Ka­tha­ri­na Gaens­s­ler Six­ti­na 2012 (Buch), 2012, Buch­ob­jekt, ge­samt 224 Fo­to­gra­fien, 224 Sei­ten, Pig­ment­druck auf Hah­ne­müh­le Ri­ce Pa­per, Um­schlag ge­prägt, For­mat 81×54×5 cm. Fo­to Ga­le­rie Bar­ba­ra Gross

Vom 24. Ja­nu­ar bis 8. März 2014 zeigt die Münch­ner Buch­künst­le­rin Ka­tha­ri­na Gaens­s­ler ih­re Bücher/Buchobjekte in der Ga­le­rie Bar­ba­ra Gross.

Be­stands­auf­nah­me, Neue Ga­le­rie Dach­au von 2010. Ge­schich­tet, Jun­ge Kunst im Diö­ze­san­mu­se­um Frei­sing 2010. de sculp­tu­ra – Bli­cke in die Dresd­ner Skulp­tu­ren­samm­lung 2013. Werk­schau – Ka­tha­ri­na Gaens­s­ler, ein Fly­er des Spren­gel Mu­se­um Han­no­ver 2010

Von Ka­tha­ri­na Gaens­s­ler im Ar­chi­ve Ar­tist Publications.

Wendezeit.
Die deutsche Einheit im Spiegel von Künstlerbüchern
aus der Sammlung Reinhard Grüner

Staat­li­che Bi­blio­thek Re­gens­burg, Ge­sand­ten­stra­ße 13
26.02.2014 – 26.04.2014 (Er­öff­nung am 26.02. um 20:00 Uhr), u. U. Ver­län­ge­rung bis zum 10.05.2014

Die­se Aus­stel­lung zeigt Künst­ler­bü­cher, die – vor al­lem im Os­ten Deutsch­lands – um 1989 er­schie­nen sind. Sie do­ku­men­tie­ren die in­ne­re Emi­gra­ti­on vie­ler kri­ti­scher DDR-Künst­ler und Schrift­stel­ler, de­ren ak­ti­ven Wi­der­stand ge­gen das Sys­tem und schließ­lich die Wie­der­ver­ei­ni­gung und de­ren Folgen.
Zur Aus­stel­lung er­scheint ein Katalog.
Web­sei­te des Sammlers

Ul­rich Tar­latt. Cor­se. Col­la­ge. Holz­schnit­te (23, Ti­tel­holz­schnitt far­big), Gou­achen (7), Ra­die­run­gen (10) auf di­ver­sen Pa­pie­ren un­ter­schied­li­cher For­ma­te. Edi­ti­on Au­gen­wei­de, Halle/Bernburg, 1991. Nicht pa­gi­niert, 22,5 x 26,8 cm, uni­ka­ter Ein­band aus Pap­pe mit Me­tall­be­schlä­gen und Ma­te­ri­al­col­la­ge, Rü­cken mit ge­schnitz­ter to­tem­ähn­li­cher Plas­tik aus hand­be­mal­tem Holz (26,5 cm hoch), Schnü­re zum Zu­sam­men­bin­den der De­ckel, im (pri­va­ten) Schu­ber, Si­gna­tur von Ul­rich Tar­latt auf der letz­ten Sei­te, 8. Druck der Edi­ti­on Au­gen­wei­de, ⁵⁄₃₀ (mit Unikatcharakter)

As­te­ris Ku­tu­las; Udo Tietz (Hrsg.). An­ge­la Ham­pel; Jo­han­nes Hei­sig; Wolf­gang Hen­ne; Frank Lan­zen­dör­fer; An­toi­net­te Mi­chel; Stef­fen Vol­mer; Frank Wahle; Trak Wen­disch. Aus­drück­li­che Kla­ge aus der in­ne­ren Emi­gra­ti­on. Tex­te und Gra­fi­ken aus der DDR. Holz­schnitt (1), Sieb­dru­cke (4), Li­tho­gra­fien (4) Edi­ti­ons Phi, Ech­ter­nach, 1992 Nicht pa­gi­niert, 34,1 x 26 cm, im Im­pres­sum von den Her­aus­ge­bern si­gniert, die Gra­fi­ken von den Künst­lern num­me­riert und si­gniert, mit ei­nem Nach­wort der Her­aus­ge­ber vom De­zem­ber 1991, Papp­band in be­druck­ter Zink­kas­set­te, ⁴⁄₁₀₀

Jan Sil­ber­schuh. Hans Ticha. Ost­ber­li­ner Trep­pen­ge­sprä­che. Off­set­dru­cke Kat­zen­gra­ben-Pres­se, Ber­lin, 1990 47 S., 22,8 cm x 17,3 cm, Papp­band in ja­pa­ni­scher Bin­dung, in DDR-Pa­pier­tü­te, im Im­pres­sum von Chris­ti­an Ewald si­gniert und mit dem für den Ver­lag ty­pi­schen ge­näh­ten Bind­fa­den ver­se­hen, ⁹⁰⁸⁄₉₉₉

Al­le Fo­to­gra­fien von Lo­re­da­na La Roc­ca, Mün­chen

Ei­ni­ge der Neu­zu­gän­ge im De­zem­ber 2013

An­läss­lich der Prä­sen­ta­ti­on des zwei­ten Aware­hef­tes im Kunst­raum Mün­chen von Jir­ka Pfahl aus Leip­zig 3 Tei­le. Fer­ner im Kunst­raum ge­fun­den ei­ne Kar­te von Chris­toph Sehl: Spec­ta­cle in der Ga­le­rie Roy­al, die Son­der­aus­ga­be der Bet­tel­zei­tung vom B‑Art Kol­lek­tiv, ei­ne äl­te­re Ar­beit von Ga­brie­le Schmidt-Heinz mit ein­ge­bun­de­ner Ori­gi­nal­ar­beit, ein Heft von Jo­chen Gerz (La Chas­se / The Strip) und von Ter­ry Fox von 1985 Catch Phrases.
Von Jut­ta Schwal­bach für die Ga­le­rie Fran­coise Heitsch The Cook­book von 1998, ein Prä­sent von Chris­toph Mauler.
Nach fast drei­ßig­jäh­ri­ger Pau­se hat Her­mann Die­ter das 9. In­fra­rot-Ma­ga­zin rel­oa­ded auf den Weg ge­bracht, mit Ar­bei­ten der alten=früheren fran­zö­si­schen Meis­ter des Graphzines.
Ein Le­po­rel­lo von Ka­tha­ri­na Gaens­s­ler mit Mo­ti­ven des rie­si­gen Künst­ler­buchs UN 242 und von Pe­ter Be­low aus Kit­zin­gen die um­fang­rei­che Pu­bli­ka­ti­on Blitzableiter»»»horizontal ! von 2012, bei­de Ar­bei­ten je­weils si­gniert und nummeriert.

Mau­de Hut­chins, Love Is a Pie, 1952, Buch­ein­band­mo­tiv von An­dy War­hol, 20,1 x 16,0 x 2,6 cm. © 2013 The An­dy War­hol Foun­da­ti­on for the Vi­su­al Arts, Inc. / Ar­tists Rights So­cie­ty (ARS), New York

Reading Andy Warhol

18. Sep­tem­ber 2013 bis 12. Ja­nu­ar 2014 in Mün­chen im Mu­se­um Brandhorst.

Die Aus­stel­lung im Mu­se­um Brand­horst zeigt erst­mals, dass War­hol seit sei­nen Stu­di­en­ta­gen in den vier­zi­ger Jah­ren bis zu sei­nem Tod 1987 durch­gän­gig krea­tiv an Bü­chern arbeitete.
Il­lus­tra­tio­nen be­rühm­ter Ro­ma­ne fer­tig­te er be­reits wäh­rend sei­nes Stu­di­ums an. Als er­folg­rei­cher Gra­fi­ker schuf War­hol in den fünf­zi­ger Jah­ren ver­spiel­te The­men­hef­te, die er in der New Yor­ker Mo­de­welt als Wer­be­ge­schen­ke ver­teil­te. Schon bald er­hielt War­hol Auf­trä­ge von gro­ßen Ver­la­gen wie Dou­ble­day oder New Di­rec­tions, um Buch­ein­bän­de zu ent­wer­fen so­wie Koch- oder Kin­der­bü­cher zu il­lus­trie­ren. In den frü­hen Jah­ren der Fac­to­ry über­ließ der mitt­ler­wei­le be­rühm­te Ma­ler be­freun­de­ten Dich­tern Sieb­dru­cke und Fo­tos für ih­re Ge­dicht­bän­de. Schließ­lich stell­te er mit Fac­to­ry-Künst­lern Bild­bän­de aus dem dort ent­stan­de­nen Film- und Fo­to­ma­te­ri­al zu­sam­men. -> wei­ter le­sen funk­tio­niert lei­der nicht mehr

Ku­ra­to­rin der Aus­stel­lung ist Dr. Ni­na Schleif
Be­glei­tend zur Aus­stel­lung er­scheint ein Ka­ta­log im Hat­je Cantz Ver­lag in deut­scher und eng­li­scher Ausgabe
304 Sei­ten, ca. 310 Abb., ISBN 978−3−7757−3706−7, Mu­se­ums­aus­ga­be ca. 39,80 €.

Am Mitt­woch den 20.11. um 18.30 Uhr: Vor­trag in eng­li­scher Spra­che von Neil Printz, „Other Voices, Other Rooms: Bet­ween An­dy War­hol and Tru­man Ca­po­te“. Ein­tritt frei

FÜHRUNGEN DURCH DIE KÜNSTLERBÜCHER-AUSSTELLUNG
“LÖWENECKERCHEN, GULLIVER UND ALI BABA”

Je­weils am SONNTAG führt der Samm­ler Rein­hard Grü­ner selbst ca. ei­ne Stun­de durch die Ausstellung:
8. Sep­tem­ber 2013, 15:00 Uhr
22. Sep­tem­ber 2013, 15:00 Uhr
6. Ok­to­ber 2013, 15 Uhr
27. Ok­to­ber 2013, 15 Uhr

An­mel­dung bit­te über die In­ter­na­tio­na­le Ju­gend­bi­blio­thek (www.ijb.de)
Ein­tritt und Füh­rung: EUR 1,00 für Er­wach­se­ne, Kin­der frei
In­ter­na­tio­na­le Ju­gend­bi­blio­thek, Schloss Blu­ten­burg, München

Schnapp­schüs­se von der Ausstellungseröffnung
al­le Fo­tos von Hu­bert Kret­schmer, München

Zum Bei­trag von Ju­lie Metz­dorf vom 16.08.2013 im Baye­ri­schen Rund­funk, BR5:
Kunst­wer­ke in Buch­form – Schät­ze zwi­schen Buchdeckeln

Ra­dio­In­ter­view in den Münch­ner Kir­chen­nach­rich­ten vom 02.09.2013 00:00
Künst­ler­bü­cher in der Ju­gend­bi­blio­thek: Au­gen-Aben­teu­er zwi­schen Buchdeckeln

Herz­li­chen Dank an Dr. Mi­cha­el Lail­ach von der Kunst­bi­blio­thek Ber­lin für den auf­wän­di­gen Ka­ta­log zur Aus­stel­lung von Erik Stein­bre­cher: “ÜBER ALLES”.
Der 1963 in Ba­sel ge­bo­re­ne und in Ber­lin le­ben­de Künst­ler Erik Stein­bre­cher ent­wirft für die Aus­stel­lung “Uber Al­les” in der Kunst­bi­blio­thek ei­ne be­son­de­re Raum­in­stal­la­ti­on mit sei­nen Künst­ler­bü­chern. Sei­ne vi­su­ell eben­so fas­zi­nie­ren­den wie wit­zi­gen Künst­ler­bü­cher wer­den dar­in in ei­nem Span­nungs­bo­gen zu sei­nen Ar­bei­ten in an­de­ren Me­di­en ge­zeigt, Bü­cher, Fil­me, Fo­to­gra­fien und Skulp­tu­ren er­öff­nen durch­aus wi­der­sprüch­li­che as­so­zia­ti­ve Be­rüh­rungs­fel­der ge­gen­wär­ti­ger Bild­wel­ten des Alltags.
–> wei­ter­le­sen

From Page to Space / Vom Blatt zum Raum

Die faszinierende Verwandlung vom Papier zur Skulptur
Ausstellung im Kunsthaus Kaufbeuren vom 29. März bis 23. Juni 2013

90 in­ter­na­tio­na­le Künst­ler zei­gen in viel­fäl­ti­ger Wei­se den künst­le­ri­schen Um­gang mit dem Me­di­um Pa­pier in ei­ner über­ra­schen­den Band­brei­te. Die Künst­ler spie­len al­le mög­li­chen Hand­lungs­wei­sen mit Pa­pier durch: fal­ten, rei­ßen, knül­len, schnei­den, kle­ben, lo­chen, ta­ckern. Es ent­ste­hen zum ei­nen simp­le, we­gen ih­rer Schlicht­heit be­ein­dru­cken­de Ob­jek­te, zum an­de­ren im Bau raf­fi­nier­te, vi­su­ell höchst reiz­vol­le Konstruktionen.
Vie­le der be­tei­lig­ten Künst­ler sind in der in­ter­na­tio­na­len Kunst­sze­ne in den Be­rei­chen Ma­le­rei, Fo­to­gra­fie und In­stal­la­ti­on be­kann­te Per­sön­lich­kei­ten und über­tra­gen nun in über­ra­schen­der Wei­se ih­re un­ver­kenn­ba­re künst­le­ri­sche Hand­schrift auf die Pa­pier­skulp­tu­ren. Die Aus­stel­lung ist so­mit auch ei­ne rei­se durch die zeit­ge­nös­si­sche Kunst, in der die Künst­ler der Pop Art, des Kon­struk­ti­vis­mus, der vi­su­el­len Poe­sie, des Flu­xus und der Kon­zept­kunst in rei­cher Viel­falt neue künst­le­ri­sche Kon­zep­te zum The­ma Skulp­tur aufzeigen.
Die Aus­stel­lung wur­de von Guy Schrae­nen, Pa­ris kon­zi­piert und kuratiert.

Text von der Web­sei­te. –> wei­ter­le­sen

Im Mu­se­um Brand­horst in Mün­chen sind gleich 2 Aus­stel­lun­gen mit und über den Alt­Meis­ter des mo­der­nen Künst­ler­bu­ches zu sehen:
Ed Ru­scha. Bü­cher & Bil­der / Ed Ru­scha. Books & Co.

Vom 06. Ju­ni bis 22. Sep­tem­ber 2013.

Ziem­lich vie­le Leu­te wa­ren bei der Er­öff­nung zu se­hen, die sich ziem­lich vie­le Bü­cher von Ed Ru­scha an­ge­se­hen ha­ben und noch viel mehr Bü­cher von an­de­ren Künst­lern, die sich auf die Büch­lein von Ed Ru­scha be­zie­hen. Schön, dass sich in Mün­chen so vie­le Men­schen für Künst­ler­bü­cher be­geis­tern, und auch schön, dass man vie­le der Hef­te und Büch­lein durch­blät­tern kann.
Zu bei­den Tei­len gibt es je­weils ei­ne Pu­bli­ka­ti­on, wo­bei das um­fang­rei­che ro­te Buch über “VARIOUS SMALL BOOKS” aus der MIT Press das span­nen­de­re ist.
Ru­scha malt jetzt auch Bü­cher auf gro­ße Lein­wand und be­malt ech­te Bü­cher mit ech­ter Far­be und dar­über kann man klu­ge Tex­te im wei­ßen Ka­ta­log nachlesen.

Von Bo­ris Ma­tas der Co­mic “Dick Di­ce” von 1998. Von Chris­toph Mau­ler “ra­di­kal”, ein Fach­blatt von 1984, die neu­es­te Ein­la­dungs­kar­te von Ben Vau­tier zur Aus­stel­lung in der da­ad­ga­le­rie in Ber­lin, al­te Fo­to­bü­cher von Gisè­le Freud, Re­né Bur­ri, John Co­hen und über Fo­to­re­por­ter, von Ri­ta Mc­Bri­de ein Heft über ei­ne Se­ces­si­on-Tower Er­wei­te­rung in Wien, ei­ne Heft von Jut­ta Schwal­bach und ein ge­fal­te­tes Pla­kat zur Aus­stel­lung “Bet­ter Books: Kunst, An­ar­chie und Apo­sta­sie” des Zen­trum für Kunst und Me­di­en­tech­no­lo­gie in Karlsruhe.

Mit­ten in der Stadt, in bes­ter La­ge, un­ter­halb der staat­li­chen Kunst­aka­de­mie, liegt im Kel­ler die Pro­du­zen­ten­ga­le­rie HIT. Ne­ben der Aka­de­mie kön­nen die Stu­den­ten in der Ga­lé­ria Me­di­um ih­re Ar­bei­ten zei­gen. Hier und in zwei städ­ti­schen Ga­le­rien bin ich fün­dig geworden:
Ka­ta­lo­ge, Zei­tun­gen und Zeit­schrif­ten, CDs, Hef­te, Zi­nes, Post­kar­ten und Dokumentationen.

Von Vla­di­mir Us, ar­tist & cu­ra­tor von oberliht.Oberlist (in Chi­si­nau), ei­ner non­pro­fit-mol­da­vi­schen Künst­ler­initia­ti­ve für Ju­gend­kul­tur, Kunst und kul­tu­rel­le An­ge­le­gen­hei­ten, ha­be ich freund­li­cher­wei­se die Zei­tun­gen der Grup­pe be­kom­men: SdU – sta­re de ur­gen­ta – ei­ne Zei­tung für Li­ter­ta­tur, Kunst und Attitüde.

Sin­ce 1968, Pe­ter Downs­b­rough (1940, New Bruns­wick, N.J., U.S.A., ba­sed in Brussels) has ma­de one hundred and one books. For the first time in Bar­ce­lo­na, the ex­hi­bi­ti­on THE BOOK(S) 1968–2013 of­fers an ex­ten­si­ve over­view of this im­pres­si­ve com­po­nent of his oeuvre.

Pe­ter Downs­b­rough be­longs to that first ge­ne­ra­ti­on of ar­tists —in­clu­ding col­le­agues such as Ro­bert Bar­ry, Sol Le­Witt, and Law­rence Wei­ner in New York; and John Bal­dessa­ri, Ed Ru­scha, and Al­lan Rup­pers­berg in Ca­li­for­nia— who use the book as a me­ans for pre­sen­ting their work. From the be­gin­ning he ac­cords the word, and al­so the book, an ob­ject­li­ke, spa­ti­al, if not sculp­tu­ral, qua­li­ty. Con­se­quent­ly, one could even con­sider that he ap­proa­ches the book as the ul­ti­ma­te ex­hi­bi­ti­on space, one in which he con­ti­nuous­ly re­groups re­flec­tions, images, as­so­cia­ti­ons, com­po­si­ti­ons, and pro­por­ti­ons. In­de­ed, Pe­ter Downs­b­rough re­fers to the book as a vo­lu­me, a space wi­thin which to work. Ge­ne­ral­ly, the hap­tic and com­po­si­tio­nal start­ing point of his books could co­me across as quite ri­gid, spar­se, and di­stant, but loo­king at the en­ti­re group of pu­bli­ca­ti­ons, in­s­tead of at a sin­gle one, reve­als a par­ti­cu­lar vir­tuo­si­ty and rich in­ter­ac­tion wi­th this ba­sic me­dia. wei­ter­le­sen

Fo­to von der Web­sei­te, Detail

22.02 – 19.05.13 in Bar­ce­lo­na, Fa­bra i Coats – Cent­re d’Art Con­tem­po­ra­ni de Bar­ce­lo­na, c/ Sant Adrià, 20. 08030 Bar­ce­lo­na. Mo­ritz Küng is the cu­ra­tor of the exhibition

8 Ti­tel im Ar­chi­ve Ar­tist Pu­bli­ca­ti­ons, Munich

Herz­li­chen Dank an Rein­hard Grü­ner für die voll­stän­di­ge Bi­blio­gra­fie von Vic­tor Ot­to Stomps, den Grün­der der Ra­ben- und der Ere­mi­ten-Pres­se, “schau­plät­ze und denk­or­te” von Volk­hard Stürz­be­cher (se­ma ver­lag karls­ru­he 1971), von Ma­ri­jke van War­mer­dam “It crossed my mind”, Die An­kün­di­gung der nächs­ten Aus­stel­lung von Rein­hard Grü­ner in der In­ter­na­tio­na­len Ju­gend­bi­blio­thek in Mün­chen, Die Li­te­ra­ten- und Künst­ler­sze­ne Ost­ber­lins 1979–1989, Das Ver­lags­pro­gramm der Edi­ti­on Ga­le­rie auf Zeit von 2010 von Tho­mas Gün­ther, ei­ne Ein­la­dungs­kar­te zur Salz­ach Bi­en­na­le 2013 ku­ra­tiert von der Lei­te­rin des Trash Art Mu­se­ums A.F. Ad­ler und ei­nen Book Works Ca­ta­lo­gue 2005–2006 aus London.

Lin­ol­schnitt von Se­bas­ti­an Gö­gel für Lubok11

Lub­ok 11

mit ca. 88 schwarz-wei­ßen Ori­gi­nal­lin­ol­schnit­ten von Da­mi­en De­rou­baix (*1971, lebt und ar­bei­tet im El­saß), Se­bas­ti­an Gö­gel (*1978, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Ire­ne Ha­nen­bergh (*1966, lebt und ar­bei­tet in Mel­bourne), Tho­mas Moe­cker (*1967, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Oli­via Ple­nder (*1977, lebt und ar­bei­tet in Ber­lin), Mar­cel Ruij­ters (*1966, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Chris­toph Ruck­hä­ber­le (*1972, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Jas­per Se­bas­ti­an Stü­rup (*1969, lebt und ar­bei­tet in Ber­lin), Koen Ta­sel­a­ar (*1986, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Mar­cel van Ee­den (*1965, lebt und ar­bei­tet in Zü­rich und Den Haag), Ewoud van Rjin (*1967, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Ja­mes Whit­man (*1976, lebt und ar­bei­tet in New York)
Um­schlag­ge­stal­tung: Chris­toph Ruck­hä­ber­le Bro­schur, ca. 104 Sei­ten, 32×24 cm, Auf­la­ge 500
ISBN 978−3−941601−78−9
Sub­skrip­ti­ons­preis 45,- EUR inkl. Mwst. (spä­ter nach Er­schei­nen des Bu­ches 50,- EUR)
Vor­be­stel­lung sind mög­lich on­line un­ter www.lubok.de, per Email an order@lubok.de, per Fax oder Te­le­fon un­ter 0049 341 999 98 90.

Herz­li­chen Dank an Fe­li­ci­tas Gerst­ner, die dem Ar­chiv ei­ne Kis­te vol­ler Bü­cher aus Jo­ckels Nach­lass ge­schenkt hat. Die bei­den Bil­der kön­nen lei­der nur ei­nen Teil der Bü­cher zeigen.

Map­pe von Do­ro Loe­ser und Ar­thur Stoll von 1977, ro­sa von Di­let­ta­ni­no (Man­fred Schnei­der) von 1981, So­me Dra­wings von Hel­gi Porg­lis Fri­d­jöns­son (1979), work­spi­rit six von vi­tra, Ka­ta­log von Mi­chel­an­ge­lo Pis­to­let­to von 1974, Tal­king Pic­tures von Yvonne Rai­ner (1994),Coping and Ho­ping von Jan van Raay und Tho­mas Niggl (1978), das hä­ma­tom der wör­ter von eber­hard ecker­le von 1993, boe­k­werk von di­ede­rick van kleef von 1980, ein Ka­ta­log mit Hart­gum­mi­ein­band von Her­bert Mehler

Fern­se­hen von der Stä­del­schu­le Frank­furt 1986, Stanz­schnit­te von Mi­cha­el Kort­län­der (1991), O Tan­nen­baum von Syl­via Ba­tail­le und Ame­lie Gras­ser (1995), von Chris­ti­ne Chiffrun Tafjord No­vem­ber 1978, Mo­bi­le von Kurt O. Röm­hild, Half­py­ra­mid­s­truc­tures von Ben­te Stok­ke, Jo­han­nes Kars A‑h, keep in the fa­mi­ly von Su­zan­ne Wild und Al­brecht Wild (2000), von Man­fred Schnei­der (Di­let­tan­ti­no) Ko­pier­tes von 1980, Das was man sieht von Her­bert Kopp (1979), Dial M for vom Kunst­ver­ein Mün­chen 1999 und ei­ne Box Be­leg des Städ­ti­schen Mu­se­ums Möchen­glad­bach von Jo­han­nes Cladders

Schräg ge­gen­über der Ta­te Mo­dern bin ich bei art books mar­cus camp­bell fün­dig geworden:

Un­tit­led ca­ta­lo­gue 2 (Bild­agen­tur), No­tes from the Cos­mic Ty­pe­wri­ter (Le­ben und Werk von Dom Syl­ves­ter Hou­é­dard), Thing­ness des Cam­ber­well Col­lege of Art, ein Base­litz-Ka­ta­log der An­tho­ny d’Offay Gal­lery von 1982, Ka­ta­log von Et­to­re Spa­let­ti des Hen­ry Moo­re In­sti­tuts, den Bi­en­na­le-Bei­trag von Ri­chard Ha­mil­ton von 1993, das num­me­rier­te und si­gnier­te Heft “18% Grey” von Flo Kohl, ein ge­fal­te­tes Pla­kat in Heft­form von Bill Burns (Foot­prints of Ani­mals Wea­ring Safe­ty Gear), von 1985 La ce­ri­mo­nia del­le co­se von En­zo Cuc­chi, No Whe­re von Ri­chard Long aus dem Jahr 1994, von 1998 ein auf­wän­dig ge­stal­te­ter Ka­ta­log von Bar­ba­ra Br­oek­man und drei ty­pi­sche Pu­bli­ka­tio­nen von Stan­ley Brouwn.

The National Scientific Library Project, Tbilisi / Georgia von Steffi Schöne

A group show wi­th pho­to­gra­phy, vi­deo and in­stal­la­ti­on at Na­tio­nal Sci­en­ti­fic Li­bra­ry, Tbilisi 
Ope­ning 2^nd Fe­bru­ary 2013, 4 PM

par­ti­ci­pan­ts from Tbi­li­si Sta­te Aca­de­my of Arts: So­po Mi­mi­no­sh­vi­li – 2^nd year of Pho­to­gra­phy / San­dro Su­la­be­r­id­ze – 4^th year of Pho­to­gra­phy / Ni­nut­sa Shat­berash­vi­li – 2^nd year of Pho­to­gra­phy Ma­ri­am As­la­nish­vi­li – 2^nd year of Pho­to­gra­phy / Ta­mar Chad­un­eli – 4^th year of Ani­ma­ti­on / Ana Chad­un­eli – 4^th year of Ar­chi­tec­tu­re / Gi­or­gi Nem­sit­s­ver­id­ze – 4^th year of Ani­ma­ti­on / Na­ta­lia Ne­bier­id­ze (Don­theC) – 3^rd year Ar­chi­tec­tu­re / Da­li Dardzha­ni­ya (Don­theC) – 3^rd year Ar­chi­tec­tu­re / El­i­so Kir­va­lid­ze – 4^th year of Mul­ti­me­dia / wi­th: Gi­ga Tsik­a­rish­vi­li (Don­theC) – MA Ar­chi­tect / Stef­fi Schö­ne – Ger­man Ar­tist / Ste­ve Wein­berg – Amer­ci­an Do­cu­men­ta­ry Pho­to­grapher / Ta­ko Tke­buchave – In­ter­na­tio­nal School of Pu­blic He­alth / Ni­no Ak­ho­bad­ze – Geor­gi­an Pho­to­grapher / Al­ek­si So­selia – CCA-Tbi­li­si Pho­to­gra­phy / Ta­mar Mus­k­he­lish­vi­li – re­se­ar­cher at CCA-Tbi­li­si pho­to cre­dits: Stef­fi Schö­ne – Text und Fo­tos von hektor

Mehr im hektor-BLOG

Die Ba­sis-Buch­hand­lung in Schwa­bing gibt nach 40 Jah­ren auf. In den un­end­li­chen Schät­zen ha­be ich noch ei­ni­ge Ti­tel für’s Ar­chiv entdeckt:
Bü­cher und Ka­ta­lo­ge von Paul-Ar­mand Get­te, Jür­gen Klau­ke, Jo­chen Gerz, At­ter­see, Jür­gen Brod­wolf, Jür­gen Par­ten­hei­mer, Mi­cha­el Glas­mei­er, Ger­hard Jo­hann Lisch­ka und Tho­mas Schulz. Die 1. Nr. von schnitt­punk­te, ein Buch über jun­ge Künst­ler aus den 60ern, das im Auf­trag des Kul­tur­krei­ses der Deut­schen In­dus­trie e.V. zu­sam­men­ge­stellt wur­de und ei­ne be­ein­dru­cken­de Do­ku­men­ta­ti­on von Gun­ter Ram­bow über 29 Stu­den­t­ar­bei­ten aus der Uni­ver­si­tät Kas­sel von 1986 (Traum­stoff). Al­les zu­sam­men in ei­ner ori­gi­nal Ba­sis-Tra­ge­ta­sche aus Plastik

die Ba­sis schließt am 31.12.2012

Der Ber­li­ner Bild­ner R. Bur­kart hat dem Ar­chiv freund­li­cher­wei­se zwei Ori­gi­nal-Bü­cher, ein ge­druck­tes Künst­ler­buch und fo­to­ko­pier­tes Do­ku­men­ta­ti­ons­ma­te­ri­al zugeschickt.