Ste­fa­nie Ham­mann und Ma­ria von Mier zu Be­such im Ar­chi­ve Ar­tist Publications

In­ter­na­tio­na­le Zi­nes, Künst­ler­zeit­schrif­ten, Künst­ler­bü­cher so­wie Ei­gen­pro­duk­tio­nen von Ste­fa­nie Ham­mann and Ma­ria von Mier, ge­fun­den in ih­rem tem­po­rä­ren La­den “Sandy’s Books’n Bur­gers” in der Aka­de­mie-Ga­le­rie in München

Ab En­de Ju­li 2013 ha­ben die bei­den ih­ren Shop at Haep­pi Pie­cis in der Ma­xi­mi­li­an­str. 33

Der ein­zi­ge und bes­te La­den in Mün­chen für nur-künst­le­ri­sche Publikationen

Löweneckerchen, Gulliver und Ali Baba

Künst­ler­bü­cher und Buchobjekte
mo­der­ner Künst­ler aus der Samm­lung Rein­hard Grüner

Er­öff­nung der Aus­stel­lung a
m Don­ners­tag, 8. Au­gust 2013, 19.00 Uhr
in der In­ter­na­tio­na­len Ju­gend­bi­blio­thek / Schatzkammer

Be­grü­ßung durch Dr. Chris­tia­ne Raabe
Di­rek­to­rin der In­ter­na­tio­na­len Jugendbibliothek

Rein­hard Grü­ner im Ge­spräch mit Dr. Chris­tia­ne Raabe

Die Aus­stel­lung zeigt die un­ter­schied­li­chen Aus­for­mun­gen von Künst­ler­bü­chern und Buch­ob­jek­ten im Hin­blick auf die Le­bens­welt von Kin­dern und Ju­gend­li­chen. The­men sind u. a. Mär­chen, Gul­li­vers Rei­sen, fan­tas­ti­sche Wirk­lich­kei­ten, Aben­teu­er, Zir­kus, die Welt der Tie­re und Schöp­fungs­my­then. Zu se­hen sind künst­le­ri­sche und ver­spiel­te Bil­der­bü­cher mit Zeich­nun­gen, Ra­die­run­gen und Li­tho­gra­fien, Pop-up-Bü­cher, Le­po­rel­li, die Buch­ma­schi­nen des Mos­kau­er Künst­lers Ser­gey Ya­ku­nin und wei­te­re Buch­ob­jek­te in­ter­na­tio­na­ler Künst­ler, u. a. aus Deutsch­land, Frank­reich, Russ­land, Tsche­chi­en und der Ukrai­ne. Die­se Bü­cher sind meist von pro­fes­sio­nel­len Künst­lern, zum Teil aber auch von Kin­dern ge­stal­tet und spre­chen so­wohl Kin­der als auch Er­wach­se­ne an.
(Text von der Web­sei­ten von R. Grü­ner)

Ein klei­ner Film zur Aus­stel­lung von der iJB

Zur Aus­stel­lung er­scheint ein Ka­ta­log
so-VIE­LE Heft 22, 15×10 cm, 64 Sei­ten, al­le Ab­bil­dun­gen in Far­be, aus­führ­li­che Texte
ISBN 978−3−923205−58−5, 5.- €
im Ver­lag Hu­bert Kret­schmer, Mün­chen

Die Aus­stel­lung dau­ert bis zum 10. No­vem­ber 2013

Herz­li­chen Dank an Dr. Mi­cha­el Lail­ach von der Kunst­bi­blio­thek Ber­lin für den auf­wän­di­gen Ka­ta­log zur Aus­stel­lung von Erik Stein­bre­cher: “ÜBER ALLES”.
Der 1963 in Ba­sel ge­bo­re­ne und in Ber­lin le­ben­de Künst­ler Erik Stein­bre­cher ent­wirft für die Aus­stel­lung “Uber Al­les” in der Kunst­bi­blio­thek ei­ne be­son­de­re Raum­in­stal­la­ti­on mit sei­nen Künst­ler­bü­chern. Sei­ne vi­su­ell eben­so fas­zi­nie­ren­den wie wit­zi­gen Künst­ler­bü­cher wer­den dar­in in ei­nem Span­nungs­bo­gen zu sei­nen Ar­bei­ten in an­de­ren Me­di­en ge­zeigt, Bü­cher, Fil­me, Fo­to­gra­fien und Skulp­tu­ren er­öff­nen durch­aus wi­der­sprüch­li­che as­so­zia­ti­ve Be­rüh­rungs­fel­der ge­gen­wär­ti­ger Bild­wel­ten des Alltags.
–> wei­ter­le­sen

From Page to Space / Vom Blatt zum Raum

Die faszinierende Verwandlung vom Papier zur Skulptur
Ausstellung im Kunsthaus Kaufbeuren vom 29. März bis 23. Juni 2013

90 in­ter­na­tio­na­le Künst­ler zei­gen in viel­fäl­ti­ger Wei­se den künst­le­ri­schen Um­gang mit dem Me­di­um Pa­pier in ei­ner über­ra­schen­den Band­brei­te. Die Künst­ler spie­len al­le mög­li­chen Hand­lungs­wei­sen mit Pa­pier durch: fal­ten, rei­ßen, knül­len, schnei­den, kle­ben, lo­chen, ta­ckern. Es ent­ste­hen zum ei­nen simp­le, we­gen ih­rer Schlicht­heit be­ein­dru­cken­de Ob­jek­te, zum an­de­ren im Bau raf­fi­nier­te, vi­su­ell höchst reiz­vol­le Konstruktionen.
Vie­le der be­tei­lig­ten Künst­ler sind in der in­ter­na­tio­na­len Kunst­sze­ne in den Be­rei­chen Ma­le­rei, Fo­to­gra­fie und In­stal­la­ti­on be­kann­te Per­sön­lich­kei­ten und über­tra­gen nun in über­ra­schen­der Wei­se ih­re un­ver­kenn­ba­re künst­le­ri­sche Hand­schrift auf die Pa­pier­skulp­tu­ren. Die Aus­stel­lung ist so­mit auch ei­ne rei­se durch die zeit­ge­nös­si­sche Kunst, in der die Künst­ler der Pop Art, des Kon­struk­ti­vis­mus, der vi­su­el­len Poe­sie, des Flu­xus und der Kon­zept­kunst in rei­cher Viel­falt neue künst­le­ri­sche Kon­zep­te zum The­ma Skulp­tur aufzeigen.
Die Aus­stel­lung wur­de von Guy Schrae­nen, Pa­ris kon­zi­piert und kuratiert.

Text von der Web­sei­te. –> wei­ter­le­sen

Mit­ge­bracht aus Lon­don und von der Mi­ni­pres­sen Mes­se in Mainz:
ein Bil­der­buch (Nr. 7) mit vie­len Bei­trä­gen von vie­len Künst­lern in Form von DI­NA3-sw-Fo­to­ko­pien (1987); Ano­rak, The Hap­py Ac­ti­vi­ty Book for Kids; Is­sue 13 und 14 von Fu­ture Fan­tas­teek; von Klaus Hardt Rich­ti­ge Be­ob­ach­tun­gen Fal­sche Schlüs­se; von Mark Paw­son das Heft Co­mu­ni­ca­ti­on Con­ta­mi­na­ti­on von 1997; 500.000.m von tbooks co­lo­gne mit Wid­mung; cor­ners, a zi­ne about maths and art from feb 2013; Dis­posable Ca­me­ra von Va­nes­sa Ber­ry; This is world war one von Rai­mond E. Bie­sin­ger von 2011; ei­nen klei­nen ca­ta­lo­gue de bou­lons so­wie no ex­pe­ri­ence nee­ded von ju­lie dou­cet (2010); ein uni­que hand­ma­de mi­ni-Buch von Dawn Red­wood vom 12. Mai 2011; von Mar­cel Ruij­ters A Jest of Na­tu­re von viel­leicht 1999 und ein wei­te­res Heft von La coll­ec­tion des tau­reaux des îles; ei­ne Plas­tik­Klapp­Box mit 8 Heft­chen von yum­my dra­gon vol. ze­ro 0.
Herz­li­chen Dank an Rein­hard Grüner

Wer Künst­ler­bü­cher macht, will auch an­de­re se­hen – und darf, Gott sei Dank! Die Teil­neh­me­rin­nen des Se­mi­nars ” PAPIER – Buch­ob­jek­te” von An­ge­li­ka Ob­let­ter klopf­ten an und ba­ten um Ein­lass in´s Künst­ler­buch-Ar­chiv. Freund­li­cher­wei­se öff­ne­test Du und ge­währ­test uns Ein­blick in den ar­chi­va­ri­schen Mi­kro­kos­mos, der so vie­le tau­send Ex­em­pla­re um­fasst. Na­tür­lich konn­te nur ein Bruch­teil der Künst­ler­bü­cher ge­se­hen wer­den – der aber da­für auch in die Hand ge­nom­men, be­fühlt und durch­ge­blät­tert wer­den. Ne­ben Ar­bei­ten im Objekt‑, Ge­brauchs­ob­jekt- und Pop-Up-For­mat gab es vie­le Künst­ler­bü­cher im Heft­chen­for­mat. Ge­ra­de die­se Form der künst­le­ri­schen Ver­brei­tung dürf­te bei ei­ni­gen von uns den drin­gen­den Wunsch aus­ge­löst ha­ben, eben­falls mit ei­ge­nen Sa­chen Auf­la­ge zu ma­chen. Ers­te Über­le­gun­gen zur Be­schaf­fung ge­eig­ne­ter Ver­viel­fäl­ti­gungs­ge­rä­te ent­spon­nen sich denn ja auch gleich noch vor Ort.
Wir dan­ken Dir je­den­falls sehr sehr herz­lich für die Mög­lich­keit, Dein Ar­chiv ein­mal hap­tisch er­lebt, so vie­le in­ter­es­san­te Din­ge über Künst­ler, Künst­ler­bü­cher und de­ren Ar­chi­var er­fah­ren und ei­ne so an­ge­neh­me und ent­spann­te Zeit ver­bracht ha­ben zu dür­fen. Sehr schön war´s! Dan­ke dafür.”
Text von Iris Nölle-Wehn 

Im Mu­se­um Brand­horst in Mün­chen sind gleich 2 Aus­stel­lun­gen mit und über den Alt­Meis­ter des mo­der­nen Künst­ler­bu­ches zu sehen:
Ed Ru­scha. Bü­cher & Bil­der / Ed Ru­scha. Books & Co.

Vom 06. Ju­ni bis 22. Sep­tem­ber 2013.

Ziem­lich vie­le Leu­te wa­ren bei der Er­öff­nung zu se­hen, die sich ziem­lich vie­le Bü­cher von Ed Ru­scha an­ge­se­hen ha­ben und noch viel mehr Bü­cher von an­de­ren Künst­lern, die sich auf die Büch­lein von Ed Ru­scha be­zie­hen. Schön, dass sich in Mün­chen so vie­le Men­schen für Künst­ler­bü­cher be­geis­tern, und auch schön, dass man vie­le der Hef­te und Büch­lein durch­blät­tern kann.
Zu bei­den Tei­len gibt es je­weils ei­ne Pu­bli­ka­ti­on, wo­bei das um­fang­rei­che ro­te Buch über “VARIOUS SMALL BOOKS” aus der MIT Press das span­nen­de­re ist.
Ru­scha malt jetzt auch Bü­cher auf gro­ße Lein­wand und be­malt ech­te Bü­cher mit ech­ter Far­be und dar­über kann man klu­ge Tex­te im wei­ßen Ka­ta­log nachlesen.

Von Bo­ris Ma­tas der Co­mic “Dick Di­ce” von 1998. Von Chris­toph Mau­ler “ra­di­kal”, ein Fach­blatt von 1984, die neu­es­te Ein­la­dungs­kar­te von Ben Vau­tier zur Aus­stel­lung in der da­ad­ga­le­rie in Ber­lin, al­te Fo­to­bü­cher von Gisè­le Freud, Re­né Bur­ri, John Co­hen und über Fo­to­re­por­ter, von Ri­ta Mc­Bri­de ein Heft über ei­ne Se­ces­si­on-Tower Er­wei­te­rung in Wien, ei­ne Heft von Jut­ta Schwal­bach und ein ge­fal­te­tes Pla­kat zur Aus­stel­lung “Bet­ter Books: Kunst, An­ar­chie und Apo­sta­sie” des Zen­trum für Kunst und Me­di­en­tech­no­lo­gie in Karlsruhe.

setup4 ar­tists´ pu­bli­ca­ti­ons ist die ers­te Aus­ga­be des neu­en On­line-Ma­ga­zins aus dem wis­sen­schaft­li­chen Kon­text der Künst­ler­pu­bli­ka­tio­nen. Es stellt be­son­de­re The­men aus dem Be­reich der pu­bli­zier­ten, ver­viel­fäl­tig­ten und ver­öf­fent­lich­ten Kunst vor und möch­te die wis­sen­schaft­li­che Ar­beit zu Künst­ler­pu­bli­ka­ti­on för­dern und be­kannt ma­chen. Es er­scheint zwei­mal jähr­lich, aus­schließ­lich on­line und soll so­wohl Spe­zia­lis­ten als auch In­ter­es­sier­ten als ak­tu­el­le und zeit­ge­mä­ße In­for­ma­ti­ons­quel­le die­nen. Ne­ben den an wech­seln­den The­men­schwer­punk­ten ori­en­tier­ten Tex­ten wird in je­der Aus­ga­be bei­spiel­haft ein Ar­chiv oder ei­ne Samm­lung von Künst­ler­pu­bli­ka­tio­nen vor­ge­stellt. Eben­so wer­den Re­zen­sio­nen von Bü­chern, Ta­gun­gen, Ver­an­stal­tun­gen oder Aus­stel­lun­gen zur pu­bli­zier­ten und ver­viel­fäl­tig­ten Kunst er­schei­nen. In der nun vor­lie­gen­den ers­ten Aus­ga­be stel­len Mit­glie­der des For­schungs­ver­bunds Künst­ler­pu­bli­ka­tio­nen un­ter­schied­li­che The­men aus ih­rer For­schungs­ar­beit vor und ge­ben da­mit ei­nen Über­blick über die Ar­beit des Forschungsverbunds.
Text von der Web­sei­te -> wei­ter­le­sen

Her­aus­ge­ber: For­schungs­ver­bund Künstlerpublikationen

Am Dienstag 28. Mai 2013
von 18.00 – 20.00 Uhr

bei MOTTO BERLIN
Ska­lit­zer Str. 68, im Hinterhof
10997 Ber­lin, U1 Schle­si­ches Tor
Ph: +49 (0)30 48816407

Am Mittwoch 29. Mai 2013
von 15.00 – 18.00 Uhr

in der Ga­le­rie Stel­la A
Gips­str. 4, 10119 Berlin
Tel.: 030–280 989 72

par­al­lel zur Ausstellung
Wols zum 100. Geburtstag
Ein win­zi­ges Blatt Pa­pier kann die Welt ent­hal­ten. Pho­to­gra­phien, Ra­die­run­gen, Bü­cher, Kataloge

The who­le ex­hi­bi­ti­on in one book:
This vo­lu­me con­sists of co­pies of about 1750 pa­ges from the 60 ma­ga­zi­nes shown at the ex­hi­bi­ti­on “Zi­nes #1 1971–1975” in Zen­tral­in­sti­tut für Kunst­ge­schich­te in Mu­nich in Fe­bru­ary 2013.
Co­me and have a look.

Kunst­kri­tikk, ei­ne nor­di­sche Kunst­Zeit­schrift aus Os­lo / The Hap­py Hy­po­cri­te Is­sue 3 – Vo­la­ti­le Di­sper­sal, Speed and Re­a­ding / White Fun­gus Is­sue 6 / Back Co­ver, De­sign Gra­phi­que Ty­po­gra­phie etc. No.1, No. 2 und No. 3 / su­per­con­scious­ness 2 / Dra­wing Room Nr. 5 und 6 / ar/ge kunst Is­sue # 10, # 15, # 09, # 01, # 06, # 12 / Ap­pa­rent Ext­ent No. 1

Still, Life Part 1 von Jes­se Hle­bo, the Aes­the­tics of Self-De­s­truc­tion / Cor­ri­dors No. 1: So­li­tu­de / Al­pha­bet Prime No. 1 Scrip­ting / Fa­brik­zei­tung Nr. 261: Wir sind die Stadt / Wan­de­ring No. 1 und 2 / von zu, co­py und pas­te, Frei­es Stu­den­ten­ma­ga­zin der mu­the­si­us kunst­hoch­schu­le in Kiel / Do­main X Zi­ne #2 der Kunst­hoch­schu­le in Arn­hem / Dra­wing Room #1

Dop­pel­sei­te aus dem Heft Ar­queo­lo­gi­ca 2013 über Fumetti

Von Va­dim kürz­lich aus Ma­drid mit­ge­bracht: Ei­ne zei­tungs­ar­ti­ge Pu­bli­ka­ti­on “Ar­queo­lo­gi­ca” des Mat­ade­ro Ma­drid, ei­nem neu­en und sehr be­ein­dru­cken­den Zen­trum für Ge­gen­warts­Kunst und ‑Kul­tur im ehe­ma­li­gen Schlacht­hof. Zu se­hen gab es dort u.a. ei­ne Aus­stel­lung über die Ar­chäo­lo­gie der Fu­metti = Co­mics, und am Stand mit “Ma­te­ri­al für Er­wach­se­ne” wa­ren dann u.a. die GA­RY-Hef­te, die Mai-Hef­te und The Ne­ga­ti­ve Rea­der von Pe­dro Bar­at­ei­ro zu finden.
Herz­li­chen Dank an mei­nen Sohnemann.

Über buch­künst­le­ri­sche und künst­ler­büch­le­ri­sche Ent­de­ckun­gen im Deut­schen Buch- und Schriftmuseum.

Ein Gast­bei­trag von N.B.

Vom Leip­zi­ger Haupt­bahn­hof sind es fünf Sta­tio­nen mit der Tram. Bei der Hal­te­stel­le „Deut­sche Na­tio­nal­bi­blio­thek“ an­ge­kom­men, stei­gen wir aus. Nach ein paar Me­tern zu Fuß blitzt ei­nem schon der Neu­bau mit sei­ner ver­spie­gel­ten Fas­sa­de entgegen.

Das Deut­sche Buch- und Schrift­mu­se­um be­fin­det sich seit 2011 in die­sem Er­wei­te­rungs­bau. Ur­sprüng­lich 1884 in Leip­zig ge­grün­det ist es seit 1950 ein Teil der Deut­schen Nationalbibliothek.

Den Ein­gang und den Über­gang hin­ter uns ge­las­sen, brei­tet sich vor uns schließ­lich die et­wa 1000 qm gro­ße Aus­stel­lungs­hal­le aus. Wir fin­den uns wie­der, in­mit­ten von Schau­käs­ten mit In­ku­na­beln, Buch­hand­werk­zeug und ver­schie­de­nen Zi­me­li­en, die al­le­samt die Ge­schich­te des Buch­drucks und des Me­di­ums Buch nachzeichnen.

Im hin­te­ren Be­reich der Aus­stel­lung wer­den wir dann fün­dig. Am An­fang ei­nes lan­gen Schau­kas­tens, der sich der Buch­ge­stal­tung und Ty­po­gra­fie widmet.

Hier se­hen wir ers­te Zeug­nis­se der Buch­kunst, an­ge­sta­chelt durch die da­ma­li­gen Ex­pe­ri­men­te der Da­da­is­ten und Kon­struk­ti­vis­ten. Dar­un­ter u. a. ei­ne Aus­ga­be der von Kurt Schwit­ters her­aus­ge­ge­be­nen „MERZ“, heu­te ein Stück Gra­fik­de­sign-Ge­schich­te. Auch da­bei sind die bis zur heu­ti­gen Zeit kunst­his­to­risch nach­wir­ken­den „Kunst­is­men“, 1925 her­aus­ge­ge­ben von El Lis­sitz­ky und Hans Arp.

Nach ei­ni­gen Ab­schwei­fern sto­ßen wir so­dann auf den buch­künst­le­ri­schen Kern der Ausstellung.

Ein in drei Epo­chen auf­ge­teil­ter Schau­kas­ten er­öff­net mit­tels ei­ner sorg­fäl­tig ge­trof­fe­nen Aus­wahl an Künst­ler­bü­chern so­wie buch­ge­stal­te­ri­schen und ty­po­gra­fi­schen Wer­ken Ein­bli­cke in die Ent­wick­lun­gen ab Mit­te des 20. Jahr­hun­derts bis zur Gegenwart.

Im ers­ten Teil (1950−1970) wird zum ei­nem die wei­ter­ge­führ­te Tra­di­ti­on in Ge­stalt der Buch­kunst und zum an­de­ren der Neu­be­ginn durch künst­le­ri­sche Er­zeug­nis­se wie dem Künst­ler­buch ge­zeigt. Un­ter den aus­ge­stell­ten Wer­ken fin­den sich hier weg­wei­sen­de Ar­bei­ten wie Fer­di­nand Kriwets „Apol­lo Ame­ri­ka“ oder ein Band aus den „Ge­sam­mel­ten Wer­ken“ von Die­ter Roth. Bei­de Künst­ler ver­stan­den es, nicht nur das tra­di­tio­nel­le Buch­ver­ständ­nis auf­zu­bre­chen, son­dern setz­ten sich auch mit der ob­jekt­haf­ten Ge­stal­tung auseinander.

Der zwei­te Teil (1971−1990) hebt ei­ni­ge da­ma­li­ge Wer­ke der ex­pe­ri­men­tel­len Buch­ge­stal­tung her­aus. His­to­risch ins Au­ge fällt hier ei­ne Num­mer der ost­deut­schen Künst­ler­zeit­schrift „Entwerter/Oder“. Die Zeit­schrift ent­stand 1982 un­ter den wid­ri­gen Um­stän­den der DDR und avan­cier­te über die Jah­re zu ei­ner be­lieb­ten Platt­form der in­of­fi­zi­el­len Künst­ler­sze­ne Ost­ber­lins. Da­mals noch un­ter enor­men Ei­gen­auf­wand her­ge­stellt wird sie bis heu­te von dem Künst­ler und Ver­le­ger Uwe Warn­ke herausgegeben.

Der drit­te Teil (1991−2011) zeigt ei­ne Aus­wahl an Pro­duk­ten, die seit dem Ein­zug des Com­pu­ters und di­gi­ta­ler Druck­ver­fah­ren En­de der 1980^er Jah­re mög­lich ge­wor­den sind. Di­gi­ta­le Ty­po­gra­fie und Il­lus­tra­ti­on ge­kop­pelt mit com­pu­ter­ge­stütz­ter Pro­duk­ti­on ist das, was sich heu­te un­ter dem Schlag­wort „Buch­de­sign“ sub­su­mie­ren lässt. Ex­em­pla­risch ist hier zum Bei­spiel das Buch „Hip Hop XXL“ aus­ge­stellt, ein 2001 im Rock­buch Ver­lag er­schie­ne­ner Ab­riss über die Ge­schich­te der deutsch­spra­chi­gen Hip Hop-Sze­ne. Die Ge­stal­tung des Buchs über­nahm da­mals das Frank­fur­ter De­sign­bü­ro KM7 um Klaus Mai. KM7 hat­te sich En­de der 1990^er Jah­re in der Mu­sik-Sze­ne mit in­no­va­ti­ven Gra­fik­de­sign ei­nen Na­men ge­macht und gilt der Bran­che seit­her als ei­ne Inspirationsquelle.

Er­wähnt sei­nen noch die her­aus­zieh­ba­ren Schub­la­den­schau­käs­ten, wel­che dann auch noch ei­ni­ge Schät­ze zu Ta­ge förderten.

So et­wa ei­ne Re­ak­ti­on Hein­rich Hei­nes auf die staat­li­che Zen­sur von Buch­ver­öf­fent­li­chun­gen an­no 1826.

Oder ei­ne 1927 im Ma­lik-Ver­lag er­schie­ne­ne Buch­ver­öf­fent­li­chung von Up­t­on Sin­clair. Mit dem ob­li­ga­to­ri­schen Feigenblatt.

Die ge­zeig­ten Fo­tos stam­men aus der seit März 2012 im Deut­schen Buch- und Schrift­mu­se­um be­stehen­den Dau­er­aus­stel­lung „Zei­chen – Bü­cher – Net­ze: Von der Keil­schrift zum Binärcode“.

Öff­nungs­zei­ten: Di-So 10–18 Uhr, Do 10–20 Uhr, Fei­er­tags 10–18 Uhr
Der Ein­tritt ist frei.

Das Mu­se­um ver­fügt ins­ge­samt über ei­nen Be­stand von rund ei­ner Mil­li­on Ob­jek­te (dar­un­ter in­ter­na­tio­na­le Buch­kunst des 20./21. Jahr­hun­derts und Künst­ler­bü­cher), die man sich im an­gren­zen­den Mu­se­ums­le­se­saal für For­schung, Stu­di­um und Pra­xis be­reit­stel­len las­sen kann.

Mit­ten in der Stadt, in bes­ter La­ge, un­ter­halb der staat­li­chen Kunst­aka­de­mie, liegt im Kel­ler die Pro­du­zen­ten­ga­le­rie HIT. Ne­ben der Aka­de­mie kön­nen die Stu­den­ten in der Ga­lé­ria Me­di­um ih­re Ar­bei­ten zei­gen. Hier und in zwei städ­ti­schen Ga­le­rien bin ich fün­dig geworden:
Ka­ta­lo­ge, Zei­tun­gen und Zeit­schrif­ten, CDs, Hef­te, Zi­nes, Post­kar­ten und Dokumentationen.

Von Vla­di­mir Us, ar­tist & cu­ra­tor von oberliht.Oberlist (in Chi­si­nau), ei­ner non­pro­fit-mol­da­vi­schen Künst­ler­initia­ti­ve für Ju­gend­kul­tur, Kunst und kul­tu­rel­le An­ge­le­gen­hei­ten, ha­be ich freund­li­cher­wei­se die Zei­tun­gen der Grup­pe be­kom­men: SdU – sta­re de ur­gen­ta – ei­ne Zei­tung für Li­ter­ta­tur, Kunst und Attitüde.

Sin­ce 1968, Pe­ter Downs­b­rough (1940, New Bruns­wick, N.J., U.S.A., ba­sed in Brussels) has ma­de one hundred and one books. For the first time in Bar­ce­lo­na, the ex­hi­bi­ti­on THE BOOK(S) 1968–2013 of­fers an ex­ten­si­ve over­view of this im­pres­si­ve com­po­nent of his oeuvre.

Pe­ter Downs­b­rough be­longs to that first ge­ne­ra­ti­on of ar­tists —in­clu­ding col­le­agues such as Ro­bert Bar­ry, Sol Le­Witt, and Law­rence Wei­ner in New York; and John Bal­dessa­ri, Ed Ru­scha, and Al­lan Rup­pers­berg in Ca­li­for­nia— who use the book as a me­ans for pre­sen­ting their work. From the be­gin­ning he ac­cords the word, and al­so the book, an ob­ject­li­ke, spa­ti­al, if not sculp­tu­ral, qua­li­ty. Con­se­quent­ly, one could even con­sider that he ap­proa­ches the book as the ul­ti­ma­te ex­hi­bi­ti­on space, one in which he con­ti­nuous­ly re­groups re­flec­tions, images, as­so­cia­ti­ons, com­po­si­ti­ons, and pro­por­ti­ons. In­de­ed, Pe­ter Downs­b­rough re­fers to the book as a vo­lu­me, a space wi­thin which to work. Ge­ne­ral­ly, the hap­tic and com­po­si­tio­nal start­ing point of his books could co­me across as quite ri­gid, spar­se, and di­stant, but loo­king at the en­ti­re group of pu­bli­ca­ti­ons, in­s­tead of at a sin­gle one, reve­als a par­ti­cu­lar vir­tuo­si­ty and rich in­ter­ac­tion wi­th this ba­sic me­dia. wei­ter­le­sen

Fo­to von der Web­sei­te, Detail

22.02 – 19.05.13 in Bar­ce­lo­na, Fa­bra i Coats – Cent­re d’Art Con­tem­po­ra­ni de Bar­ce­lo­na, c/ Sant Adrià, 20. 08030 Bar­ce­lo­na. Mo­ritz Küng is the cu­ra­tor of the exhibition

8 Ti­tel im Ar­chi­ve Ar­tist Pu­bli­ca­ti­ons, Munich

Herz­li­chen Dank an Rein­hard Grü­ner für die voll­stän­di­ge Bi­blio­gra­fie von Vic­tor Ot­to Stomps, den Grün­der der Ra­ben- und der Ere­mi­ten-Pres­se, “schau­plät­ze und denk­or­te” von Volk­hard Stürz­be­cher (se­ma ver­lag karls­ru­he 1971), von Ma­ri­jke van War­mer­dam “It crossed my mind”, Die An­kün­di­gung der nächs­ten Aus­stel­lung von Rein­hard Grü­ner in der In­ter­na­tio­na­len Ju­gend­bi­blio­thek in Mün­chen, Die Li­te­ra­ten- und Künst­ler­sze­ne Ost­ber­lins 1979–1989, Das Ver­lags­pro­gramm der Edi­ti­on Ga­le­rie auf Zeit von 2010 von Tho­mas Gün­ther, ei­ne Ein­la­dungs­kar­te zur Salz­ach Bi­en­na­le 2013 ku­ra­tiert von der Lei­te­rin des Trash Art Mu­se­ums A.F. Ad­ler und ei­nen Book Works Ca­ta­lo­gue 2005–2006 aus London.

Lin­ol­schnitt von Se­bas­ti­an Gö­gel für Lubok11

Lub­ok 11

mit ca. 88 schwarz-wei­ßen Ori­gi­nal­lin­ol­schnit­ten von Da­mi­en De­rou­baix (*1971, lebt und ar­bei­tet im El­saß), Se­bas­ti­an Gö­gel (*1978, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Ire­ne Ha­nen­bergh (*1966, lebt und ar­bei­tet in Mel­bourne), Tho­mas Moe­cker (*1967, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Oli­via Ple­nder (*1977, lebt und ar­bei­tet in Ber­lin), Mar­cel Ruij­ters (*1966, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Chris­toph Ruck­hä­ber­le (*1972, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Jas­per Se­bas­ti­an Stü­rup (*1969, lebt und ar­bei­tet in Ber­lin), Koen Ta­sel­a­ar (*1986, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Mar­cel van Ee­den (*1965, lebt und ar­bei­tet in Zü­rich und Den Haag), Ewoud van Rjin (*1967, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Ja­mes Whit­man (*1976, lebt und ar­bei­tet in New York)
Um­schlag­ge­stal­tung: Chris­toph Ruck­hä­ber­le Bro­schur, ca. 104 Sei­ten, 32×24 cm, Auf­la­ge 500
ISBN 978−3−941601−78−9
Sub­skrip­ti­ons­preis 45,- EUR inkl. Mwst. (spä­ter nach Er­schei­nen des Bu­ches 50,- EUR)
Vor­be­stel­lung sind mög­lich on­line un­ter www.lubok.de, per Email an order@lubok.de, per Fax oder Te­le­fon un­ter 0049 341 999 98 90.

Von Mi­cha­el Wl­a­darsch (84 GHz in Mün­chen) konn­te ich noch feh­len­de Igit­te Hef­te und drei Ka­len­der der Klos-Schwes­tern be­kom­men. Herz­li­chen Dank. Jetzt soll­te die ein­ma­li­ge Samm­lung ziem­lich kom­plett sein.
Fer­ner die ers­ten bei­den Aus­ga­ben der South Ba­va­ri­an Mor­ning Post.

Kürz­lich in Wien ge­fun­den: zwei Num­mern der Toi­let­pa­per von Cat­tel­an Mau­ri­zio und Fer­ra­ri Pier­pao­lo, Quart Heft für Kul­tur Ti­rol Nr. 20, von Cat­tel­an Mau­ri­zio, Gio­ni Mas­si­mi­lia­no und Su­bot­nick Ali Char­ley 05, Four Sto­ries AMC2 Isue 2, Re­di­via Aus­ga­be 23

Um die Ecke des MACBA, in ei­ner schma­len Sei­ten­gas­se hat Pol sei­nen Mu­sik­la­den Luch­a­dor Re­cords mit aus­ge­fal­le­nen Schall­plat­ten und ei­ner gan­zen Wand voll Fan­zines zu ex­trem mo­de­ra­ten Prei­sen. Die meis­ten Künst­ler die­ser Hef­te sind Spa­ni­er oder kom­men aus Bar­ce­lo­na, vie­le Hef­te sind in Klein- und Kleinst­Auf­la­gen er­schie­nen und oft auch signiert.

Hier ei­ne Aus­wahl der Hefte/Fancines und Schallplatten

Von Pol ha­be ich ge­ra­de er­fah­ren, dass der La­den im April 2013 ge­schlos­sen wur­de. Sehr schade.