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Titel
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25 Jahre Fotokurse an der VHS Köln 1976-2001 (F)
Technische
Angaben
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200 S., 21,5x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung mit Hardcover Einband. Cover mit Buchstabe F gekennzeichnet.
ZusatzInfos
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Die Publikation ist eine schriftliche und fotografische Dokumentation der verschiedenen Fotokurse der VHS Köln: Fotokurs Menschen fotografieren, Technische Übungen Experimente, Reportagen, Fotoaktionen, Fotokurs Dunkelkammer Technik. Enthält auch Dokumentation der Finanzprobleme und Raumprobleme der VHS Köln in Form von diversen Fotografien, schriftlichen Notizen und Zeitungsausschnitten. Hinten in Lasche beigelegt sind vier Fotografien, ein Zeitungsausschnitt, drei handschriftliche Notizen, ein Ausweis der VHS (Stadt Köln), eine Postkarte, und eine Kopiervorlage (Typoskript).
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Titel
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Ausstellungsplakat Glückskinder
Technische
Angaben
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59,4 × 84,1 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Offsetdruck auf gestrichenem Papier, Ausstellungseinladung 21,0 × 29,7 cm, zweifach gefaltet
ZusatzInfos
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Ausstellungsplakat zur Fotoausstellung „Glückskinder“ in der Münchner Seidlvilla 1997. Gezeigt werden die beiden Zyklen „Kindheit im Asyl“ und „Walter, Down Syndrom“. Thematisiert werden die beiden Grundgesetzänderungen von 1993 und 1994 anhand von realen Menschen in realen Situationen. Das Ausstellungsplakat und die Einladungskarte wurde von Rolf Müller entworfen und wurde 1997 zu den 100 besten Plakate des Jahres gekührt
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Technische
Angaben
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96 S., 18,5x12 cm, Auflage: 200, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Orginal Zeichnung und signiert 2025 von Bear Boy.
Gedichte in Deutsch und Englisch, u a. über den Alltag , Krankheit, Überlegungen, Freunden, Katzen mit Aquarellen von Bear Boy und Fotografien von Honigtoast aka Nicola Müller
Bear Boy ist ein Alter Ego des Experimentalfilm-performancekünstlers Evelyn Brüsseler, Jg.1961 "Doppel-Löwe", lebt in Düsseldorf, Berlin und an der Ostsee während der Sommermonate, schreibt ab und zu Instant novels, Poems und Texte über Queeres Kino dreht experimentelle Kurzfilme von 2003-2024. Betreibt seit 2021 den Underground Verlag Stampa Bear Boy für Künstlerbücher.
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Technische
Angaben
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29x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, Karton
ZusatzInfos
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Favorit Bar + Kunstverein München in Zusammenarbeit mit der TU München sowie dem Human Brain Project präsentieren in zwei Teilen:
Learning To Walk
Künstliche Intelligenz und Körper
Zwei ernste Gesichter und vier Beine, die sich amüsieren. So hat mal jemand den Tango definiert. Wenn wir nicht Fußballer, Tänzer, Model sind, oder an einer Militärparade teilnehmen, agieren unsere Beine von allein, ohne dass wir groß darüber nachdenken müssten. Das Gangbild eines Menschen ist so individuell wie sein Gesicht. An ihm identifizieren wir jemanden in der Menge, lange bevor wir seine Züge erkennen. Der Gang signalisiert Geschlecht und Alter, Gemütszustand und Selbstbewusstsein, Fitness, Sexappeal, und oftmals die Absichten eines Menschen.
Maschinen mögen mit unglaublicher Geschwindigkeit rechnen, Muster erkennen und Daten verarbeiten können. Aber das, was uns als das Einfachste und Selbstverständlichste erscheint, zum Beispiel Gehen oder Treppensteigen, ist für sie die schwierigste Sache der Welt. Mit selbstlernenden neuronalen Netzen versucht die derzeitige KI-Forschung, Robotern über die Straße zu helfen.
Wie körperlich unser Weltwissen ist, ist uns kaum bewusst. Geist und Körper verhalten sich nicht zueinander wie Software und Hardware, sondern sind auf bis heute kaum verstandene Weise miteinander verwoben. Auch die Sprache ist geprägt von uralten physischen Grunderfahrungen, sodass sich die Frage stellt, ob es Künstliche Intelligenz ohne Körper überhaupt geben kann.
Inwieweit steckt das Denken also in den Beinen? Welche Beschränkungen haben informationsverarbeitende Systeme mit ihren Behelfskörpern aus Metall, Plastik und Draht? Worin unterscheidet sich maschinelle Intelligenz strukturell von der menschlichen? Woher rührt der uralte Wunsch des Menschen, sich selbst im technischen Medium nachzubilden? Mit welchen Formen Künstlicher Intelligenz werden wir es in Zukunft konkret zu tun bekommen? Wer profitiert davon, und welche Gefahren birgt das für Demokratie und Freiheitsrechte? Führt das Zusammenleben mit einer zunehmenden Zahl intelligenter und halbintelligenter Helfer dazu, dass wir uns irgendwann selbst als Maschinen begreifen? Werden künstlich intelligente Systeme uns eines Tages zu ihren Haustieren machen?
Im aktuellen Diskurs über Künstliche Intelligenz stehen sich zukunftsfroher Technik-Optimismus und dystopische Ängste gegenüber. Beine haben ihren eigenen Kopf. Sie können bei der Beantwortung dieser Fragen für Bodenhaftung sorgen.
Text von der Webseite
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Titel
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Tears and Squats for Cicero
Technische
Angaben
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24 S., 19,8x13 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Tears and Squats for Cicero, die neue Produktion der Choreografin Nicola Kötterl, analysiert die politische Dimension von Emotion, Körperdarstellung und medialer Inszenierung im Sport. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit dem Körper als Ort politischer Repräsentation und Identitätsverhandlung. Ausgangspunkt ist die Auseinandersetzung mit Leni Riefenstahls Olympia-Filmen (Fest der Völker, Fest der Schönheit, 1936), deren Bildsprache sportliche Körper verherrlicht und zu nationalsozialistischen Propagandazwecken instrumentalisiert. Davon ausgehend spannt die Performance einen Bogen von antiken Körper-Idealen über faschistische Bildpolitiken des Sports bis zur medialen Aufladung von Sportgroßveranstaltungen und deren Verwertung durch Social Media und KI in der Gegenwart.
Dabei untersucht das Stück, wie Emotionen im Sport nicht (nur) Ausdruck individueller Erfahrung sind, sondern durch bewusste Dramaturgien geformt, gerahmt und mit Bedeutung aufgeladen werden. In einem hybriden Zusammenspiel aus Tanz, Videoprojektion und KI-generiertem Bildmaterial entsteht eine performative Analyse von Körper-, Menschen- und Gefühlsbildern im Sport. Mit drei Tänzer*innen und einer großflächigen Projektion wird ein choreografischer Raum entworfen, in dem Bewegung, Affekt und Bildproduktion ineinandergreifen. Durch tänzerisches Reenactment, Embodiment, Glitch und algorithmisch erzeugte Bilder entsteht eine Reflexion über Körperpolitiken, Emotionsdramaturgien und mediale Repräsentation im Sport.
Text von der Webseite des HochX
Performance jeweils am 3./4./5.10.2025 im HochX
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Technische
Angaben
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54 S., 28x20 cm, ISBN/ISSN 978-3-86206-764-0
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Seit einer ersten gemeinsamen Reise im Jahr 2005 bildet Japan einen Angelpunkt im gemeinsamen Schaffen von Katja Stuke und Oliver Sieber. In ihren Arbeiten beschäftigen sich die zwei Fotografen seitdem mit den sub- und popkulturellen Auswüchsen und Zwängen der japanischen Kultur als auch mit Fragen nach den Strukturen von Städten und dem Zusammenhang zwischen städtebaulichen und sozialen Grenzen.
Dabei ist ihre Arbeit weniger dem Einzelbild verpflichtet. Stuke und Sieber arbeiten vielmehr in Serien und Sequenzen; sie schichten und mischen Material, machen Aufnahmen von Bildschirmen und Plakaten, bauen Reihen und Konstellationen, schieben Motive zwischen verschiedenen Medien und Apparaten hin und her.
Mit der Japan-Ikonografie der Teezeremonien und Steingärten hat diese Fotografie nicht viel zu tun. Stuke und Sieber interessieren sich nicht für das Nostalgische oder Noble. Japan, so wie es sich in ihren fotografischen Serien und Konstellationen präsentiert, ist ein Land der Asphaltstraßen und Bürgersteige, der Strommasten und Garagentore, ein Land flimmernder Fernsehbildschirme und virtueller Realitäten.
Die Publikation gibt einen aktuellen Einblick in das Werk der Fotografen und ist – ganz im Sinne ihrer prozessualen Arbeitsweise – eine Mischung aus Monografie, Künstlerbuch und Fanzine.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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220 S., 24x19,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-902833-76-1
Broschur mit Schutzumschlag aus Chromolux, metallic.
ZusatzInfos
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Selbstfotografie als performativer Akt der Künstlerinnen, geschärft durch den betätigten Selbstauslöser, der den fremden Blick erst im Nachhinein zulässt. Die theoretischen Positionen des Feminismus zeigen sich in der performativen fotografischen Praxis, Francesca Woodman, Carolee Schneeman, Martha Wilson, Valie Export, Birgit Jürgenssen, Friedl Kubelka oder Carola Dertnig seien für viele andere genannt. Das vorliegende Buch stellt insgesamt 35 künstlerische Positionen vor und macht, in Interviews und Werkkommentaren, auch ihre Affinität zu queer und gay theory und der Diskussion um Minderheitenrechte, zu postcolonial studies und ökologischen Bewegungen verfolgbar. Die einleitenden Texte von Felicitas Thun-Hohenstein und Abigail Solomon-Godeau rekapitulieren die Geschichte der intensiven Verschränkung von weiblicher Selbstfotografie, Emanzipationsgeschichte, Gendertheorie und Performance.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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31x22,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Papierbogen mit Fotografien Perforiert.
ZusatzInfos
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Piermario Ciani wurde am 19. Juni 1951 in Bertiolo (Udine) geboren. Er war Maler, Fotograf, Grafiker und Herausgeber. Seit 1976 stellte er Gemälde, Fotografien und Multimedia-Installationen aus. Von 1980 an war er im Mail Art-Netzwerk aktiv. Er stellte Postkarten, Briefmarken und Stempel her, beteiligte sich an Hunderten von Projekten und Ausstellungen in der ganzen Welt und schuf u.a. das Signet für den 2. Dezentralen Networker Congress 1992. Seine künstlerische Produktion wurden in vielen Zeitschriften und Büchern veröffentlicht.
Seit 1998 war er als Berater für die visuellen Künste der Stadt Udine tätig. Seit 2002 organisierte er gemeinsam mit Vittore Baroni und anderen internationalen Künstlern das Projekt FUN (Fantastische Vereinte Nationen).
Am 3. Juli 2006 ist er im Alter von 55 Jahren gestorben.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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[142] S., 29,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Metallspiralbindung
ZusatzInfos
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Bohnenstengels Veröffentlichung "Bayern" zeigt verschiedene Kulturveranstaltungen aus Bayern, wie Sonnenwendfeuer, Maibaumfest, die Fürstenhochzeit aus Landshut, Fronleichnam, den Münchner Kocherball, Auer Dult, Erntedank, ...
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Technische
Angaben
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10x29,8 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Karte aus Pappe, dreimal gefaltet, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
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Die Karte '2026 Will Kommen' gehört zu einer Animation mit dem Titel 'Hallo 2026', welches auf Gürtlers Website zu finden ist. In dem Video sind drei ineinandergreifende Würfel zu sehen, welche auf einer Seite den Mensch-Tier Hybriden von der Karte zeigen. Auf der Banderole um den Flyer befindet sich ein Gruß mit Unterschrift, er befindet sich im Umschlag.
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Titel
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Gedachtes in der Gegenwart - wiederholungen in unablässiger veränderung ...und ein bisschen titanic
Technische
Angaben
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[86] S., 27x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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Das Buch bildet unter anderem verschiedene Drucke im Hochdruckverfahren ab. Genutzt wurden hierzu diverse Materialien wie etwa Plastik oder Metall. Es finden sich auch etliche Zeichnungen auf Transparenzpapier.
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Technische
Angaben
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[48] S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Digitaler SW Druck
ZusatzInfos
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Fotos von gefundenen Negativen mit Menschen darauf, gefunden in Berlin, Madrid, Paris und Weltweit Auflage 2020
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Technische
Angaben
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14,8x10,5x5 cm, Auflage: 100, numeriert, ISBN/ISSN 978-3-931184-18-6
Broschur, Digitaldruck (Blueprint)
ZusatzInfos
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Faksimiles von Zeichnungen, meist in Originalgröße
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Technische
Angaben
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[138] S., 29x25,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-4365-6
Hardcover, Leineneinband, geprägt, in Schutzumschlag mit Klappe, oben beschnitten
ZusatzInfos
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Die fünfte Publikation von Aurel Hrabušický und Filip Vančo aus der Reihe Persönlichkeiten der slowakischen Fotografie stellt Anton Šmotlák (1920–1979) vor. Als Profi spezialisierte er sich auf Theaterfotografie, widmete sich aber von Anfang an auch der Live-Fotografie. Er gehörte zu den ersten slowakischen Fotografen, die sich im Rahmen der Live- oder Direktfotografie von den Dogmen des sozialistischen Realismus lösten. Spontan und ohne Vorurteile hielt er Momente aus dem Alltag in Bratislava, aber auch anderswo in der Slowakei fest. Er brachte Bewegung, Beschleunigung des Geschehens, Dynamik in die Aufnahmen, eine Art fotografischen „Drive”. In der zweiten Hälfte der 1950er und zu Beginn der 1960er Jahre deckte er ein so breites Spektrum an Themen ab und bearbeitete sie mit einem Verständnis, wie es nur wenige andere slowakische Fotografen hatten. Vielleicht gelang ihm das auch deshalb, weil er ein „gütiger Paparazzo” war – wie ihn Július Satinský bei der Kommentierung seines vorzeitigen Todes nannte.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Titel
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#1 2023 2024 paulin weertz
Technische
Angaben
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134 S., 28x17 cm, Auflage: 75, numeriert, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-065-1
Digitaldruck, von Hand geheftet. Mittig eingehängt ein 40seitiges Heft 13×9 cm
ZusatzInfos
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Die Veröffentlichung #1 2023 2024 paulin weertz zeigt eine Sammlung von Zeichnungen, die ich mit einem blauen Edding 404 gezeichnet habe, sowie analoge Fotografien, entstanden mit einer Point-and-Shoot-Filmkamera. Es handelt sich um nicht kuratierte, konzeptfreie Darstellungen von Körpern, die sich um mich bewegen, sich hinsetzen und zusammenkommen. Diese Arbeit ist eine parallele Praxis, die trotzdem ein integraler Bestandteil meines kreativen Prozesses ist – sie verkörpert Körper und bildet damit den Kern meiner künstlerischen Forschung: die Auseinandersetzung mit dem Menschen und seinem Verhältnis zum eigenen Körper.
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Titel
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musique cabalistique - Poster Konvolut
Technische
Angaben
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[28] S., 15x21 cm, 14 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
14 Poster unterschiedlicher Größe, auf A5 zusammengefaltet
ZusatzInfos
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Poster der Reihe "musique cabalistique" von 1 bis 14. Alle sind bedruckt mit mehreren bis sehr vielen Portraits, Farbfotografien, von Menschen die mit Kopfhörern auf einen Bildschirm schauen und auf dessen Inhalt reagieren.
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Titel
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Die Nürnberger Kulturläden - 50 Jahre Kultur im Stadtteil
Technische
Angaben
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192 S., 23x15 cm, Auflage: 2.000, keine weiteren Angaben vorhanden
Klappbroschur
ZusatzInfos
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Im Jahr 1975 öffnete der Kulturladen Rothenburger Straße als erster seiner Art die Türen für die Stadtgesellschaft. Heute – 50 Jahre später – gibt es in Nürnberg zwölf Kulturläden, die als offene Orte kultureller Teilhabe im Stadtteil wirken. Text von der Webseite
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Titel
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Kastanienallee - Texte und Kommentare
Technische
Angaben
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122 S., 20,2x14,6 cm, ISBN/ISSN 3-351-00346-3
Fadenheftung, Hardcover.
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Technische
Angaben
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200 S., 18,5x14,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-446-16042-2
Fadenheftung mit Schutzumschlag.
ZusatzInfos
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Mit diesem Bch werden die ersten beiden Gedichtbände von Paul Wühr, die lange vergriffen waren, noch einmal vorgelegt: Grüß Gott und Rede - zwei Bände einer intensiven Selbsterkundung."Es dreht sich darum, die ursprüngliche Unordnung wiederherzustellen" so Paul Wühr, "und Zweifel zu wecken an jeder gewaltsamen Aufteilung in>richtig< und >falsch<." Dem Klappentext entnommen.
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Titel
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Limner No. 3 - A critical journal of illustration
Technische
Angaben
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89 S., 28x21 cm, Auflage: 700, ISBN/ISSN 2052-8574
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Limner is a bi-annual critical journal of illustration and visual communication. With an ever-changing format to reflect the diverse nature of visual communication as a practice today, its aim is to provide a space for exploration, critique and contextualization through new writing and image-making. Issue 3 is a spotlight on self-directed work featuring, among others, Mike Redmond, Jean Julien, Will Edmonds, Jay Cover, Peter Nencini and Florence Shaw. Text der Website entnommen.
Enthält Einfügungen im DIN A5 Format und einen kleinen Korrekturzettel.
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