), darin vier etwa drei Millimeter dicke schwarzbeschichtete Kartonagen, Tafeln, mit weiĂen Lettern auf der Vorder- und RĂŒckseite bedruckt; die erste Seitenzahl lautet 0, die letzte demzufolge 7.
Beiliegend 2 Visitenkarten: Vexer Verlag und Atelier Vera Ida MĂŒller mit einem handschriftlichen GruĂ von Vera Ida MĂŒller
ZusatzInfos
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Der Text ist via google translator von Schweizerdeutsch ins Englische ĂŒbersetzt worden. Auf den Tafeln befinden sich kurze Textpassagen mit je einem vorangestelltem Buchstaben in der Reihenfolge des Alphabets von A bis Q.
Beispiele der Seite 1: A Z erscht sprĂŒetzt much Bluet, dĂ€nn ish everythig back easely. B I bi calm. In söttige moment mĂŒsch eifach everything usenĂ€h. ...
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Technische Angaben
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[12] S., 19x12 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, auseinander gerissen, beiliegend der vordere Schutzumschlag, bzw. es könnte auch die RĂŒckseite des kleinen Buches sein, darauf der handschriftliche GruĂ an Hubert Kretschmer vom 17.11.2021 mit dem Hinweis der VerfĂŒgbarkeit seines KĂŒnstlerbuches "7 Seiten Theorie" beim Vexer Verlag.
ZusatzInfos
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Durch RĂŒckfrage bei Erik Steinbrecher via E-Mail am 18.01.2022 ist belegt, dass die "Teilung" des Heftes von ihm beabsichtigt ist.
Der Titel "go" befindet sich schmal und vertikal am Innenrand einer Seite aufgedruckt, in sehr kleiner Typo im Innern der Publikation.
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Technische Angaben
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[128] S., 18x15 cm, Auflage: 1.500, ISBN/ISSN 3897702177
Hardcover, 50 Abbildungen der StahlbehĂ€lter, darin je ein Werk der 50 GegenwartskĂŒnstler und kurzer Beschreibung desselben.
ZusatzInfos
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Der Index erscheint anlÀsslich des Projektes ZBO-SdM052004 in der Bundeskunst- und ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn vom 14.05.-16.05.2004 und am 21.07.2004 im Barbarastollen in Oberried/Breisgau im Rahmen des 50. JubilÀums der Haager Konvention.
Text aus dem Impressum des Buches
"Zum JubilĂ€um 50 Jahre Haager Konvention hat der Retrogradist Adalbert Hoesle das Projekt »Subduktive Massnahmen, ZBOSdM052004« realisiert. 50 GegenwartskĂŒnstlerInnen wurden gebeten eine ... Arbeit ... die in zylindrischen EdelstahlbehĂ€ltern im Zentralen Bergungsort der BRD in Oberried/Breisgau eingelagert und damit fĂŒr 1500 Jahre der visuellen Rezeption entzogen werden. Ohne dass alle Arbeiten jemals von jemandem (ausser vom Herausgeber) gesehen wurden, sind diese durch den Akt des Rezeptionsentzugs per definitionem zum Deutschen Kulturgut erklĂ€rt und unter Sonderschutz der UNESCO gestellt worden.
... Alle 50 BehÀlter sind mit einem Register versehen und im Buch abgebildet. Das Register dient nach der Definition des Begriffs »Index« als »Kennzahl zur Unterscheidung gleichartiger Grössen«.
Im 2. Teil des Buches stellt Adalbert Hoesle das gesamte Projekt mit dem Titel »Die Bonner Deutung« vor. ...
Text von der Webseite des Salon-Verlages
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Titel
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BARBARA HEROLD FEAT. KIM TWIDDLE - PARCOUR
Technische Angaben
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29,7x21 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Infoblatt, Aufkleber und Hygienemaske fĂŒr VR-Brille
ZusatzInfos
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Virtual Reality, Installation und Live Acts im Rahmen von FREISPIEL im Rosa Stern Space 25.05.-22.06.2022
We are happy to announce the fourth edition of FREISPIEL: a series of short-term residencies and presentations by (inter)national artists dealing with issues of cultural orders and their aesthetic and socio-political influences in our future-driven present. Our next guests will be Munich based artists Barbara Herold feat. Kim Twiddle LIVE with the synaesthetic challenge PARCOUR â suspend traditional patterns of perception, explore visual borderline experiences and enable a new transcendental seeing while generating surreal soundscapes! In her artistic practice, Barbara Herold explores playful systems in the threshold space of the real and the digital and develops interactive AR and VR worlds that can be physically experienced in the overlapping of the virtual and the real. In collaboration with e-composer Kim Twiddle, Barbara Herold developed the colour-form-music composer PARCOUR, a VR experiment on âNeues Sehen" (according to W. Benjamin). Through optical abstraction, stereoscopic overlays and interactive sound modulation, retro video game landscapes become an aesthetic sensual and new consciousness experience.
PARCOUR will be premiered at Rosa Stern Space. The VR will be graphically extended into the physical space, accessible via a gate. Kim Twiddle will realize electronic live acts and a sound installation based on sound material generated by VR users at Rosa Stern Space and other venues â PARCOUR on tour (tba)...
Barbara Herold, VG Bild-Kunst, Bonn, 2022
Text von der Webseite
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Titel
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Klaus Groh One Man Show - Rubber Stamp Grafics
Technische Angaben
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3 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Linke obere Ecke geklammert
ZusatzInfos
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Ausstellungsdokumentation vom Juli 1985 artestudio ponte rossa - bergamo, via s. bernadino 88
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Titel
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Galerie von Empfangshalle - Ausstellungen 2018/2019
Technische Angaben
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29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Im Juli 2018 eröffnete Empfangshalle eine eigene Galerie in der TheresienstraĂe in MĂŒnchen. Der Raum bot lokalen und internationalen KĂŒnstlern aus unserem erweiterten Netzwerk die Möglichkeit ihre Arbeiten ohne kommerziellen Druck zu zeigen. Daran angeschlossen war eine Work-Residency, in der wir KĂŒnstler*innen aus aller Welt beherbergten. Die mit groĂem Idealismus betriebenen Galerie-RĂ€umlichkeiten mussten Mitte 2020 nicht zuletzt auf Grund der Corona Krise aufgegeben werden. ...
FĂŒr das KĂŒnstlerduo Empfangshalle sind Kommunikation und Interaktion und Vernetzung zentrale Aspekte ihres gesamten Schaffens. Empfangshalle macht Kunst mitten in der Gesellschaft. Die Gesellschaft, bestehend aus verschiedensten Gruppen und unterschiedlichen Strukturen, ist das Medium ihrer Arbeiten. Genauer: Menschen, die durch gemeinsame Ideen, Umgebungen oder TĂ€tigkeiten solche Gruppen formen, werden von Empfangshalle umfangen. Man dockt an das schon Geformte an und etwas Neues entsteht dabei; ein neuer Raum in der vorhandenen Struktur bildet sich â der Raum von Empfangshalle. ...
Text von der Webseite
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Technische Angaben
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2 S., 11,9x16,3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte, Bild: Vermeintliche Löwin, Kleinmachnow Quelle: Tagesschau via X (Twitter)
ZusatzInfos
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Postkarte zur Ausstellung "Catch me if you can" vom 26.01.-15.03.2024 in der ERES-Stifung MĂŒnchen.
Die Löwin war los im vergangenen Sommer. Mit der Katastrophen-Warn-App NINA wurden in der Bevölkerung archaische UrĂ€ngste vor vierbeinigen Fressfeinden wachgerufen. Gepanzertes SchwergerĂ€t pflĂŒgte durch die sĂŒdlichen WĂ€lder Berlins. Ein unscharfes Videodokument reichte, um ein Sondereinsatzkommando der Polizei ausrĂŒcken zu lassen und Jagd auf eine gefĂ€hrliche »Löwin« zu machen, die dann doch nur ein Wildschwein war. Wer war hier eigentlich der oder die Gejagte?
Die Ausstellung »Catch me if you can« folgt der FĂ€hrte des menschlichen Jagdinstinkts. Wie viel von dessen UrsprĂŒnglichkeit steckt heute noch in uns? Sollte dieser etwa genetisch angelegt sein? Was ist aus den »JĂ€gern und Sammlern« geworden, fĂŒr die die Jagd bis zur neolithischen Revolution ein existenzielles Handwerk darstellte? Die digitalisierte, global vernetzte Welt mit ihren nicht zuletzt durch den Klimawandel verĂ€nderten ökologischen Systemen steht diesbezĂŒglich vor neuen Herausforderungen. GegenwĂ€rtige Jagdstrategien Ă€uĂern sich im Natur- und Umweltschutz durch Wildtiermanagement oder kontrollierte Bejagung invasiver Arten. Sie verlagern sich aber zunehmend auch auf eine virtuelle Ebene, ein elektronisch abgestecktes Territorium zwischen trophĂ€enorientiertem Gaming und Online-SchnĂ€ppchenjagd am Black Friday. Ein weites Jagdfeld, an das sich die kĂŒnstlerischen Positionen der Schau hintersinnig und humorvoll heranpirschen.
Text von der Website
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Technische Angaben
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16x24 cm, signiert, 9 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Briefumschlag, beschrieben, beklebt mit KĂŒnstlerbriefmarken, gestempelt. Farbige Inkjetdrucke A4.
ZusatzInfos
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Blatt mit Brief von Roberto Formigoni an Chiralone, Datumsstempel vom 28.09.2018. mit Ausdruck grafisch ĂŒberarbeitetes Ausstellungsplakat Wanderungdue, Galleria di Via Glisenti, 43, Vestone (Brescia). 2 Bögen mit KĂŒnstlerbriefmarken Inkjet. Dokufotos u. Zeitungsbericht, signiert, von Arbeiten mit Paletten, 1990. Ausdruck Katalogeintrag The Museum of Temporary Art, 2004, Biblioteca Civica Francesco Cesare Rossi, Cairo Montenotte
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Technische Angaben
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[70] S., 28x21,7 cm, ISBN/ISSN 9780996282215
Klebebindung
ZusatzInfos
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CURRENT RESIDENT, a collaborative book by Kenny Komer and Marysia Gacek, comprises solely of computer generated imagery inspired by interior design catalogues and magazines. Based on interiors seen in Architectural Digest and Ikea catalogues, the book depicts a fictional, contemporary residence mimicking current tendencies to replace photography with 3D modeling computer software producing photo realistic images. Views of the apartment are generated via computer algorithms with the same techniques used in the advertising industry. A reader is invited to take a tour of the space while a number of mysterious activities unravel before her/his eyes.
Kenny Komer (b.1984) is an interdisciplinary multimedia artist who lives and works in Brooklyn, NY. He received a BFA from the School of Art, Cooper Union, New York, NY in 2006. He has exhibited at galleries in New York (Gavin Brown's enterprise, Rush Arts Gallery, Carriage House Center and White Box Gallery) and Tokyo, Japan (Motus Fort). Komer is a founding member of the guerrilla street-art collective, Concerned New Yorkers, whose work has been featured in the New York Times, New York Magazine, the Brooklyn Rail, the Village Voice, CNN, and the Daily Telegraph.
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Technische Angaben
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27,8x37,8 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden
Computerausdruck auf perforiertes Endlospapier, gefaltet
ZusatzInfos
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Vermutlich gedruckt aus dem IBM System 360 Model 67, crate date 09/25/75, spool file ID 7816, record count 0447, output No. 0097, original routing via 88 to: From either/or if/then world condition to Andor World Connection
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