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Titel
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KRESBY Z PANTOGRAFU / DRAFTING MACHINE DRAWINGS
Technische
Angaben
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104 S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-3990-1
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 03
Das Buch „Zeichnungen aus einem Pantographen“ präsentiert eine Auswahl von Juraj Gábors Zeichnungen für Rauminstallationen und Ausstellungsprojekte aus den Jahren 2013–2016. Die Zeichnungen entstanden von Hand. Der Charakter architektonischer Skizzen wechselt sich mit Arbeiten ab, die abstrakte Formen betonen und immaterielle Prinzipien (Atmosphäre, Licht, Rhythmus, Abstufung etc.) evozieren. Die Tonalität der Zeichnungen wird durch die Papiersorte mitbestimmt – individuelle Transparenzen eröffnen uns neue visuelle Beziehungen.
Von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[100] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-5019-7
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 05
Die erste slowakisch-englische Publikation, die dem Roman Ondak (1966) gewidmet ist, präsentiert das Werk des renommiertesten slowakischen Künstlers in einer metonymischen Abkürzung in der Welt - zum Projekt Fail to Fall aus dem Jahr 2010. Der Titel dieses Werks ist in der Tat charakteristisch. Ondak konzentrierte Dutzende von Fotografien, die Fallschirme aufzeichneten, deren kontrollierter, programmierter Fall fehlschlug und sich an den falschen Stellen befand - in den Kronen der Bäume, in der Hand Christi des Erlösers in Rio de Janeiro oder in der Fackel der Freiheitsstatuen... Eine konzeptionelle Verlagerung von Fakten in neue, originelle Situationen, aber auch andere kreative Strategien des Autors, der nicht auf sich aufmerksam machen will, beleuchtet den Kunsthistoriker Aurel Hrabušický.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[108] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-2998-8
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 01
Pub Art ist eine Auswahl von kostenlosen Zeichnungen von Cyril Blažo und Martin Kochan, die sie in den letzten Jahren in Kneipen und Gestüten, hauptsächlich in Trnava, erstellt haben. Die Pub Art Zeichnungen, zunächst Cartoons, entstehen spontan durch gegenseitiges Zeichnen von Ideen. Die Autoren schöpfen aus den Themen aus der Kneipen-Umgebung (Bier, Restaurant, Spielzeug in der Kinderecke, TV-Wetter, Sport, etc.) und entwickeln sie zu sarkastischen Positionen, zum Beispiel zum Nachplappern, zum Beispiel gesellschaftliche Themen, die sie während Bier oder Kofola diskutiert haben. Die Charaktere von Betrunkenen, Sportlern, gewöhnlichen Frauen, aber auch Tieren mögen es, in abgestandene Situationen zu platzieren. Doch selbst die dunkelsten Bilder von Eitelkeit und Lust werden sich in einen genialen Witz verwandeln, durch den Blažo gegen die Kultur und Kochan für Kultur kämpft.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[104] S., 30,5x21,5 cm, signiert, ISBN/ISSN 978-80-556-6088-2
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 09
Jana Ilková (1978) ist eine Fotografin im klassischen Sinne des Wortes. Ihre Bilder aus der Diary-Serie (seit 2018 -) sind eine vielfältige Mischung von Motiven aus dem Alltag. Motive, die auf den ersten Blick banal und unattraktiv sind. Ilková arbeitet mit Snapshot-Ästhetik und verwendet oft direktes Blitzlicht, das alle Fehler und Mängel aufdeckt. In ihrer Arbeit versucht sie, eine dokumentarische und sogar wissenschaftlich genaue Reproduktion des Gesehenen zu machen. Im Gegensatz zu ihrem fotografischen Ansatz und den daraus resultierenden großformatigen Vergrößerungen entsteht ein störendes Gefühl der Weltlichkeit.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Titel
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UMENIE NEKÚPIŠ / ART CANNOT BE BOUGHT
Technische
Angaben
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[104] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-3465-4
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 02
Milan Tittel (10. Oktober 1966, Litomyšl) ist einer der bekanntesten slowakischen Künstler seiner Generation. Die Öffentlichkeit ist sich dieser Tatsache jedoch nicht bewusst, da sein künstlerisches Talent insbesondere innerhalb von Gruppenaktivitäten verbreitet wurde. Milan Tittel ist Teamplayer und präsentiert seine Arbeit fast ausschließlich in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Dank der ständigen sozialen Netzwerkpräsenz hat er sich jedoch vor kurzem von anderen getrennt. Er hat einen Facebook-Künstler, eine seltene Leistung in seiner Generation. Tittel ist auch Performer und Videokünstler. In letzter Zeit hat er sich auf die Objektkosten konzentriert - gefundene Objekte (einschließlich lebender Organismen und menschlicher "lebendiger Statuen") und deren Kombinationen. Einige Werke beziehen sich auf bizarre neo-dadaistische Kombinationen von Objekten, aber die interessantesten mit vergänglichen Elementen und Massen, die eine Art Zen-Meditation so embolieren.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[104] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-4364-9
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 04
Viktor Šelesták (11. April 1989 in Košice) ist ein Vertreter einer neuen Art von Fotografie, die erst in diesem Jahrhundert entstanden ist. Es handelt sich um eine besondere Form der fotografischen Dokumentation, deren Fokus nicht auf den Menschen selbst liegt, sondern auf den Spuren, die sie hinterlassen – den Produkten der Zivilisation. Diese Spuren entstehen in verschiedenen Teilen der Welt, doch Šelesták fotografiert, anders als seine westlichen Kollegen, hauptsächlich im „wilden Osten“. Sein Fokus liegt vor allem auf der zeitgenössischen, vorwiegend slowakischen Stadtlandschaft, die buchstäblich von Farben durchdrungen ist. Er nimmt die Realität als ein buntes Flickwerk wahr, ein bunter Fleck auf einem Fleck. Es ist eine heitere, geradezu freudige und zugleich trostlose Welt. Trotzdem sind seine Fotografien schön, wie der Titel – #selestakovepeknefotky – bereits andeutet . Obwohl sie zumeist die chaotische Realität widerspiegeln, in der sich der Künstler häufig bewegt, wirken sie harmonisch, weil sie präzise und exakt sind. Alle Bilder wurden mit einem Smartphone aufgenommen und nach und nach auf Instagram veröffentlicht. Als visuell-fotografische Publikation stellen sie eigentlich ein Experiment dar.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Titel
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Váha vědomí / The Weight of Consciousness
Technische
Angaben
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[96] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-6156-8
Hardcover, Schwarz-Weiß
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 08
Martin Vongrej (geb. 1986) repräsentiert derzeit wohl die strukturierteste Form bildender Kunst in der Slowakei. In seinen Werken versucht er, den Grenzbereich zwischen intellektueller Spekulation und konzeptuell-minimalistischer Ästhetik zu erfassen; er verbindet Visualität mit einer subjektiv konzipierten philosophischen Ebene. Ein zentraler Aspekt seiner künstlerischen Auseinandersetzung ist das Verhältnis zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, das der Künstler auch als „Eintauchen in das Innere eines virtuellen Punktes“ bezeichnet. Vongrej findet diesen virtuellen (unsichtbaren) Punkt in der Natur (beispielsweise im imaginären Zentrum der Jahresringe eines Baumes), in geometrischen Objekten (Torus, Möbiusband) und auch in der linearen Perspektive (Fluchtpunkt als virtueller Schnittpunkt konvergierender Linien)
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[104] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-5132-3
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 07
Roman Bicek (1981) widmet sich vor allem der Malerei, Zeichnung und Collage. Er kombiniert Szenen aus dem Alltag mit Bildern aus den Medien, die aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst werden und so neue Zusammenhänge und Erzählungen erhalten. Seine Kunst kommentiert Probleme, die in unserem gesellschaftspolitischen Diskurs präsent sind. Durch die Kombination gegensätzlicher Elemente wie Schönheit und Rohheit oder handwerkliches Können und Expressivität versucht er, die Betrachter zu verunsichern und sie in unerforschte Gebiete zu entführen. Sein Ziel ist es, einen Dialog zu führen, ohne seine eigene Meinung aufzudrängen. Er nutzt Humor und Satire, um mit dem Betrachter in Kontakt zu treten und Themen zugänglich zu machen, die oft unangenehm oder tabuisiert sind.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[104] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-5350-1
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 06
Petra Feriancová (1977) ist eine zeitgenössische slowakische Künstlerin, Schriftstellerin und Kuratorin. Sie arbeitet mit den Medien Fotografie, Skulptur und Installation und widmet sich der Buchgestaltung. Oft nutzt sie persönliche Archive ihrer Nächsten und andere Materialien, die sie interpretiert und nichtlinear neu zusammenstellt. Im Jahr 2013 vertrat sie die Slowakei und die Tschechische Republik auf der 55. Biennale in Venedig mit dem Projekt An Order of Things. Im Jahr 2011 absolvierte sie einen Residenzaufenthalt im International Studio and Curatorial Program (ISCP) in New York und wurde 2010 mit dem Oskar-Čepan-Preis für junge bildende Künstlerinnen und Künstler ausgezeichnet.
Petra Feriancová arbeitet im Bereich der Postproduktion. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der Konzeptualisierung ihrer eigenen emotionalen Reaktionen in Wahrnehmungs- und Gedächtnisprozessen sowie auf der Untersuchung der Bedingungen für deren Ausdruck. Sie arbeitet hauptsächlich mit bereits fertigen Bild- und Textsammlungen, die sie neu interpretiert und methodisch vertauscht. Der Sinn dieser Manipulation mit bildlichen oder diskursiven Grundlagen besteht darin, beim Betrachter eine authentische affektive Reaktion hervorzurufen.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[144] S., 24,5x29,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-8085-998-5
Hardcover
ZusatzInfos
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Das Buch Photoport ist ein Versuch, den Aufstieg einer neuen Generation slowakischer Fotografen zu dokumentieren. Nach der slowakischen Neuen Welle der 1980er Jahre, der Gründung der Abteilung für Fotografie an der Hochschule für Bildende Künste in Bratislava (1990) und dem Trend zum maximalen Individualismus nach 1989 ist nun die Zeit reif für eine weitere Generationenaussage. Das Konzept und die Auswahl der Autoren in dieser Publikation basieren auf vier verschiedenen Sichtweisen. Die Sichtweise von Lucia Gavulová – Kunstkritikerin, Michaela Paštéková – Fototheoretikerin, Jozef Kovalčik – Philosoph und Ästhetiker und Filip Vančo – Pädagoge und Fotograf, um ein möglichst umfassendes Bild vom Schaffen dieser aufstrebenden Generation zu vermitteln.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[138] S., 29x25,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-4365-6
Hardcover, Leineneinband, geprägt, in Schutzumschlag mit Klappe, oben beschnitten
ZusatzInfos
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Die fünfte Publikation von Aurel Hrabušický und Filip Vančo aus der Reihe Persönlichkeiten der slowakischen Fotografie stellt Anton Šmotlák (1920–1979) vor. Als Profi spezialisierte er sich auf Theaterfotografie, widmete sich aber von Anfang an auch der Live-Fotografie. Er gehörte zu den ersten slowakischen Fotografen, die sich im Rahmen der Live- oder Direktfotografie von den Dogmen des sozialistischen Realismus lösten. Spontan und ohne Vorurteile hielt er Momente aus dem Alltag in Bratislava, aber auch anderswo in der Slowakei fest. Er brachte Bewegung, Beschleunigung des Geschehens, Dynamik in die Aufnahmen, eine Art fotografischen „Drive”. In der zweiten Hälfte der 1950er und zu Beginn der 1960er Jahre deckte er ein so breites Spektrum an Themen ab und bearbeitete sie mit einem Verständnis, wie es nur wenige andere slowakische Fotografen hatten. Vielleicht gelang ihm das auch deshalb, weil er ein „gütiger Paparazzo” war – wie ihn Július Satinský bei der Kommentierung seines vorzeitigen Todes nannte.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[140] S., 29x25,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-0829-7
Hardcover, Leineneinband, geprägt, in Schutzumschlag mit Klappe, oben beschnitten
ZusatzInfos
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Anton Podstraský (1939 – 2007), Dokumentarfotograf. Er begann als Fotograf im Filmstudio Slovenský film in Bratislava und verdiente sich seit den 1980er Jahren seinen Lebensunterhalt mit Gelegenheitsjobs und der Veröffentlichung seiner Fotos in der Presse. Als einer der wenigen slowakischen Fotografen hielt er nicht nur den „realen Sozialismus” mit seiner Kamera fest, sondern veröffentlichte seine Aufnahmen auch. Die Publikation der Autoren Filip Vanča und Aurel Hrabušický präsentiert eine Auswahl aus dem Werk des Fotografen, der sich auf die Dokumentation des Alltagslebens mit besonderem Schwerpunkt auf Personen aus dem Umfeld der sozialen „Unterschicht“ konzentrierte. Vielleicht wurden sie gerade deshalb in der damaligen Presse veröffentlicht, oft als Bildbeilage zu Artikeln über problematische menschliche Beziehungen.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[144] S., 29x25,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-2896-7
Hardcover, Leineneinband, geprägt, in Schutzumschlag mit Klappe, oben beschnitten
ZusatzInfos
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Die vierte Publikation von Aurel Hrabušický und Filip Vanča aus der Reihe „Persönlichkeiten der slowakischen Fotografie” präsentiert diesmal eine Auswahl aus dem Werk von Ivan Matejka (1942). Dieser herausragende Fotograf wurde bereits in jungen Jahren zu einem Pionier der künstlerisch orientierten Fotografie in der Slowakei. Nach Jahren des Diktats des sozialistischen Realismus bemühten sich bildende (sogenannte künstlerische) Fotografen, die Fotografie von der getreuen Wiedergabe der Realität zu befreien, um ein autonomes Kunstwerk zu schaffen. Matejka gehörte zu denen, die in dieser Hinsicht am weitesten gingen. Im Gegensatz zu seinen Kollegen griff er fast nie in die technologischen Prozesse bei der Entstehung eines Bildes ein, sondern begnügte sich mit den Grundfunktionen der Kamera. Die vernachlässigten Kulissen des realen Sozialismus verwandelten sich in seiner Darstellung in detailreich gestaltete, raffinierte ästhetische Objekte. Kaum ein anderer Fotograf hat aus der heruntergekommenen Realität und den Abfällen der Zivilisation so viel Schönheit herausgeholt.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[136] S., 29x25,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-1370-3
Hardcover, Leineneinband, geprägt, in Schutzumschlag mit Klappe, oben beschnitten
ZusatzInfos
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Die Geschichte der slowakischen Fotografie ist voller unbekannter, halb vergessener oder völlig vergessener Persönlichkeiten. Bis vor kurzem war jedoch kaum jemand so unbekannt wie Ján Galanda. Wie die meisten modernen slowakischen Fotografen war auch Ján Galanda kein Profi, sondern arbeitete im zivilen Leben als Bankangestellter. Er begann sich erst in der ersten Hälfte der 1930er Jahre mit der Fotografie zu beschäftigen und dokumentierte, ähnlich wie andere Amateurfotografen, vor allem seine außerberuflichen Interessen und Aktivitäten, Reisen, Tourismus und Sport. Im Gegensatz zu den meisten Aufnahmen dieser Art zeichnen sich Galandas Fotos durch eine präzise aufgebaute, anspruchsvolle, manchmal sogar raffinierte Komposition aus. Während seiner zahlreichen Auslandsreisen schuf er eine Fotosammlung, die eine Lebensweise dokumentiert, die im armen Slowakei eher außergewöhnlich war. Seine Aufnahmen stellen eine Art slowakische Variante des Glamour-Stils dar und sind in unserem Umfeld völlig einzigartig.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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