Bodman Sarah, Hrsg. Artist's Book Yearbook 2020-2021Bristol ( Großbritannien): Impact Press, 2019( Buch) 236 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 978-1-906501-18-1 Techn. Angaben Broschur, Softcover, design by Tom Sowden ZusatzInformation The ABYB is a biennial reference publication focusing on international activity in the field of book arts. It serves as a resource for artists, academics, students, collectors, librarians, dealers, publishers and researchers, in fact anyone interested in artists’ books!
The 2020-2021 issue will have essays, articles, and lots of useful information on: Artist’s Book Publishers & Presses; Bookshops for artists’ books; Artist’s Book Dealers; Artist’s Book Galleries & Centres; Collections, Libraries & Archives; Artist’s Book Fairs and Events; Book Arts Courses and Workshops; Design, Print & Bind; Print Studios; Journals and Magazines; New Reference Publications; Organisations, People, Projects and Societies. Artists list up to 3 of their recent book works.
Text von der Webseite
S. 49, Text und Fotos von Jürgen Wegner, A visit to Archive Artist Publications and its exhibition in the Haus der Kunst, München, Germany
S. 111, Collections, Libraries & Archives Namen Alexander Campos / Deirdre E. Lawrence / Jason Urban / John Bently / Jürgen Wegner / Leslie Mutchler / Monica Oppen / Richard A Carter / Tom Sowden / Yuliya SelivanovaSprache EnglischGeschenk von Sarah BodmanStichwort Archiv / Aufsatz / Bericht / Book Art / Jahrbuch / Künstlerbuch / Neuerscheinungen / Quelle / Theorie / Workshop WEB http://www.bookarts.uwe.ac.uk/news/#abyb2020
TitelNummer 027464758 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Olbrich Jürgen O.aus naH over n grüßtKassel ( Deutschland): Selbstverlag, 2019( PostKarte) [2] S., 10,5x14,7 cm, Auflage: Unikat, signiert, Techn. Angaben Postkarte, Collage, Stempeldrucke, handschriftlicher Text ZusatzInformation Gruß aus Hannover Sprache DeutschGeschenk von Jürgen O. OlbrichStichwort Collage / Hannover / Mail Art / Postcard-corrections / Stempel
TitelNummer 027462558 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Olbrich Jürgen O.M AM E MI M OM Ü nster lässt grüssenKassel ( Deutschland): Selbstverlag, 2019( PostKarte) [2] S., 10,5x14,7 cm, Auflage: Unikat, signiert, Techn. Angaben Postkarte, Collage, Stempeldrucke, handschriftlicher Text ZusatzInformation Gruß aus Münster Sprache DeutschGeschenk von Jürgen O. OlbrichStichwort Collage / Mail Art / Münster / Postcard-corrections / Stempel
TitelNummer 027461558 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Gaigl Georgmetamorph.diary 1München ( Deutschland): icon Verlag Hubert Kretschmer, 2019( Buch) [764] S., 15,5x21,5x4,5 cm, Auflage: 60, signiert, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-928804-08-0 Techn. Angaben Hardcover, farbiger Digitaldruck, 365 Abbildungen mit QR-Codes zu den Filmquellen ZusatzInformation Ein Jahr ist ein ganzes Leben.
In einer intuitiven digitalen Transformation fertigte der Münchner Künstler Georg Gaigl über ein Jahr hinweg jeden Tag jeweils eine Bilddatei zu einer filmischen Inspirationsquelle an.
Aus jeder spontanen Interaktion mit der beliebig ausgewählten digitalen Filmquelle von News-Websites entstand eine formale oder inhaltliche Idee, aus der sich Bilder unterschiedlichster Ausdrucksformen formierten.
Georg Gaigl sagt: „Die Kraft dieser Art von Bildern besteht nicht darin, eine bekannte Episode zu erzählen, sondern einen Moment in der Geschichte mit einem Bild zu verbinden.“
Erinnerung gleicht einem Schock. Die Erinnerung an einen bestimmten Tag speist sich oft durch ein besonderes Ereignis, das verbunden ist mit Bildern aus Zeitungen, Nachrichtensendungen oder Online-News. Die angestoßene Erinnerung befreit Assoziationen und setzt sie zum individuellen Leben in Beziehung.
Jedoch bleibt der Rückblick nicht wie eine Momentum stehen, sondern vollzieht sich als einzigartiger Prozess im Einfluss von emotionalen Erfahrungen und prägenden Erlebnissen. Die Erinnerung befindet sich stets im Fluss. Das Bild davon ist gleichsam eine oszillierend schillernde Oberfläche, die sich fortwährend ändert, unscharf wird und im nächsten Moment sich wieder aufklärt und Augenblicke der Wahrheit preis gibt.
Durch die digitale Bearbeitung und Manipulation entsteht eine Umdeutung und Verschleierung der Filmquelle. Diese kann aber über den zu jedem Bild beigefügten verlinkten QR-Code eingesehen werden. Dadurch kann beim Betrachten des Bildes ein gewonnenes ästhetisches Empfinden beträchtlich gestört und verwirrt werden, sobald der Inhalt des Videos bekannt wird.
Ebenso ermöglicht es auch einen positiven Schock, der eine besondere, vielleicht persönliche Beziehung zu dem Bild entstehen lässt. Sprache DeutschStichwort Abstrakt / Erinnerung / Film / Filmstill / Internet / Medien / News / Tagebuch / Transformation / Video WEB https://www.georggaigl.de
TitelNummer 027459765 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Summers J. SomersIF LONDON WERE LIKE VENICE. Se Londra fosse come Venezia - Invisible CitiesVenedig ( Italien): Damocle Edizioni, 2018( Heft / Visitenkarte) 38 S., 16,5x12 cm, Auflage: 200, 3 Teile. ISBN/ISSN 978-88-96590-66-9 Techn. Angaben Fadenheftung, mit rotem Faden, Papier Umschlag rau, Fotos Schwarz-Weiß. Mit zwei eingelegten Visitenkarten, Format 5,5x8,5 cm, Prägedruck in Blau auf gerissenem dunkelgrünem Papier, 7x10 cm ZusatzInformation Reihe Invisible Cities, hrsg. v. Pierpaolo Pregnolato.
Basiert auf Fotografien von 1899, auf denen venezianische Gondeln in den Kanälen von London fahren Namen Alessandro Passi (Übersetzung) / Pierpaolo PregnolatoSprache Englisch / ItalienischStichwort 19. Jahrhundert / Gondel / Großbritannien / London / Venedig WEB https://edizionidamocle.wordpress.com/2015/10/01/if-london-were-like-venice-se-londra-fosse-come-venezia/
TitelNummer 027457774 Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Bona Daria / Scheutle Rudolf, Hrsg. FORUM 050: DER GREIF – Public / PrivateMünchen ( Deutschland): Münchner Stadtmuseum, 2019( PostKarte / Text) 29,7x21 cm, 2 Teile. Techn. Angaben Einladungskarte, Besucherinformation, Pressemitteilung ZusatzInformation Zur Kabinettausstellung im Münchner Stadtmuseum, 13.09.2019-06.01.2020.
... Die 12. Ausgabe des Magazins mit dem Titel „Blame the Algorithm" wird vom britisch-südafrikanischen Künstlerduo Broomberg & Chanarin gastkuratiert. Adam Broomberg und Oliver Chanarin starteten dazu einen Aufruf, fotografische Bilder einzusenden, die zu privat, zu still, zu gewalttätig, zu politisch, zu subversiv oder zu explizit sind, um sie online zu teilen. Bilder, die niemals auf Facebook, Instagram oder anderen sozialen Netzwerken gezeigt werden würden. Das Kollektiv erhielt eine Vielzahl fotografischer Arbeiten unterschiedlicher Bildautor_innen, die sowohl explizit offensive und sexuelle, als auch ruhige, alltägliche Motive aufgreifen. ...
Text von der Webseite Namen Adam Broomberg / Oliver ChanarinSprache DeutschStichwort Alltag / Der Greif / Erotik / Facebook / Fotografie / Fotozeitschrift / Gewalt / Instagram / Intimität / Kollektiv / Konzept / Magazin / Privat / Sex / Soziales Netzwerk / Verbot / Zensur WEB https://www.muenchner-stadtmuseum.de/sonderausstellungen/forum-050-der-greif-public-private.html
TitelNummer 027451901 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Adler Sabine, Hrsg. Zero Gravity - Apollo 11 and the new notion of spaceMünchen ( Deutschland): ERES Stiftung, 2019( Buch) 240 S., 25x21,1 cm, ISBN/ISSN 978-3-00-063580-9 Techn. Angaben Klappbroschur, Fadenheftung, Druck auf verschiedene Papiere ZusatzInformation Katalog zur Ausstellung, 20.07.–30.11.2019.
... Der Erfolg von Apollo 11 markiert den Höhepunkt eines Zukunftsoptimismus, der mit den ersten Weltraummissionen Anfang der 60er-Jahre einsetzt und nahezu alle Lebensbereiche erfasst. Innovative Technologien und Materialien, mit denen der Kosmos erobert wird, formen eine »Space«-Ästhetik, die international von der bildenden Kunst über Architektur, Musik, Film und Design bis hin zu Mode und Kinderspielzeug den Zeitgeist bestimmt. Das Vordringen in unbekannte Dimensionen durch die Raumfahrt verschiebt die bislang gültigen Grenzen und Raumerfahrungen. Begriffe und Konzepte von Raum und Zeit, von Außen und Innen werden neu definiert. Gerade der Blick und die Bilder aus dem All schärfen das Bewusstsein für die Begrenztheit und Fragilität der Erde. ...
Text von der Webseite Namen Andy Warhol / Anna Jermolaewa / Annie Leibovitz / Ant Farm / Attila Csörgő / COOP HIMMELBLAU / Dan Flavin / Fred Sandback / Galina Balaschowa / Gregor Hildebrandt / Hans Schabus / Lawrence Weiner / Lowell Nesbitt / Lukas Kindermann / Lygia Clark / Mark Wallinger / Martha Boto / Michelangelo Pistoletto / Nam June Paik / Otto Muehl / Peter Kogler / Richard Buckminster Fuller / Richard Serra / Robert Rauschenberg / Siegfried Ebeling / Sigmar Polke / Sol LeWitt / Sonia Leimer / Stano Filko / Strobo BM (Design) / Thomas Bayrle / Walter Pichler / Wolf D. PrixSprache Deutsch / EnglischStichwort 1960er / Apollo / Architektur / Environment / Euphorie / Film / Grafik / Installation / Inventar / Kultur / Kunstgeschichte / Modern / Mond / Mondfahrt / Pop / Rakete / Raum / Raumfahrt / Skulptur / Vision / Weltall / Weltraum / Zeit / Zukunft WEB https://www.eres-stiftung.de/programm/zero-gravity
TitelNummer 027450777 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Adler Sabine, Hrsg. Zero Gravity - Apollo 11 and the new notion of spaceMünchen ( Deutschland): ERES Stiftung, 2019( PostKarte) [4] S., 21x14,8 cm, 2 Teile. Techn. Angaben Klappkarte mit Prägung (Einladung), Programmkarte ZusatzInformation Einladungskarte und Infokarte zur Ausstellung, 20.07.–30.11.2019.
... Der Erfolg von Apollo 11 markiert den Höhepunkt eines Zukunftsoptimismus, der mit den ersten Weltraummissionen Anfang der 60er-Jahre einsetzt und nahezu alle Lebensbereiche erfasst. Innovative Technologien und Materialien, mit denen der Kosmos erobert wird, formen eine »Space«-Ästhetik, die international von der bildenden Kunst über Architektur, Musik, Film und Design bis hin zu Mode und Kinderspielzeug den Zeitgeist bestimmt. Das Vordringen in unbekannte Dimensionen durch die Raumfahrt verschiebt die bislang gültigen Grenzen und Raumerfahrungen. Begriffe und Konzepte von Raum und Zeit, von Außen und Innen werden neu definiert. Gerade der Blick und die Bilder aus dem All schärfen das Bewusstsein für die Begrenztheit und Fragilität der Erde. ...
Text von der Webseite Namen Andy Warhol / Anna Jermolaewa / Annie Leibovitz / Ant Farm / Attila Csörgő / COOP HIMMELBLAU / Dan Flavin / Fred Sandback / Galina Balaschowa / Gregor Hildebrandt / Hans Schabus / Lawrence Weiner / Lowell Nesbitt / Lukas Kindermann / Lygia Clark / Mark Wallinger / Martha Boto / Michelangelo Pistoletto / Nam June Paik / Otto Muehl / Peter Kogler / Richard Buckminster Fuller / Richard Serra / Robert Rauschenberg / Siegfried Ebeling / Sigmar Polke / Sol LeWitt / Sonia Leimer / Stano Filko / Strobo BM (Design) / Thomas Bayrle / Walter Pichler / Wolf D. PrixSprache DeutschGeschenk von Eres StiftungStichwort 1960er / Apollo / Architektur / Environment / Euphorie / Film / Grafik / Installation / Kultur / Modern / Mond / Mondfahrt / Pop / Rakete / Raum / Raumfahrt / Skulptur / Vision / Weltall / Weltraum / Zeit / Zukunft WEB https://www.eres-stiftung.de/programm/zero-gravity
TitelNummer 027449777 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Paper Paul, Hrsg. Fotografija NR. 1 (35) 2018Vilnius ( Litauen): Lithuanian Photographers Association, 2018( Zeitschrift, Magazin) [116] S., 27,5x23 cm, ISBN/ISSN 1648-7273 Techn. Angaben Broschur ZusatzInformation We are heading into a future where our choices will be shaped – if not outright determined – by algorithms and artificial intelligence. This coming state has been labelled “the new dark age” (James Bridle, 2018).
It remains to be seen what this brings to photography, and vice versa.
One thing, however, seems clear: photography, which has already changed significantly in the 21st century, is affected by – and in some important ways is part of – this development. This issue of “Fotografija” explores how programmes, apps and AI-related technologies shape and change the discourse of photography, challenging traditional boundaries of the medium.
Various programmes and services – Google, Photoshop, Flickr, Snapchat, visual recognition, etc. – provide new tools to conceive image-making and think photographically. Technological interfaces not only deliver instruments for making work but can become the very logic for creating photographic series.
The presented artists offer perspectives to raise questions and discuss these technological shifts. From dealing with traumatic events (Indrė Šerpytytė) and inaccessible sites (James Bridle) through technological mediation to playing with our expectations of an all-pervasive Photoshop manipulation (Erin E’Keefe). From exploring so-called smart surveillance systems (Esther Hovers) and censoring politically sensitive sites (Mishka Henner) to everyday glitches (Mantas Grigaitis). From playing with the copyrights of such collective websites as Flickr (Penelope Umbrico) to exploring the shared language of being in some of the most photographed places on earth (Thomas Albdorf). And from using Photoshop to create images (Aaron Hegert) to an image that is barely photographic (Zachary Dean Norman). The four essays (Kate Palmer Albers, Roksana Filipowska and Marijana Rayl, Ilaria Speri, Alise Tifentale) map out the works in broader social, historical and art contexts.
In short, the works deal with our technologized world. They talk about being in the middle of changes that few have envisioned. Being so immersed, one can feel it (almost) hurts.
Text von Paul Paper. Sprache Englisch / LitauischGeschenk von Joachim SchmidStichwort Computerkunst / Fotografie / Google / Litauen / NetzkunstWEB www.photography.lt
TitelNummer 027446747 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Doutreluingne Pauline / Gertler April, Hrsg. RAUMANEIGNUNG - Kapitel 6Berlin ( Deutschland): INTERIORS TO BEING, 2019( Heft) [64] S., 19x12,3 cm, Techn. Angaben Gefaltete Einzelblätter, mit Gummiband zusammengehalten, Wendeheft. ZusatzInformation Katalog zur Ausstellung RAUMANEIGNUNG, 19.-31.07.2019, Berlin, im Rahmen von INTERIORS TO BEING.
INTERIORS TO BEING takes visitors and invited artists into an intimate encounter within the homes, gardens and streets of Berlin as well as the lives of strangers.
INTERIORS TO BEING spans time and space as a collective happening through the cityscape of Berlin. Six curators from Berlin have developed formats around the specifics of the work of a total of 51 artists and curators. The chosen formats range from traditional exhibitions, walks, salons and discussions to gatherings and performances.
The project unfolds over the course of the month of July in six chapters that flow into one another, occasionally overlapping. INTERIORS TO BEING expands radically outwards, realizing half of its projects in Berlin’s public space.
The city of Berlin is a partner of INTERIORS TO BEING as any curator or participating artists in the program would be. The cityscape functions anthropomorphically–with the city’s growth and continual change impacting the way artists move within it. INTERIORS TO BEING internalizes these changes through the framework of its community. All contributors to INTERIORS TO BEING are part of the extensive creative network of PICTURE BERLIN (founded in 2009, a not-for-profit artist initiated hybrid residency/art academy), which is a community made up of more than two hundred international artists and curators, two-thirds of whom are based in Berlin.
The red thread running through all events is the dérive, a term devised by Situationist Guy Debord to describe an aimless wandering through different urban environments that leads to the development of a psycho-geographical awareness. This concept beautifully sums up the way INTERIORS TO BEING works as a project in the city of Berlin.
Text von der Webseite. Namen Bill Berger / Catherine Evans / Hester Oerlemans / Melanie Irwin / Uli AignerSprache Deutsch / EnglischGeschenk von Joachim SchmidStichwort Happening / ortspezifisch / Performance / zeitgenössische KunstSponsoren Hauptstadtkulturfonds / spex / taz die tageszeitung WEB https://interiorstobeing.org
TitelNummer 027445747 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Doutreluingne Pauline / Gertler April, Hrsg. HOSTING - Kapitel 5Berlin ( Deutschland): INTERIORS TO BEING, 2019( Heft) [64] S., 19x12,3 cm, Techn. Angaben Gefaltete Einzelblätter, mit Gummiband zusammengehalten, Wendeheft. ZusatzInformation Katalog zur Ausstellung HOSTING, 02.-31.07.2019, Berlin, im Rahmen von INTERIORS TO BEING.
INTERIORS TO BEING takes visitors and invited artists into an intimate encounter within the homes, gardens and streets of Berlin as well as the lives of strangers.
INTERIORS TO BEING spans time and space as a collective happening through the cityscape of Berlin. Six curators from Berlin have developed formats around the specifics of the work of a total of 51 artists and curators. The chosen formats range from traditional exhibitions, walks, salons and discussions to gatherings and performances.
The project unfolds over the course of the month of July in six chapters that flow into one another, occasionally overlapping. INTERIORS TO BEING expands radically outwards, realizing half of its projects in Berlin’s public space.
The city of Berlin is a partner of INTERIORS TO BEING as any curator or participating artists in the program would be. The cityscape functions anthropomorphically–with the city’s growth and continual change impacting the way artists move within it. INTERIORS TO BEING internalizes these changes through the framework of its community. All contributors to INTERIORS TO BEING are part of the extensive creative network of PICTURE BERLIN (founded in 2009, a not-for-profit artist initiated hybrid residency/art academy), which is a community made up of more than two hundred international artists and curators, two-thirds of whom are based in Berlin.
The red thread running through all events is the dérive, a term devised by Situationist Guy Debord to describe an aimless wandering through different urban environments that leads to the development of a psycho-geographical awareness. This concept beautifully sums up the way INTERIORS TO BEING works as a project in the city of Berlin.
Text von der Webseite. Namen Ally Bisshop / Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung / Ella Ziegler / Emma Wolf-Haugh / Hannah Dougherty / Heiko Pfreundt / Jesi Khadivi / Lotte Møller / Lucile Bouvard / Lucy Powell / Rhys Himsworth / Solvej Helweg Ovesen / Stine Marie Jacobsen / Teena Lange / Övül Ö. DurmusogluSprache Deutsch / EnglischGeschenk von Joachim SchmidStichwort Happening / ortspezifisch / Performance / zeitgenössische KunstSponsoren Hauptstadtkulturfonds / spex / taz die tageszeitung WEB https://interiorstobeing.org
TitelNummer 027444747 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Doutreluingne Pauline / Gertler April, Hrsg. THE MIDDLE STUFF - Kapitel 4Berlin ( Deutschland): INTERIORS TO BEING, 2019( Heft) [36] S., 19x12,3 cm, Techn. Angaben Gefaltete Einzelblätter, mit Gummiband zusammengehalten, Wendeheft. ZusatzInformation Katalog zur Ausstellung THE MIDDLE STUFF, 05.-12.07.2019, Berlin, im Rahmen von INTERIORS TO BEING.
INTERIORS TO BEING takes visitors and invited artists into an intimate encounter within the homes, gardens and streets of Berlin as well as the lives of strangers.
INTERIORS TO BEING spans time and space as a collective happening through the cityscape of Berlin. Six curators from Berlin have developed formats around the specifics of the work of a total of 51 artists and curators. The chosen formats range from traditional exhibitions, walks, salons and discussions to gatherings and performances.
The project unfolds over the course of the month of July in six chapters that flow into one another, occasionally overlapping. INTERIORS TO BEING expands radically outwards, realizing half of its projects in Berlin’s public space.
The city of Berlin is a partner of INTERIORS TO BEING as any curator or participating artists in the program would be. The cityscape functions anthropomorphically–with the city’s growth and continual change impacting the way artists move within it. INTERIORS TO BEING internalizes these changes through the framework of its community. All contributors to INTERIORS TO BEING are part of the extensive creative network of PICTURE BERLIN (founded in 2009, a not-for-profit artist initiated hybrid residency/art academy), which is a community made up of more than two hundred international artists and curators, two-thirds of whom are based in Berlin.
The red thread running through all events is the dérive, a term devised by Situationist Guy Debord to describe an aimless wandering through different urban environments that leads to the development of a psycho-geographical awareness. This concept beautifully sums up the way INTERIORS TO BEING works as a project in the city of Berlin.
Text von der Webseite. Namen Aleks Slota / Ilyn Wong / Jeremiah Day / Kerstin Honeit / Stevie Southard / Surya GiedSprache Deutsch / EnglischGeschenk von Joachim SchmidStichwort Happening / ortspezifisch / Performance / zeitgenössische KunstSponsoren Hauptstadtkulturfonds / spex / taz die tageszeitung WEB https://interiorstobeing.org
TitelNummer 027443747 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Doutreluingne Pauline / Gertler April, Hrsg. HIDDEN TREASURES - Katipel 2Berlin ( Deutschland): INTERIORS TO BEING, 2019( Heft) [40] S., 19x12,3 cm, Techn. Angaben Gefaltete Einzelblätter, mit Gummiband gebunden, Wendeheft. ZusatzInformation Katalog zur Ausstellung HIDDEN TREASURES, 03.,07.,13.07.2019, Berlin, im Rahmen von INTERIORS TO BEING.
INTERIORS TO BEING takes visitors and invited artists into an intimate encounter within the homes, gardens and streets of Berlin as well as the lives of strangers.
INTERIORS TO BEING spans time and space as a collective happening through the cityscape of Berlin. Six curators from Berlin have developed formats around the specifics of the work of a total of 51 artists and curators. The chosen formats range from traditional exhibitions, walks, salons and discussions to gatherings and performances.
The project unfolds over the course of the month of July in six chapters that flow into one another, occasionally overlapping. INTERIORS TO BEING expands radically outwards, realizing half of its projects in Berlin’s public space.
The city of Berlin is a partner of INTERIORS TO BEING as any curator or participating artists in the program would be. The cityscape functions anthropomorphically–with the city’s growth and continual change impacting the way artists move within it. INTERIORS TO BEING internalizes these changes through the framework of its community. All contributors to INTERIORS TO BEING are part of the extensive creative network of PICTURE BERLIN (founded in 2009, a not-for-profit artist initiated hybrid residency/art academy), which is a community made up of more than two hundred international artists and curators, two-thirds of whom are based in Berlin.
The red thread running through all events is the dérive, a term devised by Situationist Guy Debord to describe an aimless wandering through different urban environments that leads to the development of a psycho-geographical awareness. This concept beautifully sums up the way INTERIORS TO BEING works as a project in the city of Berlin.
Text von Der Webseite. Namen Aleks Slota / Ilyn Wong / Jeremiah Day / Kerstin Honeit / Stevie Southard / Surya GiedSprache Deutsch / EnglischGeschenk von Joachim SchmidStichwort Happening / ortspezifisch / Performance / zeitgenössische KunstSponsoren Hauptstadtkulturfonds / spex / taz die tageszeitung WEB https://interiorstobeing.org
TitelNummer 027442747 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Doutreluingne Pauline / Gertler April, Hrsg. DAS TREFFEN DREIER PUNKTE - Kapitel 1Berlin ( Deutschland): INTERIORS TO BEING, 2019( Heft) [48] S., 19x12,3 cm, Techn. Angaben Gefaltete Einzelblätter, mit Gummiband gebunden. ZusatzInformation Katalog zur Ausstellung DAS TREFFEN DREIER PUNKTE, 01.-31.07.2019, Berlin, im Rahmen von INTERIORS TO BEING.
INTERIORS TO BEING takes visitors and invited artists into an intimate encounter within the homes, gardens and streets of Berlin as well as the lives of strangers.
Text von der Webseite.
INTERIORS TO BEING spans time and space as a collective happening through the cityscape of Berlin. Six curators from Berlin have developed formats around the specifics of the work of a total of 51 artists and curators. The chosen formats range from traditional exhibitions, walks, salons and discussions to gatherings and performances.
The project unfolds over the course of the month of July in six chapters that flow into one another, occasionally overlapping. INTERIORS TO BEING expands radically outwards, realizing half of its projects in Berlin’s public space.
The city of Berlin is a partner of INTERIORS TO BEING as any curator or participating artists in the program would be. The cityscape functions anthropomorphically–with the city’s growth and continual change impacting the way artists move within it. INTERIORS TO BEING internalizes these changes through the framework of its community. All contributors to INTERIORS TO BEING are part of the extensive creative network of PICTURE BERLIN (founded in 2009, a not-for-profit artist initiated hybrid residency/art academy), which is a community made up of more than two hundred international artists and curators, two-thirds of whom are based in Berlin.
The red thread running through all events is the dérive, a term devised by Situationist Guy Debord to describe an aimless wandering through different urban environments that leads to the development of a psycho-geographical awareness. This concept beautifully sums up the way INTERIORS TO BEING works as a project in the city of Berlin.
Text von der Webseite. Namen Amanda Coimbra / Ana Catarina Pinho / Ayala Gazit / Charlie Jouvet / Courtney Asztalos / Fabiana Sala / Grant Yarolin / Henrik Strömberg / Lemia Monét Bodden / Nati Canto / Ng Hui Hsien / Piotr Pietrus / Susanne KohlerSprache Deutsch / EnglischGeschenk von Joachim SchmidStichwort Happening / ortspezifisch / Performance / zeitgenössische KunstSponsoren Hauptstadtkulturfonds / spex / taz die tageszeitung WEB https://interiorstobeing.org
TitelNummer 027441747 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Schaffner Ingrid / Winzen Matthias, Hrsg. Deep Storage - Arsenale der Erinnerung - Sammeln, Speichern, Archivieren in der KunstMünchen ( Deutschland): Prestel Verlag, 1997( Buch) 303 S., 30x24 cm, ISBN/ISSN 3-7913-1847-0 Techn. Angaben Broschur ZusatzInformation Erschienen zur Ausstellung im Haus der Kunst München 03.08.-12.10.1997, Neue Nationalgalerie Berlin, Museum Kunst Palast Düsseldorf, Kulturforum Potsdamer Platz Berlin, P.S.1 MoMA Long Island, Henry Art Gallery Seattle.
Seit den 60er Jahren reagieren viele Künstler auf die Herausforderung durch die stetig ansteigende massenmediale Bilderflut. Das Speichern von Informationen, Bildern und Dingen machten sie zum Thema ihrer Arbeiten, indem sie das Verpacken, Stapeln und Lagern als künstlerische Ausdrucksformen für sich entdeckten. Die Allgegenwart digitaler Datenspeicherung und Datenverarbeitung in den 90er Jahren führte zu einer erneuten künstlerischen Auseinandersetzung mit den Entlastungen bzw. Enteignungen des menschlichen Gedächtnisses. In Frage steht die lebendige Erinnerungsarbeit als Grundlage unseres Bewusstseins.
Die Ausstellung DEEP STORAGE ARSENALE DER ERINNERUNG zeigt in Werken von mehr als 40 international renommierten Künstlerinnen und Künstlern aus drei Generationen, die vielfältigen Formen ihrer Auseinandersetzung mit dem Speichern von Dingen und Informationen. Die Verfahren des künstlerischen Archivierens bestehen im Verpacken von Einzelobjekten oder im Reihen bzw. Stapeln von Bildern, Texten und Materialien in seriellen Strukturen. Systematisch oder chaotisch gruppierte Dinge des täglichen Lebens werden in Regalen, großräumigen Bodenarbeiten und Künstlerräumen gelagert. Zu diesen Objektarchiven gesellen sich Werke, die wie photographische, filmische und digitale Datenspeicher funktionieren.
Text aus der Presseerklärung Namen Andy Warhol / Annette Messager / Arman / Benjamin H. D. Buchloh (Essay) / Bernd und Hilla Becher / Bernhart Schwenk (Essay) / Birgit Stöckmann (Text) / Brigitte Kölle (Text) / Carter Ratcliff (Text) / Christian Boltanski / Christo / Christoph Vitali (Kurator) / Claes Oldenburg / Claudia Seelmann (Text) / Daniel Spoerri / David Bunn / David Deutsch / Dirk Luckow (Text) / Douglas Blau / E.H. Gombrich (Text) / Ed Ruscha / Elisabeth Lunning (Essay) / Eugen Blume (Essay) / Eugène Atget / Geert Lovink (Essay) / Geoffrey Batchen (Essay) / George Legrady / H. C. Westermann / Hanne Darboven / Hannelore Baron / Hans-Peter Feldmann / Hubertus Gaßner (Text) / Ingrid Scharlau (Essay) / Iris Reepen (Text) / Jason Rhoades / Jeanne Silverthorne / Jennifer Bolande / Jochen Gerz / John W. Smith (Text) / Jon Ippolito (Essay) / Joseph Beuys / Joseph Cornell / Julian Rosefeldt / Justin Hoffmann (Essay) / Kai-Uwe Hemken (Text) / Karen Kilimnik / Karsten Bott / Louise Lawler / Lynn Hershman / Marcel Broodthaers / Marcel Duchamp / Meg Cranston / Monika Fleischmann / Nam June Paik / Olaf Arndt / On Kawara / Otto Neumaier (Essay) / Paul McCarthy / Peter Kogler / Peter Wüthrich / Piero Manzoni / Piero Steinle / Reinhard Mucha / Richard Artschwager / Robert Rauschenberg / Rob Moonen / Sabine Groß / Sophie Calle / Stefan Hoderlein / Stefan Iglhaut (Essay) / Stephanie Rosenthal (Text) / Susan Buck-Morss (Essay) / Susan Stewart (Essay) / Thomas Virnich / Trevor Fairbrother (Essay) / Vera Frenkel / Wilhelm MundtSprache DeutschStichwort 1970er / 1980er / 1990er / Alltag / Archiv / Arsenal / Bilderflut / Datenspeicher / Erinnerung / Gedächtnis / Konzeptkunst / Lager / Massenmedium / Medienkritik / Regal / Sammlung / Speicher / Stapel / StrukturSponsoren Siemens Kulturprogramm
TitelNummer 027434766 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Hentz Mike AndrewWorks 4Köln ( Deutschland): Salon Verlag, 1999( Buch) [180] S., 30x21,4 cm, signiert, ISBN/ISSN 3-89770-005-0 Techn. Angaben Hardcover, mit Widmung ZusatzInformation Zur Ausstellung im Cuxhavener Kunstverein 1997. Mit Arbeiten des Mike Andrew Hentz, dem Gründungsmitglied von MInus Delta t, über die Musik-performance-Gruppe Minus Delta t, Berichte und Fotos vom Shvantz Festival Frankfurt, Geräusche für die 80er Hamburg, das Bangkok Projekt und anderes mehr Namen Carl Vogel / Cecile Noldus / Dodo Schielein / Gerard Couty / Hans Christian Dany / Ludwig Seyfarth / Sergej Anufriew / Walter HartmannSprache Deutsch / EnglischStichwort 1970er / 1980er / 1990er / Fotografie / Grafik / Medien / Minus Delta T / Musik / Musikperformance / Performance / VisualsSponsoren Stiftung Kunstfonds
TitelNummer 027431775 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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Schulreich EkkehardIns Schwarze! Originale Druckgrafik als Markenzeichen des Leipziger Verlegers Karl Quarch - Spurensuche ein Jahrhundert nach der Verlagsgründung 1919Niederfrohna ( Deutschland): Mironde Verlag , 2019( Buch / Grafik, Einzelblatt) 174 S., 23,1x23,3 cm, Auflage: 1000, signiert, 2 Teile. ISBN/ISSN 978-3-96063-021-0 Techn. Angaben Hardcover, beigelegt ein Holzstich von Joachim Behrendt, signiert ZusatzInformation Der Autor dokumentiert in gut lesbarem Stil die Geschichte des 1919 in Leipzig gegründeten Karl-Quarch-Verlages bis zu dessen Auflösung nach der deutschen Wiedervereinigung. Die Faktendarstellung wird durch zahlreiche Gespräche mit Grafikerinnen und Grafikern, die mit Karl Quarch zusammenarbeiteten, kongenial ergänzt.
Für das Manuskript erhielt der Autor den Mitteldeutschen Historikerpreis 2018 in der Klasse Dokumentation.
Text von Webseite Namen Joachim Behrendt (Grafik) / Karl Quarch / Matthias Haberzettl (Vorwort) Sprache DeutschGeschenk von Pirckheimer GesellschaftStichwort Druckgrafik / Verlagswesen WEB https://www.mironde.com/litterata/7496/reportagen/ins-schwarze-druckgrafik-war-das-markenzeichen-des-leipziger-karl-quarch-verlages
TitelNummer 027430774 / Abbildung darf nicht angezeigt werden / Einzeltitelanzeige = Permalink (URL)
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