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Technische
Angaben
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68 S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Ein Heft gegen den Krieg, den Wahnsinn, mit Kinderzeichnungen und Zeichnungen von Fotos u.a. aus dem 2. Weltkrieg, Texte von der Produktbeschreibung von Waffen wie zum Beispiel Granaten, Bomben und ihrer verheerenden, perversen Wirkung gegen das Leben.
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Titel
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Nicht immer findest du einen Ort
Technische
Angaben
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36 S., 19,5x13 cm, ISBN/ISSN 3-929045-47-8
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Portraitgedichte für verschiedene Persönlichkeiten und Bleistiftzeichnungen.
Vakily, der zwischen 1939 und 1949 in Teheran lebte, absolvierte nach seiner Rückkehr in die Bundesrepublik Deutschland zwischen 1954 und 1961 ein Studium der Buchgrafik und Malerei an der Werkkunstschule Dortmund bei Max Guggenberger und Gustav Deppe, an der Freien Kunstschule Stuttgart sowie der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Während dieser Zeit gehörte er zu den Studenten von Paul König, Rudolf Müller, Walter Brudi und Manfred Henninger.
1958 schuf er das Szenenbild zum Theaterstück Der Strom von Max Halbe in einer Inszenierung von Vera Dannenhaus am Stuttgarter Jugendtheater. Nach einer Studienreise nach Collioure in den Pyrenäen und dem Abschluss des Studiums lässt er sich 1961 in München nieder.
Vakily, dessen Arbeiten als Maler, Grafiker und Zeichner unter anderem 1969 im Von der Heydt-Museum in Wuppertal ausgestellt wurden, gründete 1977 die Autoren Galerie 1 in München, die Ausstellungen zeitgenössischer Kunst mit Autorenlesungen verbindet[1] und in der auch Vakilys Bilder ausgestellt wurden.[2]
Seit 1992 beschäftigte er sich auch als Dichter und veröffentlichte unter anderem die beiden Gedichtbände Nicht immer findest du einen Ort (1997) und Zu dieser Zeit – an diesem Ort (2003). Daneben erschienen seine Gedichte wie „Für Dich“, „Nach dem Fest“ und „Nackt“ auch in der Wandler-Zeitschrift für Literatur.[3]
Zu seinen bekannteren Arbeiten gehört die Reihe Raum- und Flugzeltbilder mit Werken wie Über dem blauen Himmel (1985), Flugzelt (1989), Flugzelt über Weiß und Grau (1989), Ausflug nach Cassis (1989), Ausflug mit Simone (1989), Flugzeit Indigo I (1989), Raum- und Flugzelt (1998), aber auch die Spätwerke Wachsende Zuneigung (2008), Durchblick (2008), Im Dunkel und im Licht II (2008), Raum- und Flugzelt über den Wolken (2008).
Text von Wikipedia Seite
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Titel
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Keresztesi Mail Art Stockholm
Technische
Angaben
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4,5x4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Selbstklebendes Papier.
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Technische
Angaben
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70 S., 29,5x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Skizzenbuch, Hardcover Fadenheftung mit perforierten Seiten.
ZusatzInfos
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Auf der Innenseite des Skizzenbuchs befindet sich der handschriftliche Titel „Sketch Book Nº 2“. Auf der Titelseite befindet sich der handschriftliche Vermerk: "Nur Zeichnungen mit Prägestempel werden als Originale anerkannt" (Wulle Konsumkunst). Vorwiegend Bleistiftzeichnungen, vereinzelt Fotografien und Aquarelle. Beiliegend sind diverse Zeitungsausschnitte und Zeichnungen (1973) sowie ein Brief von Pavel Petasz an Wulle Konsumkunst aus dem Jahr 1982 (Titel Nr. 036531Wulle).
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Technische
Angaben
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20 S., 14,85x10,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-949914-22-5
Drahtheftung, druck auf gelbem Papier
ZusatzInfos
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Der koreanische Künstler Seungwhan Kim (alias Bird Pit) zeigt in READER mit seinem charakteristischen Bleistift vor allem eines: ein Buch oder Zine ist ein Raum voller Möglichkeiten. Und als „Reader” ist man mittendrin!
Bird Pit lebt und arbeitet in Seoul, Südkorea.
Text von der Webseite
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Titel
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Salon Nr. 30 - December 2025
Technische
Angaben
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212 S., 21x14,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-89770-605-7
Broschur
ZusatzInfos
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Salon = Ein Magazin ALS Kunst und nicht ÜBER Kunst.
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Titel
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What is an Art Book volume 3
Technische
Angaben
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422 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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Künstlerbuch-Zine in A4-Format, monochrom (s/w). Beiträger*innen (Künstler*innen, Autor*innen, Kurator*innen etc.) wurden eingeladen, ihre Interpretation des Formats „Art Book“ visuell und textlich umzusetzen – von Zeichnungen über Fotografien von Skulpturen, bis hin zu Schnipseln und bearbeiteten Telefonbuchauszügen, solange das Ergebnis letztlich druckbar war. Es handelt sich dabei um ein gedrucktes, thematisch aufbereitetes Zeitdokument, welches bei einem „Artist Books Weekend“ im Mews Project Space / Whitechapel Art Gallery in London veröffentlicht wurde.
An Art Book today can be seen to occupy various different positions including that of a piece of theory, a catalogue, a printed exhibition, a piece of art in itself, a supplement to a pre-existing piece. It can be a proposal for the future or an examination of the present or what has passed. “What is an Art Book?” will be an investigation of what an Art Book is in terms of material and conceptual concerns. It is a collaborative project that will be produced during the Artist Books Weekend at the Mews Project Space. Artists, writers, curators, designers and other practitioners are invited to respond to the title of the project by contributing their interpretation of what an Art book means to them and their practice. Each contributor can propose text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video or any other concept/theory as long as it can ultimately be realised in A4 paper format and in black and white.Text der Website entnommen.
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Titel
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What is an Art Book volume 2
Technische
Angaben
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334 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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Künstlerbuch-Zine in A4-Format, monochrom (s/w). Beiträger*innen (Künstler*innen, Autor*innen, Kurator*innen etc.) wurden eingeladen, ihre Interpretation des Formats „Art Book“ visuell und textlich umzusetzen – von Zeichnungen über Fotografien von Skulpturen, bis hin zu Screenshots, solange das Ergebnis letztlich druckbar war. Es handelt sich dabei um ein gedrucktes, thematisch aufbereitetes Zeitdokument, welches bei einem „Artist Books Weekend“ im Mews Project Space / Whitechapel Art Gallery in London veröffentlicht wurde.
An Art Book today can be seen to occupy various different positions including that of a piece of theory, a catalogue, a printed exhibition, a piece of art in itself, a supplement to a pre-existing piece. It can be a proposal for the future or an examination of the present or what has passed. “What is an Art Book?” will be an investigation of what an Art Book is in terms of material and conceptual concerns. It is a collaborative project that will be produced during the Artist Books Weekend at the Mews Project Space. Artists, writers, curators, designers and other practitioners are invited to respond to the title of the project by contributing their interpretation of what an Art book means to them and their practice. Each contributor can propose text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video or any other concept/theory as long as it can ultimately be realised in A4 paper format and in black and white.Text der Website entnommen.
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Titel
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Limner No. 3 - A critical journal of illustration
Technische
Angaben
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89 S., 28x21 cm, Auflage: 700, ISBN/ISSN 2052-8574
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Limner is a bi-annual critical journal of illustration and visual communication. With an ever-changing format to reflect the diverse nature of visual communication as a practice today, its aim is to provide a space for exploration, critique and contextualization through new writing and image-making. Issue 3 is a spotlight on self-directed work featuring, among others, Mike Redmond, Jean Julien, Will Edmonds, Jay Cover, Peter Nencini and Florence Shaw. Text der Website entnommen.
Enthält Einfügungen im DIN A5 Format und einen kleinen Korrekturzettel.
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Titel
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Salon Nr. 29 - August 2025
Technische
Angaben
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124 S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-89770-604-0
Broschur mit beigelegter Karte von Andreas Schulzes "Guten Morgen" auf 300g Papier. Selbige signiert und nummeriert: 5/100.
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Technische
Angaben
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208 S., 12x18,4 cm, ISBN/ISSN 978-3-96912-072-9
Fadenheftung, Hardcover mit abgerundeten Ecken außen.
ZusatzInfos
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Das Werk des belgischen Künstlers Francis Alÿs (geb. 1959 in Antwerpen) ist ebenso vielschichtig wie poetisch subversiv. Angesiedelt zwischen performativer Konzeptkunst und sozialer Intervention erforschen seine Filme und Zeichnungen die politischen und gesellschaftlichen Realitäten des urbanen Raums. Eines seiner beeindruckendsten Langzeitprojekte ist Children’s Games, Aufnahmen spielender Kinder in aller Welt, von Paris über Mexiko-Stadt bis zum jesidischen Flüchtlingslager Scharya im Irak. Sein reich illustriertes Ideen- und Skizzenbuch zeigt Vorarbeiten zu dieser Werkserie. Es ist ein Blick in den Maschinenraum seiner künstlerischen Praxis, der zentrale Elemente seiner filmischen Poetik sichtbar macht. Ein Essay des Ethnografen und Filmemachers David MacDougall würdigt Alÿs’ Beobachtungen des kindlichen Spiels im Kontext der der Kindheitsforschung und der Geschichte des ethnografischen Dokumentarfilms.
Francis Alÿs (geb. 1959 in Antwerpen) gilt als einer der wichtigsten Künstler der Gegenwart. Sein vielfach ausgezeichnetes und mit weltweiten Einzelausstellungen gewürdigtes Werk besteht aus Filmen, Fotoarbeiten, Performances, Zeichnungen und Gemälden, die sich häufig mit den sozialen und politischen Realitäten des Stadtraums befassen. Der studierte Architekt lebt und arbeitet seit 1986 in Mexiko-Stadt, wohin er als Wiederaufbauhelfer nach dem großen Erdbeben von 1985 gekommen war.
Francis Alÿs – The Nature of the Game ist die offizielle Publikation des Belgischen Pavillons auf der 59. Biennale di Venezia, kuratiert von Hilde Teerlinck. Text der Website entnommen.
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Titel
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Elastic Spaces NR. 52 - Baltic Comics Magazine
Technische
Angaben
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164 S., 14,7x10,5 cm, ISBN/ISSN 978-9934-581-88-5
Klebebindung, befindet sich in einem Umschlag mit näheren Hinweisen zum Magazin. Beigelegt sind zwei Lesezeichen, eine Karte und ein Informationsblatt.
ZusatzInfos
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In the context of 'Sculpture Quadrennial Riga 2024', Charlotte Eta Mumm is cooperating with Kus!, a Latvian comic art publisher. Together with co-founder and editor David Schilter, they've invited several artists to react upon the idea of the plasticity of space.The contributing artists present varied perspectives on the theme of this special edition, titled "Elastic Spaces", which is published for SQR24. Though the format of the pocket-size magazine, it acts as a public hybrid sculpture which interacts with the observer. It can be taken home and form an invisible network from public space via hands to private homes. Text dem Umschlag entnommen.
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Titel
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Analle NR. 01 - Unabhängige Zeitschrift des Emslandes für Kultur Politik Theorie Literatur Kritik Regionales & Überregionales
Technische
Angaben
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120 S., 28,9x20,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung.
ZusatzInfos
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Ausgabe Februar 1977. Mit der Nr. 10 wurde die Zeitschrift 1985 eingestellt.
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Titel
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People will come, if the pictures move
Technische
Angaben
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31x19,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Mappe mit drei Einzelheften und einem Poster. Ein Einzelheft auf gestrichenem Papier, zwei auf unbehandeltem.
ZusatzInfos
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Teil des Projekts der Klasse Bibby zur Jahresaustellung der Akademie der Bildenden Künste. Drei Hefte mit den Titeln: "Ashtray", "The Fallen" und "Discipline".
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Titel
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Münchner Künstler fördern die Pinakothek der Moderne
Technische
Angaben
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92 S., 24,2x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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Benefizausstellung in der Staatsgalerie Moderner Kunst vom 26.10.-3.11.1996. Es werden Werke diverser Künstler zu einem Festpreis von DM 2500,- angeboten. Der Erlös wird gespendet.
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Technische
Angaben
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120 S., 29,4x24 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Werkzusammenstellung zu Ferrarios Gewinn des 7. Horst Janssen-Grafikpreises der Klaus Hüppe-Stiftung
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Technische
Angaben
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20 S., 31,8x23,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Zur Ausstellung vom 23.07-20.09.2020.
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Titel
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Galerie Westend - Ausstellungskonvolut
Technische
Angaben
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27x21 cm, 8 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Acht Einladungen, zweimal gefaltet, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
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Die Einladungen gehören zu verschiedenen Ausstellungen der Galerie Westend aus den Jahren 2006 - 2008. Jede Einladung zeigt ein paar Werke des ausstellenden Künstlers, sowie die Angaben zur Ausstellung. Vereinzelte Exemplare beinhalten auch kleine Texte zur Ausstellung, dem Künstler oder zur Kunst selbst.
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Titel
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_957 Independent Art Magazine #092 DIX DESSINS
Technische
Angaben
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[24] S., 29,5x21 cm, ISBN/ISSN 22963057
Drahtheftung, Digitaldruck Schwarz-Weiß
ZusatzInfos
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In DIX DESSINS sind Bleistiftzeichnungen und -skizzen von Caroline Bachmann abgedruckt. Die Skizzen zeigen Berge die hinter einem Gewässer liegen, manchmal noch mit Sonne, und sind meistens beschriftet oder mit Notizen versehen.
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Titel
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_957 Independent Art Magazine #018 4 MAL 4
Technische
Angaben
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[24] S., 29,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Digitaldruck 4c
ZusatzInfos
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In 4 MAL 4 werden 21 Bleistiftzeichnungen und ein Bild mit Acryl von Attila Wittmer festgehalten. Mit ihrem minimalistischen und vereinfachten bzw. abstrakten Formen wirken die Bilder bewusst kindlich.
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