16 S., 21,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Farbkopien nach PDF, nach free download, in drei verschiedenen GröĂen ausgedruckt
ZusatzInfos
Sarah Bodman made her first artistâs book tribute to Kurt Johannessen after Tanya Peixoto introduced her to his books at bookartbookshop.
She produced âAn Exercise for Kurt Johannessenâ in 2010, in tribute to his book âExercisesâ. The titles of the 100 short stories she wrote and buried for her exercise, have since been taken up by BookArtObject an international book arts group, founded in Australia by Sara Bowen, with 84 artists currently making a book using one of Sarahâs short story titles.
As it is now the 10th anniversary of bookartbookshop in February 2012, and the celebrations are based on theme of: x or what is to be done? Sarah asked Kurt Johannessen if she could select a further 10 (x) exercises from his artistâs book to carry out.
The result is âX Exercises for Kurt Johannessenâ an image only artistâs book, published as a free download, DIY self-assembly book on 21.02.2012. The exercises can be identified through reading the texts in Kurt Johannessenâs âExercisesâ. Sarah has made her book as a free PDF download for you to print out and assemble yourself, you will need 4 sheets of A4 paper and a stapler
An artists book conceived as a curatorial extension to Sarah Lehnererâs solo exhibition SOFT. STRANDS. CHICKS at Kunstverein Göttingen 22.01-26.02.2017 and published on the occasion of her exhibition »Noland« at Galerie Kirchgasse in Steckborn, Schweiz.
Die Ausstellung im Kunstverein Göttingen folgt einem literarischen Prinzip, Sarah Lehnerer ist dabei Autorin und Leserin in einer Person und legt die eigene SubjektivitĂ€t als Spur, als Strang (engl. Pl. âstrandsâ) innerhalb der Ausstellungskapitel an. SOFT . STRANDS . CHICKS, der Ausstellungstitel, erinnert dabei auch an die Filmarbeit âSoft Fictionâ der amerikanischen Experimentalfilmerin Chick Strand, die aus dem gleichwertigen Nebeneinanderstellen verschiedener weiblicher Biografien eine âweiche Fiktionâ schrieb. Ihre subjektive Art zu erzĂ€hlen lĂ€sst mannigfaltige Möglichkeiten zu und stellt sich so gegen die ĂŒbliche âsingle voiceâ, um ein gröĂeres Bild, eine gröĂere Geschichte zu erzĂ€hlen.
Text von der Webseite
[24] S., 20x14 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Laurent Impeduglia is Professor at the Royal Academy of Fine Arts in Liege. His work sits between comic book and fine art. Much of his work is 'easy' looking, fun seeming, but has a darker meaning. Impeduglia often uses powerful symbols to suggest the demise of society, structure and systems. "Holy Mountain is about the quest for spirituality. The destruction of all the excesses of a system - pollution, capitalism, fascism, religion."
Text von der Webseite
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g, beidseitig - Versandumschlag beiliegend
ZusatzInfos
Nennung neuer EingÀnge der Sammlung.
Auf der RĂŒckseite ein "post-scriptum" von Laurent Buffet: Hommage an LJC - 40 Jahre nach einer Ausstellung von lefevre jean claude 11.07/31.08'81 yvon lambert.
236 S., 23x12 cm, ISBN/ISSN 978-3-948440-70-1 Fadenheftung mit offenem RĂŒcken, Schutzumschlag aus bedrucktem und gefaltetem Affichenpapier
ZusatzInfos
Sind Plakate noch OberflĂ€chen, die ins Auge fallen? Können sie eine fortlaufende Geschichte erzĂ€hlen, einen "Plakatroman", wie der ursprĂŒngliche Arbeitstitel des Entwurfs lautete?
Die Fachhochschule DĂŒsseldorf blickt auf eine vielfĂ€ltige und lebendige Tradition des Plakats zurĂŒck. Angefangen 1968 mit den Wellpapp-Plakaten von Uwe Loesch ĂŒber die typografische Exzellenz von Helfried Hagenberg, Fons Hickmann und Andreas Uebele bis hin zu zeitgenössischen Arbeiten talentierter Studierender, die mitunter in den digitalen Raum und die Augmented Reality hineinreichen.
Einige der in diesem Buch gezeigten Plakate haben ihr Leben auĂerhalb der UniversitĂ€t fortgesetzt: Sie sind Teil von Sammlungen wie dem MoMA in New York oder dem Museum fĂŒr Gestaltung ZĂŒrich. Viele wurden fĂŒr ihre vorbildliche Gestaltung mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Nun wurden diese Plakate zusammengefĂŒhrt: Das Plakat ist eine FlĂ€che. (Das Plakat frisst/ist eine FlĂ€che".) Wie bei einer Druckfahne werden Texte und Bilder auf einen durchgehenden Streifen gesetzt, der spĂ€ter geschnitten und zu einem Buch gebunden wird - ein Plakatroman.
Dieses Buch enthĂ€lt Plakate der Fachhochschule DĂŒsseldorf seit 1968. Mit Arbeiten von Inga Albers, Heribert Birnbach, Dieter Fuder, Wolf Erlbruch, Hilde Gahlen, Tino GraĂ, Fons Hickmann, Holger Jacobs, Wilfried Korfmacher, Anika Kunst, Laurent Lacour, Uwe Loesch, Alexander Mainusch, Jens MĂŒller, Stephanie Passul, Charlotte Rohde, Lilo SchĂ€fer, Thomas Spallek, Philipp Teufel, Andreas Uebele, Piotr Zapasnik und vielen anderen.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mit DeepL
280 S., 21x17 cm, ISBN/ISSN 3865883036 Broschur, glÀnzend cellophaniert
ZusatzInfos
A.C.A.D.E.M.Y. ist eine internationale Ausstellungs- und Projektreihe, die vom Siemens Arts Program initiiert und in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Hamburg, der Abteilung Visuelle Kulturen am Goldsmiths College London, dem Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, MuHKA und dem Van Abbemuseum Eindhoven realisiert wird.
In einer Welt, in der die KritikfĂ€higkeit, wie Irit Rogoff sie definiert, durch die Anforderungen der ProduktivitĂ€t des freien Marktes in gefĂ€hrlicher Weise geschĂŒtzt wird, ist es notwendig, dass einige öffentliche Institutionen ein PlĂ€doyer fĂŒr offene Lernfelder halten. Wie sollen wir neue Fragen formulieren oder inkohĂ€rente Unzufriedenheit artikulieren, wenn wir solche RĂ€ume in der Gesellschaft nicht nutzen? Wie könnten wir das kennen lernen, was wir noch nicht als mögliches Wissen wahrnehmen, auch wenn wir etwas von seinem Mangel erfahren? Die Idee einer Akademie soll hier in all ihren Möglichkeiten vorgestellt, als eine Quelle begriffen werden, die der Gesellschaft die Chance zur kritischen Reflexion und zur Begegnung mit komplexen Ideen bietet.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mit DeepLe
298 S., 27x20 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, 3 verschiedene Covers, von Alina Simmelbauer, Herbert List und Josef Wolfgang Mayer
ZusatzInfos
Ausstellungskatalog zum EMOP, 28.09.-31.10.2018. Der Band listet alle 115 Ausstellungen des 8. EuropĂ€ischen Monats der Fotografie Berlin mit Texten und Abbildungen auf. Zudem gibt es einen Index aller teilnehmenden KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler.
Seit 2004 stellt Deutschlands gröĂtes Fotofestival alle zwei Jahre die ganze Bandbreite historischer und zeitgenössischer Fotografie in Berlin vor. Museen, Kulturinstitutionen, Galerien, ProjektrĂ€ume, Botschaften und Fotoschulen in Berlin und Potsdam prĂ€sentieren zahlreiche Ausstellungsprojekte und Veranstaltungen, ausgewĂ€hlt von einer Fachjury. Die Formate reichen von Ausstellungen im AuĂenraum und groĂen MuseumsprĂ€sentationen,ĂŒber Einzel- und GruppenprĂ€sentationen in Galerien und ProjektrĂ€umen bis zu beeindruckenden BeitrĂ€gen vieler auslĂ€ndischer Kulturinstitute und Botschaften sowie der stĂ€dtischen Kunst- und KulturĂ€mter.
2016 fanden erstmals zum Auftakt des Festivals die EMOP Opening Days in Kooperation mit der C/O Berlin Foundation im Amerika Haus statt, die in 3 Tagen mehr als 10.000 Besucherinnen und Besucher anzogen. Wegen des groĂen Erfolges finden sie in diesem Jahr erneut statt und werden von C/O Berlin kuratiert.
Text von der Webseite.
2 S., 9,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte zur Verleihung des Förderpreis des Kunstclub13. E.V. 2016 an Sarah Lehnerer
ZusatzInfos
Mit ihrem Ausstellungskonzept, das eine Video-Sound-Installation in den Mittelpunkt stellt, verwandelt Sarah Lehnerer die Halle der PLATFORM in einen mulitmedialen Raum, in dem virtuelle und reale Welt Welt ineinander flieĂen.
Ausstellung 24.11.2016-15.01.2017, BegrĂŒĂeung Rodenstock Benedict und Hartung Elisabeth
2 S., 16x11,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte zur Ausstellungseröffnung, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
Einladung zur Eröffnung der Ausstellung am 02.06.2017.
Ausstellung des Zentrums fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen 03.06.2017-06.08.2017
Die Ausstellung möchte erstmals einen Ăberblick ĂŒber die aktuelle Entwicklung und Verbreitung des KĂŒnstlerbuches geben und die VielfĂ€ltigkeit dieses Genres aufzeigen. Es werden KĂŒnstlerbĂŒcher gezeigt, die ca. in den letzten fĂŒnf Jahren international entstanden sind. Dazu lĂ€dt das Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen mit einen "Call for Artistsâ Books" KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler aus aller Welt ein, sich mit einem Werk an der Ausstellung zum internationalen KĂŒnstlerbuch zu beteiligen. Unter dem Motto "KĂŒnstlerbĂŒcher fĂŒr Alles - Artistsâ Books for Everything - Livre d'artiste pour tout" können bis Ende April 2017 KĂŒnstlerbĂŒcher eingereicht werden, die in einer gröĂeren Auflage, also nicht als Unikate oder in Kleinstauflage, entstanden sind und ĂŒber den Buchhandel oder Galerien bzw. die KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler selbst vertrieben werden. ...
Der Titel oder das Motto "KĂŒnstlerbĂŒcher fĂŒr Alles" oder "Artists Books for Everything" bezieht sich auf den deutsch-schweizerischen KĂŒnstler Dieter Roth und seine "Zeitschrift fĂŒr Alles", fĂŒr die er ebenso KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler eingeladen hatte, sich mit kĂŒnstlerischen BeitrĂ€ge zu beteiligen.
Text von der Webseite
21x14,5 cm, ISBN/ISSN 9783886098378 Drahtheftung, Schwarz-Weiss-Druck mit roten Elementen
ZusatzInfos
Geheft zur Ausstellung von Anthony Caros Instalation âThe Last Judgement Sculptureâ, welche von 20.12.2019-12.07.2020 in Berlin zu sehen war.
"Gemeinsam mit der Sammlung WĂŒrth prĂ€sentieren die Staatlichen Museen zu Berlin in der Wandelhalle der GemĂ€ldegalerie âThe Last Judgement Sculptureâ, ein Hauptwerk des britischen KĂŒnstlers Anthony Caro (1924â2013). Die monumentale, 25-teilige Installation bildet in unmittelbarer NĂ€he zu den Alten Meistern ein raumgreifendes zeitgenössisches Ensemble zum ĂŒbergreifenden Thema âJĂŒngstes Gerichtâ."
Text von der Website
[56] S., 21x14 cm, Auflage: 250, ISBN/ISSN 9783947250004 Broschur
ZusatzInfos
Katalog im Rahmen der Ausstellung "Sarah Lehnerer. Noland" vom 27.05.-08.07.2017 in Steckborn in der Schweiz.
Co-poduziert von der Galerie Kirchgasse und dem Kunstverein Göttingen.
[64] S., 24x16 cm, ISBN/ISSN 978-3-86930-791-6 Broschur, Klebebindung
ZusatzInfos
"This âhistoryâ came about because my friends, Sarah Dudley and Ulie Kuhle, litho printers in Berlin, were given about 100 litho stones from a former Socialist art academy in what was the D.D.R. The stones all had images on them drawn by forty years of students under the oppressive regime. I asked them to reactivate the stones and print them on Zerkall Paper 450 g/mÂČ. Most images I chose of the 100 were able to have life breathed into them. We had finally forty-five images. They editioned the lithographs and then sent them to us in Walla Walla, Washington. I drew and ground and bit copper plates to go over them. I wanted a black view of the image and a sense of Berlin in the East as I knew it when the horrible wall was still up. The etchers who came to work with me every summer over two and a half years have coaxed the exact mood I wanted out of the plates." Jim Dine
"Diese "Geschichte" entstand, weil meine Freunde Sarah Dudley und Ulie Kuhle, Lithograph in Berlin, etwa 100 Lithosteine aus einer ehemaligen sozialistischen Kunstakademie in der ehemaligen DDR erhielten. Auf den Steinen befanden sich Bilder, die vierzig Jahre lang von Studenten unter dem UnterdrĂŒckungsregime gezeichnet wurden. Ich bat sie, die Steine zu reaktivieren und sie auf Zerkall-Papier 450 g/mÂČ zu drucken. Den meisten der 100 Bilder, die ich auswĂ€hlte, konnte ich Leben einhauchen. Wir hatten schlieĂlich fĂŒnfundvierzig Bilder. Sie gaben die Lithografien in einer Auflage heraus und schickten sie dann zu uns nach Walla Walla, Washington. Ich habe gezeichnet, geschliffen und Kupferplatten gefertigt, um sie immer wieder nachzuzeichnen. Ich wollte eine schwarze Ansicht des Bildes und ein GefĂŒhl von Berlin im Osten, wie ich es kannte, als die schreckliche Mauer noch stand. Die Ătzer, die zweieinhalb Jahre lang jeden Sommer mit mir gearbeitet haben, haben den Platten genau die Stimmung entlockt, die ich wollte." Jim Dine
Text aus dem Buch
[28] S., 29,8x23 cm, Auflage: 125, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, mehrfarbige Siebdrucke auf verschiedenen Papieren in zwei unterschiedlichen Formaten
22x30,8x16 cm, 120 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Karton, Cover beschriftet und beklebt, mit 112 gelochten Heften (110 mit Drahtheftung, 2 Broschur) und 8 Ephemera, Schwarz-WeiĂ- und Farbfotokopien, Text
ZusatzInfos
Archive Set of every publication published by La BibliothĂšque Fantastique from 2009 until 2013. (Beschreibung Deckel)
Persönliches Austellungs-Set von Antoine Lefebvre.
248 S., 24,5x17,7 cm, ISBN/ISSN 978-3-899861990 Hardcoverbroschur, schwarze Beschnittkante
ZusatzInfos
umfasst die Jahre 1994 bis 2014
Arno Design (Mirka Nassiri, Claus Neuleib, Peter Haberlander) steht seit vielen Jahren fĂŒr spektakulĂ€re Lösungen bei der Gestaltung und Realisierung von MessestĂ€nden, Eventarchitektur, Showrooms und Shops. Zum 20-jĂ€hrigen Bestehen zeigt diese Publikation die Vielfalt des gesamten Schaffens fĂŒr ein breites Spektrum von Kunden aus den Bereichen Mode, Sport, Industrie und Kommunikation. Dabei werden viele Firmen wie z. .B. Mercedes-Benz, Yves Saint Laurent, Lego, Porsche, Sto und Apple ĂŒber Jahre hinweg von Arno Design betreut, so dass sich an den Arbeiten Entwicklungen und Gestaltungstendenzen ĂŒber lĂ€ngere ZeitrĂ€ume ablesen lassen.
Bestechend ist die Vielseitigkeit des BĂŒros: neben sehr âcleanenâ MessestĂ€nden etwa fĂŒr Loewe oder Grundig finden sich auch opulentere, ornamentale und barocke AnklĂ€nge wie beim Messeauftritt von Alessandro. Dieser Blick hinter die Kulissen zeigt auch unrealisierte WettbewerbsbeitrĂ€ge und verrĂ€t mehr ĂŒber die Herkunft des innovativen Gestalterteams. (Text von Website)
[12] S., 20,2x15 cm, Auflage: 460, numeriert, ISBN/ISSN 978-3-902835420 3 BlĂ€tter lose in ineinandergelegt, einmal gefaltet, in einer transparenten im Buchdruck bedruckten HĂŒlle mit eingelegter Postkarte "047 - Faraglioni"
ZusatzInfos
Umfasst das 47. Kapitel des Romans "Moby Dick" von Hermann Melville in der englischen Originalfassung.
59,5x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat gestempelt.
ZusatzInfos
Plakat zum Performance-Programm im Projektraum Supportico Lopez, Berlin, 27.,28. & 29.04.2018. Eine Zusammenarbeit der Performance-Agency und des Archivio Conz.
Archivio Conz houses artworks, documents, editions and personal belongings collected and catalyzed by Francesco Conz (Cittadella 1935-Verona 2010) over the course of more than 30 years. More than a collector, he worked closely with artists from the mail artistic Avant-garde movements of his time -Fluxus, Concret Poetry, Actionism and Letterism. He left an archive of more than three thousand items.
Text von der Webseite.
160 S., 18x12 cm, ISBN/ISSN 9791097146184 Broschur, Softcover, Postkarte mit Original Druck und persönlichen GrĂŒĂen von Andrew Maximilian Niss beigelegt
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g, beidseitig - Versandumschlag beiliegend
ZusatzInfos
Programm des Le Centre des livres d'artistes vom 16.10.2020-22.01.2021 mit dem Titel L'objet art unter der Leitung von Laurent Buffet.
AuĂerdem Nennung neuer EingĂ€nge der Sammlung aus der the eschenau summer press & temporary press publications.
Das au verso, post-scriptum, diesmal von Louis Zerathe, rare, moins rare, pas rare.
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g, beidseitig - Versandumschlag beiliegend
ZusatzInfos
Nennung neuer EingÀnge der Sammlung.
AuĂerdem der Hinweis, dass maximal sechs Personen unter Voranmeldung die laufende Ausstellung "L'objet art" besuchen dĂŒrfen.
Au verso, post-scriptum, Louis Zerathe, rare, moins rare, pas rare.
(No. #79 moins rare, No. #78 rare, No. #80 moins rare, No. #81 pas rare)
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g, beidseitig - Versandumschlag beiliegend
ZusatzInfos
Nennung neuer EingÀnge der Sammlung.
Au verso, post-scriptum, von Jean-Charles Agboton-Jumeau, Artien [ar-siin] s. m.
Historisch, etymologische ErklÀrung des französischen Wortes ARTIEN (auf französisch).
Dt. Ăbersetzung des ersten Satzes auf dem Blatt:
Ein Begriff, der an den alten UniversitÀten verwendet wurde, um Studenten zu bezeichnen, die ein geisteswissenschaftliches Studium absolviert hatten und Philosophie studierten.
Aus Artien entwickelte sich das heutige Wort artist (engl.), artista (ital., span.)
5,5x15 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte 5,5 x 15 cm, Pressetext A4, 4 S., geklammert
ZusatzInfos
"Wir haben 230 Bildenden KĂŒnstler*innen je vier Fragen gestellt, um ein Stimmungsbild einzuholen, wie sie bisher durch die Pandemie kamen und welche Prognosen sie zur Zukunft, in Bezug auf die Kunst, aufstellen. Die Antworten bilden die interaktive Ausstellung, die am 13. August 2021 bei gr_und, Berlin, eröffnet wurde.
Begleitend dazu erschien ein Katalog, der alle Antworten abbildet. Mit einem GruĂwort von Berlins Kultursenator Klaus Lederer und einem Vorwort der Kunstkritikerin Laura Helena Wurth.
Im Fokus standen also weniger kĂŒnstlerische Arbeiten, als vielmehr die Beantwortung der vier Fragen.
1. Wie sehr warst Du von den Lockdowns betroffen â und wie bist Du mit der Situation umgegangen?
2. Inwiefern hat sich daraus Deine Arbeitssituation und Arbeitsweise verÀndert?
3. Wie schĂ€tzt Du die VerĂ€nderungen fĂŒr den Kunstbetrieb ein?
4. Welche Auswirkungen hat die Pandemie, aus Deiner Sicht, auf die Bedeutung der Kunst, fĂŒr die Gesellschaft?
Text von der Webseite
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g, beidseitig - Versandumschlag beiliegend
ZusatzInfos
Nennung neuer EingÀnge der Sammlung.
Hier der Hinweis auf den Neuzugang der Pubikationen von Joelle de La CasiniĂšre inklusive ihrer Abbildung.
AuĂerdem der Hinweis, dass maximal sechs Personen unter Voranmeldung die laufende Ausstellung "L'objet art" besuchen dĂŒrfen.
Au verso, post-scriptum, Louis Zerathe, rare, moins rare, pas rare.
(No. #79 moins rare, No. #78 rare, No. #80 moins rare, No. #81 pas rare, No #82 pas rare, No #83 pas rare)
8 S., 21x14,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Faltblatt, farbig mit Darstellung der Ausstellung, und Heft, geklammert schwarz-weiĂ mit allen ausgestellten Titeln
ZusatzInfos
kijk:papers. FotobĂŒcher, KĂŒnstlerbĂŒcher und fotografische Editionen. 02.-12. Juni
Eröffnung Donnerstag 02. Juni, 19.00 Uhr
organized by: Malenki, Kijk Papers
Im Juni wird erstmalig die Veranstaltung kijk:papers in der Warte fĂŒr Kunst stattfinden.
Vom 02. bis zum 12. Juni zeigen wir mehr als 80 selbstverlegte FotobĂŒcher, KĂŒnstlerbĂŒcher und fotografische Editionen mit kleiner Auflage unter anderem aus Belgien, Deutschland, England, Frankreich, den Niederlanden und den USA. In der Ausstellung haben die Besucher die Möglichkeit die einzelnen BĂŒcher in entspannter AtmosphĂ€re zu entdecken und mit den anwesenden Autoren ins GesprĂ€ch zu kommen.
Zwischen dem 02. und dem 05. Juni finden KĂŒnstlergesprĂ€che, VerlagsprĂ€sentationen, book launches und signings statt. Das aktuelle Programm steht auf: blog.malenki.net
190 S., 24,5x20,5 cm, ISBN/ISSN 9780987160607 Klappeinband, beigelegt ein Brief und Visitenkarte von Monica Oppen
ZusatzInfos
Preface by Sarah Bodman, Essays by Walter Struve (librarian State Library of Victoria), Dr Scott McQuire (Associate Professor and Reader, School of Culture and Communication, University of Melbourne), Humphrey McQueen (freelance historian) and Des Cowley (Rare Printed Collections Manager, State Library of Victoria).
The Silent Scream: political and social comment in books by artists presents, not only a companion catalogue to an exhibition held at Monash University Rare Books, but also a journey through some of humanity's most inhumane and hypocritical moments. Reaching back to William Blake with a facsimile of his illuminated book America: A Prophecy then travelling through the two world wars and on to the modern era the catalogue provides insights into 77 influential books and works presented in book form.
Von der Webseite
29,7x21 cm, Auflage: 400, 2 Stück. 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Eingelegt ein Heft ecrire-nous/main nr. 6 (Auflage 200) und ein farbiges gefaltetes Blatt von Eshna_TRON
12 S., 29,7x21 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden 6 Poster gefaltet, zusammen gehalten mit Plastikklammer. Ein Exemplar mit Anschreiben
[36] S., 29,5x20,8 cm, Auflage: 300, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Heute ist gröĂer und kleiner zugleich. ZĂŒri brennt nicht mehr, dada 100 Jahre vorbei, es hat sich aus gerauscht. Diesmal nochmal mehr friends und mehr Seiten, mehr Platz, mehr buntes Zeug.
BeitrÀge von Anna Fehr und Vera Lutz, Berni Doesegger, Stephan Janitzky, Sarah M. Harrison, Kathi Hofer, Boris Groys, Caroline Spellenberg, Sebastian Stein und Lily Wittenburg
Text von der Webseite
21x16,5 cm, Auflage: 50, numeriert, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-928804-660 HĂŒlle in transparenter KunststoffhĂŒlle mit individuellem Textblatt, in mit gelbgrĂŒnem Faden handgenĂ€hter brauner PapiertĂŒte (unterschiedliche Formate) mit original Stempeldrucken und handnummeriert
ZusatzInfos
Herausgegeben von TAM TAM anlĂ€sslich dem Ende der Zwischennutzung der Pappschachtel am Pasinger Marienplatz durch TAM TAM FloStern, MĂŒnchner und internationale KĂŒnstler.
Schlagerhygiene (Sanctus Carlus Barricadus), Panic Girl (Breeze), Pacifico Boy (Am Tag bevor der Euro kam (Flo* Edit)), The Hercules and Leo Case (Jungle), Belp (Bewonk), sec2nd (the sum), Muftak Robotu (KringelgebÀck), Trash Why (I Got NEWs), Pille Sardelle (Paranoidenschwarm), mycrotom (mumiru), Gottfried Weber-Jobe (analog2), BUG (Sediment), andcl (1929 1715), Toshio Kusaba (Vocals JP), Sarah Ines (Lyrics, Vocals DE), Peter Arun Pfaff (fukushima sakura)
296 S., 29,6x20,8 cm, ISBN/ISSN 978-1-906501075 Softcover, design by Tom Sowden
ZusatzInfos
Over 600 artistâs book listings from 207 national and international artists. Reference listings of: collections, libraries, archives, bookshops, galleries, centres, design print & bind, publishers, dealers, presses, studios, competitions, fairs, festivals and exhibitions, journals, reference books, organisations, societies, websites, academic projects, touring programmes and courses.
Text von der Webseite
268 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 978-1-906501105 Broschur, Softcover, design by Tom Sowden
ZusatzInfos
International listings of artistsâ books activity includes: collections, courses, dealers, publishers, galleries, centres, bookshops, libraries, artist-led projects, organisations, societies, print studios, fairs, festivals and competitions.
In the Artistsâ Books Listings section you can also find 537 examples of new artistsâ books, with information about their work sent in by 182 artists in the following countries: Australia, Belgium, Canada, Chile, China, Denmark, France, Germany, India, Ireland, Italy, Japan, Norway, Poland, Russia, South Africa, Spain, Sweden, The Netherlands, the UK and the USA.
Text von der Webseite
194 S., 21,5x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Brief mit handschriftlicher Notiz beigelegt
ZusatzInfos
Dieser Katalog erscheint anlĂ€sslich der Ausstellung Debutanten 2016, Galerie der KĂŒnstler des BBK MĂŒnchen und Oberbayern e.V. in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt MĂŒnchen. Text aus dem Impressum.
[64] S., 27x19 cm, ISBN/ISSN 978-3-903131255 Drahtheftung, Schutzumschlag aus geprÀgter blauer Kunststofffolie
ZusatzInfos
Nun erscheint das Buch zur wundersamen Ausstellung des dĂ€nischen KĂŒnstlers im NĂŒrnberger zumikon: 14 Skulpturen fĂŒllen in dadaistischer Kolportage den abgedunkelten Raum, flankiert von klaustrophobischem Karneval, von Comic und knallbunter Komik. Als Ausgangspunkt dient das legendĂ€re Cabaret Voltaire, in dem vor 100 Jahren in ZĂŒrich der Dadaismus geboren wurde. Abgerundet wird das multimediale Spektakel durch elektronische Vaudeville Musik von Sarah Bogner, durch Holzschnitte von Josef Zekoff, durch einen collagenhaften Bildbeitrag von Axel Heil sowie Grafiken, Flaggen und eine temporĂ€re Malerei auf den GlastĂŒren des zumikon von Tal R.
Text von der Webseite
Was bedeutet es heute im kĂŒnstlerischen Umfeld zu publizieren? Angesichts sich verĂ€ndernder Medienlandschaften, institutioneller UmbrĂŒche und diskursiver Verschiebungen, verhandeln KĂŒnstler- Innen die Methoden des Publizierens gerade neu und fĂŒhren BrĂŒche ein. Das Darstellungsmedium Buch bleibt, der Umgang damit hat sich jedoch vom statischen Objekt hin zum prozessorientierten Werkzeug gewandelt. VielfĂ€ltige Erscheinungen wie etwa als AusstellungsrĂ€ume begriffene KĂŒnstlerInnenpublikationen, BĂŒcher im Kontext von Internet- und Netzwerkkultur, Distribution als kĂŒnstlerische Methode, von KĂŒnstlerInnen gefĂŒhrte Verlage, Buchhandlungen und Initiativen oder zahlreiche experimentelle Romane von KĂŒnstlerInnen treten vermehrt auf. ... Aus der Einleitung
Aus dem Inhalt:
Momente der Distribution. VERLEGEN, PRĂSENTIEREN UND ARCHIVIEREN ALS KĂNSTLERISCHE PRAXIS von Marlene Obermayer
GESPRĂCHSRUNDE MIT EVA MARIA STADLER, VANESSA JOAN MĂLLER, SARAH BOGNER UND JOSEF ZEKOFF (HARPUNE VERLAG), LUC GROSS (TRAUMAWIEN), Moderiert von Franz Thalmair
Vom Rand ins Zentrum â Vom Buch zum Publizieren. TENDENZEN KĂNSTLERISCHER PUBLIKATIONSPRAXIS von Annette Gilbert
Eva Weinmayr und Rosalie Schweiker, UND STATT ODER â DIE ANATOMIE VON AND. Ein GesprĂ€ch von Annette Gilbert
Paul Soulellis. WAS WIR BRAUCHEN, IST EIN NOCH VIEL RADIKALERES PUBLIZIEREN. Ein GesprÀch von Annette Gilbert
Auf der Seite wie im Raum. PUBLIZIEREN UND AUSSTELLEN ALS PRAKTIKEN DER KUNSTPRODUKTION, von Gudrun Ratzinger
Mariana Castillo Deball. AUSSTELLEN UND PUBLIZIEREN ALS TEIL DERSELBEN SITUATION. Ein GesprÀch von Gudrun Ratzinger
Hubert Kretschmer. DAS ARCHIV ALS FORSCHUNGSBIBLIOTHEK. Ein GesprĂ€ch von Marlene Obermayer (ĂŒber das AAP Archive Artist Publications)
Gloria Glitzer. KUNSTBUCHMESSEN WERDEN ZU ORTEN DES AUSTAUSCHS, NICHT NUR IN BEZUG AUF DIE KĂNSTLERISCHEN ARBEITEN. Ein GesprĂ€ch von Marlene Obermayer
68 S., 29,8x21,2 cm, 2 Teile. ISBN/ISSN 9780954702571 Klemmbindung mit schwarzem Papierstreifen, Softcover, Exlibris von JĂŒrgen Peter Wegner eingeklebt. Brief von JĂŒrgen Wegner beigelegt
ZusatzInfos
A guide for the book artist â as the producer, publisher and distributor of their own artwork, to discuss some of the practical issues arising from this. A series of case studies explores artistsâ experiences of making and marketing their books in the UK, France, Germany, EIRE, Spain, Denmark, Japan, Argentina, Australia and the USA. We selected a range of artists with 2 - 30+ years experience in artistsâ books, zines and multiples and asked them to share their working practice, experience of book fairs, interaction with purchasers, discuss problems and offer advice. We also asked private and institutional collectors to tell us about the ways in which they would prefer to interact with artists selling their books and any issues arising from their own collecting.
Text von der Website.
48 S., 35,2x25,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlĂ€tter, Druck auf Zeitungspapier.
ZusatzInfos
IdentitĂ€t hat, wie die Kunst, viele Definitionen. In unserer vierten Ausgabe, die letzte in 2018, geht es um veraltete IdentitĂ€tspolitik und die Alternativen ihrer Erneuerung. Um das Dilemma, mit oder ohne Obsessionen zu existieren, um das Gleichgewicht das man zwischen sich und den anderen zu finden sucht, und um die Frage ob mit alternativer Wissensproduktion und intimen Handlungen mit kollektivem Bewusstsein die Hegemonie des Ausdrucks, der Sprache und des Wissens zu ĂŒberwinden ist.
Text von der Webseite.
[2] S., 42x29,7 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-928804-660 farbig handbedruckte CD in raffiniert gefaltete Farblasercopie
ZusatzInfos
Herausgegeben von TAM TAM, ursprĂŒnglich anlĂ€sslich dem Ende der Zwischennutzung der Pappschachtel am Pasinger Marienplatz durch TAM TAM FloStern, MĂŒnchner und internationale KĂŒnstler.
2. Auflage limitierte Edition fĂŒr Kunst im Karree 2016,09. und 10.07.2017 beim Tag der Offenen TĂŒr im TAM TAM Atelier in der TĂŒrkenstraĂe 60 UG mit Atemlose Sozialcocktailrisikoemotionen in Pink von Rohbart Ratford, Bilder von El Rago, Soundinstallation und Lichtinstallation von Matt-Hias Startklar
Schlagerhygiene (Sanctus Carlus Barricadus), Panic Girl (Breeze), Pacifico Boy (Am Tag bevor der Euro kam (Flo* Edit)), The Hercules and Leo Case (Jungle), Belp (Bewonk), sec2nd (the sum), Muftak Robotu (KringelgebÀck), Trash Why (I Got NEWs), Pille Sardelle (Paranoidenschwarm), mycrotom (mumiru), Gottfried Weber-Jobe (analog2), BUG (Sediment), andcl (1929 1715), Toshio Kusaba (Vocals JP), Sarah Ines (Lyrics, Vocals DE), Peter Arun Pfaff (fukushima sakura)
236 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 978-1-906501181 Broschur, Softcover, design by Tom Sowden
ZusatzInfos
The ABYB is a biennial reference publication focusing on international activity in the field of book arts. It serves as a resource for artists, academics, students, collectors, librarians, dealers, publishers and researchers, in fact anyone interested in artistsâ books!
The 2020-2021 issue will have essays, articles, and lots of useful information on: Artistâs Book Publishers & Presses; Bookshops for artistsâ books; Artistâs Book Dealers; Artistâs Book Galleries & Centres; Collections, Libraries & Archives; Artistâs Book Fairs and Events; Book Arts Courses and Workshops; Design, Print & Bind; Print Studios; Journals and Magazines; New Reference Publications; Organisations, People, Projects and Societies. Artists list up to 3 of their recent book works.
Text von der Webseite
S. 49, Text und Fotos von JĂŒrgen Wegner, A visit to Archive Artist Publications and its exhibition in the Haus der Kunst, MĂŒnchen, Germany
S. 111, Collections, Libraries & Archives
32x22,6 cm, 38 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Verschiedene Drucksachen in Briefumschlag, Flyer, Folder, Visitenkarten, Postkarten, TextblÀtter, Zeitungsartikel
ZusatzInfos
Ausgelegen in den GĂ€ngen und Ateliers der Akademie am 05.02.2020. Ausriss aus der SZ Nr. 29 vom 05.02.2020, R14 Kultur, Was vom Menschen ĂŒbrig bleibt, 70 Studenten ...
29,5x21 cm, Auflage: 1.700, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Zeitschrift fĂŒr Lernende und Lehrende der Buch- und Medienproduktion. Ein Projekt der Hochschule fĂŒr Technik, Wirtschaft und Kultur Leipzig.
HalbjĂ€hrlich erscheinend, jeweils zur Leipziger und Frankfurter Buchmesse. Ausgabe 35 zur leider abgesagten Leipziger Buchmesse 2020, mit spannenden Artikeln ĂŒber BĂŒcher aus Graspapier vom Kleinverlag Matabooks, im Interview: Katharina Hesse, GeschĂ€ftsfĂŒhrerin der Stiftung Buchkunst, Museum fĂŒr Druckkunst Leipzig, MiniaturbĂŒcher, Veredelungsmöglichkeiten u. a. im Bereich Antiquariat uvm.
40 S., 29,7x20,5 cm, Auflage: 3.000, 31 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, 31 Hefte - alle 33 erschienenen Ausgaben (danach Erscheinen eingestellt) in Schuber, s/w, quartalsweise erschienen, beiliegend in manchen Ausgaben je eine Abonnementwerbekarte
ZusatzInfos
FĂŒr die Zeitschrift schrieben Rita Bischof, Silvia Bovenschen, Gisela Elsner, Elfriede Jelinek, Ursula Krechel, Julia Kristeva, Elisabeth Lenk, Eva Meyer, Heidi Pataki, Heidi von Plato, Christa Reinig, Sarah Schumann, Ginka Steinwachs, Gisela von Wysocki und viele andere. Die Redaktion um die beiden Herausgeberinnen Gabriele Goettle und Brigitte Classen verfolgte mit dem Avantgarde-Journal nur ein Ziel: Aus der Frauenbewegung kommend eine Kritik an derselben zu formulieren - unerschrocken davor, sich Feindinnen und Feinde in den anderen feministischen Fraktionen wie in der politischen Linken zu machen. ... Die Schwarze Botin ... ĂŒbte ... eine radikale Gesellschaftskritik.
Text von der Webseite
Die erste Ausgabe wird in einer Auflage von 3000 StĂŒck produziert.
Bis Oktober 1980 erscheinen alle Hefte (1-16) mit stets demselben Cover. Die Ausgabe 14/15 erscheint als Doppelheft, 50 S.
Mit dem Wechsel vom Selbstverlag von Brigitte Classen zum Verlag von Marina Auder, mit Brigitte Classen als Herausgeberin - die sie bis zur letzten Ausgabe bleibt - Àndert sich 1983 das Layout. In der Zeit ab Dezember 1980 (Heft Nr. 17) bis MÀrz 1983 (Heft Nr.18) ist keine Ausgabe erschienen. Ab MÀrz 1983 steht nicht mehr nur Berlin als Erscheinungsort auf dem Cover, sondern Berlin, Paris, Wien. Im Dezember 1983 Àndert sich das Layout vollends - das Titelbild variiert von Ausgabe zu Ausgabe. Das letzte Heft - 32/33 - erscheint als Doppelheft, 50 S.
Die Zeitschriften zeigen pro Ausgabe keinen eindeutigen thematischen Schwerpunkt.
68 S., 29,5x20,7 cm, Auflage: 8.500, keine weiteren Angaben vorhanden Drtahtheftung, ohne CD-Beilage
ZusatzInfos
Plastic Bomb ist eine deutsche Zeitschrift fĂŒr Punkrock, Hardcore und Alternative. Im Heft findet man auĂerdem Besprechungen von Comics, BĂŒchern und Filmen. Das Magazin Plastic Bomb gibt es neben der Printausgabe, die seit dem 1. Januar 1993 erscheint, auch als E-Zine. Der Printausgabe lag bis Ausgabe 103[1] jeweils eine CD bei. Es erscheint vierteljĂ€hrlich, mit einer gedruckten Auflage von 8000 Exemplaren,[2] auch im regulĂ€ren Zeitschriftenhandel. ...
Die Zeitschrift Plastic Bomb startete als Fanzine, wird inzwischen aber professionell hergestellt und vertrieben, unter anderem auch an ca. 2500 Abonnenten. Es war nach dem Ox das zweite Punk-Magazin in Deutschland, das mit CD-Beilage erschien. Plastic Bomb ist im ganzen deutschsprachigen Raum z. B. an Bahnhofskiosken, FlughÀfen oder kleineren Shops erhÀltlich.
Das Magazin tritt fĂŒr eine linkspolitisch und antifaschistisch ausgerichtete Punkszene ein, was sich in vielen Artikeln spiegelt.
Text aus Wikipedia
mit History of Punk, GesprÀch Anne mit Sarah
[78] S., 29,7x21 cm, Auflage: 60, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Briefumschlag mit eingesteckten losen BlÀttern, teilweise links oben geklammert
ZusatzInfos
Ergebnis aus dem Seminar > Schreiben als kĂŒnstlerische Praxis und Experimentelles Schreiben.
Schreiben als eine kĂŒnstlerische Praxis hat eine lange Geschichte und kann dabei die unterschiedlichsten Formen annehmen: sie kann als ein Medium der Selbstbefragung dienen, in dem Gedanken geordnet, strukturiert und kontextualisiert werden, oder als ein Ăbersetzungsprozess, in dem die eigene kĂŒnstlerische Agenda in Sprache gefasst und mit bestehenden Diskursen in Verbindung gebracht wird; sie kann aber durchaus auch unmittelbar, d.h. performativ-poetisch wirken. In den LektĂŒre-Einheiten des Seminars werden wir uns auf die Möglichkeiten der diversen Genres konzentrieren und dabei essayistische, poetische, theoretische, akademische, literarische und performative AnsĂ€tze untersuchen.
Dabei bietet besonders der verhĂ€ltnismĂ€Ăig junge Bereich der âkĂŒnstlerischen Forschungâ einen interessanten Rahmen, in dem das VerhĂ€ltnis von kĂŒnstlerischer Praxis, Theorie und bestehendem Diskurs untersucht â und neue Formen des Schreibens erprobt werden können. Persönliche Erfahrungen, Leerstellen, widerstĂ€ndiges Material oder eine poetische Sprache können dabei ebenso zum Einsatz kommen wie Methoden der etablierten Wissenschaften. Und dies durchaus auch als ein Modus der Kritik: Besonders im Bereich einer queer-feministischen und postkolonialen kĂŒnstlerischen Forschung werden geltende Ăberzeugungen des Wissenschaftsbetriebs grundsĂ€tzlich infrage gestellt und neue Formen des Schreibens â zwischen Praxis und Theorie â etabliert. (Siehe hierzu z.B. Maggie Nelson, Paul B. Preciado u.a.)
Der zweite Teil des Seminars widmet sich der Schreib-Praxis selbst. In Form von regelmĂ€Ăigen, gemeinsamen Ăbungen nĂ€hern wir uns dem eigenen Schreiben an und erproben dabei dessen VerhĂ€ltnis zur jeweiligen kĂŒnstlerischen Praxis. (Schreibe ich, wie ich zeichne? Oder male und schreibe ich, wie ich denke? Oder wird das Schreiben gebraucht, um die kĂŒnstlerische Arbeit fĂŒr VortrĂ€ge, AntrĂ€ge oder Ausstellungstexte in eine allgemeinere Sprache zu ĂŒbersetzen?) Im Verlauf des Seminars soll ein eigenes, textbasiertes Projekt entwickelt werden. Diese Texte werden wir gemeinsam besprechen, editieren und in einer kleinen Publikation (Zine) am Ende des Semesters herausgeben. Eine Kollaboration mit dem Seminar von Inka MeiĂner ist dabei geplant.
Text von der Webseite
14,8x10,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Programmheft
ZusatzInfos
Zur Veranstaltung 08.09.-09.10.2022 in MĂŒnchen
VARIOUS OTHERS is the international format of the Munich art scene. Its most ambitious playersâgalleries, artist-run spaces, and institutionsâinvite you to get to know the cityâs most important art venues in all their diversity. In collaboration with international partners, VARIOUS OTHERS offers artists, collectors, curators, gallery owners, and art enthusiasts from all over the world contemporary art of the highest quality and relevance.
With its splendid kick-off during the second weekend of September, VARIOUS OTHERS heralds the start of the fall art season and is a fixed event in the international art calendar. With its up-to-date, varied, and high-quality program of exhibitions and events, VARIOUS OTHERS promotes the visibility of Munich as a vibrant art city.
Through our partnership conceptâgalleries and artist-run spaces invite partners to jointly realize exhibitionsâwe strengthen international exchange and collaboration and share those values with our guests and partners. During four rich weeks, we invite our guests and friends to experience great sites of contemporary art in Munich and get to know the artists who work hereâand thus discover new things. ...
Text von der Webseite
158 S., 29,3x23 cm, ISBN/ISSN 9780976164197 Broschur, diverse Papiere, teilweise zum Ausklappen, mit eingelegter CD und eingestecktem Heft von Kay Rosen
ZusatzInfos
As usual, the magazine contains a multidisciplinary mix of contemporary artistsâ projects, critical writing, creative nonfiction, visual essays, and a themed CD of brand-new music. Some highlights include projects by Kay Rosen, Charlie White, and Sarah Malakoff, and a deconstruction of crossword-puzzle science by New York Times crossword genius David Quarfoot, as well as new installments in the magazine's regular series.
For our 9th CD, âDreams,â readers submitted transcripts of their dreams, which were then passed along to musicians, each of whom picked one to serve as the basis for a song. The 11 musical acts, including White Whale, Ida, Dirty Projectors, Califone, and Paavoharju, chose from over 100 submissions. Transcripts of the selected dreams appear in Esopus 9 alongside five illustrations by New Yorkâbased artist Daniel Gordon.
Text von der Webseite
[16] S., 21,6x13,8 cm, ISBN/ISSN 978-1-647136437 Drahtheftung, Risografie
ZusatzInfos
Aus dem Booklyn-Archiv. Sarah Poppy Jackson's Forschungsarbeit ĂŒber Trinkwasser in Toiletten, illustriert von Kione Kochi, durch Crowdfunding finanziert
322 S., 20,3x12,7 cm, ISBN/ISSN 9780692424285 Broschur
ZusatzInfos
Das Buch erschien im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung "Streetopia" (2012) die in der Luggage Store Gallery in San Francisco eröffnet wurde und sich gegen ein geplantes Bauprojekt und damit gegen die Gentrifizierung der Stadt richtete.
After San Franciscoâs new mayor announced imminent plans to âclean upâ downtown with a new corporate âdot com corridorâ and arts district - featuring the new headquarters of Twitter and Burning Man - curators Erick Lyle, Chris Johanson, and Kal Spelletich brought over one hundred artists and activists together with neighbourhood residents fearing displacement to consider Utopian aspirations and to plot alternate futures for the city. Opening in May 2012 at the Luggage Store Gallery, the resulting exhibition Streetopia was a massive anti-gentrification art fair that took place in venues throughout the city. For five weeks, Streetopia featured daily free talks, performances, and skillshares while operating a free community kitchen out of the gallery.
This book brings together all of the art and ephemera from the now-infamous show - featuring work by SWOON, Barry McGee, Emory Douglas, Monica Canilao, Rigo 23, Xara Thustra, Ryder Cooley, and many more. Using the format of an exhibition catalog as a jumping off point, the book also includes essays and interviews with key participants that consider the effectiveness of Streetopiaâs projects while offering a deeper rumination on the continuing search for community - and for Utopia - in todayâs increasingly homogeneous and gentrified neo-liberal cities in an era of unprecedented wealth disparity.
Text von der Website
keine weiteren Angaben vorhanden Besucher des Archivs: Kunsthistoriker, Student*innen, SchĂŒler, Kunststudent*innen, KĂŒnstler, Sammler, Bibliothekare, Gestalter*innen, Designer, Professoren, Kurator*innen, KunstpĂ€dagogen, Fotografen, Verleger*innen ...
ZusatzInfos
Personen und Gruppen, die das AAP Archiv in der TĂŒrkenstraĂe 60 UG besucht haben. Im BLOG sind die Besuche einzelner BesucherGruppen dokumentiert.
Punkt 16 aus dem BLOG: Kann ich/man das AAP Archiv besuchen?
Ja, das Archiv kann nach Absprache besucht werden. Gruppen sind bis zu 15 Personen möglich. Wenn Sie besondere WĂŒnsche haben und gerne Exponate ansehen möchten, bitte ich 8 bis 14 Tage vorher um eine Liste der gewĂŒnschten Titel mit Angabe der TitelNummer. Alle Items können grundsĂ€tzlich selbst vorsichtig durchgesehen werden.
Da das Heraussuchen der Titel aus den einzelnen Schachteln mit einiger Arbeit verbunden ist, schlage ich einen Tausch vor: Arbeit gegen Arbeit, d. h. Sie bringen als kleine Gegenleistung eigene oder fremde Publikationen mit, also irgendetwas, das gut in das Archiv passen wĂŒrde. Alle Geschenke werden unter Nennung des Spenders in den Online-Katalog aufgenommen. Bitte keinen Wein, Schokolade, Blumen oder Ă€hnliches mitbringen.
Beim Besuch können Fotografien von den Exponaten, dem Raum und den anwesenden Personen gemacht werden.
FĂŒr Recherche- und Studienzwecke kann auch ein temporĂ€rer Arbeitsplatz zur VerfĂŒgung gestellt werden.
Die Dauer des Besuches können Sie selbst festlegen. Ein Besuch ist tÀglich nach Absprache zwischen 10 und 22 Uhr möglich.
Bitte bedenken, dass das Archiv im Tiefgeschoss liegt und es keinen Lift gibt.
Freue mich auf Ihren Besuch.
Foto: Besuchergruppe 2013, Studentinnen der LMU.
524 S., 28x23x5 cm, Auflage: 150, numeriert, ISBN/ISSN 978-3-946803-26-3 Digitaldruck, Einband (Unikate) mit Stencil/Pochoir auf Schleifpapier (Entwurf A.L. Capelletti), Fadenheftung, offener RĂŒcken mit bestempelten BĂ€ndchen in Kisten mit Pochoir/Stencil, diverse farbige Papiere unterschiedlicher Grammatur und Sonderpapiere u.a. Kohlepapiere, Transparentpapier, Löschpapier, Seidenpapier leoprint, goldenes Tonpapier, Neon Papier und verschiedene Materialien wie Schleifpapier und Baufolie, 575 Abbildungen und Links zu 5 Filmen (Stop motion und Videoskizzen), 2300 Gramm. 100 nummerierte Exemplare plus 50 e.a.
ZusatzInfos
Andrea Lesjak - Idee und kĂŒnstlerische Projektleitung Chillichicks. Antonio Luca Capelletti â Buchgestaltung und Produktionsleitung.
Mit kĂŒnstlerischen BeitrĂ€gen von Antonio Luca Capelletti, Ruth Detzer, Cora Kalch, Elke Lehmann, Andrea Lesjak, Sophie Lloyd, Theresa Maierhofer, H.N., N.M., S.M., F.Ă., L.T., V.W., Zoro Babel, Nikolai Leicher, uva.
Texte von Andrea Lesjak und A.L. Capelletti und BriefbeitrĂ€ge von Patricia DrĂŒck, Marion Bierling, Luzia Beisiegel, Charlotte Troll, Maria Dennerlöhr, Stephanie MĂŒller, Sandra Anderiasch, Monika Schmidt, Urte Ehlers, Iris Dankemeyer, Zoro Babel, Klaus Erika Dietl, Olga Mannheimer, Mona Feyrer, Miriam Noa, Elke Wagner.
Weitere beteiligte Personen:
Gedruckt von Robert SchĂ€fer (JVA Landsberg) und gebunden von der Handbuchbinderei Wiedemann. Dazu handgebundene Exemplare der Buchbinderei der LHM Stadtkanzlei Rathaus. Lektorat von Ludger Derenthal. Fotografische Reproduktionen von, Lesjak, Zoro Babel. Ăbersetzungen von Meredith Barth, Patrick Drislane, Kurt Holz, Sophie Lloyd, Sarah Ernst Jank und Simone GĂ€nsheimer, Kilian Blees Payet, Courtenay Smith. Filmvertonungen Musik- und Videoschnitt von Zoro Babel, Bettina Lang, Nikolai Leicher.
Darum geht es hier
Kunst im Kontext / Experimentelle Kunst / Outreach / Ăffnung der Museen / Kulturelle Bildung / Kollaborative Kunstprojekte / KOLLABS / KĂŒnstler*innenkollektiv / Feministische Kunst / Frauenprojekt / Frauen in sozialen Schwierigkeiten / gesellschaftliches Potential von Kunst / Kuns und soziale Arbeit / Frauenwohnheim / Obdachlosigkeit / Tagesstruktur / Kunstworkshop / Kunsttherapie / Inklusion / Demokratisierung des Ăsthetischen / Diversifizierung gesellschaftlicher RealitĂ€ten / Outsider-Art / Diözesanmuseum Freising / Erweiterte aktuelle Kunstbegriffe / Evangelischer Beratungsdienst fĂŒr Frauen / Seidlvilla / Lenbachhaus / Ursulinenkloster Landshut / S. P. A.C. E / Collage / Malerei / Trickfilm / Stop Motion / Videoskizze / Selbstbildnis / Foto-Portraits / Portrait / Ăbermalung / Monotypie / Fotocollage / Ălzeichnung / Masken / Modellieren / Performance / IdentitĂ€tsfragen / Wahrnehmungskonventionen / Konstrukte von Weiblichkeit / Schönheitsbegriffe / Rollenklischees von Mann und Frau / Forum fĂŒr experimentelle Aktionen - Lenbachhaus / Christliches Frauenbild / Gnadenbild / Selbstwahrnehmung / Selbstfindung / Feministische Kunst / sehen und gesehen werden / Spiel mit ProjektionsflĂ€chen
29,7x21 cm, Auflage: 5, numeriert, 6 Teile. ISBN/ISSN 18674917 SammeltĂŒte aus transparentem Plastik mit Heft (Drahtheftung), Einladungskarte, Flyer, gestempeltem Zettel mit Nummerierung, Plakat, Infozettel.
ZusatzInfos
Auflage Zeitschrift 450 Ex., 46 Seiten. Einladungskarte zur Ausstellung in den kellern der Königstadt, StaĂburger StraĂe Berlin, 22.-30.11.2008. Ausschreibung zum Heft lautete: "Rand" steht als Thema fĂŒr die dritte Ausgabe [...].Vereinzelte AnsĂ€tze zum Thema "Rand" als Weltrand, Wahrnehmungsrand, BerĂŒhrungsraum. In der Mathematik bezeichnet Rand, die Differenzmenge zwischen Abschluss und Innerem. So enthĂ€lt der Rand die gesamte Menge welche er abschlieĂt, insofern er nicht Hohl ist. Mit dem "Rand" tritt der Chor (Theater) in den Raum, schlieĂt und öffnet sich, kontrĂ€r dem Einzelnen, kontrĂ€r dem Schicksal - selbst Schicksal bildend. Dann ist da noch der "Rand" der Gesellschaft, zu dem viele KĂŒnstler gehören, der "Rand" Europas, des Schlafes, der Liebe, der Endlichkeit.
122 S., 18x15 cm, Auflage: 1.000, numeriert, ISBN/ISSN 18681506
ZusatzInfos
Fotografie von Roger Ballen, Rhona Bitner, Miriam Schwedt, Ivars Gravlejs, Sarah Small und Luca Desienna, Illustration von Ken Garduno, ein Grafik-Design Portfolio von Chris Bell, Besprechungen von Zines und BĂŒcher, ⊠Und wieder mit Aufklappseiten!
68 S., 23,3x15,1 cm, Auflage: 1.000, ISBN/ISSN 20003749 Drahtheftung
ZusatzInfos
Alphabet Prime is a new biannual arts journal presenting critical texts, artist contributions, and fictional works, among other content. The publication takes as its focus the problem of language in contemporary discourse, and its limitations within the established framework of âtheoryâ.
Featuring Asli Cavusoglu, Goldin + Senneby, Jen Kennedy and Liz Linden, Ginny Kollak, F. Zahir Mibineh, Hans Ulrich Obrist, Sarah Rifky, Irit Rogoff, Johanne Nordby WernĂž, Olav Westphalen
112 S., 26,4x20,2 cm, Auflage: 150, ISBN/ISSN 978-3-928804-677 Hardcover
ZusatzInfos
Was bleibt ... von einer kĂŒnstlerischen Arbeit und deren ursprĂŒnglicher Idee nach einer Ausstellung? Dieser Frage spĂŒrt die 2009 gegrĂŒndete Institution what remains gallery nach und hinterfragt mit neuen Appropriations-Methoden Mechanismen des Kunstbetriebs. Ausgehend von zahlreichen Interviews mit den Initiatoren von what remains gallery, als auch mit partizipierenden KĂŒnstlern wie Fernando Sanchez Castillo, widmet sich die Publikation dem Material Kunst als BedeutungstrĂ€ger und untersucht somit Rahmenbedingungen, Denkprozesse und Diskurse von what remains gallery als alternativem Chronisten zeitgenössischer Kunstproduktion
144 S., 30x22 cm, Auflage: 350, ISBN/ISSN 978-1-907468209 Broschur mit Klappeinband
ZusatzInfos
The Nabokov Paper is an experiment in novel-reading. The project takes as its starting point a now famous class taught during the 1950s by Vladimir Nabokov at Cornell University, New York State, entitled Literature 311-312: Masters of European Fiction. Nabokovâs approach to teaching literary reading was notoriously idiosyncratic. Convinced that one must teach the books themselves, not ideas or generalities, Nabokov would make diagrams of the floor plans of fictional buildings, map the routes taken by characters through the spaces of the novel, and draw items of clothing or furniture, he would also propose to track the course of a single letter, offer a visual representation of a stylistic device, and uncover what he called the mysteries of literary structures. His methods are striking for the range of gestures they call for in the name of good reading. The published Lectures on Literature (New York: Harcourt, 1980) concludes with an appendix of sample exam questions. Responding to those questions some sixty years after the fact offers a means to explore what Nabokovâs take on how to read might have to teach us today: about the novel, about how reading works across practices and disciplines, and about the past, present and future forms of literary criticism.
Text von der Webseite
JubilĂ€umsausgabe. Bamm! Die 10te Wurst hat es in sich. Dicker als die Knackwurst vom Metzger und geschmeidiger als dein Lieblingskleid. Wir haben uns auf die Suche nach uns Selbst gemacht. Wir waren in Berlin und haben mit anderen Magazinmachern ĂŒber ihren Werdegang und ihre Herangehensweisen gesprochen. Nach der richtigen Religion im Happel-Stadion gesucht. Fragebögen ausgefĂŒllt und in unseren Fotoarchiven gegraben.
Text von Website.
1 S., 14,8x20,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Karte, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
Wie lĂ€sst sich ein Ort (neu-)betrachten, Deutung und Sichtweisen unterbrechen? Florida wird sich mithilfe der psychogeographischen Disziplin dem Stadtteil Freimann annĂ€hern. Zwischen Outlet-Shopping, Euroindustriepark und Neubauviertel existiert ein komplexes Nebeneinander: Eine heillos ĂŒberbelegte Bayernkaserne grenzt an die Beschaulichkeit eines Bezirks, Unmenschlichkeit an AbsurditĂ€t.
Text von Website
14,9x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungsflyer, einmal gefaltet, drei beidseitig bedruckte Karten (14,8x14,7 cm) inneliegend, in frankiertem Briefumschlag
ZusatzInfos
zur Ausstellung der nominierten KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler Andreas Duscha, Nilbar GĂŒres, Sarah Pichlkostner und Hannes Zebedin vom 26.09.-29.11.2015 im 21er Haus, Wien.
Bereits zum fĂŒnften Mal vergeben die Boston Consulting Group und das Belvedere den mit 20.000 Euro dotierten BC21 Art Award: Die vier nominierten KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler werden von 26.09.-29. November in einer Ausstellung im 21er Haus zu sehen sein. Ende Oktober entscheidet eine internationale Auswahljury darĂŒber, wer den Preis erhĂ€lt.
Text von der Webseite
28 S., 46,5x31,3 cm, Auflage: 2.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Zeitung, BlĂ€tter lose ineiander gelegt
ZusatzInfos
[kɔ.,n] ist ein junges MĂŒnchener Magazin, das mit jeder Ausgabe BeitrĂ€ge aus den Bereichen Essay, Wortkunst und Feuilleton unter einem einzigen Schlagwort vereint und auf Zeitungspapier bringt. Das Ziel ist es dabei einerseits zu zeigen, wie vielfĂ€ltig ein einziges Wort sein kann â zugleich aber auch die Grenzen von Schreiben und Form selbst zu hinterfragen.
Unser [kɔ.n]zept: Man nehme ein einziges Wort, lasse es von Professoren, Poeten und Freidenkern aller Richtungen mit klugen Gedichten, spannenden Kurzgeschichten, wissenschaftlichen Essays und journalistischen Kritiken neu interpretieren. Dann verfeinere man das ganze noch mit ein paar wunderbaren Illustrationen und heraus kommt ein Magazin, das nicht nur super chic ausschaut, sondern so ganz nebenbei auch ausgesprochen unterhaltsam die GrenzrĂ€ume von Schreiben und Form, Schrift und VisualitĂ€t und der Sprache selbst hinterfragt.
Text von der Webseite
50 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 17549086 farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe November 2015
ZusatzInfos
Mit einem Hinweis auf die Ausstellung KUNST BUCH WERKE in der Staatlichen Bibliothek Regensburg, S. 11.
Hinweis auf die Ausstellung Joachim Schmid - Souvenirs im P420 Arte Contemporanea, Bologna
52 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 17549086 farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe Dezember 2015 - Januar 2016
ZusatzInfos
Mit einem Hinweis auf die Ausstellung Freundschaften und tiefe Einblicke in die Zeit, KĂŒnstlerbĂŒcher aus der Sammlung Reinhard GrĂŒner im Kunsthaus FĂŒrstenfeldbruck
176 S., 21,4x13,5 cm, signiert, ISBN/ISSN 978-3-958290471 Broschur, Leineneinband mit PrÀgung, bedruckter transparenter Schutzumschlag, Buch der 1. Auflage
ZusatzInfos
Buch- und Umschlaggestaltung: Tobias Premper und Sarah Winter, Werbeflyer des Steidl Verlags von 2015/Herbst inliegend
140 S., 31x22,3 cm, ISBN/ISSN 22809309 Broschur, mit eingefĂŒgtem Heft
ZusatzInfos
Alla Carta is a bi-annual international publication that approaches high-end fashion, art and design in a unique Italian way. We truly believe in paper, carta in Italian.
At a time when the web may appear to be the only valid avenue of communication, Alla Carta is an ode to the most precious of mediums and to the most precious moment of the day: our interviews always take place around a table, to celebrate one of the oldest Italian habits, conviviality. Text von Website
[136] S., 29,3x21,6 cm, ISBN/ISSN 3791304771 Klappbroschur, SchwarzweiĂabbildungen
ZusatzInfos
Transsibirische Eisenbahn steht als Metapher fĂŒr eine lange Reise durch die Seelenlandschaft von Menschen.
Stefan Moses lieferte das Foto. Essay von Joachim Kaiser
[28] S., 23,2x16,5 cm, Auflage: 2.500, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Begleitheft zur Ausstellung. Flyer, leporelloartig gefaltet
ZusatzInfos
Ausstellung im Kunstverein MĂŒnchen, 03.02.-02.04.2017.
... Karel Martens ist ein Tausendsassa und hat ĂŒberall seine Finger im Spiel. Er ist KĂŒnstler, Typograf, Grafikdesigner, er stellt BĂŒcher her und ist in der Lehre tĂ€tig. Er war MitbegrĂŒnder einer Schule und hat eine Vielzahl von Menschen beeinflusst.
Deshalb wird Motion entsprechend vielschichtig und rhizomatisch sein â sie besteht aus einer auf seiner Praxis fuĂenden Ausstellung seiner Arbeit, die sich sowohl ĂŒber das Treppenhaus und drei AusstellungsrĂ€ume erstrecken wird als auch darĂŒber hinaus getragen wird durch eine Reihe von diskursiven Veranstaltungen in MĂŒnchen, Amsterdam, Paris, Vilnius und New York sowie einer dazu erscheinenden Publikation (in Zusammenarbeit mit Roma Publications, Amsterdam). Alles in allem wird Motion einen vielfĂ€ltigen Blick auf ein ausgedehntes Schaffen eröffnen und einen Wegweiser durch sein Werk liefern. Und wĂ€hrend Motion einen Bogen ĂŒber 50 Jahre der interdisziplinĂ€ren AktivitĂ€ten des KĂŒnstlers spannt, wird die Ausstellung doch fest in der Gegenwart (und Zukunft) verankert sein. ...
... Mit anderen Worten, Motion ist nicht dazu gedacht, Martensâ Arbeitsweise auszustellen, sondern vielmehr als Verkörperung seiner Methode.
Text von der Webseite
32x25 cm, signiert, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 3 Postkarten, Visitenkarten mit handschriftlicher Notiz, div. Sticker, in transparenter brauner HĂŒlle
68 S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 978928761949 Broschur
ZusatzInfos
Mystifizierung und Demystifizierung im Kontext der KĂŒnstlerpublikationen seit 1960,
Ausstellung 26.02.-16.05.2010,
"Die Mystifizierung der Kunst ist allgegenwĂ€rtig und wird von allen Mitgliedern des Kunstsystems gleichermaĂen vorangetrieben: Museen, Galerien, Kuratoren, Medien, KĂŒnstler, Kunsttheoretiker und Kunstkonsumenten heben bestimmte Kunstwerke aus anderen hervor und erklĂ€ren sie fĂŒr besonders wichtig â eine Aufwertung, die das Kunstwerk gleichsam magisch erscheinen lĂ€sst und zu seiner Popularisierung beitrĂ€gt. Die komplexen Prozesse und kĂŒnstlerischen Ergebnisse, die den Mythos der Kunst produzieren, verstĂ€rken und zunehmend zu einer Entfremdung des Betrachters fĂŒhren, werden in der Ausstellung âItâs a kind of magic!â anhand zahlreicher Werke aus dem Bereich der KĂŒnstlerpublikationen thematisiert und vermittelt. Hierbei handelt es sich vor allem um Arbeiten aus den Gattungen Multiple, KĂŒnstlerbĂŒcher, grafische Arbeiten, Fotoeditionen und Postkarten, die zwischen 1960 und heute von mehr als 40 KĂŒnstlern, KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstlergruppen produziert worden sind. Zusammengestellt wurde ein anschauliches Exzerpt an Werken seit den 1960er Jahren, das beispielhaft fĂŒr die Thematik und die komplexen Prozesse der Mystifikation ist."
Text von der Website
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden gefalteter und bedruckter Umschlag mit 24 diversen EinzelblĂ€ttern unterschiedlicher GröĂe, 5 gefaltete Flyer und ein Heft
ZusatzInfos
Programm des zweiten Sonic Circuses Projekts (12-stĂŒndiger Musikmarathon) - ein Festival zeitgenössischer New Zealand Music.
[28] S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, mit zahlreichen farbigen Abbildungen
ZusatzInfos
Das Selbst, der vermittelnde Bildschirm, das Internet und irgendwo an einem sich immer weiter entfernenden Sehnsuchtsort: die Natur.
#urbanjungle: Das fotografische Festhalten von kleinen oder gröĂeren GrĂŒnwucherungen in der Stadt oder Stadtwohnungen. Oder auch, das Verlorengehen des Individuums im Stadtdschungel. Das Taumeln zwischen den Polen und der Druck in einer Leistungsgesellschaft nicht nur zu ĂŒberleben, sondern erfolgreich zu sein. Sich selbst zum besseren Ich zu treiben.
Unser drittes Selbstdarstellungssucht-Fanzine ist der Suche nach dem eigenen Selbst gewidmet und der Frage, was IdentitĂ€t ist und inwiefern sie sich selbst bzw. fremd verhandeln lĂ€sst. Wie wird die IdentitĂ€t beispielsweise von der Nutzung von Facebook und anderen sozialen Medien beeinflusst und warum fesseln sie so viele an den Bildschirm? Welche BedĂŒrfnisse stillt Selbstdarstellung im Netz?
Ego selfie, ergo sum.
Text aus dem Editorial
[28] S., 29,7x20,9 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, beigelegt eine kleine Karte www.kreativ-wirtschaft ist ScheiĂi.com
ZusatzInfos
2 Seiten mit QR-Codes, Interview, Texte und artwork
148 S., 28x21,6 cm, ISBN/ISSN 978-1-493651542 Broschur
ZusatzInfos
Eine neue Zeitschrift ist immer ein Experiment, vor allem, wenn sie sich der experimentellen Literatur widmet. Ziel unseres Experiments ist es, dazu beitragen, die in eine Nische gedrĂ€ngten literarischen Versuche und Resultate gebĂŒndelt ans Licht zu holen. Dabei wird sich diese Zeitschrift der Novelle im allerweitesten Sinne des Wortes verschreiben. Ausgehend von der Falkennovelle Boccaccios ĂŒber die âunerhörteâ, bisher unbekannte Begebenheit Goethes bis hin zum Amendment steht die Novelle â und mit ihr âDie Novelleâ â fĂŒr literarische und kĂŒnstlerische Offenheit in Form, Gedankengang, Thema etc.
Text von der Webseite
[92] S., 16,5x12,2 cm, Auflage: 670, ISBN/ISSN 01076442 Broschur mit aufklappbarem Cover, unterschiedliche Papiere.
ZusatzInfos
Geld stinkt bekanntlich nicht. Tut es aber auf Seite 177 in Pist Protta. Wenn Sie ein wenig an der OberflÀche kratzen, wird ein vulkanischer Geruch aus dem Beitrag "Tit Island Four" von Clara Ursitti aufsteigen.
Die regulĂ€re Redaktion wurde dieses Mal um Karena Nomi, dĂ€nisch-kanadische KĂŒnstlerin mit Wohnsitz in Glasgow und Gitte Broeng, dĂ€nische Autorin in Kopenhagen, erweitert. Das Magazin selbst ist das Ergebnis einer Reihe von Besuchen, die die in DĂ€nemark ansĂ€ssigen Redaktionsmitglieder 2011-2012 in Glasgow durchgefĂŒhrt haben. Bei jedem Besuch in Nomi's Kitchen, einem Kunstprojekt in Karena Nomis Wohnung, haben die Mitwirkenden an Ausstellungen, Workshops etc. zusammengearbeitet.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt.
128 S., 17x12 cm, ISBN/ISSN 9783935843942 Broschur
ZusatzInfos
Der Kampf um irgendwelche Freiheiten, der ist praktisch zu gewinnen und ist in jedem einzelnen Fall auch gewonnen, ist aber im Ganzen verloren eigentlich dadurch, daĂ die Obrigkeit diese Freiheiten nicht unterdrĂŒckt, sondern sie zum Zwang macht. Die Obrigkeit bleibt die Natur der Gesellschaft." Vlado KristlVlado Kristl war das, was man im heutigen Wissenschaftsjargon einen intermedialen Autor nennt - Maler und Zeichner, Schriftsteller und Filmemacher und in diesen verschiedenen Rollen immer auch: Performance-KĂŒnstler. Dieser groĂe Vergessene der Kunst der 60er und 70er Jahre passte in keine Schublade. Seine Bilder, Filme und Texte sowie ihre zahlreichen und unberechenbaren Kreuzungen sind Manifeste einer unablĂ€ssigen AbrĂ€umtĂ€tigkeit. Ă€sthetische Formen, an denen eingeĂŒbte Rezeptionsroutinen zuverlĂ€ssig abprallen und denen ihr eigener - ebenso zuverlĂ€ssig vermiedener - Erfolg AnlaĂ eines Generalverdachts wĂ€re. ...
Text von der Webseite
29,7x21 cm, signiert, 6 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut mit einem KĂŒnstlerbuchobjekt (bedruckte Transparentfolien und Flies zwischen Graupappe mit Gummiband zusammengehalten), 2 Postkarten, Zeitung, einem persönlichem Anschreiben von Ina Arzensek, sowie ein ausgedruckter E-mail Verlauf
ZusatzInfos
Bei dem KĂŒnstlerbuch handelt es sich um eine lose Blattsammlung, bestehend aus 28 bedruckten Folien und einem StĂŒck Vliesenline das auf das Format gefaltet ist. Zusammengehalten wird das ganze von je einer Graupappe und einem Gummiband. Die Folien zeigen verschiedene Motive, bzw. Motivgruppen die auf einer ortsspezifischen Ausstellung basieren, in der Sahrah-Christina Benthien und Ina Arzensek mit vorgefundenen Materialien gearbeitet haben, unter anderem viel mit Licht.
Text aus der E-mail.
[32] S., 29,5x20,8 cm, Auflage: 2.500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, beigelegt ein Flugblatt
ZusatzInfos
Artikel: Wie werde ich ein Superheld, Glypho-Man packt aus, MINKA lem und lem lassn, mit Aktion M Schablone im Centerfold, Bekennerschreiben Aktion M zum Tag der WeiĂen Rose
240 S., 23,9x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Ausgabe 1. Mai 1976. Titelbild: Die Verhaftung von Ulrike Meinhof (Malerei).
Texte: Herrschaft der Vulkane, Flucht nach London, Werkstatt des Grauens, Die Verhaftung, Comics
14,8x10,5 cm, Auflage: 15.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Veranstaltungen im öffentlichen Raum in MĂŒnchen 30.04.-27.07.2018. Performative Kunst in der Stadt - Performativ Art in the City
PAM 2018 zeigt zwanzig performative kĂŒnstlerische Auftragsarbeiten, die von solchen Paradigmenwechseln ausgehen, immer aus dem Blickwinkel MĂŒnchens â einer Stadt, die Zeugin immenser ideologischer, soziopolitischer und symbolischer Wendepunkte war. FĂŒr PAM 2018 ist die bayerische Landeshauptstadt eine Fallstudie: von den holprigen AnfĂ€ngen der Demokratie ĂŒber die Entnazifizierung der Nachkriegszeit und 1968 bis zur Bedeutung von migrantisch situiertem Wissen, kĂŒnstlicher Intelligenz oder der #MeToo-Bewegung.
Die Frage ist nicht, ob wir Teil der VerÀnderungen unserer Zeit sein wollen, sondern wie wir uns darin positionieren. Was soll bleiben? Was soll sich Àndern?
WĂ€hrend PAM 2018 wird in der Allianz Arena und im Olympiastadion FuĂball nach gĂ€nzlich anderen Regeln gespielt, ein nie gelegter Grundstein an der Freimann-Moschee platziert, ein schwarzer Schwan als VIP in den Bayerischen Hof einquartiert, ein Futurologischer Kongress nachts in einem Observatorium veranstaltet und Radio Free Europe sendet wie einst ĂŒber den Eisernen Vorhang.
PAM 2018 zeigt Kunst in der Ăffentlichkeit, nicht nur im öffentlichen Raum. Aus der Perspektive von KĂŒnstler*innen, ausgehend von ihrem sensiblen GespĂŒr und ihren auĂergewöhnlichen Ideen, schaut es auf brennende Themen unserer Zeit, zoomt â von verschiedensten Standorten â hinein in die Stadt und aus ihr heraus. Lediglich der PAM Pavilion bleibt immer am Viktualienmarkt â einem Platz, der MĂŒnchens Charme ebenso verkörpert wie seine Klischees.
Das Programm von PAM 2018, dessen Kunstwerke den Schutz institutioneller Mauern verlassen, ist in Minuten gedacht, nicht in Quadratmetern: Performances, Interventionen, öffentliche Versammlungen, GesprĂ€che, Aperitivos und vieles mehr â jedes Wochenende von Ende April bis Ende Juli. Eintritt frei und offen fĂŒr alle.
Text von der Webseite
100 S., 32x25 cm, ISBN/ISSN 978-3-932338212 Broschur, metallic-Cover
ZusatzInfos
Die FotokĂŒnstlerin Claudia Reinhardt beschĂ€ftigt sich in ihrer zehnteiligen Serie »Killing Me Softly â Todesarten« mit Schriftstellerinnen und KĂŒnstlerinnen, die sich selbst töteten. Reinhardt imaginiert, wie es hĂ€tte sein können und setzt sich selbst als Model in diese fotografische Inszenierung. Prosatexte, Essays und Lyrik zeitgenössischer Autorinnen unterstĂŒtzen und kommentieren Reinhardts Arbeit, die durch ihre offenkundige SubjektivitĂ€t neue Interpretationsmöglichkeiten vorschlĂ€gt.
Text von der Webseite
Die Publikation erscheint zum gleichnamigen Gastprojekt im Kunstraum MĂŒnchen: 08.02.â11.03.2018, MĂŒnchner Freiheit 7: August
Signale unterschiedlichster Art dominieren heute unsere sinnliche und soziale Wirklichkeit. Sie können Bedeutungen vermitteln, Seinsweisen markieren und Trennungen wie Gemeinschaften beeinflussen. Was passiert, wenn ein Signal in einem Zusammenhang auftaucht, an dem es nicht erwartet wird? Wie verĂ€ndert sich eine Botschaft, wenn sie ihre Gestalt erneuert? Wie wandelt sich die zwischenmenschliche Kommunikation â und mit ihr unser Selbst â durch die mediale Einbettung?
[2] S., 21x9,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
ZusatzInfos
kuratiert von Sophia SĂŒĂmilch und Jörn Blachnitzky, 20.06.-28.06.2014.
Die Ausstellung "KompromissqualitĂ€t Deutschland. Fundamental gescheiterte KĂŒnstler & die Ăsthetik der MaĂlosigkeit" Fundamental gescheiterte KĂŒnstler & die Ăsthetik der MaĂlosigkeit" zeigt 40 KĂŒnstler, die aus Deutschland kommen oder dort arbeiten. Die Auswahl veranschaulicht verschiedene Positionen der Auseinandersetzung mit Erfolg oder Scheitern, sowohl in der kĂŒnstlerischen Arbeit, als auch in der LebensrelitĂ€t als KĂŒnstler, und mit den MaĂstĂ€ben, Messlatten, Kriterien, die Erfolg oder Scheitern aus Sicht des Kunstmarktes, der Kritik, des Publikums und der KĂŒnstler selbst definieren und determinieren. Ausgestellt werden Zeichnungen, Malerei, Objekte, Collagen, Skulpturen und Videoarbeiten. Eröffnet wird die Werkschau mit einer Performance von Felix Leon Westner.
JETZT ODER NIE. ERSCHEINEN SIE BEVOR ES ZU SPĂT IST UND JEMAND ZUM PLATZHIRSCH MUTIERET UND ZUM BLASEWITZ WIRD !
MORGEN ! DIE CREME DE LA CREME DES CHRONISCHEN MISSERFOLGS. WĂREN WIR EINE EISSORTE, SO WĂREN WIR STRACIATELLA ODER VANILLE. WIR BIETEN GETRĂNKE MIT UND OHNE ALKOHOLGEHALT, BLABLA, BUSSI, WANDDEKORATION, SEELACHS/TOFUHĂPPCHEN UND SOGAR MUSIK !
Text von der Webseite
14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Aufkleber
ZusatzInfos
Aufkleber zum Gob Squad StĂŒck Revolution Now! in der VolksbĂŒhne Berlin 2013. Gob Squad ruft die Revolution aus. Der erste Schritt ist bereits vollzogen: Die VolksbĂŒhne am Rosa-Luxemburg-Platz ist besetzt und wird zum Hauptquartier der RevolutionĂ€re. Der Zugang zur Requisite, und damit zu Waffen und Explosionskörpern, ist sichergestellt. Kassenhalle und Foyer sind bereits okkupiert... noch ohne BlutvergieĂen. Gob Squad will die Massen elektrifizieren und nutzt alle Möglichkeiten einer medialen GroĂproduktion: Kameras, Live-Schaltungen, GroĂbildleinwĂ€nde, meterlange Kabel und kabellose Sender. Damit ĂŒbertrĂ€gt Gob Squad die revolutionĂ€re Botschaft direkt hinaus in die Welt. Denn diese Revolution ist live. Aber wo sind die Massen, wo ist das Volk? War da nicht irgendwo von 50.000-60.000 Statisten die Rede?
Text von der Website.
AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationen / Archive Artist Publications - Haus der Kunst, Archiv Galerie 2018-2019, Archives in Residence - Vitrine 2 KĂŒnstlerpublikationen mit MĂŒnchenbezug
[2] S., 29,7x42 cm, Auflage: 300, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Techn. Angaben, Infoblatt zur WandprĂ€sentation und zur 2. Vitrinenausstellung mit KĂŒnstlerpublikationen mit MĂŒnchenbezug
ZusatzInfos
Listen der Titel zur Vitrine 2, MĂŒnchner KĂŒnstlerpublikationen, Ausstellung in der Archiv Galerie im Haus der Kunst, ab 18.12.2018, 76 Titel aus den Jahren 1968-2018, kuratiert von Sabine Brantl.
BĂŒcher aus den Verlagen agoodbook, Anderland Verlagsgesellschaft, BBK MĂŒnchen und Oberbayern, bizarrverlag, Carl Hanser Verlag, Edition Galerie Seevorstadt, Edition Nusser & Baumgart, Edition Taube, edition UND, Francoise Heitsch Galerie, Galerie der KĂŒnstler, Gina Kehayoff Verlag, Goethe Institut, Hammann & von Mier, Hammann von Mier Verlag, Hanser Verlag, Hirmer Verlag, icon Verlag Hubert Kretschmer, JĂŒrgen Willing Verlag, Kasino, Kulturreferat der Landeshauptstadt MĂŒnchen, Kulturzentrum am Gasteig, KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen, Kunstraum MĂŒnchen, Kunstverein MĂŒnchen, Lenbachhaus MĂŒnchen, Lothringer13, Ludwig Verlag, mlein press, Museum Villa Stuck, Musikverlag Stephan Wunderlich, National Centre for the Performing Arts, Oberste Baubehörde, Ottenhausen Verlag, Parabel Verlag, Peter Seyferth Verlag, Piramal Gallery, Prestel Verlag, Raben Verlag, Rogner & Bernhard, Schirmer/Mosel, Selbstverlag, StĂ€dtische Galerie im Lenbachhaus, Sternberg Press, Verlag Hubert Kretschmer, Verlag Kretschmer & GroĂmann, Verlag Silke Schreiber, Walter ZĂŒrcher Verlag
Ausgabe 3, Herbst 2018. Literarische Zeitschrift, Erscheint vierteljĂ€hrlich. Umschlaggrafik Robert Keith. Logo von Stelios Hadjithomas. armarolla | NOUN a piece of furniture used for storage or display. cabinet. ORIGIN Cypriot Greek, from Latin, âarmariumâ.
Text von der Websteite
45 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 17549086 farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe Februar 2019, BlÀtter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
Mit einem Beitrag ĂŒber die Archiv Galerie 2018/2019Archives in Residence - AAP Archive Artist Publications, Seite 6
Hinweis auf das Buch von Christoph Mauler, Geste Film Figur - Arbeiten aus dem Archive Artist Publications, zur Ausstellung in der Kunst- und Museumsbibliothek in Köln 2018/2019, Seite 43
29,7x21 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Digitaldruck
ZusatzInfos
BroschĂŒre zur gleichnamigen Ausstellung 01.03.-31.03.2019.
Die Ausstellung âSelf-Publishingâ prĂ€sentiert in der Reihe âPublizieren als Kunstâ Veröffentlichungen in kleinem Format und in kleiner Auflage direkt aus der Hand der etwa 70 KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler. Die Produzent*innen aus 12 LĂ€ndern zeigen ihre aktuellen Arbeiten im Kunsttempel.
Die Autor*innen wĂ€hlen die Themen ihrer Publikationen und die gestalterischen Mittel selbst, spielen mit originaler Zeichnung, Collage, Text, Fotografie und digitaler Bearbeitung, so dass ein neues kĂŒnstlerisches Produkt entsteht. UnabhĂ€ngig vom kommerziellen Kunstbetrieb organisieren die KĂŒnstler*innen die Distribution ihrer Werke und schaffen ihre eigene Ăffentlichkeit.
Text aus der BroschĂŒre
10,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
ZusatzInfos
Zur Musikperformance ĂŒber innere und Ă€uĂere Revolutionen im Jahr 1918 im Rahmen von FREIE. RADIKALE. Wer raubt, plĂŒndert oder stiehlt im BBK MĂŒnchen und Oberbayern am 07.03.2019
50 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 17549086 farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe MÀrz bis Mitte April 2019, BlÀtter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
Mit einem Beitrag ĂŒber die Archiv Galerie 2018/2019 Archives in Residence - AAP Archive Artist Publications, Seite 4
Hinweis zur Ausstellung im Kunsttempel Kassel, Self-publishing - Publizieren als Kunst, 01.03.-31.03.2019, Seite 11
48 S., 41x29 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Druck auf Zeitungspapier
ZusatzInfos
Munich Jewellery Week, held from 11.03.-17.03.2019 showcases avant-garde contemporary jewellery by both established and up-and-coming designers from all around the world. This yearly gathering is by far the most significant event on the contemporary jewellery calendar. itâs a unique phenomenon, and it sets the pace for the contemporary jewellery field. Current Obsession Magazine and Platform coined the title Munich Jewellery Week in 2015 to give a name to this extraordinary collective effort and to associate it with other professional fashion and design weeks around the world.
Text von der Website.
21x15,3 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Zwei Postkarten, ein Rundbrief
ZusatzInfos
Postkarten zum Mail Art-Wettbewerb "Trump - Kann Kunst als zahnloser Tiger Trump beiĂen?". Dieser am 20. Januar 2017 aus damals aktuellem Anlass ausgerufene INTERNATIONALE MAIL-ART-WETTBEWERB sollte das 1. Jahr der "TRUMP-"schen US-PrĂ€sidentschaft begleiten.
Text von der Website.
18 S., 17x13 cm, ISBN/ISSN 978-3-902498854 Drahtheftung
ZusatzInfos
Reihe mit Vorsatz Nr. 6. Die LITERATURpassage ist eine der kĂŒnstlerischen Themenpassagen des MuseumsQuartiers, die als offen begehbare Minimuseen das inhaltliche Spektrum des Areals erweitern. Von 2013-2018 wurde diese von unserem Textfeld SĂŒdost und der Edition Atelier kuratiert. Dabei wurden mit literarischen Auseinandersetzungen zeitgenössischer Autor_innen aus Mittel- und SĂŒdosteuropa Wien als urbaner Raum bespielt und auch Arbeiten von Autor_innen des Writers-in-Residence-Programms des Q21/MQ prĂ€sentiert. Der neu gestaltete Eingang zum MuseumsQuartier von der Mariahilfer StraĂe her war somit ein âLesezimmer der Stadtâ, der ein Gehen und Lesen in der Stadt sowie ein Gehen und Lesen âderâ Stadt zugleich.
Text von der Website Textfeld SĂŒdost.
[6] S., 21x10,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer mehrfach gefaltet
ZusatzInfos
Zur Ausstellung in der hauptabteilung Kunst der Erzdiözese MĂŒnchen und Freising in MĂŒnchen 07.06.-24.11.2019.
Was ist die Stellung der Frau in der Kunst und katholischen Kirche? Jahrhunderte galt das Diktum des Apostels Paulus von der in der Kirche zu schweigen habenden Frau. Von der SĂ€kularisierung ĂŒber die diversen Wellen des Feminismus seit rund 100 Jahren brechen â v.a. Frauen selbst â die verkrusteten Strukturen immer mehr auf. Jetzt begeben sich die KĂŒnstlerinnen und ihre Kunst direkt vor Ort, um die AktualitĂ€t und gesellschaftliche Relevanz neuer aus dem weiblichen Blick entstandener Sichtweisen zu postulieren.
Text von der Webseite
128 S., 15,5x23 cm, Auflage: 300, numeriert, ISBN/ISSN 9780992809126 Broschur
ZusatzInfos
gedruckt in Northumberland.
When we hear about change in the Arctic, itâs often related to climate, but Arctic regions are also experiencing dramatic cultural change. In the last two centuries 21 indigenous Arctic languages have become extinct, and even more are now considered endangered. Even the official language of Greenland is âvulnerableâ according to UNESCOâs Atlas of World Languages in Danger.
The Polar Tombola explores the issue of endangered languages from the perspective of a poet and book artist. What happens to an individualâs experience of the world when their language begins to disappear? How will future scientists study the Arctic ecosystem without access to specialist vocabularies? What role has the printed word played in the evolution of dialects? How might we visualise language loss? ...
Text von der Webseite
29,7x21 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Metallheftstreifen, Umschlag geknickt, Risographie
ZusatzInfos
Ausstellung QUALITY TIME 03.02.â31.03.2017.
Eine Reihe von Veranstaltungen und Interventionen von Studierenden der Klasse Olaf Nicolai der Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen, entwickelt in Anlehnung an Adam Putnams Film Reclaimed Empire (Deep Edit) und Karel Martens Ausstellung Motion.
Im Rahmen von QUALITY TIME entsteht eine Publikation im kontinuierlichen Prozess. Sie dokumentiert die einzelnen Events und greift die unterschiedlichen Herangehensweisen der KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler auf. Sie wird im Anschluss an die Veranstaltungsreihe als Magazin erhĂ€ltlich sein.
128 S., 29,7x21 cm, Auflage: 800, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Druck auf Hochglanzpapier
ZusatzInfos
Jahresausstellung in der Akademie der Bildenden KĂŒnste in MĂŒnchen 16.07.-24.07.2016.
Ausstellung der Klasse Nicolai im Rahmen der Jahresausstellung. Kuratiert von Anja LĂŒckenkemper und Julia Maier mit den Studierenden der Klasse Nicolai, 27.07.-26.08.2016 in der Galerie der KĂŒnstler.
Unsere menschliche Existenz ist geprĂ€gt von der Kultur des kollektiven GedĂ€chtnisses. Dieses speist sich aus den Erinnerungen Einzelner und nimmt mit Blick auf die kulturelle Vergangenheit Bezug auf die gegenwĂ€rtigen VerhĂ€ltnisse. âA Tree Is Best Measured When It Is Downâ untersucht, wie der Prozess des Erinnerns gebannt und in kĂŒnstlerische Produktion transformiert werden kann und unternimmt den Versuch einer Momentaufnahme gegenwĂ€rtiger Ăberlegungen zum Erinnerungsdiskurs.
Text von der Webseite
35,2x24,8 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden 7 Hefte mit Drahtheftung in bedrucktem Umschlag aus Papier, Risographie und Farblaserkopie
ZusatzInfos
Ausstellung von 08.02.-19.04.2018 im Metropol Kunstraum, in der Georgenstr. 42, MĂŒnchen
IF YOUR PHONE DOESN`T RING, IT`S ME ist eine Kooperation von Studierenden der Klasse Nicolai und GĂ€sten mit der Sammlung Michalke.

Die Publikation trĂ€gt den Untertitel "A conversation about Minimal Art todayâ - als solches ist auch die Ausstellung angelegt. Die Arbeiten der Beteiligten stehen in Verbindung mit Arbeiten aus der Sammlung von Sol Lewitt, Fred Sandback, Barry Le Va und anderen Vertretern der amerikanischen post-60er Jahre Kunst.

[52] S., 18,8x14,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, zwei BlÀtter lose eingelegt
ZusatzInfos
Die Sammlung Goetz feiert 2018 ihr 25-jĂ€hriges Bestehen mit einer 3-teiligen Ausstellung, die sich dem kĂŒnstlerischen Schaffen von Frauen widmet. Gezeigt werden nahezu 200 Arbeiten angefangen von Zeichnungen, ĂŒber Fotografien, GemĂ€lde und Skulpturen bis hin zu Filmen und umfangreichen Installationen von mehr als 40 KĂŒnstlerinnen in einem generationsĂŒbergreifenden Dialog.
Text von der Webseite.
202 S., 23x16,5 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9780956902450 Broschur
ZusatzInfos
Als follow up erschienen zum internationalen Symposium BOOKLIVE!, das an zwei Tagen im Juni 2012 in der South Bank University in London abgehalten wurde
56 S., 35,2x25,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlĂ€tter, Druck auf Zeitungspapier.
ZusatzInfos
With UNCHAIN CHANGE we seek to develop awareness of presences and practices beyond the hegemonic, and this is how our body turns against the contours of its shadow that distresses the world with its opacities. The issue at hand contains academic texts, activist manifestos, Creole stories, fables of millennials, internet manuals, and once again welcomes the cacophony of styles, convictions and vibrations on which our movement is grounded. We aim, above all, to heal the abyss between art and society.
Text von der Webseite.
10,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Karte
ZusatzInfos
Erscheint zur Veranstaltungsreihe in der AdBK MĂŒnchen, Wintersemester 2019/20.
Im Fokus von FEMINIST INVASION stehen eingeladene KĂŒnstler*innen, Autor*innen, Filmemacher*innen, Kurator*innen, Wissenschaftler*innen und Filme, die auf verschiedene Weise feministische Themen behandeln. Die Veranstaltungen nĂ€hern sich feministischen Praktiken, die den Prozess von Gleichberechtigung vorantreiben, analysieren, problematisieren und begleiten. Feministische Strategien werden in den letzten Jahren in vielen Bereichen, wie Queertheorie, IntersektionalitĂ€t, #Metoo oder Netzfeminismus erweitert. AnlĂ€sslich des 100-jĂ€hrigen JubilĂ€ums des Frauenwahlrechts in Deutschland und der gleichzeitigen Zulassung der ersten Studentinnen an Kunsthochschulen im deutschsprachigen Raum, widmet sich die Reihe gegenwĂ€rtig relevanten Feminismen der KĂŒnste, die sich auch auf bereits erkĂ€mpfte Methoden und Entwicklungen beziehen.
Text von der Webseite
21x9,5 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Faltkarte zur Mitgliederwerbung. Flyer gefaltet und schrÀg beschnitten
ZusatzInfos
Wer wir sind. Die Begeisterung fĂŒr junge, zeitgenössische Kunst und der Reiz am Experimentellen und Neuen verbinden uns Mitglieder des Kunstclub13 bereits seit mehr als 15 Jahren. Der Club ist hervorgegangen aus dem Freundeskreis der StĂ€dtischen Kunsthalle MĂŒnchen Lothringer13. Der Kunstclub13 ist ein privatrechtlicher, eingetragener Verein mit Sitz in MĂŒnchen und steht allen Interessenten offen. Er ist vom Finanzamt als gemeinnĂŒtzig anerkannt. ...
Text von der Webseite
57 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 17549086 farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe Mitte April bis Juni 2019, BlÀtter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
Artists cover page: Jackie Batey
Mit einem Beitrag ĂŒber die Archiv Galerie 2018/2019 Archives in Residence - AAP Archive Artist Publications, Seite 7, zu Super BOOKS im Haus der Kunst 10.-11.05.2019, Seiten 8 und 40,
46 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 17549086 farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe Juli - August 2019, BlÀtter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
Artists cover page: Mary V Marsh
Mit einem Beitrag ĂŒber eine Ausstellung von Thomas Kapielski in der Weserburg Bremen, Buch-, Flach- und Krachwaren, bis 1.09.2019
28 S., 41,5x29 cm, Auflage: 26.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
Die Digitalisierung verĂ€ndert die KĂŒnste, das Kunstschaffen und die Kunstrezeption â auch dort, wo es (noch) nicht unmittelbar ins Auge fĂ€llt. So unabweisbar die Digitalisierung immer stĂ€rker alle Lebensbereiche durchdringt, so wenig ist das vollstĂ€ndige Verschwinden von Schnittstellen zum Analogen zu befĂŒrchten, solange sich eine Differenz zwischen Mensch und Maschine behaupten lĂ€sst. Auf die Spur der Schnittstellen begeben wir uns in diesem Magazin, das mithilfe der kostenfreie App Magazin 33 â AR erstmals ĂŒber Augmented-Reality-Technologie (AR) in den digitalen Raum erweitert wird.
Text von der Webseite
128 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur
ZusatzInfos
erscheint zur GroĂen Kunstausstellung "Im Haus" im Haus der Kunst MĂŒnchen, 11.08.-03.10.2010. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sidentin: Heike Pillemann (Neue Gruppe), SchriftfĂŒhrerin: Eva Ruhland (Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft), Schatzmeister: Helmut KĂ€stl (MĂŒnchener Secession). Konzept und Jury: Neue Gruppe. Jury: Wolfgang Dietz, Reinhard Fritz, Jörg Haberland, Sybille Hochreiter, Tom Kristen, Andreas KĂŒhne, Annette Lucks, Manfred Mayerle, Sigrid Pahlitzsch, Heike Pillemann, Dorothea Reese-Heim. Mitglieder der Ausstellungsleitung: Wolfgang Dietz, Silvia Götz, Alto Hien, Helmut KĂ€stl, Michael Krause, Tom Kristen, Manfred Mayerle, Heike Pillemann, Dorothea Reese-Heim, Eva Ruhland, Stefanie Unruh. Projektleitung: Hertha Grabmaier.Produktion: Ludwig Drexl. Mit Sonderschau der jĂŒngeren Generation (Projekt "Offener Raum.
Mit Essay "Von Haus zu Haus" - ein Essay von Mechthild König-Kugler.
keine weiteren Angaben vorhanden Blogeintrag vom 06.03.2023 mit Fotografien von Ausstellungsansichten
ZusatzInfos
Ausstellung mit Workshops im Rupertinum, Museum der Moderne in Salzburg, 25.02.-04.06.2023.
Die Ausstellung widmet sich Zeitschriften, Zines und Comics, die feministischen und queeren Perspektiven in Kunst und PopulĂ€rkultur eine Plattform bieten. Sie beleuchtet nicht nur, wie wichtig derartige Publikationsprojekte fĂŒr die Verbreitung und Sichtbarkeit feministischer und queerer Kunst sind, sondern auch, wie das kĂŒnstlerische Publizieren queer-feministisch gedacht werden kann. ...
Ausgestellte Publikationen: Aquarium, Borrowed Faces, Crip Magazine, Eye Mama Project, Heresies. A Feminist Publication on Art and Politics, Homestories. Koreanische Diaspora in Wien, Linda Nochlin Fanzine, LTTR, Migrazine, n.paradoxa. international feminist art journal, Perilla Zine, PolysĂšme, regina, The Pamina Effect sowie eine Sammlung queerer Zines.
[64] S., 24x21 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803911 Broschur, Preisliste liegt bei
ZusatzInfos
Katalog zu den Ausstellung in der Domagk Halle 50, 09.-21.12.2021 und in der Galerie der KĂŒnstler, 10.12.2021-15.01.2022.
ZWEI:GETEILT ist nicht nur der Untertitel des diesjĂ€hrigen KUNSTSALON 2021, sondern auch die den UmstĂ€nden geschuldete Aufteilung der Ausstellung auf zwei unterschiedliche Veranstaltungsorte mit unterschiedlicher Laufzeit.Dies ist zwar durchaus als Experiment zu sehen, fuĂt aber leider auf dem Mangel an fĂŒr KĂŒnstlergruppen zugĂ€nglichem öffentlichen Ausstellungsraum. Um die Gesamtschau KUNSTSALON in ihrer Relevanz und mit der entsprechenden Anzahl von Aussteller*innen prĂ€sentieren zu können, mussten wir sie auf zwei Orte verteilen. Nichts desto trotz sind wir stolz, unsere beliebte und erfolgreiche Jahresausstellung an zwei so attraktiven AusstellungsplĂ€tzen zeigen und damit die KontinuitĂ€t von ĂŒber 60 Jahren AusstellungstĂ€tigkeit bewahren zu können.
ZWEIGETEILT ist eine Bestandsschau zeitgenössischen Kunstschaffens. Wir zeigen, was heute in den Ateliers entsteht, unabhĂ€ngig von Bewertungen Dritter, so wie es der Tradition der Pariser Salons entspricht, als KĂŒnstler sich gegen das Diktat der HĂ€ndler und Museumskuratoren zur Wehr setzten. Gezeigt werden 92 Exponate von 53 deutschen und internationalen KĂŒnst lerinnen und KĂŒnstlern. ZWEIGETEILT ist nicht nur der Titel, sondern auch die den UmstĂ€nden geschuldete Aufteilung der Ausstellung auf zwei Veranstalungsorte mit unterschiedlicher Laufzeit. Dies fuĂt nicht auf einem .medienwirksamen Gagâą, sondern auf dem Mangel an fĂŒr KĂŒnstlergruppen zugĂ€nglichem öffentlichen Raum. Helfen Sie uns, unabhĂ€ngige KunstprĂ€sentation weiterhin zu ermöglichen und empfehlen Sie unsere Seite weiter.
224 S., 26,5x21 cm, ISBN/ISSN 9783982174112 Fadenheftung, Hardcover, silber PrÀgung
ZusatzInfos
100 KĂŒnstlerinnen vorgestellt von Frauen aus Kunst & Kultur, finanziert durch crowdfunding. Das Jahr 2020, in dem sich die erstmalige Zulassung von Frauen zum Studium an den deutschen Kunstakademien zum hundertsten Mal jĂ€hrt, wollen die beiden Initiatorinnen auch kĂŒnstlerisch nutzen und laden 100 Frauen im Kunstbetrieb aus allen BundeslĂ€ndern Deutschlands dazu ein, ein Werk von einer KĂŒnstlerin in Deutschland mit ihrer persönlichen Geschichte vorzustellen.
Mit der Sammlung "I Love Women In Art" soll nicht nur auf die immer noch herrschende UnterreprĂ€sentation weiblicher Positionen hingewiesen werden, es soll vor allem ein KunstfĂŒhrer ĂŒber die wunderbaren KĂŒnstlerinnen und Kulturschaffenden in unserem Land werden.
Text von der Webseite
32 S., 35,2x25,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Zeitungsdruck, BlĂ€tter lose ineinander gelegt, handschriftliche GrĂŒĂe beigelegt
ZusatzInfos
The second issue of this street newspaper attempts to glimpse what social cohesion can be; seen through contemporary art practices coming together in different texts and interventions by our contributors. Dialectical cohesion presents itself in the archives of arts in the 21st century as an accumulation of reactionary movements. The impressionists against academism, surrealists against social standards, post-modernism against modernism, content-based interpretation against formalist interpolation.
âMay the bridges I burn light the wayâ looks at both ends of the revolutionary act: the will to reach utopias and the urge to provoke dystopia. Artists always situate themselves in history by breaking with what they believed this profession to be before becoming artists. As a title, it implies a certain pessimism; anticipating the worst outcomes of a given situation. However, it also reveals the unfortunate desire to (always) be right.
âMay the bridges I burn light the wayâ was the title of the summer camp we organized with EXILE gallery for the collateral events of the European Biennial in Palermo, the Manifesta 12. Many of this issueâs contributors intervened in Palermo following the curatorial idea of working together with the community at the BallarĂČ market and the community kitchen Cre.Zi Plus. Utopia here is not a promise but a joint venture. The group of people was deliberately brought together by invitation, but the summer camp was left to the unpredictable nature of the market vendorsâ routines.
Text von der Webseite
[6] S., 19x13,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-981235500 DVD mit Booklet in KunststoffhĂŒlle, Laufzeit 88 min, 15 min Bonusmaterial
ZusatzInfos
Der Film Mia san dageng! ist ein echtes Do-it-Yourself Produkt und kommt direkt aus dem Kern der MĂŒnchner Szene.
Ohne jegliches Budget oder Fördergelder entstand ĂŒber fĂŒnf Jahre hinweg eine authentische Doku-Collage aus rarem Archivmaterial, neu gedrehten Interviews sowie alten und aktuellen Konzertmitschnitten der verschiedensten Punk-Bands aus MĂŒnchen.
Finanziert allein aus den Einnahmen von Konzerten und Festivals, unterstĂŒtzt mit kostenfrei ĂŒberlassenem Material und Arbeitskraft, unentgeltlich oder zu geringstmöglichen SĂ€tzen erteilte Genehmigungen und Lizenzen konnte fernab jeglicher kommerzieller Mechanismen der Filmindustrie ein tatsĂ€chlich unabhĂ€ngig produzierter Film entstehen, der technisch auf sehr hohem Niveau versucht, PunkĂ€sthetik konsequent auch optisch umzusetzen.
Und das Ganze mit einem hohen Maà an Humor und Gaudi ... Punk als möglichst knappes Statement, auf gut bairisch eben: Mia san dageng!
Text von der Webseite
66 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe Februar 2018, BlÀtter lose ineinander gelegt mit Gummiband zusammen gehalten
60 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe MÀrz-April 2020, BlÀtter lose ineinander gelegt mit Gummiband zusammen gehalten
38 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe April-Juni 2020, BlÀtter lose ineinander gelegt mit Gummiband zusammen gehalten
49 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden farbige Fotokopien nach PDF, Ausgabe Juli-August 2020, BlÀtter lose ineinander gelegt mit Gummiband zusammen gehalten
29,7x21 cm, signiert, 10 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Zwei Hefte, Drahtheftung, vier Flyer, gefaltet, beidseitig bedruckt, zwei gefaltete EinzelblÀtter, beidseitig bedruckt, persönliches Schreiben, zwei Original-Grafiken, ein loses Blatt, in Briefumschlag mit Original-Grafik
ZusatzInfos
Programm des gemeinnĂŒtzigen Vereins Freundeskreis KUNSTdemokratie, Hefft Neuköllner Dschungel Ausgabe 44 Juli August 2017, diverse Flyer des Freundeskreis KUNSTdemokratie
2 S., 14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
ZusatzInfos
10.10.2020-31.01.2021 Ausstellung und Recherche.
Wann wird ein Raum zum Kunstraum? Unter welchen Bedingungen wird hier gearbeitet? Ist neu immer neu? Und wie klingt eine ehemalige Montagehalle?
Seit 40 Jahren wird auf dem Areal in der Lothringer StraĂe 13 Kunst produziert und prĂ€sentiert. Im Laufe der Zeit wurden die Atelier- und AusstellungsflĂ€chen immer wieder durch Umbauten und Umnutzungen neu strukturiert. Neben unzĂ€hligen Ausstellungen entstanden temporĂ€re ProjektrĂ€ume, AktionsrĂ€ume, Medienlabore und Archive. Over 13 â reflections on an art space geht verschiedenen spezifischen wie symptomatischen Spuren vor Ort nach und bildet den Auftakt, die Geschichte der Institution als Ressource fĂŒr gegenwĂ€rtige und zukĂŒnftige Projekte zu erschlieĂen. Im Zentrum stehen dabei kĂŒnstlerische Perspektiven, die sich subjektiv, spekulativ und kollaborativ der Lothringer 13 Halle und ihren ErzĂ€hlungen nĂ€hern.
Zum Auftakt am 9. Oktober werden FundstĂŒcke, Displays und kĂŒnstlerische BeitrĂ€ge vorgestellt, die im Laufe des Projektes weiter bearbeitet, mit Material angereichert und durch verschiedene Angebote aktiviert werden. ...
Text von der Webseite
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-WeiĂ-Fotokopie
ZusatzInfos
10.10.2020-31.01.2021 Ausstellung und Recherche. Raumplan und Infotext.
Wann wird ein Raum zum Kunstraum? Unter welchen Bedingungen wird hier gearbeitet? Ist neu immer neu? Und wie klingt eine ehemalige Montagehalle?
Seit 40 Jahren wird auf dem Areal in der Lothringer StraĂe 13 Kunst produziert und prĂ€sentiert. Im Laufe der Zeit wurden die Atelier- und AusstellungsflĂ€chen immer wieder durch Umbauten und Umnutzungen neu strukturiert. Neben unzĂ€hligen Ausstellungen entstanden temporĂ€re ProjektrĂ€ume, AktionsrĂ€ume, Medienlabore und Archive. Over 13 â reflections on an art space geht verschiedenen spezifischen wie symptomatischen Spuren vor Ort nach und bildet den Auftakt, die Geschichte der Institution als Ressource fĂŒr gegenwĂ€rtige und zukĂŒnftige Projekte zu erschlieĂen. Im Zentrum stehen dabei kĂŒnstlerische Perspektiven, die sich subjektiv, spekulativ und kollaborativ der Lothringer 13 Halle und ihren ErzĂ€hlungen nĂ€hern.
Zum Auftakt am 9. Oktober werden FundstĂŒcke, Displays und kĂŒnstlerische BeitrĂ€ge vorgestellt, die im Laufe des Projektes weiter bearbeitet, mit Material angereichert und durch verschiedene Angebote aktiviert werden. ...
Text von der Webseite
2 S., 21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Infokarte
ZusatzInfos
Teil der Ausstellung over 13 reflections on an art space 10.10.2020-31.01.2021 in der Lothringer 13 Halle, mit PrĂ€sentation von Archivmaterialien und einem EmpfangsbĂŒro, zum Abgeben persönlicher ErinnerungsstĂŒcke zur Lothringer 13
82 S., 16x23 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, 4c
ZusatzInfos
Werkschau und PrÀsentation der Studenten der Abteilungen des Fachbereichs Gestaltung von 2007, Arbeiten zu den Bereichen Fotografie und Medien, Grafik und Kommunikationsdesign, Modedesign, Theorie der Gestaltung.
44 S., 29,7x21 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung mit eingelegter Vinyl-Single
ZusatzInfos
Zine mit "6-Track-Hit-Single & Miniposter" + Punk in MĂŒnchen Story Teil 10
Das KRUZEFIX-Fanzine ist kein gewerbliches Unternehmen=keine Veröffentlichung im Sinne des Pressegesetzes! Es ist ein Rundbrief an Freunde, Bekannte und Sympatisanten. Verkaufspreis und Anzeigen decken - wenn ĂŒberhaupt -nur die Unkosten wie Druck, Porto usw. Zensur gibt es bei uns nicht! Wir drucken was uns gefĂ€llt, was man uns schickt, oder sonst irgend einen Schmarrn, ohne Kommentar, möglichst ungekĂŒrzt und ungeschönt. Wem's nicht passt, kann uns am Arsch lecken.
Text aus dem Heft
21x15,5 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Postverschluss, Pappumschlag, einzelne BlÀtter, geklammert, Flyer und Pressetext auf einzelnen BlÀttern, geklammert, beigelegt
ZusatzInfos
Publikation, Pressetext und Flyer erschienen anlÀsslich der Ausstellung "suspended in process", 14 New Quebec Street, London W1H 7RV, 09.-18.10.2009
[32] S., 21x14,8 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Erste Ausgabe von Teiera (dt. Teekanne), u.A. mit BeitrĂ€gen der drei Herausgeberinnen. Das Infusi No.1 trĂ€gt den Titel Afa (dt. SchwĂŒle). Das Thema und der Titel jeder Ausgabe steht in Verbindung zum Alphabet. In dieser Ausgabe also "A fĂŒr Afa".
[32] S., 21x14,8 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Zweite Ausgabe von Teiera (dt. Teekanne) mit BeitrĂ€gen verschiedener KĂŒnstler*innen. Das Infusi No.2 trĂ€gt den Titel Brusio (dt. GeflĂŒster). Titel, Thema und Inhalt jeder Ausgabe stehen in Verbindung zum Alphabet. In dieser Ausgabe also "B fĂŒr Brusio".
[32] S., 21x14,9 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Dritte Ausgabe von Teiera (dt. Teekanne) mit BeitrĂ€gen verschiedener KĂŒnstler*innen, u.A. von der Herausgeberin Cristina SpanĂČ. Das Infusi No.3 trĂ€gt den Titel Cicles (dt. Kaugummi). Titel, Thema und Inhalt jeder Ausgabe stehen in Verbindung zum Alphabet. In dieser Ausgabe also "C fĂŒr Cicle".
[26] S., 14,9x10 cm, Auflage: 500, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Nummerierung als Strichliste und mit arabischen Ziffern per Hand eingetragen.
ZusatzInfos
Kleines Heft zur Ausstellung "Feather Throat", vom 25.11.-17.12.2010 im Grimmuseum in Berlin im Jahre 2010. Im Heft sind die 13 KĂŒnstler*innen und ihre ausgestellten Arbeiten vorgestellt. Zweite Auflage.
[56] S., 21,2x15 cm, Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden Spiralbindung, auĂer die erste und letzte Seite, sind alle BlĂ€tter in drei Teile geschnitten.
ZusatzInfos
Ein Heft mit Figuren aus 24 verschiedenen LÀndern. Dabei ist jede Seite - also jede Figur - in drei Teile geschnitten, in Kopf, Körper und Beine. Dies macht es möglich, verschiedene Figuren zusammenzustellen, also sie untereinander zu mischen.
66 S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Cover beidseitig beschnitten
ZusatzInfos
PICTURE BERLIN is an nonprofit artist run hybrid residency, art academy started in 2009. It encourages an active discourse in contemporary art and photography by creating connections between internationally invited artists and locally based Berlin artists and curators.
Text aus dem Katalog.
80 S., 29,5x20,7 cm, Auflage: 10.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drtahtheftung, ohne CD-Beilage
ZusatzInfos
Im Interview: Terrorgruppe (Ullah), Horror Vacui (Ronja+Rob), Red Dons (Dennis Degenerate), Kotzreiz (Ronja), Rogers (HĂ€ktor), Romano (Philipp), Schnipo Schranke (Lars), Oliver Polak (Philipp), the Shrine (SaRah+Rob), Schwach (Stemmen), Instinct of Survival Teil2 (Rob), Frittenbude (Basti), Idle Class (HĂ€ktor), the Boys (Basti), Iffi/Static Shock (Helge)
AuĂerdem im Heft: Michas Top 15: UK Punk (Teil2), Punk in der Provinz: Juz Peine (Lars), Ăber den Tellerrand: TĂŒrkischer Psych Funk (Lars), Punkrock Almanach (Maks), Geschichten aus der Gruft: Dr.Axel Stoll (Basti), Pork Pie zur SkaSkaSkandal-Reihe (Basti), Platzhirsch Festival in Duisburg (Daniel), Denice Bourbon Kolumne (neu!!!), Kurzabrisse zu AntilopenGang, Torsun, The Other
Text von der Webseite
56 S., 25,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Publikation zur Ausstellung in der Hauptabteilung Kunst der Erzdiözese MĂŒnchen und Freising in MĂŒnchen 07.06.-24.11.2019.
Was ist die Stellung der Frau in der Kunst und katholischen Kirche? Jahrhunderte galt das Diktum des Apostels Paulus von der in der Kirche zu schweigen habenden Frau. Von der SĂ€kularisierung ĂŒber die diversen Wellen des Feminismus seit rund 100 Jahren brechen â v.a. Frauen selbst â die verkrusteten Strukturen immer mehr auf. Jetzt begeben sich die KĂŒnstlerinnen und ihre Kunst direkt vor Ort, um die AktualitĂ€t und gesellschaftliche Relevanz neuer aus dem weiblichen Blick entstandener Sichtweisen zu postulieren.
Text von der Webseite
27,4x21 cm, signiert, 17 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
ZusatzInfos
Materialien zu Gruppenausstellungen unter der Beteiligung von Annegret Soltau:
faces - traces 11.12.2020-27.02.2021 Galerie Gisela Clement in Bonn
geburtskultur. birth culture. 05.07.2020-18.04.2021 Frauenmuseum in Hittisau
INPUT, OUTPUT 27.06.-08.08.2020 68projects Galerie Kornfeld Berlin
Schauplatz Körper 2.0 23.11.2019-11.01.2020 in der Galerie Heimo Bachlechner in Graz
SELBST, sichtbar 11.08.-15.09.2019 im Rahmen des Kunstfestivals "Den Bogen spannen - 100 Jahre DarmstÀdter Sezession"
KOPF AN KOPF 19.05.-16.06.2019 Kunsthalle der Sparkassenstiftung in LĂŒneburg
terre des hommes Kunstauktion 03.02.2019 WĂŒrttembergischer Kunstverein Stuttgart
BOTOX FĂR ALLE TransdisziplinĂ€re Veranstaltung der GEDOK in Karlsruhe 25.04.-19.05.2018
INSIDE OUT Fotografie und Psychologie 07.02.-12.05.2018 DZ Bank [Kunstsammlung] Art Foyer in Frankfurt am Main
COLLABORATION Zeitgenössische Kunst aus LĂŒneburg 09.-26.11.2017 im Kunstarchiv LĂŒneburg
MIT KUNST FĂR DIE KUNST - Kunstauktion 29.10.-05.11.2017 in der Kunsthalle Darmstadt
Woman Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre 06.05.-03.09.2017 im museum moderner kunst stiftung ludwig in Wien
Sammlung Verbund Wien
14,8x10,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Infokarte
ZusatzInfos
Veranstaltungen im Haus der Kunst, MĂŒnchen, von 07.07.21-10.03.2022
In diesem und den kommenden Jahren wird Sound zu einem Schwerpunkt im Programm des Haus der Kunst. Geplant sind eine Serie von musikalischen Performances, eine neue akustische Auftragsarbeit, die ein Jahr lang den Terrassensaal durchdringen wird. âTuneâ ist zwischen den Bereichen Sound, Musik und visueller Kunst angesiedelt. Diesem Angebot einer kollektiven Erfahrung und einzigartiger Hörerlebnisse wird man ĂŒberall im Museum als Installation und Performance begegnen können.
Die eingeladenen KĂŒnstler*innen teilen das gemeinsame Interesse daran, wie Sound die materielle Welt durchflieĂt, sich mit ihr ĂŒberschneidet und sie verwandelt. In ihrer Arbeit beschwören sie das Unbekannte und zeigen, wie Klang sowohl Orientierung geben als auch Desorientierung verursachen kann. Klang ist diejenige Ausdrucksform, die am leichtesten aus ihrem Zusammenhang zu befreien ist: Er kann sich frei durch und zwischen Kulturen bewegen. Klang wird dabei stĂ€ndig neu kodiert, und oft als Mittel zur Ausbeutung verwendet. Achtet man nicht nur darauf, wie Klang gelesen wird, sondern lĂ€sst sich von ihm berĂŒhren, offenbart er seine ganze FĂŒlle. Klang hat einen immens physischen Charakter und verbindet uns gleichzeitig mit dem Ătherischen. Die KĂŒnstler*innen dieses Jahres stellen diese Möglichkeiten des Klanges in den Vordergrund.
Die KĂŒnstler*innen in âTuneâ nutzen die KrĂ€fte des Klangs, um wĂ€hrend ihrer Residencies im Haus der Kunst fĂŒr zwei oder drei Tage das Publikum in ihre Welten einzuladen. Die einzelnen Arbeiten werden als jeweils zwei Live-Performances, ergĂ€nzt durch ein KĂŒnstler*innengesprĂ€ch, prĂ€sentiert. In manchen FĂ€llen kommen Installationen und Ausstellungen mit kurzer Laufzeit hinzu.
Text von der Webseite
36 S., 27x20 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 18 Texttafeln, beidseitig rot bedruckt, am oberen Rand gelocht, konnten bei der Ausstellung vom Haken genommen werden
ZusatzInfos
Ausstellung im Lenbachhaus MĂŒnchen19.10.2021-12.06.2022.
Beijing, Buenos Aires, Bombay (heute Mumbai), Casablanca, Khartum, Kyoto, Lahore, ĆĂłdĆș, Nsukka, SĂŁo Paulo, Tokyo: Ăberall auf der Welt schlossen sich im 20. Jahrhundert KĂŒnstler*innen zu Kollektiven zusammen. Die Tendenz zur gleichgesinnten und solidarischen Gruppenarbeit war und ist universell; die Anliegen der Mitglieder, ihre Ă€sthetischen Methoden, politischen Ziele und utopischen Ideen sind jedoch â je nach Zeit und Ort â durchaus verschieden. Die Ausstellung "Gruppendynamik â Kollektive der Moderne" beleuchtet exemplarisch die Entstehung und Entwicklung von KĂŒnstler*innengruppen vor dem Hintergrund ihrer jeweiligen gesellschaftlichen und kulturellen Zeitgenossenschaft. Der gewĂ€hlte Zeitraum von etwa 1910 bis in die 1980er Jahre umfasst internationale Modernisierungsbewegungen und antikoloniale BefreiungskĂ€mpfe. ...
Text von der Webseite
98 S., 28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, Sticker eingelegt
ZusatzInfos
Wo darf man in MĂŒnchen laut sein? Wo darf man sich hier ausprobieren? Was bringt KreativitĂ€t wenn man ihr keinen freien Lauf lassen kann? Wo kann man loslassen, anfangen, abgeben und in die Hand nehmen? MĂŒnchen - wo sind deine FreirĂ€ume?
Artikel von Tobias Wullert, Mehr Chaos im Prozess, MĂŒnchner DIY-Zines: Eine AnnĂ€herung. U. a. ĂŒber das AAP Archive Artist Publications, die Igitte Schwestern, das Schrottland Magazin vom VolxvergnĂŒgen.
Als publizistische FreirĂ€ume können Zines fungieren. Viele dieser Zines landen bei Hubert Kretschmer im AAP (Art. auf Seite 49). Auch die beiden Zwillinge Susy und Yvonne leben sich in ihren eigenen "Igitte"-Zines voll aus und erhalten ĂŒberregional Zustimmung, so wie von der Wienerin Stefanie Sargnagel.
710 S., 33x24 cm, 2 Teile. ISBN/ISSN 9783865211026 2 BĂŒcher - 710 Seiten und 282 Seiten, Broschur
ZusatzInfos
Band 1: Begleitend zur Ausstellung im Kunst-Werke (KW) Institute for Contemporary Art Berlin vom 30.01. - 16.05.2005
Idee und Konzept der Ausstellung: Klaus Biesenbach - GrĂŒndungsdirektor und ehemaliger kĂŒnstlerischer Leiter, KW.
Auf 710 Seiten gibt Band 1 die Berichterstattung zu den Themen rund um die RAF wieder indem die Zeitungsartikel der Publikationen Spiegel, Stern, gesammelt und ganz (inklusive der begleitenden Werbeanzeigen) abgedruckt wurden.
Die Realisierung des groĂen Projektes war möglich, indem KĂŒnstler ihre Werke fĂŒr eine Auktion zur VerfĂŒgung stellten und so 250.000 Euro eingenommen werden konnten.
Band 2: AuĂer der Medien-Sammlung des ersten Bandes entstand Band 2 mit Essays zahreicher Autoren und den Werk-Abbildungen 50 zeitgenössicher KĂŒnstler, die sich mit dem Thema RAF, Terror sowie dem damit zusammenhĂ€ngenden Aktionsradius auseinandergesetzt haben. Rudolf Herz Werk aus dem Jahr 1996 ist auf Seite 182 und 183 abgebildet: "Entladung der Militanz". Eine Rauminstallation mit Batterien auf BetonsĂ€ulen. Jede SĂ€ule trĂ€gt den Namen eines RAF-Terroristen der 2. Generation: Viett, Hessler, Hogefeld, ... Der Doppelseite folgt ein GesprĂ€ch zwischen Herz und Kai-Uwe Hemken.
Text von der Verlagsseite:
"Die Rote Armee Fraktion hat nicht nur das Land verĂ€ndert, dessen System sie bekĂ€mpfte, sie selbst ist in immer neuen Formen in der Ăffentlichkeit prĂ€sent gewesen: durch ihre Darstellung in den Medien, aus der Sicht von Opfern, Gegnern und Sympathisanten â und aus dem Blickwinkel der Kunst. Seit ĂŒber dreiĂig Jahren setzen sich bildende KĂŒnstler mit der Rote Armee Fraktion, dem sogenannten deutschen Herbst und seinen Folgen auseinander und entwickeln ganz eigene Formen der Darstellung und Interpretation. Kunst reagiert auf den Komplex RAF anders als die Massenmedien, als BĂŒcher, Filme und Kongresse."
112 S., 29,7x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-weiĂ Kopien und farbige Prints auf unterschiedlichen Papiere: 66 Bögen in Din A3 1x gefaltet und mit einem rundum Band mittig zusammen gehalten. Mittig - eingelegt in das dĂŒnne blaue Band - ein weiteres kleinformatigeres Heft mit 24 Seiten mit drei Theatertexten zum Thema sexueller Politik im Theater.
ZusatzInfos
Dieses Arbeitsbuch wurde fĂŒr Let's Mobilize - einer dreitĂ€gigen Untersuchung queerer und feministischer PĂ€dagogik an der Valand Academy in Göteborg vom 12.10.-14.10.2016 - veröffentlicht: Was ist Feministische PĂ€dagogik? Es enthĂ€lt AuszĂŒge aus Texten, die wir im Laufe der Zeit gelesen haben, BeitrĂ€ge von InitiatorInnen und TeilnehmerInnen der Mobilisierung, MitarbeiterInnen und Studierenden von Valand und andere Formen von ĂuĂerungen. Sie dient als Instrument zur Information und zum Austausch ĂŒber die Diskussionen, die die Arbeitsgruppe im Vorfeld der Mobilisierung gefĂŒhrt hat. Sie ist auch ein Hilfsmittel, um die kritische Reflexion in der Studentenschaft der Kunstakademie Valand zu fördern.
Die Arbeitsgruppe wurde durch den Wunsch ausgelöst, eine queere und feministische Perspektive auf das Lernen und Lehren innerhalb und auĂerhalb der Kunsthochschule zu artikulieren und Raum dafĂŒr zu schaffen. Sie baut auf der Critical Practices: Education from Arts and Artists Conference an der Valand Academy (Oktober 2015) und der Ausstellung Meaning Making Meaning im A-venue (MĂ€rz 2016) in Göteborg.
Alle Studierenden und Mitarbeiter der Valand Academy waren eingeladen, sich dieser offenen Arbeitsgruppe anzuschlieĂen. Im Laufe des vergangenen Jahres haben wir uns mittags getroffen, zu Hause zu Abend gegessen, uns in Bars oder ĂŒber Skype, in unseren Ateliers und BĂŒros getroffen, SpaziergĂ€nge und Exkursionen unternommen, ganztĂ€gige Sitzungen abgehalten und GĂ€ste eingeladen, um mit ihnen zu brainstormen und von ihnen zu lernen. Wir haben Texte gelesen, Erfahrungen ausgetauscht, Zweifel und Bedenken geĂ€uĂert. Wir folgten unserem Wunsch, nicht als Einzelne zu kĂ€mpfen, sondern zusammenzukommen und die Bedeutung von queeren und feministischen Themen in der Bildung anzuerkennen.
Die Kernarbeitsgruppe bestand aus Andreas Engman, Eva Weinmayr, Gabo Camnitzer, Kanchan Burathoki, Mary Coble und Rose Borthwick; die erweiterte Gruppe aus vielen weiteren Mitgliedern des Personals, der Verwaltung und der Studierenden der Valand Academy, ... Lasst uns mobilisieren: Was ist Feministische PÀdagogik? war die Abschlussveranstaltung des 150-jÀhrigen JubilÀums der Valand Academy.
Ăbersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
93 S., 21x18 cm, ISBN/ISSN 3499155303 Klebebindung, Softcover, enthÀlt Werbeanzeigen
ZusatzInfos
Nun wird Harald Naegeli von seiner Geburtsstadt doch noch hoch geehrt. So wird ZĂŒrich ihm den mit 50.000 Franken (etwa 47.000 Euro) dotierten Kunstpreis der Stadt zuerkennen. Der weithin bekannte âSprayer von ZĂŒrichâ sei eine kĂŒnstlerische Ausnahmepersönlichkeit.HartnĂ€ckig wie wenige sonst habe er mit seinen Interventionen im öffentlichen Raum einen normativen Kunstbegriff wie auch ein vorherrschendes, institutionell ausgerichtetes KunstverstĂ€ndnis in Frage gestellt, heiĂt es in der BegrĂŒndung. Und: âMit seiner Ăberzeugung, dass Kunst immer wieder die von der Gesellschaft abgesteckten Grenzen ĂŒberschreiten muss, eckt er an.â Und das so sehr, dass der heute 80-jĂ€hrige âSprayer von ZĂŒrichâ fĂŒr seine anarchische Graffiti-Kunst 1984 eine sechs monatige GefĂ€ngnisstrarfe in der Schweiz verbĂŒĂen musste. Zuvor war er mit internationalem Haftbefehl gesucht, in Deutschland verhaftet und an sein Heimatland ausgeliefert worden. 35 Jahre lebte er dann in DĂŒsseldorf, zeichnete er an seiner Urwolke und sprayte gelegentlich seine Figuren an HĂ€user und WĂ€nden. Das âDĂŒsseldorf Exilâ nannte er diese Jahre. Im vergangenen Jahr durfte der selbsternannte Schweizer Staastfeind mitten in ZĂŒrich im Kirchtrum des GrossmĂŒnsters einen âTotentanzâ sprayen â nach 14 Jahren BemĂŒhungen um eine Erlaubnis. ...
Text von der Website.
Publikation der Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und des Kunsthistorischen Instituts der LMU MĂŒnchen
colophon - Magazin fĂŒr Kunst und Wissenschaft is the outcome of a collaboration between the Institute of Art History of LMU Munich and the Academy of Fine Arts Munich. Within the framework of a cooperative seminar, students from both institutions developed contributions under the direction of Magdalena Becker and Niklas Wolf. Accompanied by texts from various young writers and graphically designed by students of the print workshop of the Academy, the first issue is dedicated to questions of display. Further issues of the magazine will be published semi-annually with a different thematic focus.
Text von der Webseite
Aus dem Inhalt: 010011, AtlantikĂŒberquerung, Atlasania, AufklĂ€rung, Bindung, Charakterologie, Colophon, Diagramm, DiversitĂ€t, endemisch, Farben, Fiktion, Garten, Geographie, Instrument, Karte, Klima, kontrafaktisch, Kosmogonie, Kugel, Labor, linear, Melancholie, Mythologie, Neue Welt, Neurath, Normierung, numerisch, Orientierung, Projektion, Raumerkundung, Restlosigkeit, Revolution, SĂ€ule, Schafsleber, Schultern, Tafel, Taxonomie, Tisch, Ăbersetzung, Umordnung, Utopie, Verzerrung, Warburg
[34] S., 38x18 cm, Auflage: 70, numeriert, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803492 Geklammert und geklebt, Umschlag jeweils als Unikat gestempelt, Risodruck. Buchumschlag (Papier: Yearling mit Filznarbung), Cover (Papier: Colore Karton, hellblau)
ZusatzInfos
Von Bedeutungsbeziehungen, die sich zwischen Auflösung und Neuformung von Zeichenkonstrukten bewegen.
Leerzeichen zwischen Wörtern werden zu Gebilde, die in der Ausarbeitung in Schriftzeichen mĂŒnden oder Formen abbilden, die Assoziationen zu Körper und Gesichter wiedergeben. Dabei ist es nicht zufĂ€llig gewĂ€hlt, das es die Leerzeichen sind, die aus einem Textabsatz Roland Barthesâ Buch âDie Lust am Textâ verwendet werden oder âte gri ro roâ von Hans Arp, welches halb lautsprachlich, in dadaistischer Manier gedichtet ist. Es ist die Suche nach der Beweglichkeit des Sinns.
Die Verbildlichung des Gedichtes âte gri ro roâ, dass aus vier Strophen besteht, gelingt durch eine Ăbersetzungspraktik, in welches ein Schema durch ein Alphabet-Raster aufgesetzt ist und vier kĂŒnstlerische Werke nutzt, um dieses darzustellen.
Inmitten der Edition verlÀuft ein thematischer Bruch.
Emoji, Emoticon, Kaomoji â nonverbale Ausdrucksformen, die verschiedene Stimmungen oder GefĂŒhlszustĂ€nde zur kommunikativen Botschaftssetzung ausdrĂŒcken, werden im Zusammenspiel mit den Bestandteilen, die zur Identifikation ihrer Bedeutung dienen, zusammengesetzt, extrahiert und verdichtet â und Eindeutigkeiten ĂŒberlagert.
Der individualisierte Buchumschlag ist mit einer Textbotschaft bedruckt, die durch die Konstruktion einer mechanischen Installation mit Stempelfarbe entstand. Die Maschine bildet den Satz âAlles da, sogar nichts.â, in einem bis zu neunzehn DurchgĂ€ngen auf dem Buchumschlag ab.
(Die risographierte Edition entstand im Rahmen des Neustart Kultur-Stipendiums 2022).
114 S., 21x13 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Das HochX veranstaltet vom 07.-15.10.2022 ein Doppelfestival der freien Szene in MĂŒnchen.
Das Rodeo-Festival ist seit 2010 die wichtigste Plattform der freien darstellenden KĂŒnste in MĂŒnchen. Es gibt Einblicke in die Vielfalt der MĂŒnchner Tanz- und Theaterszene, dient der Vernetzung der Kunstschaffenden lokal und ĂŒberregional und setzt neue kĂŒnstlerische Impulse.
Das Freischwimmen-Festival ist das biennale Festival des Freischwimmen-Netzwerks; einer internationalen Austausch-, Residenz und Produktionsplattform fĂŒr junge Gruppen und KĂŒnstler*innen, in der acht freie ProduktionshĂ€user aus dem deutschsprachigen Raum organisiert sind: brut Wien, FFT DĂŒsseldorf, Gessnerallee ZĂŒrich, Schwankhalle Bremen, SOPHIENSĂLE Berlin, Theater Rampe Stuttgart, LOFFT Leipzig und HochX MĂŒnchen.
21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Infokarte
ZusatzInfos
Zeitbasierte Medien an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Kino.
Donnerstag, 15. Dezember 2022, Villa Waldberta â Salon. Screening Os Brutos / Kunst im Prozess, Artist Talk
Die KĂŒnstler*innen geben einen Einblick in ihr aktuelles Schaffen, zeigen Rohmaterial und Fragmente aus aktuellen Arbeiten und stellen diese in Bezug zu bereits Ă€lteren, abgeschlossenen Werken. Verbindendes Element ist dabei die kĂŒnstlerische Reflexion ĂŒber die Peripherie: als digitaler glitch im virtuellen Raum, als dokumentarische Beobachtung an den StadtrĂ€ndern, wie auch als gedankliches Experiment zur Auslotung von Grenzbereichen.
In Kooperation mit Random Collective und Lusofonia MĂŒnchen
Text von der Webseite
104 S., 20,4x15,4 cm, Auflage: 140, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie, teils farbig, beigelegt ein handschriftlicher Zettel mit einem GruĂ an Hubert Kretschmer: "Hallo Hubert - hier 4 kleine Magazine, die bei Riso-Workshops entstanden sind und das letzte Schrottland, falls Du es noch nicht hast. Viele GrĂŒĂe Fabian. PS Es gibt wieder ein Irrland!" (Unter der Titelnummer 32897932 sind die 4 Zines zu finden)
ZusatzInfos
Im Rahmen des Alligator:Go!-Festivals auf der FreiflĂ€che von Import Export, 13.-15.08.2021, wird das department of volxvergnuegen zusammen mit den FestivalgĂ€sten und -beteiligten eine neue Ausgabe des Schrottland-Magazins entstehen lassen: sowohl virtuell ĂŒber ein Online-Kooperationstool als auch ganz physisch bei einem Workshop. Alle können mitmachen, und uns entweder schon im Vorfeld oder beim Festival ihre Texte, Bilder oder Illustrationen zukommen lassen (schrottland at volxvergnuegen.org) oder vor Ort selber ihre BeitrĂ€ge virtuell oder mit Klebstoff, Schreibmaschine und Papier gestalten. Wir wollen das Heft dann in den kommenden Wochen nach dem Festival zusammenstellen und auf dem kollektiv-eigenen Risographen drucken. Wir hoffen das Heft dann bis Oktober veröffentlichen zu können.
Text von der Webseite
Erschienen im November 2021
21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
ZusatzInfos
Ausstellung mit Workshops im Rupertinum, Museum der Moderne in Salzburg, 25.02.-04.06.2023.
Die Ausstellung widmet sich Zeitschriften, Zines und Comics, die feministischen und queeren Perspektiven in Kunst und PopulĂ€rkultur eine Plattform bieten. Sie beleuchtet nicht nur, wie wichtig derartige Publikationsprojekte fĂŒr die Verbreitung und Sichtbarkeit feministischer und queerer Kunst sind, sondern auch, wie das kĂŒnstlerische Publizieren queer-feministisch gedacht werden kann. Die Bandbreite reicht von Zeitschriften aus der zweiten Welle der Frauenbewegung, die Kunst und Politik zusammendachten; sie geht ĂŒber alternative Formen des Self-Publishings und der Zine-Kultur, die ĂŒber das Prinzip des Do-it-yourself zu einer emanzipatorischen und empowernden Haltung gelangen; und nicht zuletzt umfasst sie Publikationsprojekte, die Querverbindungen zu Fragen von Migration, PostkolonialitĂ€t, Dis/Ability u.a. ziehen.
Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit Studierenden der Paris Lodron UniversitÀt Salzburg und der UniversitÀt Mozarteum Salzburg entwickelt und umgesetzt.
Ausgestellte Publikationen: Aquarium, Borrowed Faces, Crip Magazine, Eye Mama Project, Heresies. A Feminist Publication on Art and Politics, Homestories. Koreanische Diaspora in Wien, Linda Nochlin Fanzine, LTTR, Migrazine, n.paradoxa. international feminist art journal, Perilla Zine, PolysĂšme, regina, The Pamina Effect sowie eine Sammlung queerer Zines.
29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Im Juli 2018 eröffnete Empfangshalle eine eigene Galerie in der TheresienstraĂe in MĂŒnchen. Der Raum bot lokalen und internationalen KĂŒnstlern aus unserem erweiterten Netzwerk die Möglichkeit ihre Arbeiten ohne kommerziellen Druck zu zeigen. Daran angeschlossen war eine Work-Residency, in der wir KĂŒnstler*innen aus aller Welt beherbergten. Die mit groĂem Idealismus betriebenen Galerie-RĂ€umlichkeiten mussten Mitte 2020 nicht zuletzt auf Grund der Corona Krise aufgegeben werden. ...
FĂŒr das KĂŒnstlerduo Empfangshalle sind Kommunikation und Interaktion und Vernetzung zentrale Aspekte ihres gesamten Schaffens. Empfangshalle macht Kunst mitten in der Gesellschaft. Die Gesellschaft, bestehend aus verschiedensten Gruppen und unterschiedlichen Strukturen, ist das Medium ihrer Arbeiten. Genauer: Menschen, die durch gemeinsame Ideen, Umgebungen oder TĂ€tigkeiten solche Gruppen formen, werden von Empfangshalle umfangen. Man dockt an das schon Geformte an und etwas Neues entsteht dabei; ein neuer Raum in der vorhandenen Struktur bildet sich â der Raum von Empfangshalle. ...
Text von der Webseite
21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einseitig bedrucktes farbiges Papier.
ZusatzInfos
Aufruf zur Teilnahme an einem Online-Meeting, organisiert von "ARISE - a festival of left ideas" in Kooperation mit "Labour Assembly Against Austerity" in GroĂbritannien.
Im Meeting wird die AusteritÀtspolitik der regierenden Tories von den am Meeting kritisch besprochen. Zu den GÀsten zÀhlen Gewerkschafter:innen, Politiker:innen, Professor:innen und Aktivist:innen.
Das ARISE-Festival findet jÀhrlich in London statt und lÀdt linke Persönlichkeiten ein.
Die Labour Assembly Against Austerity (LAAA) ist eine gemeinnĂŒtzige Organisation, die Kampagnen durchfĂŒhrt. Sie setzt gegen KĂŒrzungen im öffentlichen Dienst ein und diskutiert Alternativen zur AusteritĂ€t.
Der Flyer wurde im Rahmen der Proteste gegen die AusteritÀtspolitik der britischen Regierung im Bereich des Gesundheitssektors am 11.03.2023 in Charing Cross Road, London verteilt.
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 4 BlÀtter links oben geklammert, Farbkopien
ZusatzInfos
Zur Ausstellung im BBK MĂŒnchen 25.07.- 27.08.2023. Im letzten Raum wird die Filmdokumentation ĂŒber Eva Hesse Walking the Edge gezeigt. Es ist eine Ausstellung, die dem Leben und Werk der verstorbenen KĂŒnstlerin Eva Hesse gewidmet ist. Hesse war eine in Deutschland geborene amerikanische Bildhauerin, die fĂŒr ihre bahnbrechenden Arbeiten mit Materialien wie Latex, Fiberglas und Kunststoff bekannt ist. Sie gehört zu den KĂŒnstler*innen, die in den 1960er Jahren die Bewegung der Postminimal Art einleiteten. An der Ausstellung nehmen 20 KĂŒnstlerinnen teil, die sich in ihrer Arbeit von Hesse inspirieren lassen. Jede KĂŒnstlerin wurde gebeten, ein Werk zu schaffen, das in irgendeiner Weise auf Hesse Bezug nimmt, sei es auf die von ihr verwendeten Materialien und Formen oder einfach auf ihr faszinierendes Leben. Tragischerweise starb sie bereits im jungen Alter von 34 Jahren. Diese Ausstellung ist ein Fest und eine Hommage an eine wunderbare KĂŒnstlerin, die mehr als 50 Jahre nach ihrem Tod noch immer andere inspiriert.
Text von der Webseite
20 S., 46,5x31,5 cm, Auflage: 200.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
Letzte Ausgabe.
Seit 1996 gaben Gabriele Lindinger und Karlheinz Schmid die von ihnen gegrĂŒndete KUNSTZEITUNG heraus, die ĂŒber 2 000 Verteilerstationen in Museen, Kunstvereinen, Galerien und anderen Kulturinstitutionen in die Distribution kam. Das Printmedium (Auflage: 200 000 Exemplare) berichtete ĂŒber Personalien und Ausstellungen, ĂŒber Trends und Debatten. Die KUNSTZEITUNG zeichnete sich durch ihre kritische, unabhĂ€ngige Haltung aus. ...
Abstrafung kritischer Haltung
Von Anfang an, mithin seit 1996, zeichnete sich die KUNSTZEITUNG durch ihre unabhĂ€ngige, kritische Haltung aus. Gleichwohl stets Begehrlichkeiten formuliert wurden, oft auch seitens der Anzeigenkunden versucht wurde, den Verlag zu nötigen, sich fĂŒr Inserate mit wohlwollender redaktioneller Berichterstattung zu revanchieren, blieben die beiden Verleger standhaft. Ihr VerstĂ€ndnis von journalistischer Arbeit, geprĂ€gt durch die Haltung, dass die Presse als Korrektiv zu fungieren habe, lieĂ es nicht zu, dem zuletzt massiv zunehmenden Druck nachzugeben. âLieber aufhören, als sich verbiegenâ, so Gabriele Lindinger und Karlheinz Schmid unisono. ...
Textzitate von der Webseite
15 leere AnzeigenplÀtze
keine weiteren Angaben vorhanden Zeitungsausriss aus SZ Nr 185 vom 12./13.08.2023 Seite 28
ZusatzInfos
Traueranzeige der Mitglieder des Forschungsverbundes KĂŒnstlerpublikationen fĂŒr Bettina Brach (09.04.1966-30.07.2023), Mitarbeiterin des Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen im Weserburg Museum fĂŒr moderne Kunst in Bremen
29,7 x 21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Inkjetausdruck nach PDF
ZusatzInfos
Traueranzeige in der FAZ vom 12.08.2023 fĂŒr Bettina Brach (09.04.1966-30.07.2023), Mitarbeiterin des Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen im Weserburg Museum fĂŒr moderne Kunst in Bremen
124 S., 24x17 cm, Auflage: 350, numeriert, ISBN/ISSN 9783947250226 Broschur
ZusatzInfos
Veronika DrĂ€xler ist eine interdisziplinĂ€r agierende KĂŒnstlerin. Sie nutzt Websites, Sprache, bewegte Bilder und performative Rituale, um poetische ErzĂ€hlungen zu schaffen, die digitale IdentitĂ€t, (Wieder-)Aneignung und (Post-)Kolonialismus in Bezug auf den existenziellen Druck des Menschseins im SpĂ€tkapitalismus untersuchen.
DrĂ€xlers Katalog-Magazin "Post-Everything Ritualism & Hypernaturality" wurde anlĂ€sslich der ersten Einzelausstellung des KĂŒnstlers in der Galerie GEDOKmuc in MĂŒnchen vom 16.-30.10.2019 veröffentlicht und beschĂ€ftigt sich mit der mystischen Begegnung mit der Erde, dem Selbst, dem Körper, Ritualen, Synkretismus und der Frage, wie man die EinflĂŒsse von Technologie und kognitivem Mining ausgleichen kann. Das Katalog-Magazin zeigt ausgewĂ€hlte fotografische, poetische und zeichnerische Arbeiten der KĂŒnstlerin sowie Videostills und Fotos aus ihren Performances.
Text von der Website, ĂŒbersetzt mit UnterstĂŒtzung von DeepL.
Herausgeber: GEDOK MĂŒnchen
64 S., 28,3x21,5 cm, ISBN/ISSN 03083381 Drahtheftung, Cover zweifarbiger Druck
ZusatzInfos
Bananas war eine britische Literaturzeitschrift, die von Januar 1975 bis April 1981 in 26 Ausgaben erschien. Sie wurde zunÀchst von der Schriftstellerin Emma Tennant herausgegeben und redigiert, ab Herbst 1979 von der Dichterin Abigail Mozley veröffentlicht und redigiert.
Es handelt sich um die Februarausgabe des Jahres 1980.
Text aus Wikipedia, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
1648 S., 30,5x22 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden 4 BĂ€nde im schwarzen Schuber, Schwarz-WeiĂ-Fotokopien, 1 Katalog, Klebebindung
ZusatzInfos
GegrĂŒndet 1989 in MĂŒnchen, vollendet in Berlin, nach dem Tod von Fred Jaeger 1996 veröffentlichte Manuel Bonik die vierte Ausgabe.
... was ursprĂŒnglich als groĂauflagige kulturzeitschrift geplant war, geriet schlieĂlich zum kunstobjekt. 1993 erschien schrift 1 in einer auflage von 50 exemplaren (+ 4 a.p.), 1994 schrift 2 und 1995 schrift 3 (in auflagen von jeweils 100 exemplaren). ausstellungen gab es u.a. bei atelier 35, berlin; "3 tage umhausen", ötztal; paris bar, berlin; dna gallery, boston; galerie fruchtig, frankfurt; forum stadtpark, graz; galerie susanne dobler, mĂŒnchen; galerie urs meile, luzern; art club, berlin.
schrift ist eine hybride zwischen kĂŒnstler-zeitschrift und multiple. das ausgangsmaterial stammt, wenn nicht von bonik/jaeger, von anderen kĂŒnstlern, wurde gefunden oder geraubt, um in verschiedenen weisen ĂŒberarbeitet zu werden (collage, kommentar, ĂŒbermalung etc.). autorschaften werden z.t. unterstellt oder getilgt; es gibt kollaborationen; mitunter werden ĂŒberarbeitungen an dritte (z.b. kinder) delegiert; kritiken, leserbriefe, korrespondenz u.Ă€. werden z.t. als material wieder eingearbeitet (auch dieser text könnte ein teil des kunstwerks schrift sein) - alle arten von spielen mit den fragen nach autorschaft und dem "original". fĂŒr schrift 4 hat z.b. dieter roth 2000 seiten "a4-abfĂ€lle" zur verfĂŒgung gestellt, die einzeln ĂŒber die auflage verteilt werden; so werden (durch kopien!) die grenzen zwischen multiple und einzelstĂŒck verwischt. den kleinsten gemeinsamen nenner von schrift bildet das layout: alle beitrĂ€ge wurden genommen wie sie kamen und, ĂŒberarbeitet und eventuell umkopiert, in din a 4 veröffentlicht. die vermeidung jeder erkennbarmachung durch graphische gestaltung sorgte kurioserweise fĂŒr starke unterscheidbarkeit von allen anderen publikationen. ...
Text von der Webseite
40 S., 29,7x21 cm, Auflage: 300, numeriert, ISBN/ISSN 9783947250509 Mit Gummiband zusammen gehalten, mehrfarbiger Risodruck, rĂŒckseitig eingeklebte Karte, Karte mit handschriftlichem GruĂ beigelegt
ZusatzInfos
Publikation der Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und des Kunsthistorischen Instituts der LMU MĂŒnchen
âPalimpsestâ (griech. palin = zurĂŒck, psestos = geschabt). Eigentlich ein Begriff aus der Handschriftenkunde, bezeichnet Palimpsest zuvorderst ein ĂŒberschriebener oder wiederbeschriebener Papyrus, dessen vorheriger Text gröĂtenteils abgeschabt, d.h. entfernt wurde und sich lediglich in Fragmenten und Spuren unter und innerhalb des neuen (Ăberschreibungs-)Textes wahrnehmen lĂ€sst. In heutiger Zeit wird der Begriff âPalimpsestâ hingegen zumeist metaphorisch gebraucht und auf jegliche Form von Bildern und kĂŒnstlerischen Werken aller möglichen MaterialitĂ€ten und MedialitĂ€ten ĂŒbertragen, die eine oder mehrere Bedeutungsschichten enthalten, die von âunterâ dem zuvorderst wahrnehmbaren Medium/Material/Bild/Text etc. heraus als weitere, unterschwellige und vermeintlich marginalisierte oder zufĂ€llige Sub- oder Metaebene(n) aufscheinen.
Die vierte Ausgabe von colophon. Magazin fĂŒr Kunst und Wissenschaft widmet sich dem PALIMPSEST als multidimensionalem PhĂ€nomen.
Text von der Webseite
58 S., 30 x 30 cm, Auflage: 300, numeriert, ISBN/ISSN 9783889602367 Drahtheftung, mehrfarbiger Risodruck auf schwarzes Papier, ein Bogen aus Pergamentpapier
ZusatzInfos
Publikation der Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und des Kunsthistorischen Instituts der LMU MĂŒnchen
Wie kann ein Kanon aus dem Keller oder sonstigen akademischen Abstellsituationen geholt werden? Welche Rolle(n) spiel(t)en Dias bei dessen Konstruktion und Vermittlung besonders in der kunstwissenschaftlichen Lehre? Wie kann er durch zeitgenössische kĂŒnstlerische Arbeit hinterfragt und aufgebrochen werden?
Diesen Fragen sind Studierende gemeinsam mit Helene Roth (LMU) und Niklas Wolf (AdBK/UZH) in der fĂŒnften Ausgabe von colophon. Magazin fĂŒr Kunst und Wissenschaft, einem publizistischen Kooperationsprojekt zwischen der Akademie der Bildenden KĂŒnste (AdBK) und dem Institut fĂŒr Kunstgeschichte der LMU, nachgegangen. Sowohl an der LMU als auch an der AdBK gibt es umfangreiche Dia-Sammlungen. Diese Diatheken sind ĂŒber Jahrzehnte entstanden, meist konzipiert von individuellen Positionen der Dozierenden und ergo Teil der Geschichte und Methodik der FĂ€cher. Eingesetzt wurden solche Sammlungen, die heute oft im Wortsinn in den Kellern der Institutionen verstauben, als Lehrmaterial in den Seminaren und zur EinĂŒbung des vergleichenden Sehens.
In der Kunstgeschichte beschreibt der Term Kanon meist eine Auswahl von als prĂ€gend erachteten Werken, Methoden oder Kunstschaffenden, die mustergĂŒltig Epochen, Stile oder andere Kategorien reprĂ€sentieren. In der Traditionsbildung und Ăberlieferung (besonders der europĂ€ischen Kunstgeschichte im Sinne Vasris oder Riegls bspw.) galten sie als Richtschnur fĂŒr die QualitĂ€t kĂŒnstlerischer Arbeiten. Mit Blick auf aktuelle Tendenzen zur Dezentralisierung von Kunst und Kunstgeschichte (#globalarthistory) und unter BerĂŒcksichtigung von Medien- und Institutionsgeschichte(n) nimmt die aktuelle Ausgabe von colophon. Magazin fĂŒr Kunst und Wissenschaft die Diatheken der LMU und AdBK bzw. deren Reste genauer in den Blick und hinterfragt anhand dieser kanonisierende Bildprozesse von Kunst und Kunstgeschichte.
Text von der Webseite
168 S., 28x22,5 cm, Auflage: 200, numeriert, ISBN/ISSN 97830007331116 Hardcover, Schweizer Broschur
ZusatzInfos
Innerhalb von acht Jahren besuchte Christian Nappert ausgedehnte Orte der Erdabtragung, vor allem in County Meath / West Meath in Irland, Im Fichtelgebirge, bei Schirnding und um Leipzig unter der Einnahme der Perspektive eines hoch sensiblen auditiven Sensoriums. Das Buch enthĂ€lt Fotografien aus einem Bild- und Tonarchiv, hauptsĂ€chlich von verschiedenen Erden und Steinen, und ein GesprĂ€ch mit Steph Joyce. Marmor, Kalzit, Torf und Kohle, Ton und Lehm in ihrer natĂŒrlichen und rohen Form, in einem Zustand der bewahrten VerĂ€nderung.
Text von der Webseite
32 S., 35,3x28 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 1 Heft, Drahtheftung, farbig bedruckt und 2 Flyer in jeweils griechischer und englischer Sprache.
ZusatzInfos
Begleitmaterial zur gleichnamigen Ausstellung vom 27.04.-31.12.17.
Das Heft zeigt Bilder der ausgestellten Werke mit Bildern. Die Flyer listen die Werke auf.
Die Ausstellung möchte Werke aus der bedeutendsten und umfangreichsten Privatsammlung Zyperns, der Bank of Cyprus Cultural Foundation, zeigen und bekannt machen. Durch die Systematisierung unserer BemĂŒhungen um den freien Zugang der BĂŒrger zur Sammlung, aber auch um ihre Bildung zu Themen der zeitgenössischen Kunst, beweist die Cultural Foundation einmal mehr die Bandbreite ihres Beitrags im Bereich der Kunst und der Kultur im Allgemeinen.
Die Ausstellung, die sich mit dem öffentlich-privaten VerhĂ€ltnis und seinen Auswirkungen befasst, zeigt emblematische Werke aus der Sammlung, aber auch Werke von KĂŒnstlern der jĂŒngeren Generation. 75 GemĂ€lde, Skulpturen, Installationen, Fotografien und Videos bilden eine Ausstellung, welche die Entwicklung der Kunstgeschichte Zyperns vom Beginn des letzten Jahrhunderts bis heute nachzeichnet.
Text von Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
136 S., 15x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung. 2 Hefte in transparenter KunststoffhĂŒlle
ZusatzInfos
Das Carpaccio Magazin wurde gegrĂŒndet, um neuen und unbekannten KĂŒnstler*innen eine Plattform zu bieten, damit diese ihre Arbeiten veröffentlichen können. Der Fokus liegt vor allem auf Fotografie und Illustration. Diese Ausgabe ist ein Sammelheft, in dem die Arbeiten der Ausgaben #30 (Winter is coming), #31 (Self-Portrait) und #32 (no theme) gezeigt werden.
Zusammen mit dem Heft kommt eine Selbstpublikation der serbischen KĂŒnstlerin Marija KovaÄ. Dieses Heftchen (S. [44], Fadenheftung) besteht aus mit einer analogen Kamera aufgenommenen Selbstportraits der KĂŒnstlerin.
64 S., 20x13,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Begleitheft, geklammert
ZusatzInfos
Zur Ausstellung 15.10.2022-16.04.2023.
Zwischen 1918 und 1955 waren Menschen in Deutschland mit mehreren Zeitenwenden konfrontiert. Im Zentrum unserer Ausstellung stehen LebenslĂ€ufe und Schicksale von KĂŒnstler*innen wĂ€hrend der Weimarer Republik, im Nationalsozialismus und in der noch jungen BundesreÂpublik Deutschland. Die vielfĂ€ltigen Kunstwerke und Biografien berichten von erfolgreichen, unterbrochenen und vollstĂ€ndig abgebrochenen Karrieren, von Widerstand und Anpassung, von Verfolgung, Exil und Ermordung.
Ein Nebeneinander verschiedener Strömungen prĂ€gte den gewĂ€hlten Zeitraum. Das Zeitgeschehen und dessen institutionelle Bedingungen werden parallel zu den LebenslĂ€ufen untersucht; auch kĂŒnstlerische PosiÂtionen, die den NS-Ideologien nahestanden, werden nicht ausgeklammert.
Mit Hilfe zahlreicher Expert*innen beleuchten wir zudem Themen wie linke KĂŒnstler*innengruppen der 1920er Jahre, das VerhĂ€ltnis zwischen verfemter und propagierter Kunst in den MĂŒnchner Ausstellungen des Jahres 1937, die Bedeutung der âinneren Emigrationâ, die sogenannte âGottbegnadetenlisteâ von 1944 und die Rezeption moderner Kunst in Deutschland nach 1945. ...
Text von der Webseite
68 S., 14,8x10,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Programmheft
ZusatzInfos
Zur Veranstaltung 12.09.-13.10.2019 in MĂŒnchen
VARIOUS OTHERS initiates cooperative and international art projects in galleries, off spaces and museums in Munich. While serving as a content-driven forum for contemporary art that takes place each year in September, our mission is to intensify exchange and dialogue between the art scene in Munich and international partners, guests and media.
VARIOUS OTHERS is an event hosted by the association VFAMK e.V. We thank all of the supporting members of the association who make this project possible as well as the active members for their unflagging efforts and dedication.
Text von der Webseite
298 S., 29,5x25,3 cm, ISBN/ISSN 9780714869490 Hardcover, 1. Auflage (Erweiterte 2. Auflage erschien 2019)
ZusatzInfos
Die Monographie berichtet auf den ersten 30 Seiten mit einem Comic wie JR als Jugendlicher in Les Bousquet, einem Stadtteil von Paris, mit Freunden ĂŒberall Zeichen hinsprĂŒht und von seinen prĂ€genden Erlebnissen in dieser Zeit, bis er schlieĂlich eine Kamera findet ... Auf den weiteren Seiten werden die Projekte von Beginn der 2000er bis 2015 vorgestellt.
146 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Druck (20x13) eingelegt. Signiert und nummeriert (33/100), in brauner Versandtasche
ZusatzInfos
Diese Ausgabe, Salon #23, wurde zusammen mit dem niederlĂ€ndischen KĂŒnstler Marcel van Eeden verlegt. Sie enthĂ€lt Schwarz-WeiĂ Bildessays von 14 verschiedenen KĂŒnstler*innen.
52 S., 24,5x15,5 cm, ISBN/ISSN 9782918252658 Broschur
ZusatzInfos
Collective Exhibition for a Single Body - The Private Score - Vienna 2019 ist eine Ausstellung mit Performances von KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstlern aus Mittel-, Ost- und SĂŒdosteuropa, die durch Werke aus privaten Sammlungen in Wien aktiviert werden. Das Projekt bezieht sich auf eine von Pierre Bal-Blanc konzipierte Ausstellungspartitur, die erstmals auf der documenta 14 in Athen/Kassel 2017 anhand von Werken der in der Ausstellung vertretenen KĂŒnstlerInnen vorgestellt wurde. The Private Score ist die zweite Version dieser Partitur und wird in Wien auf Initiative der Sammlung Kontakt produziert, deren Ressourcen durch die Sammlung der TBA21 und durch Werke, die in der Generali Foundation gezeigt wurden, erweitert werden.
Text von der Website, ĂŒbersetzt mit DeepL.
4 S., 21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Faltkarte
ZusatzInfos
Ausstellung in der Rathausgalerie 16.03.-26.05.2024.
Alle zwei Jahre verleiht die Landeshauptstadt MĂŒnchen Förderpreise fĂŒr Bildende Kunst, Architektur, Design, Fotografie und Schmuck. Die Ausstellung âFörderpreise 2024â, die in der Rathausgalerie zu sehen ist, zeigt Werke der KĂŒnstler*innen und Gestalter*innen, die von den Mitgliedern der fĂŒnf Jurys nominiert wurden. Zur Eröffnung am 15. MĂ€rz um 19 Uhr sprechen Stadtrat David SĂŒĂ in Vertretung des OberbĂŒrgermeisters und der Stadtdirektor des Kulturreferats Marek Wiechers.
Text von der Webseite
11,5x22,9 cm, 7 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 1 Bleistift, 2 Flyer, 3 Lesezeichen, 1 Postkarte mit handschriftlichen GrĂŒĂen, im Umschlag
ZusatzInfos
Material zur ersten EDITIONALE Wien, auf der Arbeiten von Studierenden und Absolvent_innen der Angewandten Wien prĂ€sentiert werden. Die EDITIONALE ist eine Messe fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher, Editionen und Buchobjekte und wurde von den beiden KĂŒnstler_innen Elisabeth Broel und Gernot Cepl im Jahr 2000 ins Leben gerufen. Bislang wurde sie im Zweijahresturnus in Köln veranstaltet, vom 06.-08.03.2020 findet sie nun erstmals in Wien statt, in den RĂ€umlichkeiten des 2018 eröffneten Erweiterungsbaus der UniversitĂ€t fĂŒr Angewandte Kunst Flux 1 und Flux 2.
Text von der Webseite
Publikation zur ersten EDITIONALE in Wien, mit Arbeiten von Studierenden und Absolvent_innen der Angewandten Wien. Die EDITIONALE ist eine Messe fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher, Editionen und Buchobjekte und wurde von den beiden KĂŒnstler_innen Elisabeth Broel und Gernot Cepl im Jahr 2000 ins Leben gerufen. Bislang wurde sie im Zweijahresturnus in Köln veranstaltet, vom 06.-08.03.2020 findet sie nun erstmals in Wien statt, in den RĂ€umlichkeiten des 2018 eröffneten Erweiterungsbaus der UniversitĂ€t fĂŒr Angewandte Kunst Flux 1 und Flux 2.
Text von der Webseite
88 S., 23x30 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
AnlĂ€sslich der gleichnamigen Ausstellung im Deutschen Theatermuseum, MĂŒnchen, 27.04.-26.08.1984. Interviews mit JĂŒrgen Kolbe (Kulturreferent), Sammy Drechsel (MĂŒnchner Lach- und SchieĂgesellschaft) u.v.a.
Im Vertrieb von Verlag Kretschmer & GroĂmann
42 S., 21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Begleitheft zur Ausstellung in der Rathausgalerie 16.03.-26.05.2024.
Alle zwei Jahre verleiht die Landeshauptstadt MĂŒnchen Förderpreise fĂŒr Bildende Kunst, Architektur, Design, Fotografie und Schmuck. Die Ausstellung âFörderpreise 2024â, die in der Rathausgalerie zu sehen ist, zeigt Werke der KĂŒnstler*innen und Gestalter*innen, die von den Mitgliedern der fĂŒnf Jurys nominiert wurden. Zur Eröffnung am 15. MĂ€rz um 19 Uhr sprechen Stadtrat David SĂŒĂ in Vertretung des OberbĂŒrgermeisters und der Stadtdirektor des Kulturreferats Marek Wiechers.
Text von der Webseite
112 S., 27,1x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Malbuch
ZusatzInfos
A Coloring Book of Drawings by Contemporary Artists. The coloring book is an integral part of our mission to engage patients through contemporary art. Between the Lines is distributed free of charge to children in RxArtâs participating healthcare facilities and sold to benefit RxArtâs projects. Like the artwork we install, the coloring book is meant to give the children and their families something new and stimulating to think about. It is another tool to take children to an emotionally less stressful place and provides a creative outlet for children confined to the austerity of a hospital room.
Text von der Webseite
28 S., 27,221,6 cm, ISBN/ISSN 1884919103 Drahtheftung,
ZusatzInfos
AnlÀsslich der gleichnamigen Ausstellung in der Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York, 24.04.-09.06.2001. Kuratiert von Suzuki Sarah J.S
12x12 cm, Auflage: 1.000, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte, mit einem Anschreiben von Lars Schumacher
ZusatzInfos
Einladungs- und Ausstellungskarte zum Internationalen Kunstsymposiums mit KĂŒnstlern aus den USA, China, England, Schweiz, Ăsterreich und Deutschland vom 24.07.â01.09.2021 im Kreismuseum Syke und in Galerien in Hannover.
[24] S., 12,9x12,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ
ZusatzInfos
Sexspielzeug ist fĂŒr alle da - aber das bedeutet nicht, dass es nicht einschĂŒchternd ist, den vertrauten Zauberstab unter dem Bett hervorzuholen und zwischen den Körpern von dir und deinem Partner zu platzieren! In diesem Heft finden Sie Tipps, wie Sie Ihre Nerven beruhigen können, wenn Sie Sexspielzeug in Ihr Spiel einbeziehen, und wie Sie neue Spielzeuge verwenden können, mit denen Sie bisher noch nicht experimentiert haben! AuĂerdem gibt es eine Ja/Nein/Vielleicht-Liste zum Thema Sexspielzeug und Antworten auf die hĂ€ufigsten Bedenken, die Menschen haben, wenn es darum geht, Sexspielzeug ins Schlafzimmer zu bringen!
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
21,5x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Die Montello Foundation ist eine Stiftung zur UnterstĂŒtzung von KĂŒnstlern, die das
VerstĂ€ndnis fĂŒr die Natur, ihre Zerbrechlichkeit und die Notwendigkeit, sie zu schĂŒtzen und zu fördern.
Die Montello Foundation ist ein einsamer RĂŒckzugsort in Utah, an dem KĂŒnstler die Weite der WĂŒstenlandschaft von einem sicheren GebĂ€ude aus erleben können, ein "Basislager", ein einzigartiger Raum fĂŒr Inspiration und Schöpfung, ein Ort, der in der Einsamkeit der WĂŒste vor Ablenkungen schĂŒtzt.
Copyrighthinweis: Das Copyright für die abgebildeten Publikationen bleibt bei den jeweiligen Rechteinhabern (Künstlern, Fotografen, Gestaltern, Publizisten). Die Abbildungen und Textzitate dienen der künstlerischen und wissenschaftlichen Recherche. Hier werden Werke dokumentiert, die sonst nur schwer oder gar nicht zugänglich wären. Wer nicht damit einverstanden ist, dass sein Werk auf dieser Webseite gezeigt wird, kann die Abbildung umgehend durch mich löschen lassen. Für wissenschaftliche Recherchen können die großen Abbildungen auf Antrag freigeschaltet werden.
Wenn Sie als Rechteinhaber möchten, dass Ihre Abbildungen bei Klick größer gezeigt werden (Höhe x Breite = ca. 800 x 1200 Px), dann melden Sie sich bitte bei mir: