Im Mu­se­um Brand­horst in Mün­chen sind gleich 2 Aus­stel­lun­gen mit und über den Alt­Meis­ter des mo­der­nen Künst­ler­bu­ches zu sehen:
Ed Ru­scha. Bü­cher & Bil­der / Ed Ru­scha. Books & Co.

Vom 06. Ju­ni bis 22. Sep­tem­ber 2013.

Ziem­lich vie­le Leu­te wa­ren bei der Er­öff­nung zu se­hen, die sich ziem­lich vie­le Bü­cher von Ed Ru­scha an­ge­se­hen ha­ben und noch viel mehr Bü­cher von an­de­ren Künst­lern, die sich auf die Büch­lein von Ed Ru­scha be­zie­hen. Schön, dass sich in Mün­chen so vie­le Men­schen für Künst­ler­bü­cher be­geis­tern, und auch schön, dass man vie­le der Hef­te und Büch­lein durch­blät­tern kann.
Zu bei­den Tei­len gibt es je­weils ei­ne Pu­bli­ka­ti­on, wo­bei das um­fang­rei­che ro­te Buch über “VARIOUS SMALL BOOKS” aus der MIT Press das span­nen­de­re ist.
Ru­scha malt jetzt auch Bü­cher auf gro­ße Lein­wand und be­malt ech­te Bü­cher mit ech­ter Far­be und dar­über kann man klu­ge Tex­te im wei­ßen Ka­ta­log nachlesen.

Al­le Fo­to­gra­fien Hu­bert Kretschmer

Über buch­künst­le­ri­sche und künst­ler­büch­le­ri­sche Ent­de­ckun­gen im Deut­schen Buch- und Schriftmuseum.

Ein Gast­bei­trag von N.B.

Vom Leip­zi­ger Haupt­bahn­hof sind es fünf Sta­tio­nen mit der Tram. Bei der Hal­te­stel­le „Deut­sche Na­tio­nal­bi­blio­thek“ an­ge­kom­men, stei­gen wir aus. Nach ein paar Me­tern zu Fuß blitzt ei­nem schon der Neu­bau mit sei­ner ver­spie­gel­ten Fas­sa­de entgegen.

Das Deut­sche Buch- und Schrift­mu­se­um be­fin­det sich seit 2011 in die­sem Er­wei­te­rungs­bau. Ur­sprüng­lich 1884 in Leip­zig ge­grün­det ist es seit 1950 ein Teil der Deut­schen Nationalbibliothek.

Den Ein­gang und den Über­gang hin­ter uns ge­las­sen, brei­tet sich vor uns schließ­lich die et­wa 1000 qm gro­ße Aus­stel­lungs­hal­le aus. Wir fin­den uns wie­der, in­mit­ten von Schau­käs­ten mit In­ku­na­beln, Buch­hand­werk­zeug und ver­schie­de­nen Zi­me­li­en, die al­le­samt die Ge­schich­te des Buch­drucks und des Me­di­ums Buch nachzeichnen.

Im hin­te­ren Be­reich der Aus­stel­lung wer­den wir dann fün­dig. Am An­fang ei­nes lan­gen Schau­kas­tens, der sich der Buch­ge­stal­tung und Ty­po­gra­fie widmet.

Hier se­hen wir ers­te Zeug­nis­se der Buch­kunst, an­ge­sta­chelt durch die da­ma­li­gen Ex­pe­ri­men­te der Da­da­is­ten und Kon­struk­ti­vis­ten. Dar­un­ter u. a. ei­ne Aus­ga­be der von Kurt Schwit­ters her­aus­ge­ge­be­nen „MERZ“, heu­te ein Stück Gra­fik­de­sign-Ge­schich­te. Auch da­bei sind die bis zur heu­ti­gen Zeit kunst­his­to­risch nach­wir­ken­den „Kunst­is­men“, 1925 her­aus­ge­ge­ben von El Lis­sitz­ky und Hans Arp.

Nach ei­ni­gen Ab­schwei­fern sto­ßen wir so­dann auf den buch­künst­le­ri­schen Kern der Ausstellung.

Ein in drei Epo­chen auf­ge­teil­ter Schau­kas­ten er­öff­net mit­tels ei­ner sorg­fäl­tig ge­trof­fe­nen Aus­wahl an Künst­ler­bü­chern so­wie buch­ge­stal­te­ri­schen und ty­po­gra­fi­schen Wer­ken Ein­bli­cke in die Ent­wick­lun­gen ab Mit­te des 20. Jahr­hun­derts bis zur Gegenwart.

Im ers­ten Teil (1950−1970) wird zum ei­nem die wei­ter­ge­führ­te Tra­di­ti­on in Ge­stalt der Buch­kunst und zum an­de­ren der Neu­be­ginn durch künst­le­ri­sche Er­zeug­nis­se wie dem Künst­ler­buch ge­zeigt. Un­ter den aus­ge­stell­ten Wer­ken fin­den sich hier weg­wei­sen­de Ar­bei­ten wie Fer­di­nand Kriwets „Apol­lo Ame­ri­ka“ oder ein Band aus den „Ge­sam­mel­ten Wer­ken“ von Die­ter Roth. Bei­de Künst­ler ver­stan­den es, nicht nur das tra­di­tio­nel­le Buch­ver­ständ­nis auf­zu­bre­chen, son­dern setz­ten sich auch mit der ob­jekt­haf­ten Ge­stal­tung auseinander.

Der zwei­te Teil (1971−1990) hebt ei­ni­ge da­ma­li­ge Wer­ke der ex­pe­ri­men­tel­len Buch­ge­stal­tung her­aus. His­to­risch ins Au­ge fällt hier ei­ne Num­mer der ost­deut­schen Künst­ler­zeit­schrift „Entwerter/Oder“. Die Zeit­schrift ent­stand 1982 un­ter den wid­ri­gen Um­stän­den der DDR und avan­cier­te über die Jah­re zu ei­ner be­lieb­ten Platt­form der in­of­fi­zi­el­len Künst­ler­sze­ne Ost­ber­lins. Da­mals noch un­ter enor­men Ei­gen­auf­wand her­ge­stellt wird sie bis heu­te von dem Künst­ler und Ver­le­ger Uwe Warn­ke herausgegeben.

Der drit­te Teil (1991−2011) zeigt ei­ne Aus­wahl an Pro­duk­ten, die seit dem Ein­zug des Com­pu­ters und di­gi­ta­ler Druck­ver­fah­ren En­de der 1980^er Jah­re mög­lich ge­wor­den sind. Di­gi­ta­le Ty­po­gra­fie und Il­lus­tra­ti­on ge­kop­pelt mit com­pu­ter­ge­stütz­ter Pro­duk­ti­on ist das, was sich heu­te un­ter dem Schlag­wort „Buch­de­sign“ sub­su­mie­ren lässt. Ex­em­pla­risch ist hier zum Bei­spiel das Buch „Hip Hop XXL“ aus­ge­stellt, ein 2001 im Rock­buch Ver­lag er­schie­ne­ner Ab­riss über die Ge­schich­te der deutsch­spra­chi­gen Hip Hop-Sze­ne. Die Ge­stal­tung des Buchs über­nahm da­mals das Frank­fur­ter De­sign­bü­ro KM7 um Klaus Mai. KM7 hat­te sich En­de der 1990^er Jah­re in der Mu­sik-Sze­ne mit in­no­va­ti­ven Gra­fik­de­sign ei­nen Na­men ge­macht und gilt der Bran­che seit­her als ei­ne Inspirationsquelle.

Er­wähnt sei­nen noch die her­aus­zieh­ba­ren Schub­la­den­schau­käs­ten, wel­che dann auch noch ei­ni­ge Schät­ze zu Ta­ge förderten.

So et­wa ei­ne Re­ak­ti­on Hein­rich Hei­nes auf die staat­li­che Zen­sur von Buch­ver­öf­fent­li­chun­gen an­no 1826.

Oder ei­ne 1927 im Ma­lik-Ver­lag er­schie­ne­ne Buch­ver­öf­fent­li­chung von Up­t­on Sin­clair. Mit dem ob­li­ga­to­ri­schen Feigenblatt.

Die ge­zeig­ten Fo­tos stam­men aus der seit März 2012 im Deut­schen Buch- und Schrift­mu­se­um be­stehen­den Dau­er­aus­stel­lung „Zei­chen – Bü­cher – Net­ze: Von der Keil­schrift zum Binärcode“.

Öff­nungs­zei­ten: Di-So 10–18 Uhr, Do 10–20 Uhr, Fei­er­tags 10–18 Uhr
Der Ein­tritt ist frei.

Das Mu­se­um ver­fügt ins­ge­samt über ei­nen Be­stand von rund ei­ner Mil­li­on Ob­jek­te (dar­un­ter in­ter­na­tio­na­le Buch­kunst des 20./21. Jahr­hun­derts und Künst­ler­bü­cher), die man sich im an­gren­zen­den Mu­se­ums­le­se­saal für For­schung, Stu­di­um und Pra­xis be­reit­stel­len las­sen kann.

Mit­ten in der Stadt, in bes­ter La­ge, un­ter­halb der staat­li­chen Kunst­aka­de­mie, liegt im Kel­ler die Pro­du­zen­ten­ga­le­rie HIT. Ne­ben der Aka­de­mie kön­nen die Stu­den­ten in der Ga­lé­ria Me­di­um ih­re Ar­bei­ten zei­gen. Hier und in zwei städ­ti­schen Ga­le­rien bin ich fün­dig geworden:
Ka­ta­lo­ge, Zei­tun­gen und Zeit­schrif­ten, CDs, Hef­te, Zi­nes, Post­kar­ten und Dokumentationen.

Von Vla­di­mir Us, ar­tist & cu­ra­tor von oberliht.Oberlist (in Chi­si­nau), ei­ner non­pro­fit-mol­da­vi­schen Künst­ler­initia­ti­ve für Ju­gend­kul­tur, Kunst und kul­tu­rel­le An­ge­le­gen­hei­ten, ha­be ich freund­li­cher­wei­se die Zei­tun­gen der Grup­pe be­kom­men: SdU – sta­re de ur­gen­ta – ei­ne Zei­tung für Li­ter­ta­tur, Kunst und Attitüde.

Sin­ce 1968, Pe­ter Downs­b­rough (1940, New Bruns­wick, N.J., U.S.A., ba­sed in Brussels) has ma­de one hundred and one books. For the first time in Bar­ce­lo­na, the ex­hi­bi­ti­on THE BOOK(S) 1968–2013 of­fers an ex­ten­si­ve over­view of this im­pres­si­ve com­po­nent of his oeuvre.

Pe­ter Downs­b­rough be­longs to that first ge­ne­ra­ti­on of ar­tists —in­clu­ding col­le­agues such as Ro­bert Bar­ry, Sol Le­Witt, and Law­rence Wei­ner in New York; and John Bal­dessa­ri, Ed Ru­scha, and Al­lan Rup­pers­berg in Ca­li­for­nia— who use the book as a me­ans for pre­sen­ting their work. From the be­gin­ning he ac­cords the word, and al­so the book, an ob­ject­li­ke, spa­ti­al, if not sculp­tu­ral, qua­li­ty. Con­se­quent­ly, one could even con­sider that he ap­proa­ches the book as the ul­ti­ma­te ex­hi­bi­ti­on space, one in which he con­ti­nuous­ly re­groups re­flec­tions, images, as­so­cia­ti­ons, com­po­si­ti­ons, and pro­por­ti­ons. In­de­ed, Pe­ter Downs­b­rough re­fers to the book as a vo­lu­me, a space wi­thin which to work. Ge­ne­ral­ly, the hap­tic and com­po­si­tio­nal start­ing point of his books could co­me across as quite ri­gid, spar­se, and di­stant, but loo­king at the en­ti­re group of pu­bli­ca­ti­ons, in­s­tead of at a sin­gle one, reve­als a par­ti­cu­lar vir­tuo­si­ty and rich in­ter­ac­tion wi­th this ba­sic me­dia. wei­ter­le­sen

22.02 – 19.05.13 in Bar­ce­lo­na, Fa­bra i Coats – Cent­re d’Art Con­tem­po­ra­ni de Bar­ce­lo­na, c/ Sant Adrià, 20. 08030 Bar­ce­lo­na. Mo­ritz Küng is the cu­ra­tor of the exhibition

8 Ti­tel im Ar­chi­ve Ar­tist Pu­bli­ca­ti­ons, Munich

Lub­ok 11

mit ca. 88 schwarz-wei­ßen Ori­gi­nal­lin­ol­schnit­ten von Da­mi­en De­rou­baix (*1971, lebt und ar­bei­tet im El­saß), Se­bas­ti­an Gö­gel (*1978, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Ire­ne Ha­nen­bergh (*1966, lebt und ar­bei­tet in Mel­bourne), Tho­mas Moe­cker (*1967, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Oli­via Ple­nder (*1977, lebt und ar­bei­tet in Ber­lin), Mar­cel Ruij­ters (*1966, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Chris­toph Ruck­hä­ber­le (*1972, lebt und ar­bei­tet in Leip­zig), Jas­per Se­bas­ti­an Stü­rup (*1969, lebt und ar­bei­tet in Ber­lin), Koen Ta­sel­a­ar (*1986, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Mar­cel van Ee­den (*1965, lebt und ar­bei­tet in Zü­rich und Den Haag), Ewoud van Rjin (*1967, lebt und ar­bei­tet in Rot­ter­dam), Ja­mes Whit­man (*1976, lebt und ar­bei­tet in New York)
Um­schlag­ge­stal­tung: Chris­toph Ruck­hä­ber­le Bro­schur, ca. 104 Sei­ten, 32×24 cm, Auf­la­ge 500
ISBN 978−3−941601−78−9
Sub­skrip­ti­ons­preis 45,- EUR inkl. Mwst. (spä­ter nach Er­schei­nen des Bu­ches 50,- EUR)
Vor­be­stel­lung sind mög­lich on­line un­ter www.lubok.de, per Email an order@lubok.de, per Fax oder Te­le­fon un­ter 0049 341 999 98 90.

Schräg ge­gen­über der Ta­te Mo­dern bin ich bei art books mar­cus camp­bell fün­dig geworden:

Un­tit­led ca­ta­lo­gue 2 (Bild­agen­tur), No­tes from the Cos­mic Ty­pe­wri­ter (Le­ben und Werk von Dom Syl­ves­ter Hou­é­dard), Thing­ness des Cam­ber­well Col­lege of Art, ein Base­litz-Ka­ta­log der An­tho­ny d’Offay Gal­lery von 1982, Ka­ta­log von Et­to­re Spa­let­ti des Hen­ry Moo­re In­sti­tuts, den Bi­en­na­le-Bei­trag von Ri­chard Ha­mil­ton von 1993, das num­me­rier­te und si­gnier­te Heft “18% Grey” von Flo Kohl, ein ge­fal­te­tes Pla­kat in Heft­form von Bill Burns (Foot­prints of Ani­mals Wea­ring Safe­ty Gear), von 1985 La ce­ri­mo­nia del­le co­se von En­zo Cuc­chi, No Whe­re von Ri­chard Long aus dem Jahr 1994, von 1998 ein auf­wän­dig ge­stal­te­ter Ka­ta­log von Bar­ba­ra Br­oek­man und drei ty­pi­sche Pu­bli­ka­tio­nen von Stan­ley Brouwn.

Der Ber­li­ner Bild­ner R. Bur­kart hat dem Ar­chiv freund­li­cher­wei­se zwei Ori­gi­nal-Bü­cher, ein ge­druck­tes Künst­ler­buch und fo­to­ko­pier­tes Do­ku­men­ta­ti­ons­ma­te­ri­al zugeschickt.

Ver­kaufs­aus­stel­lung von Künst­ler­bü­chern, Ein­blatt­dru­cken, Kar­ten und Map­pen­wer­ken vom 16. – 18. No­vem­ber 2012, wäh­rend des Li­te­ra­turs­fests Mün­chen, im Ly­rik Ka­bi­nett in der Ama­li­en­stra­ße 83a im Hinterhof.
Öffnungszeiten:
Fr 18.00 – 21.00 Uhr / Sa 12.00−20.00 Uhr / So 12.00−18.00 Uhr

Hin­weis / Tipp:
Rein­hard Grü­ner schreibt in der No­vem­ber­aus­ga­be vom Münch­ner Feuil­le­ton Sei­te 8 über die Buch­kunst: Ei­ne Rei­se zu den Rän­dern der Gutenberg-Galaxis.
Rein­hard Grü­ner be­treibt die sehr in­for­ma­ti­ve und um­fang­rei­che Web­sei­te www.buchkunst.info

Künst­ler­bü­cher (I): Vom il­lus­trier­ten Text zum de­mo­kra­ti­schen Medium
Für ei­ne Hand­voll Dol­lar – Ein Ar­ti­kel von Ste­fan Kobel
Er­folg hat für ge­wöhn­lich vie­le Vä­ter, wenn auch häu­fig selbst er­nann­te. Aus­ge­rech­net in der zeit­ge­nös­si­schen Kunst, wo so ger­ne dar­um ge­run­gen wird, wer wel­che Rich­tung oder Be­we­gung nun ei­gent­lich er­fun­den hat, ist man sich in ei­ner Sa­che weit­ge­hend ei­nig: Der Ahn­herr des mo­der­nen Künst­ler­buchs heißt .…
wei­ter­le­sen bei artnet.com

Künst­ler­bü­cher (II): Die Her­aus­ge­ber und Händler
Kunst, Lie­be und Freund­schaft – Ein Ar­ti­kel von Ste­fan Kobel
Kunst wird von Künst­lern ge­macht und von Ga­le­rien ver­kauft. Manch­mal von den Künst­lern selbst, von Samm­lern oder Auk­ti­ons­häu­sern. In der Re­gel aber wen­det sich, wer das Werk ei­nes be­stimm­ten Künst­lers er­wer­ben möch­te, an den ent­spre­chen­den Händ­ler. Das kann der Erst­ga­le­rist sein, .…
wei­ter­le­sen bei artnet.com

Künst­ler­bü­cher (III): Sam­meln für Fortgeschrittene
Vom Ein­druck zum Aus­druck – Ein Ar­ti­kel von As­trid Mania
War­um sich die­ser Text sei­nen Ti­tel bei Mar­tin Kip­pen­ber­ger borgt? Weil es hier um Künst­ler­bü­cher ge­hen soll und Kip­pen­ber­gers Pro­duk­ti­vi­tät auf die­sem Ge­biet längst ei­ne kunst­his­to­ri­sche Le­gen­de ist. Wer, wenn nicht er, wä­re al­so zum Spi­ri­tus Rec­tor für die­ses The­ma be­ru­fen? Zählt man sei­ne Aus­stel­lungs­ka­ta­lo­ge War­um sich die­ser Text sei­nen Ti­tel bei Mar­tin Kip­pen­ber­ger borgt? Weil es hier um Künst­ler­bü­cher ge­hen soll und Kip­pen­ber­gers Pro­duk­ti­vi­tät auf die­sem Ge­biet längst ei­ne kunst­his­to­ri­sche Le­gen­de ist. Wer, wenn nicht er, wä­re al­so zum Spi­ri­tus Rec­tor für die­ses The­ma be­ru­fen? Zählt man sei­ne Ausstellungskataloge .….
wei­ter­le­sen bei artnet.com

Buch­künst­le­ri­sche ex­pe­ri­men­tel­le Ar­bei­ten von Stu­die­ren­den des Kom­mu­ni­ka­ti­ons­de­sign und der Kunst­wis­sen­schaft auf der Em­po­re der Bi­blio­thek der HBK, Em­po­re der Bi­blio­thek, Jo­han­nes-Se­lenka-Platz 1, 38118 Braun­schweig, vom 16.10.2012 bis 29.10.2012

Die Ar­bei­ten ent­stan­den in Fort­set­zung des Pro­jek­tes »Ex­pe­ri­ment Ar­chiv« (2010÷2011, Prof. Dr. Vic­to­ria v. Flem­ming, Prof. Dr. Ka­tha­ri­na Sy­ko­ra, Prof. Dör­te Eiß­feldt) im fach­über­grei­fen­den Mo­dul »Prä­sen­ta­ti­ons­for­men der Kunst und des Wis­sens« im Som­mer­se­mes­ter 2012 un­ter der Lei­tung von Prof. Dr.Victoria von Flem­ming und Prof. Ul­ri­ke Stoltz.

Zu se­hen sind Künst­ler­bü­cher: hy­bri­de Buch­for­men zwi­schen Do­ku­men­ta­ti­on und Ka­ta­log, Bild­essay und as­so­zia­ti­vem Dis­kurs, die die Gren­zen des Me­di­ums Buch neu ausloten.

Web­sei­te der HBK Braunschweig

Ein Freund aus Ber­lin hat mir ei­nen Schwung Bü­cher und Hef­te mit­ge­bracht von:
Alex Lie­ber, Näh dich frei vom Kon­sum, neue Heft­chen von Chris­toph Mau­ler (Leip­zig, Bau­zen, La Pal­ma, Burg), Mail-Art aus Stutt­gart, Pro­gramm der Edi­ti­on Hun­der­mark, Kri­tik und Kunst, das gol­de­ne Zim­mer, Sa­lon 10 und 11, Bes­tia­ri­um, An­dré Ker­té­sz, ebe­l­ing, Jo­ckel Heenes, Die­ter Roth, neue poe­sie, Da­da­is­ti­sche Post, Skiz­zen­bü­cher 001 – 003

Bü­cher und Hef­te aus dem ma­te­ri­al-Ver­lag der Hoch­schu­le für bil­den­de Küns­te in Ham­burg, freund­lichst dem Ar­chiv überlassen.

Er­öff­nungs­Ver­an­stal­tung des Kunst­ver­eins im Stadt­mu­se­um Aich­ach, am Sonn­tag den 18. März 2012.

Al­le Fo­to­gra­fien von Li­sa Fuhr und Hu­bert Kret­schmer, München

LUBOK. Gra­fi­ca con­tem­po­ra­nea y li­bros de ar­tis­tas de Leip­zig, Mu­seo Na­cio­nal de la Es­tam­pa, Me­xi­co City

Druck­gra­fik­aus­stel­lung vom 15. März bis 3. Ju­ni 2012

Er­öff­nung am 15. März 19.30 Uhr

Be­tei­lig­te Künst­ler: Ben­ja­min Ba­do­ck, Ti­lo Baum­gär­tel, An­dré But­zer, Ben­ja­min Dittrich, Jo­han­nes Eckardt, Chris­toph Feist, Karl-Ge­org Hirsch, Mar­cel Hüpp­auff, Ka­tha­ri­na Im­me­kus, Ga­brie­la Jo­lo­wicz, Oli­ver Kossack, Ro­sa Loy, Wolf­gang Mattheu­er, Jir­ka Pfahl, Vol­ker Pfül­ler, Tal R, Neo Rauch, Jo­han­nes Roch­hau­sen, Chris­toph Ruck­hä­ber­le, Ste­fa­nie Schil­ling, Da­vid Schnell, Jens Schu­bert, Se­bas­ti­an Speck­mann, Kat­rin Stangl, Ste­fan Stö­ßel, Alex­an­der Tov­borg, Mat­thi­as Wei­scher

Zu Gast im Stadt­mu­se­um wid­met sich das Pro­jekt des Kunst­ver­eins Aich­ach e.V. in zwei Aus­stel­lungs­ab­schnit­ten der un­ter­schied­li­chen Aus­ein­an­der­set­zung von Künst­lern mit dem Me­di­um Buch.

Künst­ler­BUCH

Er­öff­nung: Sonn­tag, 18. März um 11.00 Uhr

Dau­er: 18. März bis 15. April 2012

Teil­neh­men­de Künst­ler: Ma­ria Breu­er, Rein­hold Kai­ser, Frie­de­ri­ke Klotz, In­ge Lem­merz, Ant­je Strä­ter, Mo­ni­ka Schul­tes, Ba­bet­te Ueber­schär, Hans Wie­demann, Bernd Tho­mas Zim­mer­mann. Buch­ar­bei­ten von Chris­toph Mau­ler aus dem Ar­chiv für Künst­le­ri­sche Bü­cher von Hu­bert Kretschmer.

Sonn­tag, 25. März und 15. April 2012 von 14.00–17.00 Uhr

Die Künst­le­rin­nen und Künst­ler prä­sen­tie­ren ih­re Buch­wer­ke und la­den zum Ge­spräch. An die­sen „Blät­ter­nach­mit­ta­gen“ kön­nen die vor­nehm­lich in Vi­tri­nen aus­ge­stell­ten Ex­po­na­te in die Hand ge­nom­men werden.

Sonn­tag, 15. April 2012 um 15.00 Uhr

Zwei Samm­ler von Künst­ler­bü­chern im Ge­spräch: Rein­hard Grü­ner und Hu­bert Kretschmer

BUCH­Ob­jek­te

Er­öff­nung: Sonn­tag, 22. April um 11.00 Uhr

Dau­er: 22. April bis 20. Mai 2012

Teil­neh­men­de Künst­ler: Do­ro­thea Ree­se-Heim, Ant­je Strä­ter, He­le­ne Tscha­cher, Joa­chim Tscha­cher, Ba­bet­te Ueber­schär, Bernd Tho­mas Zimmermann

Don­ners­tag, 17. Mai 2012 um 19.00 Uhr
Le­sung: Ge­dich­te von Wer­ner Vogt zu den En­gels­bil­der von Paul Klee

Bil­der zur Aus­stel­lungs­er­öff­nung und den Buch­ar­bei­ten in ei­nem ei­ge­nen Beitrag.

Von Rein­hard Fritz aus Mün­chen kürz­lich dem Ar­chiv über­las­se­ne Ma­ler­bü­cher, Künst­ler­bü­cher, Ka­ta­lo­ge, Post­kar­ten, Fly­er und Zeitungsartikel.

Von Thors­ten Fuhr­mann aus Hu­gl­fing: Post­kar­ten, Mail­art-Do­ku­men­ta­ti­on und Hefte.

Von Ge­org Stern­ba­cher das in Lei­nen ge­bun­de­ne Buch: Der Schrei und Die Stille.

Von Ro­bert Schlot­ter und Kat­rin Kamrau: Do­ku­men­ta­ti­on ki­jk pa­pers, fo­to­gra­fi­sche Künst­ler­bü­cher, Aus­stel­lung in Kas­sel 2011.

Von Rein­hard Grü­ner der Ka­ta­log zur do­cu­men­ta II.

MILLE BACI
Jockel Heenes
die Bücher

Die Aus­stel­lung fin­det vom 3. bis 25. März 2012 im Ar­chiv für Künst­le­ri­sche Bü­cher in Mün­chen statt
Er­öff­nung am Sams­tag 03. März 2012, 15 Uhr (bis 20 Uhr)
Die Aus­stel­lung ist ge­öff­net am 4./10./11./24. und 25. März 2012
je­weils 15–20 Uhr und ger­ne nach Vereinbarung
Tür­ken­stra­ße 60 RG UG, München
Tel 089 1234530, mail@artistbooks.de

Heft 14 wird als Ka­ta­log zur Aus­stel­lung pu­bli­ziert im 
Ver­lag Hu­bert Kret­schmer, Mün­chen
For­mat 15×10 cm, Auf­la­ge 4000, 32 Sei­ten ge­klam­mert,
ISBN 978−3−923205−47−9
Her­aus­ge­ber
Hu­bert Kretschmer

Hin­weis auf zwei wei­te­re Aus­stel­lun­gen über Jo­ckel Heenes

MILLE BACI
Jockel Heenes und Freunde

STATION FOE 156 – Ober­föh­rin­ger Stra­ße 156, München
Er­öff­nung am Sams­tag 25. Fe­bru­ar 2012, 15.00 Uhr
Aus­stel­lungs­dau­er: bis Sonn­tag 25. März 2012
http://stationfoe156.blogspot.com
Ge­öff­net Do bis So 18 – 20 Uhr und nach Vereinbarung

20 Freun­de von Jo­ckel Heenes (1947−2004) fei­ern sei­nen Ge­burts­tag – Henk Wi­j­nen, Fe­li­ci­tas Gerst­ner, Ku­no Lin­den­mann, Bar­ba­ra Ham­mann, In­ga Rag­nars­dót­tir, Ger­hard Am­mann, Alix Stadt­bäu­mer, Hu­bert Kret­schmer, Pa­vel Zele©hovsky, Lous Ame­ri­ca, Kim Ju­lie Mui­j­res, Dag­mar Rho­di­us, Sa­bi­ne Kam­merl, Jörg Ko­op­mann, An­drea Leg­de, Ste­fan Schil­ling, Kon­rad Kurz, Wal­traud Funk, Ve­re­na Kraft, Jo­hann Zech­meis­ter und an­de­re mit Fo­tos, Bil­dern, Zeich­nun­gen, Ob­jek­ten und Installationen

Jockel Heenes – Fotoarbeiten und Objekte

so­no Aus­stel­lun­gen – Kir­chen­str. 23, München
Ver­nis­sa­ge am Don­ners­tag 01. März 2012, 19.00 Uhr
Fi­nis­sa­ge am Don­ners­tag 26. April 2012, 19.00 Uhr
Ge­öff­net Mi. + Fr. 16.00 bis 19.30 Uhr
und nach Ver­ein­ba­rung: f.gerstner@yahoo.de

www.jockelheenes.de

Pres­se­ma­te­ri­al für al­le Aus­stel­lun­gen auf Anfrage

Mit freund­li­cher Un­ter­stüt­zung des Kul­tur­re­fe­rats der Lan­des­haupt­stadt München

Web­site des East­side Pro­jects in Birmingham