|
Titel
-
11 th HOUR ARTWORKS COMMEMORATIVE - A-1 Waste Paper-Eng.
Technische
Angaben
-
4x12 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
2 Briefmarken, perforiert im Blatt.
ZusatzInfos
-
Michael Scott wurde in Leeds, Yorkshire (1934–1988), geboren, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Seine Familie besaß eine Textilfabrik, die er nach dem Tod seines Vaters erbte. Als Geschäftsmann lebte er zurückgezogen und war ein Mann voller Geheimnisse. Sein Herz schlug für die Kunst, doch er hatte keine formale künstlerische Ausbildung. Seit den frühen 1970er Jahren beschäftigte er sich mit Mail-Art. Er stand in engem Kontakt mit Genesis P. Orridge, Robin Crozier und Graciela Gutiérrez Marx und schuf wundervolle Briefe, die verzierte mit Collagen und Stempeln. Seine Mail-Art konzentrierte sich hauptsächlich auf eine „Eins-zu-Eins“-Beziehung, doch er hat auch Beiträge für Publikationen wie „Vile“, „Arte Postale“ und „Rubber Stamp Madness“ verfasst. Michael Scott war vor allem für seine „11th Hour Pagescapes“ bekannt, und 1979 organisierte er die größte Mail-Art-Ausstellung Großbritanniens, die „Poste restante“ an der Liverpool Academy of Arts. 1988 beging er Selbstmord.
Text von der Webseite übersetzt mit DeepL.
Vittore Baroni wurde am 17. Januar 1956 in Forte dei Marmi (Provinz Lucca) in Italien geboren. Er ist ein italienischer Künstler, Musikkritiker und seit Mitte der 1970er Jahre ein Erforscher von Subkulturen, der heute in Viareggio lebt und arbeitet. 1977 entdeckte er durch Cavellini die Mail-Art, begeisterte sich sofort dafür und nahm an zahlreichen internationalen Projekten und Ausstellungen teil.Seit 1978 organisiert er Ausstellungen, Veranstaltungen, Publikationen und Gemeinschaftsprojekte, die auf dem Briefwechsel und den Netzwerkkulturen basieren, die dem Internet vorausgingen. 1979 veröffentlichte er die erste Ausgabe von „ARTE POSTALE!“ (mittlerweile bei Nr. 85). Darüber hinaus veröffentlichte er verschiedene Bücher über radikale Musik und Kunst, darunter den Mail-Art-Führer: „Arte Postale – Guida al Network della Corrispondenza Creative“ (1997). Er ist in den Bereichen visuelle Poesie, Klangkunst, Street Art und Comics.Seit Mitte der 1970er Jahre ist Baroni zudem einer der aktivsten Förderer der weltweiten Mail-Art-Szene. Er hat verschiedene Bücher zu Aspekten der „Netzwerkkulturen“ verfasst oder herausgegeben, die dem Internet vorausgingen, darunter den Mail-Art-Führer „Arte Postale – Guida al network della corrispondenza creativa“ (AAA Edizioni, Bertiolo, 1997).
Text von der Webseite übersetzt mit DeepL.
|
Titel
-
What is an Art Book volume 4
Technische
Angaben
-
380 S., 29,6×20,x3,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-074-3
Klebebindung
ZusatzInfos
-
The event “What is an Art Book?” Volume 4 was hosted by The Modern Language Experiment (TMLE) at Space n.n. during Super BOOKS Weekend at Haus der Kunst, Munich, in 2025.
Today, an art book can occupy many different positions: it may function as a piece of theory, a catalogue of artworks, a printed exhibition, a supplement to an existing work, or a work of art in itself. It can propose future ideas, examine the present, or reflect on what has already passed.
“What is an Art Book?” continues TMLE’s ongoing investigation (since 2012) into the nature of the art book—considering its material, conceptual, industrial, and political dimensions. Building on TMLE’s international network and the Munich art community, more than 50 artists, writers, curators, and practitioners were invited to respond to the project’s title and contribute their interpretation of what an art book means to them and their practice.
During the three-day event at Space n.n., participants produced or presented works that could take many forms: text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video, or theoretical proposals. The only condition was that the contribution could ultimately be translated into an A4 black-and-white page format for publication.
Over the course of the event, Space n.n. functioned simultaneously as an exhibition space, production site, and platform for discussion, where contributors developed and shared their works as we collectively produced the publication together.
For the closing day, Sluice and Peer Sessions from London were invited to host an artist talk, expanding the dialogue around contemporary publishing and artistic practice.
All participating artists received a copy of the final publication. As with previous editions, copies of the book will be donated to public collections in the UK, and with this fourth volume also to institutions in Munich for the first time.
Die Veranstaltung „Was ist ein Kunstbuch?“ Band 4 wurde von The Modern Language Experiment (TMLE) im Space n.n. während des Super BOOKS Weekend im Haus der Kunst in München im Jahr 2025 veranstaltet.
Heute kann ein Kunstbuch viele verschiedene Funktionen erfüllen: Es kann als Theoriearbeit, als Katalog von Kunstwerken, als gedruckte Ausstellung, als Ergänzung zu einem bestehenden Werk oder als Kunstwerk an sich dienen. Es kann Zukunftsideen vorschlagen, die Gegenwart untersuchen oder über Vergangenes reflektieren.
„Was ist ein Kunstbuch?“ setzt die seit 2012 andauernde Untersuchung von TMLE zur Natur des Kunstbuchs fort und betrachtet dabei dessen materielle, konzeptionelle, industrielle und politische Dimensionen. Aufbauend auf dem internationalen Netzwerk von TMLE und der Münchner Kunstszene wurden mehr als 50 Künstler, Schriftsteller, Kuratoren und Praktiker eingeladen, auf den Titel des Projekts zu reagieren und ihre Interpretation dessen beizusteuern, was ein Kunstbuch für sie und ihre Praxis bedeutet.
Während der dreitägigen Veranstaltung im Space n.n. produzierten oder präsentierten die Teilnehmer Werke, die viele Formen annehmen konnten: Texte, Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Performances, Audioaufnahmen, Videos oder theoretische Vorschläge. Die einzige Bedingung war, dass der Beitrag letztendlich in ein A4-Schwarz-Weiß-Seitenformat für die Veröffentlichung übersetzt werden konnte.
Im Laufe der Veranstaltung fungierte Space n.n. gleichzeitig als Ausstellungsraum, Produktionsstätte und Diskussionsplattform, auf der die Mitwirkenden ihre Werke entwickelten und austauschten, während wir gemeinsam die Publikation produzierten.
Zum Abschluss wurden Sluice und Peer Sessions aus London eingeladen, einen Künstlergespräch zu veranstalten, um den Dialog über zeitgenössisches Publizieren und künstlerische Praxis zu erweitern.
Alle teilnehmenden Künstler erhielten ein Exemplar der endgültigen Publikation. Wie bei den vorherigen Ausgaben werden Exemplare des Buches an öffentliche Sammlungen im Vereinigten Königreich gespendet, und mit diesem vierten Band erstmals auch an Institutionen in München.
|
Titel
-
What is an Art Book (Kids edition)
Technische
Angaben
-
24 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Laserkopie
ZusatzInfos
-
Beiträge von drei Kindern zum Projekt von What is an Art Book?
“What is an Art Book?” has always carried a childlike simplicity, with the open-ended nature of the question inviting many different responses. For the first time since beginning this project, we found ourselves working with children who wanted to participate.
We are genuinely happy and proud of their contributions, which capture the instinctive playfulness and unselfconscious integrity we have always valued when selecting participants. While What is an Art Book? is normally presented in black and white, we decided that this special children’s edition should be produced in full colour.
Thank you to Kai, Romy and Romy for joining us over the weekend and for their wonderful contributions.
Die Frage „Was ist ein Künstlerbuch?“ hatte schon immer eine kindliche Einfachheit, wobei die Offenheit der Frage viele verschiedene Antworten zulässt. Zum ersten Mal seit Beginn dieses Projekts fanden wir uns selbst dabei wieder, mit Kindern zu arbeiten, die teilnehmen wollten.
Wir sind aufrichtig glücklich und stolz auf ihre Beiträge, die die instinktive Verspieltheit und unbewusste Integrität einfangen, die wir bei der Auswahl der Teilnehmer:innen immer geschätzt haben. Während „What is an Art Book?“ normalerweise in Schwarz-Weiß präsentiert wird, entschieden wir, dass diese besondere Kinderausgabe in voller Farbe produziert werden sollte.
Vielen Dank an Kai, Romy und Romy, dass ihr uns am Wochenende begleitet und mit euren wunderbaren Beiträgen unterstützt habt.
Tina, Keh und Matt. The Modern Language Experiment
Text aus dem Buch, übersetzt mit LeChat
|
Titel
-
What is an Art Book volume 3
Technische
Angaben
-
422 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
-
Künstlerbuch-Zine in A4-Format, monochrom (s/w). Beiträger*innen (Künstler*innen, Autor*innen, Kurator*innen etc.) wurden eingeladen, ihre Interpretation des Formats „Art Book“ visuell und textlich umzusetzen – von Zeichnungen über Fotografien von Skulpturen, bis hin zu Schnipseln und bearbeiteten Telefonbuchauszügen, solange das Ergebnis letztlich druckbar war. Es handelt sich dabei um ein gedrucktes, thematisch aufbereitetes Zeitdokument, welches bei einem „Artist Books Weekend“ im Mews Project Space / Whitechapel Art Gallery in London veröffentlicht wurde.
An Art Book today can be seen to occupy various different positions including that of a piece of theory, a catalogue, a printed exhibition, a piece of art in itself, a supplement to a pre-existing piece. It can be a proposal for the future or an examination of the present or what has passed. “What is an Art Book?” will be an investigation of what an Art Book is in terms of material and conceptual concerns. It is a collaborative project that will be produced during the Artist Books Weekend at the Mews Project Space. Artists, writers, curators, designers and other practitioners are invited to respond to the title of the project by contributing their interpretation of what an Art book means to them and their practice. Each contributor can propose text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video or any other concept/theory as long as it can ultimately be realised in A4 paper format and in black and white.Text der Website entnommen.
|
Titel
-
What is an Art Book volume 2
Technische
Angaben
-
334 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
-
Künstlerbuch-Zine in A4-Format, monochrom (s/w). Beiträger*innen (Künstler*innen, Autor*innen, Kurator*innen etc.) wurden eingeladen, ihre Interpretation des Formats „Art Book“ visuell und textlich umzusetzen – von Zeichnungen über Fotografien von Skulpturen, bis hin zu Screenshots, solange das Ergebnis letztlich druckbar war. Es handelt sich dabei um ein gedrucktes, thematisch aufbereitetes Zeitdokument, welches bei einem „Artist Books Weekend“ im Mews Project Space / Whitechapel Art Gallery in London veröffentlicht wurde.
An Art Book today can be seen to occupy various different positions including that of a piece of theory, a catalogue, a printed exhibition, a piece of art in itself, a supplement to a pre-existing piece. It can be a proposal for the future or an examination of the present or what has passed. “What is an Art Book?” will be an investigation of what an Art Book is in terms of material and conceptual concerns. It is a collaborative project that will be produced during the Artist Books Weekend at the Mews Project Space. Artists, writers, curators, designers and other practitioners are invited to respond to the title of the project by contributing their interpretation of what an Art book means to them and their practice. Each contributor can propose text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video or any other concept/theory as long as it can ultimately be realised in A4 paper format and in black and white.Text der Website entnommen.
|
Technische
Angaben
-
[96] S., 20x12,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, digitaler Farbdruck (Cover), Print on Demand
ZusatzInfos
-
Heft mit nackter Frau auf dem Cover und folgendem Text auf der ersten Seite, alle anderen Seiten sind leer, außer der vorletzten, mit dem Wort Fuck bedruckt.
You Ordert a copy of MY LIFE by Jezebel Stark You got it The book was advertised with this blurb:
When I was 13 I discovered "The Sexual Life Of Catherine M" on my mothers book shelf.
Reading this book changed my life. 13 years later I sat down and wrote how it changed my life. Here 's my life, my selfie.
Advertising is a lie, I assume you know that. Maybe you also know that you can't jugde a book by its cover.
This book is not about myself and it's not about my life.
The book was made for only one reason: I wanted to see whether books with books with boobs on the cover really sell betterthan books without boobs .
You bought a copy, you know the answer.
Thank you, I appreciate your business.
Use the following pages to wipe off the cum.
Sie bestellen ein Exemplar von „My Life“ von Jezebel Stark. Sie haben es bekommen. Das Buch wurde mit folgendem Klappentext beworben:
Als ich 13 war, entdeckte ich „Das sexuelle Leben der Catherine M.“ im Bücherregal meiner Mutter.
Das Lesen dieses Buches veränderte mein Leben. 13 Jahre später setzte ich mich hin und schrieb, dass es mein Leben verändert hatte.
Hier ist mein Leben, mein Selfie.
Werbung ist eine Lüge, das wissen Sie sicher. Vielleicht wissen Sie auch, dass man ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen kann.
Dieses Buch handelt nicht von mir und es handelt nicht von meinem Leben.
Das Buch wurde aus einem einzigen Grund geschrieben: Ich wollte sehen,ob Bücher mit Brüsten auf dem Einband sich wirklich besser verkaufen
als Bücher ohne Brüste. Sie haben ein Exemplar gekauft, Sie kennen die Antwort.
Vielen Dank, ich weiß Ihr Interesse zu schätzen.
Verwenden Sie die folgenden Seiten, um das Sperma abzuwischen.
Übersetzt mit DeepL
|
Titel
-
musique cabalistique - Poster Konvolut
Technische
Angaben
-
[28] S., 15x21 cm, 14 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
14 Poster unterschiedlicher Größe, auf A5 zusammengefaltet
ZusatzInfos
-
Poster der Reihe "musique cabalistique" von 1 bis 14. Alle sind bedruckt mit mehreren bis sehr vielen Portraits, Farbfotografien, von Menschen die mit Kopfhörern auf einen Bildschirm schauen und auf dessen Inhalt reagieren.
|
Technische
Angaben
-
31x22 cm, ISBN/ISSN 978-1-904864-52-3
Schachtel, grau mit schwarzem Aufdruck, enthält 2 Hefte A4 (48 & 32 S.), 2 Hefte A5 (20 & 12 S.), Drahtheftung, 1 Heft A3 aus Zeitungspapier, gefaltet, 2 Poster A1, 4 Poster A2, 1 Bild A4, 4 Poster A4, 4 zusammengeheftete Fotokopien, 4 Postkarten
ZusatzInfos
-
John Wood und Paul Harrison, zwei in Teamwork tätige Künstler aus Großbritannien, sind vor allem für ihre AV-Projekte bekannt. Einiger dieser vor kurzem zusammengestellten Arbeiten sind hier in Verbindung mit Drucken, Fotografien und Zeichnungen in Räumen zu sehen, die speziell für diese Ausstellung angelegt wurden. Hier bietet sich dem Betrachter die Gelegenheit, sich mit einem erweiterten, formalen Vokabular vertraut zu machen, während zunehmend deutlich wird, dass Wood und Harrison seit jeher in bildnerischen Arbeiten verwurzelt sind.
Text aus Vorwort übernommen.
|
Titel
-
Gesammelte Werke, Band 2 Ideogramme
Technische
Angaben
-
408 S., 23x17 cm, Auflage: 1.000, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, Fadenheftung, Druck Schwarz-Weiß
ZusatzInfos
-
Bok 1956-59, material 2 mit den Beilagen Entwurf zu material 5 (Kopenhagen 1956)
|
Titel
-
what is an art book volume 4
Technische
Angaben
-
[2] S., 14,7x10,4 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
-
Es wird zur Teilnahme an der dreitägigen Veranstaltung zur Frage "What is an art book?" eingeladen.
We are excited to invite you to contribute to our fourth edition of “What is an Art Book?” at Space NN, in Munich. This will coincide with Super BOOKS 6, at Haus der Kunst, which is curated by Sabine Brantl (Haus der Kunst) with Hubert Kretschmer (AAP Archiv Künstlerpublikationen), and Lilian Landes (Bayerische Staatsbibliothek). We are pleased to announce that Hubert Kretschmer will also write an introduction for this fourth edition.
An Art Book today can be seen to occupy various positions, including that of a piece of theory, a catalogue of artworks, a printed exhibition, a supplement to a pre-existing piece or a piece of art in itself. It can be a proposal for the future, an examination of the present, or what has passed. “What is an Art Book?” is the continued investigation of what an Art Book is in terms of material, conceptual, industrial and political concerns within our existing TMLE network and Munich art makers. Over 50 artists, writers, curators, and other practitioners are invited to respond to the project's title by contributing their interpretation of what an Art book means to them and their practice.
As a contributor, you can propose text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video or any other concept/theory as long as it can ultimately be realised in A4 paper format and in black and white. Each contributor will be given one copy of the finished book, and a PDF version will be available to download.
Over the three days, the contributors will supply/produce their artworks at Space NN, which will serve as an exhibition space, a production house, and a place of discourse as we create the actual art book together. Text der Website entnommen.
|
Titel
-
Limner No. 3 - A critical journal of illustration
Technische
Angaben
-
89 S., 28x21 cm, Auflage: 700, ISBN/ISSN 2052-8574
Drahtheftung
ZusatzInfos
-
Limner is a bi-annual critical journal of illustration and visual communication. With an ever-changing format to reflect the diverse nature of visual communication as a practice today, its aim is to provide a space for exploration, critique and contextualization through new writing and image-making. Issue 3 is a spotlight on self-directed work featuring, among others, Mike Redmond, Jean Julien, Will Edmonds, Jay Cover, Peter Nencini and Florence Shaw. Text der Website entnommen.
Enthält Einfügungen im DIN A5 Format und einen kleinen Korrekturzettel.
|
Titel
-
What is an Art Book volume 1
Technische
Angaben
-
390 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
-
Künstlerbuch-Zine in A4-Format, monochrom (s/w). Beiträger*innen (Künstler*innen, Autor*innen, Kurator*innen etc.) wurden eingeladen, ihre Interpretation des Formats „Art Book“ visuell und textlich umzusetzen – von Zeichnungen über Skulpturideen, Performance-Elemente bis hin zu Audio/Video-Konzepten, solange das Ergebnis letztlich druckbar war.Es handelt sich dabei um ein gedrucktes, thematisch aufbereitetes Zeitdokument, welches bei einem „Artist Books Weekend“ im Mews Project Space / Whitechapel Art Gallery in London veröffentlicht wurde.
|
Titel
-
Kattenstroth Konvolut - Mark Pawson
Technische
Angaben
-
signiert, 33 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
ZusatzInfos
-
• Bestempelte Versandtasche, Poststempel 1983
• Ornament butosaho edition, Nummer 20, gewidmet an Kattenstroth, 5 Teile, zusammengehalten mit Büroklammer, signiert, 1983
• Roter Xerox auf gummiertem Papier, grafisch, zweimal gefaltet, signiert, 1985
• Brief an Kattenstroth auf 2 A4 Papieren, handschriftlch, rückseitig ein grafischer Druck in braun, Künstlerstempel, signiert, versandt in einer gefalteten A3 Schwarz-Weiß Kopie eines Zeitungsartikel über den artspace in der Kunoldstraße 34 in Kassel, Poststempel 1985
• 3 Schwarz-Weiß Kopie, interaktiv, Bastelanleitung, signiert
• A4 Brief, gelocht, viermal gefaltet, maschienengeschrieben mit rotem und schwarzem Farbband, Künstlerstempel, "MARK PAWSON" Letter Cutout
• A4 Grafik Schwarz-Weiß Sterne
• Handschriftlicher Brief auf Glanzpapier, Stempel, gelocht, Umrissschnitt, signiert
• Künstlerpostkarte, roter Druck auf pinkem Karton
• Künstlerpostkarte, blauer Druck auf pinkem Karton
• Künstlerpostkarte, bestempelt in rot und blau "Mailart stamp out"
• Schwarz-Weiß Kopie, Fotografie von Mark Pawson
• Heft mit Drahtheftung "Communication", 21 S., Schwarz-Weiß und Farbkopien, Xerox Schwarz-Weiß und farbig, Künstlerstempel
• Schwarz-Weiß Kopie, Kartenausschnitt Lymm, Cheshire, England
• 5 Künstlerbriefmarken, signiert
• 4 kleinere Zettel, bestempelt, beklebt
• A4 Brief, handschriftlich, signiert, rückseitig Schwarz-Weiß Kopie, Grafik
• Brief an Kattenstroth, zweiseitig, handschriftlich, mit Adressen von "fanzyjournals" und "little medias"
In einem der Briefe erklärt Pawson, dass "butosaho" eher ein Pseudonym für seine Arbeit, als für seine Person sei. Er entschlüsselt "butosaho" so: "b= burros, to= torritos, sa= saddlesores, ho= honchos"
|
Technische
Angaben
-
176 S., 21,6x13,8 cm, ISBN/ISSN 9780500296684
Klappbroschur
ZusatzInfos
-
Ein unverzichtbarer Leitfaden darüber, wie die Macht der Kunst genutzt wurde, um politische Veränderungen in der modernen Welt zu bewirken, vom Kampf für das allgemeine Wahlrecht bis hin zu Black Lives Matter.
Vom antikolonialen Kampf bis zur Kampagne für nukleare Abrüstung, von den Suffragetten bis zu Black Lives Matter - die Kunst ist seit langem ein mächtiges Instrument, um den Status quo zu verändern. In neun thematischen Kapiteln untersucht Jessica Lack die Beziehungen der Kunst zu den Medien, den Institutionen und dem Staat, die Verwendung der Kunst durch Aktivisten als Waffe, als Werkzeug oder als Möglichkeit, sich etwas anderes vorzustellen, sowie die Vorstellungen von Künstlern als Kämpfer, Propheten und revolutionäre Führer. Lack ordnet wichtige Kunstwerke, Kampagnen und Bewegungen in ihren sozialen und politischen Kontext ein und erkennt die Netzwerke der Solidarität, Inspiration und Zusammenarbeit, die sowohl für den Protest als auch für das Kunstschaffen von entscheidender Bedeutung sind. Das schön illustrierte und sorgfältig recherchierte Buch Protest Art bietet eine leicht zugängliche Einführung in dieses weite und widerspenstige Feld seit dem frühen zwanzigsten Jahrhundert.
Text von der Webseite, übersetzt mit DeepL
|
Titel
-
eye - The International Review of Graphic Design No. 30
Technische
Angaben
-
82 S., 29,8x23,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, mit zwei beigelegter Postkarte für ein Abonnement
ZusatzInfos
-
30. Ausgabe des Grafikdesign-Magazins "eye", das 1990 in London zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Die Zeitschrift erscheint bis heute vierteljährlich und bietet einen Überblick und Trends in den Bereichen Grafikdesign, visuelle Kommunikation und Typografie und richtet sich an ein internationales Publikum an ein Fachpublikum.
|
Titel
-
eye - The International Review of Graphic Design No. 29
Technische
Angaben
-
82 S., 29,8x23,6 cm, ISBN/ISSN 9770960779025
Broschur, mit beigelegter Postkarte für ein Abonnement
ZusatzInfos
-
29. Ausgabe des Grafikdesign-Magazins "eye", das 1990 in London zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Die Zeitschrift erscheint bis heute vierteljährlich und bietet einen Überblick und Trends in den Bereichen Grafikdesign, visuelle Kommunikation und Typografie und richtet sich an ein internationales Publikum an ein Fachpublikum.
|
Technische
Angaben
-
[20] S., 36x29 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Zeitung, Blätter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
-
15. Ausgabe des SHEET Zines, ein von Urban Outfitters (UO Culture) initiiertes, kollaboratives und kostenloses Magazin. Für jede Ausgabe können Künstler*innen ihre zu einem Thema passende Arbeiten einsenden - Kunstwerke, Poster, Gedichte, Illustrationen - die dann großformatig als Zeitung veröffentlicht werden. In dieser Ausgabe wurden die Arbeiten von 19 Künstler*innen präsentiert, alle zum Thema "Reise".
|
Technische
Angaben
-
48 S., 29,5x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung mit Ösen, verpackt mit Pastikbanderole und Sticker. Plakat eingelegt im Centerfold
ZusatzInfos
-
Die vorliegende Veröffentlichung präsentiert die Arbeit und Ergbenisse der Froschungsgruppe Moth, welche sich der Erforschung visueller Zeichen und des Grafikdesigns in Bezug auf das Thema Tod und Erfahrungen des Sterbens widmete.
|
Titel
-
Stereotypologie / Stereotypology
Technische
Angaben
-
258 S., 27,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klappbroschur (Französische Broschur)
ZusatzInfos
-
Buch zum interkulturellem, zweisprachigen Projekt "Stereotypologie - Eine grenzüberschreitende Entdeckungsreise in das Privatleben nationaler Stereotypen. Laborbericht / Stereotypology - A cross-border investigation into the private lives of national stereotypes. Lab report", entstanden in Zusammenarbeit mit der Technischen Hochschule Augsburg und der Falmouth University. Dabei ging es darum, Stereotype zu erkennen, zu hinterfragen und (künstlerisch) zu überwinden. 35 Studierende aus Deutschland und Großbritannien arbeiteten dafür in einem Zeitraum von fünf Monaten miteinander und gingen auf die Spur nationaler, gegenseitiger Stereotypen vielseitig und künstlerisch auf die Spur.
|
Titel
-
YOUME? - lost & found by Cody Brant in Portland, Oregon 2023. Collaged by Brandstifter for Asphaltbibliotheque
Technische
Angaben
-
[16] S., 21x14,8 cm, Auflage: 20, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Farblaserdruck, Drahtheftung.
In Kartonschuber eingelegte blaue Kassette.
Zettel mit Code für die digitale Version der Audio-Aufnahmen auf Bandcamp.
In Plastiktüte eingelegt.
ZusatzInfos
-
Ganz in Tradition der Situationistischen Internationale kreiert Brandstifter seit 1998 Situationen beim Auflesen von verlorenen Schriftstücken und Bildern auf Papier. Für Fuck Piss erstellte Brandstifter ein Zine mit Collagen von Cody Brant 2023 in Portland gefundenen Stücken, während Cody Brant wiederum ein Album mit Audio-Collagen von Brandstifter aus Mainz erstellte.
YOUME? ist eine vierteilige Serie von fein arrangierten Field Recordings, die einen einzigen Tag in einer Mainzer Wohnung katalogisieren. Diese Aufnahmen fangen die Atmosphäre eines einzigen Tages in einer kleinen Stadt am Fluss so unauslöschlich ein, dass wir vieles von dem hören, was wir erwarten würden, einschließlich des Schnatterns der Gänse, des Klimperns von Gegenständen aus dem Nebenzimmer, der leisen Schritte in der Wohnung und der allgemeinen Atmosphäre des Raums selbst. Praktisch die gesamte Aufnahme wurde von Brandstifter gemacht, während Cody gelegentlich gesprochene Worte aus nicht näher bezeichneten gefundenen Texten beisteuert.
Text von der Website, übersetzt mithilfe von DeepL.
|
