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Titel
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Cyanblau, Chromgrün, neue Farben
Technische
Angaben
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80 S., 24,5x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-98741-212-7
Broschur, ausgedruckter Zeitungsartikel
ZusatzInfos
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Katalog zur Ausstellung vom 26.10.2025-01.02.2026 in der Koffermann-Fuhrmann Stiftung in Düsseldorf.
Nora Schattauer hat sich von Pinsel und Pigmenten längst verabschiedet. Ihr Werkzeug ist die Pipette, mit der sie in mehreren Schichten Cyaneisen, Chrom, Silber und farblose! Farbstoffe auf Spezialpapier tropft.
Mit der Anordnung der Tropfen und in Farbbahnen komponiert Nora Schattauer ihre Bilder malerisch minutiös - und dann kommen ihre Assistenten ins Spiel: Licht
und Zeit.Erst über Stunden, Tage oder auch Wochen entsteht Farbe und damit die von der Künstlerin gewollte endgültige Fassung ihrer im Detail so poetisch filigranen Werke.
Die Koptermann-Fuhrmann Stiftung hat sich in ihrem Ausstellungskanon auf Malerei fokussiert. Ist Nora Schattauer eine Malerin? Nicht im klassischen Sinne - aber ihr Werk, der gesamte Entstehungsprozess ist malerisch.
Wir freuen uns sehr, mit Nora Schattauer eine künstlerische Position zu zeigen, die sich einer eindeutigen Zuordnung entzieht. Ihre zarten Papierarbeiten oszillieren zwischen Malerei und Zeichnung und öffnen damit einen Raum, der unser Verständnis von medialen Grenzen und unsere Sehgewohnheiten erweitert.
Dabei zeichnet sich Schattauers künstlerische Praxis durch eine bemerkenswerte Dialektik aus: Innerhalb eines scheinbar begrenzten formalen Spektrums von - nennen wir es mal vereinfacht - Punkten, Kreisen, Kästchen, Blasen, Wellen entfaltet sie eine überraschende Variabilität von subtilen Nuancierungen. Unser Auge hat viel zu entdecken.
Und diese bildimmanente Spannung wird durch das Hängen der Bilder noch einmal gesteigert. Die Werke treten meist in Paaren oder Gruppen auf, in gerader Reihe oder zur „Wolke" arrangiert. Sie ergänzen sich farblich oder lassen sich stören.
Text vom Katalog
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Technische
Angaben
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10 S., 21x14,7 cm, Auflage: 250, keine weiteren Angaben vorhanden
Leporello
ZusatzInfos
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Publikation zur Ausstellung " Fremde Farben" von Nora Schattauer vom 30.05.-04.07.2024 im DRAWING ROOM in Hamburg.
Ich beschreibe eine Substanz, die zugleich eine Farbe ist und als Materie bestimmte Eigenschaften hat: die als Farbstoff - ursprünglich mineralisch und metallisch - etwas enthält, das in Pigmentfarben nicht zu finden ist. In der traditionellen Malerei mit Öl- und Acrylfar-ben fehlte mir eine Ebene, die ich lange nicht fassen konnte. In der Auseinandersetzung mit Farbe suchte ich einen offenen Prozess, der erkennen lässt, wie Farbe nach und nach zur Erscheinung kommt. Ich suchte etwas, in dem wechselseitige Reaktionen wirksam werden, unvorhergesehene Entwicklungen, überraschende Farbwechsel. Meine Farbpraxis mit mineralischen Farbstoffen ermöglicht mir seit dem Jahr 1999, aus dem begrenzten Ausgangsmaterial bei unterschiedlichen Eingriffen eine Nuancenfülle von Farbtönen zu gewinnen.
Text von der Publikation
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Technische
Angaben
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16,2x12,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Original Arbeit auf Malkarton, Aquarell , Unterschrieben und Widmung, in Pergamin Hülle mit Postkarte mit persönlicher Widmung
ZusatzInfos
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Schattauer absolvierte von 1970 bis 1975 ein Soziologiestudium an der Universität Köln. Von 1991 bis 1997 studierte sie an der Kunstakademie Münster bei Joachim Bandau, wo sie als Meisterschülerin mit Akademiebrief abschloss.
Nachdem sie bis 1998 überwiegend mit amorphen Materialien wie Wachs und Kautschuk plastisch und bildhaft arbeitete, entsteht seitdem ein malerisches Werk und Blindzeichnungen (Durchdruck durch Kohlepapier). Die farbigen Papier-Arbeiten basieren auf einer innovativen Technik mit Mineralsalz-Lösungen, bei denen es um Fragen von Entwicklung, Entgrenzung und Wechselwirkungen geht. „Ihre Arbeiten sind in der Tat ungesehene, wirklich neue Bilder. Die den verwendeten Materialien innewohnenden Kräfte verändern die einfachen Muster, von denen Nora Schattauer ausging.“ (Zitat Kay Heymer, Museum Kunstpalast). 2010 begründete sie als Herausgeberin die monographische Reihe DRAW, in der sie in loser Folge Künstler präsentiert, die auf unterschiedliche Art und Weise die Sicht auf das „Zeichnen“ erweitern.
Text von Wikipedia
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Technische
Angaben
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116 S., 27x18,5 cm, Auflage: 200, numeriert, ISBN/ISSN 978-3-89770-584-5
Fadenheftung mit Bündchen, Hardcover mit Leinen.
ZusatzInfos
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Das Thema ist eine Farb-Praxis, die mit neuartigen Farb-Entwicklungen umgeht.
„Wie kann ein Blau aus dem scheinbaren Nichts auftauchen?“
Seit 25 Jahren setzt sich Nora Schattauer mit zeichnerischer Malerei auf Papier auseinander. Basis ihrer Arbeit sind wenig bekannte mineralhaltige Farb-lösungen. Nora Schattauers Farben sind Erscheinungen, die langsam entstehen. Zahlreiche Farbnuancen gehen auf nur sechs Hauptfarben zurück, die chemisch beeinflusst sind. In ihren Arbeiten sind elementare Prozesse und Strukturen zu erblicken, die ihren eigenen Entstehungsprozess widerspiegeln.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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21x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung mit Hardcover Einband.
ZusatzInfos
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Publikation enthält Fotokopien 43 Werke (Collagen, Aquarelle, Ölkreide, Tempera, Kohle, Wachskreide, Filzstift) sowie Inhaltsangabe mit dem Titel, Material, Jahr und Format der einzelnen Werke. Heft wurde im Jahr 2013 in Köln zusammengestellt. Beigefügt sind eine Farbfotografie einer Federzeichnung mit Aquarell sowie ein Zeitungsausschnitt vom Jahr 1967.
"Im Jahr 1955 kaufte ich mir Knauers Lexikon moderner Kunst. Besonders beeindruckt scheine ich von den Kubisten Braque, Gris, Picasso, Gleizes ect. gewesen zu sein, velleicht auch weil mir dieser Stil am leichtesten übernehmbar erschien. Mit dem Graphikstudium gab ich das Malen so gut wie ganz auf, wohl weil ich feststellte, daß eine präzise Linie leichter zu erreichen ist als eine präzise Farbe. Mit zunehmendem Alter werde ich immer nachsichtiger gegenüber dem gemalten Arbeiten in diesem Heft." Vorwort des Künstlers.
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Technische
Angaben
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170 S., 30x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung mit Hardcover Einband.
ZusatzInfos
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Publikation enthält Fotokopien 75 verschiedener Zeichnungen und Aquarelle, sowie Inhaltsangaben.
"Dieses Buch enthält keine ästhetischen Köstlichkeiten mit künstlerischem Anspruch. Ich wollte lediglich, auf einem Klappstuhl sitzend, zwischen Touristen mit Selfiecameras und auffällige Farben auf langsame Weise zu Papier bringen und dabei beobachten, wie Menschen auf diese Tätigkeiten reagieren". Vorwort des Künstlers.
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Titel
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Gabriel Garcia Márquez - Chronik eines angekündigten Todes
Technische
Angaben
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100 S., 21x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung mit Isolierband am Rücken, mit fünf anderen Publikationen in rotem Karton-Schuber mit dem Titel "Tanztheater am Herder-Gymnasium Köln-Buchheim".
ZusatzInfos
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Bildbericht, die Publikation enthält Xeroxkopien von Fotografien, von der Foto-Arbeitsgemeinschaft am Herder Gymnasium Köln-Buchheim, die das Tanztheater "Chronik eines angekündigten Todes" dokumentieren, sowie eine Auflistung der beteiligten Personen und Auszüge aus dem Programmheft. Hinten beigelegt ist ein Aquarell eines Schiffes.
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Titel
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Aquarelle aus Skizzenbüchern - Serie Nr. 19
Technische
Angaben
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36 S., 32x23 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Mappe aus leinenbezogenem Hartkarton mit laschen, 18 Blätter.
ZusatzInfos
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Die Mappe enthält 18 farbige Laserkopien von Aquarellen die verschiedene Stadtlandschaften darstellen, entstanden in den Jahren 2002–2007.
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Titel
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blut oder pisse / a journey to the other side
Technische
Angaben
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56 S., 15x10 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
broschur, mit Original Zeichnung
ZusatzInfos
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Bear Boy`s Erinnerungen und Aufzeichnungen der Träume und Situationen nach einem langen Aufenthalt im Krankenhaus (Koma, OP...).
Mit Original Zeichnung von Bear Boy.
Bear Boy ist ein Alter Ego des Experimentalfilm-performancekünstlers Evelyn Brüsseler, Jg.1961 "Doppel-Löwe", lebt in Düsseldorf, Berlin und an der Ostsee während der Sommermonate, schreibt ab und zu Instant novels, Poems und Texte über Queeres Kino dreht experimentelle Kurzfilme von 2003-2024. Betreibt seit 2021 den Underground Verlag Stampa Bear Boy für Künstlerbücher.
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Technische
Angaben
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96 S., 18,5x12 cm, Auflage: 200, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Orginal Zeichnung und signiert 2025 von Bear Boy.
Gedichte in Deutsch und Englisch, u a. über den Alltag , Krankheit, Überlegungen, Freunden, Katzen mit Aquarellen von Bear Boy und Fotografien von Honigtoast aka Nicola Müller
Bear Boy ist ein Alter Ego des Experimentalfilm-performancekünstlers Evelyn Brüsseler, Jg.1961 "Doppel-Löwe", lebt in Düsseldorf, Berlin und an der Ostsee während der Sommermonate, schreibt ab und zu Instant novels, Poems und Texte über Queeres Kino dreht experimentelle Kurzfilme von 2003-2024. Betreibt seit 2021 den Underground Verlag Stampa Bear Boy für Künstlerbücher.
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Titel
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extended nesting period / verlängerte nestzeit
Technische
Angaben
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206 S., 18,5x12 cm, Auflage: 250, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Gedichte in Deutsch und Englisch, mit Collagen, Zeichnungen, Fotografien und Aquarellen
Bear Boy ist ein Alter Ego des Experimentalfilm-performancekünstlers Evelyn Brüsseler, Jg.1961 "Doppel-Löwe", lebt in Düsseldorf, Berlin und an der Ostsee während der Sommermonate, schreibt ab und zu Instant novels, Poems und Texte über Queeres Kino dreht experimentelle Kurzfilme von 2003-2024. Betreibt seit 2021 den Underground Verlag Stampa Bear Boy für Künstlerbücher.
Text aus dem Buch
Mit Original Zeichnung und Signiert von Bear Boy
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Titel
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Arbeitsrat für Kunst Berlin 1918-1921
Technische
Angaben
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22x22 cm, ISBN/ISSN 3-88331-916-3
Brochure
ZusatzInfos
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Ausstellungskatalog der Akademie der Künste in Berlin, 29.06.-03.08.1980. Ausstellung über das Leben und Werk von Bruno Taut, anläẞlich dessen 100. Geburtstages.
Der Arbeitsrat für Kunst war ein Zusammenschluss von Architekten, Malern, Bildhauern und Kunstschriftstellern, der sich 1918 in Berlin gründete und bis 1921 bestand. Er war als Reaktion auf die zu dieser Zeit gegründeten Arbeiter- und Soldatenräte entstanden und hatte sich zum Ziel gesetzt, die aktuellen Entwicklungen und Tendenzen in der Architektur und Kunst einer breiten Bevölkerung nahezubringen.
Die Gruppe arbeitete eng mit der Novembergruppe und dem Deutschen Werkbund zusammen. Einige der im Arbeitsrat vertretenen Architekten schlossen sich später zur Gläsernen Kette, einem Korrespondenzzirkel, zusammen oder waren ab 1926 Mitglied im Ring. Diese gelten als wichtiger Impulsgeber für die Gründung des Bauhauses. Einzelne Mitglieder unterrichteten an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe Breslau, neben dem Bauhaus die wichtigste Kunsthochschule der Zeit.
Text von Wikipedia
Verkleinerter reprint des gesamten Textteils der ersten Buchpublikation des Arbeitsrats für Kunst aus dem Jahr 1919.
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Technische
Angaben
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44 S., 29,7x19,7 cm, Auflage: 5.000, ISBN/ISSN 1796-587X
Drahtheftung
ZusatzInfos
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KUTI ist ein Non Profit, vierteljährlich erscheinendes Vierfarbmagazin, das sich mit Comics aus Finnland aber auch international befassen. Kuti steht in keinerlei politischer oder religiöser Verbindung. Das Magazin wird in Cafés, Galerien, Kunstmuseen, Bibliotheken, Comicläden, Schulen, Restaurants sowie auf Buch- und Comic-Messen verteilt. In Finnland umfasst die Verbreitung ca. 250 Orte in 20 Städten.
KUTI is a 4-colour quarterly focusing on comics and their authors. The main reader group of the magazine are culturally active young adults. Kuti does not present any political or religious connections. The magazine is circulated through cafes, galleries, art museums, libraries, comic stores, schools, restaurants, book and comic fairs. In Finland the circulation covers ca. 250 places in 20 cities – Helsinki, Espoo, Tampere, Turku, Lahti, Joensuu, Jyväskylä, Kuopio, Oulu, Pori, Imatra, Kotka, Rovaniemi, Kemi, Savonlinna, Nokia, Varkaus, Mikkeli, Hämeenlinna, and Lappeenranta. Abroad Kuti is distributed in several countries through our partners in crime.
Our magazine is also open for submissions. We release a couple of open-call issues per year. If you feel you have something to say and think you’re open-minded, feel free to offer us material in: kutimagazine@gmail.com
Text Von der Webseite
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Titel
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Marginalien, Zeitschrift für Buchkunst und Bibliophilie, Nr. 258
Technische
Angaben
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128 S., 23,5x14 cm, signiert, 5 Teile. ISBN/ISSN 00250025-29482948
Klappbroschur, beiliegend ein Originaldruck (vier Holzschnitte) von Peter Zaumseil (55/165) sowie ein Flyer, die Versandtasche und ein Brief der Pirckheimer-Gesellschaft.
ZusatzInfos
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Zeitschrift der Pirckheimer-Gesellschaft. Hierbei handelt es sich um die dritte Ausgabe des Jahres 2025. Dieses Mal mit einer Grafik des Malers und Grafikers Peter Zaumseil.
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Titel
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Elastic Spaces NR. 52 - Baltic Comics Magazine
Technische
Angaben
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164 S., 14,7x10,5 cm, ISBN/ISSN 978-9934-581-88-5
Klebebindung, befindet sich in einem Umschlag mit näheren Hinweisen zum Magazin. Beigelegt sind zwei Lesezeichen, eine Karte und ein Informationsblatt.
ZusatzInfos
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In the context of 'Sculpture Quadrennial Riga 2024', Charlotte Eta Mumm is cooperating with Kus!, a Latvian comic art publisher. Together with co-founder and editor David Schilter, they've invited several artists to react upon the idea of the plasticity of space.The contributing artists present varied perspectives on the theme of this special edition, titled "Elastic Spaces", which is published for SQR24. Though the format of the pocket-size magazine, it acts as a public hybrid sculpture which interacts with the observer. It can be taken home and form an invisible network from public space via hands to private homes. Text dem Umschlag entnommen.
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Titel
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Das apokalyptische Welttheater
Technische
Angaben
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[18] S., 21x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, Postkarte und Beiblatt beigelegt
ZusatzInfos
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Die Publikation 'Das apokalyptische Welttheater' zeigt die verschiedenen, zusammenhängenden Werke, sowie kurze Texte. Dabei geht es aber gar nicht direkt um die Werke selbst, sondern um den intellektuellen Hintergrund der Geschichte. Es geht um des Menschen Blick auf das Universum, als auch um alles was damit zusammen hing. Mittelalterliche Ideologien, Christentum und Bibel oder das Leben nach dem Tod spielen dabei eine Rolle.
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Titel
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Münchner Künstler fördern die Pinakothek der Moderne
Technische
Angaben
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92 S., 24,2x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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Benefizausstellung in der Staatsgalerie Moderner Kunst vom 26.10.-3.11.1996. Es werden Werke diverser Künstler zu einem Festpreis von DM 2500,- angeboten. Der Erlös wird gespendet.
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Titel
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_957 Independent Art Magazine #157 LET'S FOLLOW THE FORM
Technische
Angaben
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21x14,8 cm, 2 Teile. ISBN/ISSN 22963057
Broschur, Digitaldruck 4c, Poster eingelegt
ZusatzInfos
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Diese Publikation illustriert verschiedene Gespräche, Ideen und Projektansätze, die Vincent Hofmann und Simon Kindle während ihres Aufenthalts in Rotterdam geführt, formuliert und entworfen haben. Als Ausgangspunkt für ihre Diskussion wählten sie die Form eines Eies, eine Form, die den größtmöglichen Kontrast zu den allgegenwärtigen rechteckigen Transportbehältern darstellt, die das Bild von Rotterdam prägen.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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22 S., 24x17 cm, Auflage: 300, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783689190439
Leporello
ZusatzInfos
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Erscheint anlässlich der Ausstellung I Follow Rivers, Kunstverein Rosenheim, Rosenheim, 18.05.-16.06.2024.
Claudia Barcheri präsentierte im Mai 2024 ihre Werkreihe auf Papier, die namensgebend für die Ausstellung „I Follow Rivers“ ist, sowie feingliedrige Wandplastiken aus der Serie „Lamina“. Weil das Gebäude des Kunstvereins vom Wasser umgeben ist, ließ sich die Künstlerin für ihre Ausstellung von dieser besonderen Lage inspirieren.
Für „I Follow Rivers“, assoziativ benannt nach einem Song von Lykke Li, arbeitete Claudia Barcheri ganz direkt mit Flüssigkeiten wie Wasser, Lack- und Aquarellfarbe sowie Tusche. Ihre farbigen Monotypien entstanden in einer Technik, mit der man seit Jahrhunderten auch Papiere marmoriert. Dafür wird der Lack kontrolliert in eine flache Wanne mit Wasser geschüttet, die Komposition wird von der Wasseroberfläche auf Papier abgezogen. Anschließend werden die weiß gebliebenen Umrissflächen mit transluzenten Aquarellfarben gefüllt. Die Einzelwerke ihrer „Lamina“-Serie entstehen durch „kontrollierte Eskalation“. In diesem Fall ist es die Schüttung von flüssigem Gips, der sich seinen Weg auf einer waagrechten Oberfläche bahnt, verhärtet, um später als filigrane Silhouette in der Vertikalen Wirkung zu entfalten.Der fließende Papierstreifen des Leporellos spiegelt den Inhalt der Ausstellung wider. Bilder und Text folgen dem Fluss.
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Titel
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_957 Independent Art Magazine #120 BONJOUR D‘AFRIQUE
Technische
Angaben
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[28] S., 29,5x21 cm, ISBN/ISSN 22963057
Drahtheftung, Digitaldruck 4c
ZusatzInfos
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In BONJOUR D‘AFRIQUE sind Bilder und Texte von Achim Schroeteler und Fotos, sowie ein Inventar von Ursula Hildebrand zu sehen. Die beiden Künstler sind mit dem Fahrrad von Luzern nach Dakar gefahren. Dabei hat Schroeteler jeden Tag mit Acryl, Aquarell und Farbstiften gemalt. Die über die Reise enstandenen Bilder, Fotos, Texte und eine Art Tagebuch, das die Reise dokumentiert, werden in diesem Heft gezeigt.
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