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Titel
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The Only True Protest Is Beauty
Technische
Angaben
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48 S., 27,5x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung mit Leinenbändchen
ZusatzInfos
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Die von Dries Van Noten und Geert Bruloot kuratierte Ausstellung der Fondation Dries Van Noten versteht Handwerk als eine universelle Sprache des Ausdrucks und als Träger von Emotion. Über 200 Arbeiten aus den Bereichen Mode, Schmuck, Design, Kunst, Fotografie, Glas, Keramik und Materialforschung treten in einen vielschichtigen Dialog. Sie überschreiten die Grenzen einzelner Disziplinen und eröffnen neue Verbindungen zwischen Material, Form und Idee.
Im historischen Palazzo Pisani Moretta entfaltet sich die Ausstellung als räumliche Komposition. Die Werke treten nicht nur miteinander, sondern auch mit der Architektur des Palazzos in Beziehung. Deckenmalereien, Fresken und ornamentale Details werden zu aktiven Bestandteilen der Inszenierung und schaffen einen kontinuierlichen Austausch zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ähnlichkeiten und Kontraste, Harmonie und Spannung prägen den Rundgang und laden dazu ein, die Objekte immer wieder aus neuen Perspektiven zu betrachten.
Aus dem Englischen übersetzt mit ChatGPT
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Technische
Angaben
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64 S., 21x14,8 cm, Auflage: 100, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-093-4
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung WOrte ‑ Albert Coers, Flavio Cury, Günter Nosch, Galerie Markt Bruckmühl, 14.06.-19.07.2026.
Text: Rasmus Kleine, Kallmann-Museum. Fotos: Albert Coers, Günter Nosch, Flavio Cury; Bildbearbeitung: Flavio Cury, Albert Coers. Gestaltung: Albert Coers, mit Günter Nosch und Flavio Cury
Unterstützt vom Förderverein Galerie Bruckmühl und der Steiner-Stiftung München (Beitrag von Flavio Cury)
Die Ausstellung WOrte lädt ein zu einer poetischen Spurensuche an die Randbereiche der Sprache. Die Galerie Markt Bruckmühl, ein villenartiges Landhaus aus dem 19. Jahrhundert, wird zur Bühne für text- und ortsbezogene Arbeiten, Installationen und experimentelle Kunst, die unseren alltäglichen Umgang mit Sprache hinterfragt: Wodurch werden Worte geformt? Wie formen Worte unsere Welt? Wodurch erfassen wir die Bedeutung von Schrift oder Sprache?
Begleitend bringen Albert Coers, Flavio Cury und Günter Nosch eine selbstgestaltete Publikation heraus. Fotos, großzügig ganz- oder doppelseitig angelegt, vermitteln einen Rundgang durch die Ausstellung mit ihren teils aufwändigen Installationen und Skulpturen, Wandarbeiten und Objekten. In die Ausstellung führt ein Rasmus Kleine, Kallmann Museum Ismaning.
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Titel
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IT'S DIFFERENT And different is always good or nut? #12
Technische
Angaben
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32 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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In Kooperation mit der Bildung und Vermittlung am Lenbachhaus im Rahmen des Projektes "Hallo, mein Name ist Kunstbau".
Die_Redaktion hat als Jugend Zine Kollektiv Anfang 2023 im städtischem Kunstraum Lothringer 13 Halle in München gestartet. Gegründet von Julia Richter und Jakob Weiss arbeitet Die_Redaktion seit Ausgabe 8 an unterschiedlichen Kunst- und Kulturorten und produziert dort vor Ort mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, mittlerweile auch Generationen übergreifend, ein gemeinsames Zine. Das Individuum steht im Hintergrund, die kollektive Arbeit im Vordergrund.
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Titel
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ma ma (ma ma cht 10) Magazin für nichts und wieder nichts von Klaus Lea und F.de Mendelsohn.
Technische
Angaben
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18 S., 29,7x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Xerox Kopie, Einzelblätter, geklammert
ZusatzInfos
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Ein Magazin von Künstlern , mit Texten und Poesie, Gedichte vom Oktober 1966
Von 64 bis 69 habe ich hier in München eine Zeitschrift herausgegeben, >Mama<. Sie war hekto-grafiert mit Beiträgen von gleichaltrigen Künstlern: Schriftstellern, Malern, Musikern. Ich habe selber auch Beiträge gezeichnet. Seither kennen wir uns intensiver. Eine Zeitschrift hat ja durchaus Ähnlichkeit mit einer Galerie.
Text von der Webseite
Die Fotos zeigen Klaus Lea und Hubert Kretschmer im April 2026 im AAP in München bei der Übergabe des Heftes.
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Technische
Angaben
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60 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Umschlagcover gestanzt, verschiedene Papiere, Fadenheftung, innen beigelegt Lageplan der Ausstellung.
ZusatzInfos
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Die im Katalog kopierten Bücher sind in Orginalgrösse abgebildet.
„Sampler“ lädt die Besucher dazu ein, studentische Publikationen aus den Jahren 2000 bis 2024 sowohl als materielle Objekte als auch als Sprachfragmente zu entdecken und dabei die Schnittstellen zwischen bildender Kunst, Grafikdesign, Literatur und räumlicher Installation zu erkunden.
Das Projekt, das als Ausstellung in der Kunstenbibliotheek in Gent konzipiert wurde, ist ein Jahr lang in den Räumlichkeiten der Bibliothek zu sehen. An Wänden, auf Böden und in Regalen sind die Titel von 26 Werken als textuelle Interventionen angebracht und verwandeln den Innenraum in eine Landschaft aus poetischen Fragmenten. Ergänzt wird diese Konstellation durch eine breitere Auswahl an Publikationen – eine kürzlich erfolgte Schenkung an die Bibliothek, die in Vitrinen im zweiten Stock präsentiert wird.
Übersetzt mit DeepL
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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17,85x12 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte, einmal mit Anschrift und Briefmarke und handschriftlichem Gruß von Alexander Steig
ZusatzInfos
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Ausstellung 18.06.-26.07.2026. Mio Okido ist von April bis Juni 2026 Gastkünstlerin in der Villa Waldberta, dem Residenzprogramm der Landeshauptstadt München.
Die seit 2015 in Berlin lebende Konzeptkünstlerin Mio Okido (*1986 Niigata, J) zeigt in ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Süddeutschland Ergebnisse eines dreimonatigen Aufenthalts, ermöglicht durch Artist-in-Residence-Munich ab Frühjahr 2026. In ihrer Archiv- und Stadtforschung untersucht sie die deutsche und Münchner NS-Geschichte aus der Perspektive einer Künstlerin aus Japan, einem ehemaligen Verbündeten des NS-Regimes. Im Mittelpunkt stehen die Darstellung des Regimes im Alltag, im Stadtraum und in den Medien. Auf dieser Grundlage entwickelt Okido für den Kunstraum München eine installative und multimediale Präsentation.
Okido beschäftigt sich mit kollektiver Erinnerungskultur im globalen Kontext. Sie studierte in Tokio, Halle und Berlin und war 2023 Stipendiatin am Berliner Museum für Asiatische Kunst, wo sie den imperialen Kontext der japanischen Sammlung erforschte. Daraus entstand 2024 ihre Einzelausstellung »Erinnerte Bilder, imaginierte Geschichte(n) – Japan, Ostasien und ich« im Humboldt Forum. Dort war sie im selben Jahr auch in »ÜberGrenzen« vertreten. In München performte sie 2024 in »The 3rd Two« in der Galerie der Künstler; zuletzt nahm sie an »Up Close – Goldrausch 2025« in Berlin teil.
Die Ausstellung im Kunstraum München wird von Alexander Steig kuratiert.
Text von ChatGPT zusammengefasst
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Technische
Angaben
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56 S., 21x14,7 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Songtexte von Klaus Ill and The Almost Boheme und auch andreen, wie Kathy Acker, Ewan Mc Coll ... .Mit Illustrationen, Zeichnungen und Drucke von Pano Mylonas.
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Technische
Angaben
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40 S., 21x14,8 cm, Auflage: 300, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-083-5
Drahtheftung
ZusatzInfos
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ensemble DRESSED IN SOUND, a collaboration initiated by Klaus Erika Dietl and Stephanie Müller developed by Klaus Erika Dietl · Karen Modrei · Stephanie Müller aka Rag*Treasure · Lisa Simpson aka Agente Costura · Stefan Wischnewski
Research and technical implementation supported by Anna Blumenkranz · Thomas Mayer aka residuum· Fabian Zweck
Sewing Machine Choir Barbara Bruns · Elisabeth Forster · Siyoung Kim · Andrea Lesjak · Kaori Nakajima · Rose Stach · Birgit Wagner · Anouk Wischnewski
Guest Artists Dafne Narvaez Berlfein (video art) · Ángela Muñoz Martínez (dance, performance)· Sema Schäffer (dance, performance)· Max Weisthoff (textile and sound performance)
Dieses magaZINE versammelt Fragmente einer Performance, die sich zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt entfaltete: der Premiere von Sharper Than A Needle von DRESSED IN SOUND am 23. Februar 2025 – dem Tag der deutschen Bundestagswahl – in der Therese-Giehse-Halle der Münchner Kammerspiele, vor ausverkauftem Haus. Was entstand, war nicht einfach ein Konzert, sondern eine lebendige Textil-Klang-Umgebung: eine temporäre Werkstatt, in der Maschinen, Körper und Materialien miteinander in Resonanz traten.
An der Schnittstelle von Textil- und Klangkunst erforschen wir das verborgene klangliche Potenzial von Werkzeugen, die traditionell mit Fürsorge, Arbeit und Reparatur verbunden sind. Nähmaschinen, Strickmaschinen, Spinnräder und Kurzwaren werden zu Instrumenten – sie erzeugen Rhythmen, Texturen und Geräusche, die sich zwischen Techno, experimentellem Pop und fragilen, minimalistischen Songstrukturen bewegen.
Innerhalb dieser Konstellation erscheinen textile Maschinen als queere Akteurinnen: Wesenheiten, die Verbindungen herstellen, wo zuvor keine sichtbar schienen. Sie nähen, binden und verknüpfen – materiell wie metaphorisch – und stellen dabei normative Strukturen von Produktion, Autorinnenschaft und Klang infrage. Als Performende innerhalb unseres Ensembles agieren sie als Agent*innen der Transformation und eröffnen Räume für alternative Beziehungen, kollektive Prozesse und neue Ausdrucksformen.
Vielleicht ist dies ein Klang des Dazwischen: ein verbindender Klang. Was gewöhnlich funktional bleibt und verborgen ist, wird an die Oberfläche gebracht – wenn das Dazwischen zu Musik wird.
Dieses magaZINE dokumentiert nicht nur Momente der Performance selbst, sondern öffnet auch den Blick auf den Prozess dahinter. Behind-the-scenes-Bilder zeichnen unsere Probenphasen und partizipativen Formate nach – Räume des Austauschs, des Experimentierens und des gemeinsamen Herstellens. Diese Begegnungen zeigen, wie sich die Arbeit kontinuierlich weiterentwickelt: Materialien werden getestet, verworfen, neu zusammengesetzt; Strukturen bleiben offen, vorläufig und reaktionsfähig.
Wir verstehen textile Praxis als eine Form der Verbindung – sozial, materiell und klanglich. Unsere Arbeit setzt sich mit Fragen von Produktion, Kollaboration und Transformation auseinander und eröffnet Räume, in denen Klang ebenso gespürt wie gehört werden kann.
Begleitend zu diesem magaZINE erscheint ein Live-Album der Premiere auf Vinyl bei Rheinschallplatten, das die Performance in ein weiteres Medium überführt. Gemischt vom Klangkünstler Colin Djukic, fängt das Album die rohe, taktile Energie des Textilmaschinen-Orchesters ein – und bewahrt einen Moment, der sich über die Bühne hinaus weiter entfaltet.
Wir möchten allen Künstler*innen danken, die zu diesem Projekt beigetragen haben, ebenso wie den vielen Menschen, die an diesem besonderen Abend mit uns zusammen waren. Unser aufrichtiger Dank gilt den Münchner Kammerspielen, die dies ermöglicht haben, Florian Freund für die sorgfältige und großzügige fotografische Dokumentation sowie Klaus Erika Dietl für die einzigartigen Einblicke hinter die Kulissen. Außerdem danken wir BBK Verbindungslinien für die Unterstützung unserer Laborwoche im iRRland 2. Unser tiefer Dank gilt dem Kulturreferat München und allen, die uns durch Crowdfunding unterstützt haben – eure Unterstützung hat dieses Projekt möglich gemacht.
Was bleibt, sind Spuren: Fäden, Vibrationen, Bilder und Klänge – verwoben zu neuen Konstellationen.
Das heft ist teilweise der LP Sharper Than A Needle by DRESSED IN SOUND (Rheinschallplatten 021) beigelegt
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
1 Blatt, kopiert.
ZusatzInfos
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Verschiedene Künstlerbriefmarken, mit Texten und Grafiken.
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Technische
Angaben
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16 S., 21,5x13,3 cm, Auflage: 25, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung, Collagen, Briefmarken, Künstlerstempel, verschiedene Papiere.
ZusatzInfos
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Ein Mail Art Projekt von Réjean-François Côté seit 2006, jeder teilnehmende Künstler schickt 25 signierte Arbeiten, die dann in 25 Zines eingefügt werden, die Maẞe betragen jeweils 8x8 cm
Verschiedene Arten von Beiträgen wie: Collagen, Zeichnung, Fotos, Zeichnung, Malerei oder auch Fundsachen.
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Technische
Angaben
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16 S., 21,5x13 cm, Auflage: 25, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung verschiedene Papiere.
ZusatzInfos
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Ein Mail Art Projekt von Réjean-François Côté seit 2006, jeder teilnehmende Künstler schickt 25 signierte Arbeiten, die dann in 25 Zines eingefügt werden, die Maẞe betragen jeweils 8x8 cm
Verschiedene Arten von Beiträgen wie: Collagen, Zeichnung, Fotos, Zeichnung, Malerei oder auch Fundsachen.
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Titel
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Literatur Meine Pflichtlektüre - Hans Ulrich Obrist besitzt mehr als 40.000 Bücher.
Technische
Angaben
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9 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Schwarz-Weiß-Laserausdruck nach Webseite
ZusatzInfos
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Als seine Memoiren, die das Leben des Serpentine-Kurators in der Kunst nachzeichnet, erscheint, haben wir HUO zu den literarischen Neigungen befragt, die das Ganze ausgelöst haben.
Übersetzt mit Google und ChatGPT
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Technische
Angaben
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10 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
geklammert
ZusatzInfos
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Persönliche Erläuterung und Liste. Der Künstler reparierte etwas und brauchte einen Schraubenzieher. Er hatte keinen und musste daraufhin in die Stadt fahren. Daraus entstand die Idee eines Tauschhandels. Das erste Bild der Serie "Für 9 Schraubenzieher" für 14,30 Dollar, das dem Wert der Schraubenzieher entsprach. Nach diesem Prinzip entstanden viele verschiedene Bilder.
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Technische
Angaben
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230 S., 20,5x14,7 cm, ISBN/ISSN 0-525-47271-1
Taschenbuch, Klebebindung
ZusatzInfos
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Abhandlung über Konzeptart Anfang der 1970er Jahre.
Die Funktion des Kritikers und die Funktion des Künstlers waren traditionell getrennt; die Aufgabe des Künstlers bestand in der Produktion des Werkes, die des Kritikers in dessen Bewertung und Interpretation. In den vergangenen Jahren entwickelte eine Gruppe junger Künstler die Ausdrucksweise der Konzeptkunst, wodurch diese Trennung aufgehoben wurde. Konzeptkünstler übernehmen die Rolle des Kritikers, indem sie ihre eigenen Aussagen, Ideen und Konzepte formulieren.
Ein wesentlicher Aspekt der Konzeptkunst ist ihre Selbstbezüglichkeit; häufig definieren die Künstler die Intentionen ihrer Arbeit als Teil ihrer Kunst. Viele Konzeptkünstler formulieren daher Thesen oder Untersuchungen. Es entspricht dem Wesen der Konzeptkunst, dass sie sich am besten durch sich selbst erklärt, d. h. durch die Auseinandersetzung mit Konzeptkunst selbst und nicht durch Annahmen von außen. In diesem Sinne ist dieses Buch keine „kritische Anthologie“, sondern eine Dokumentation von Konzeptkunst und Statements.
Text von der Buchrückseite, übersetzt mit ChatGPT
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Technische
Angaben
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16 S., 21x15 cm, Auflage: 520, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung mit bedruckter Löschblatteinlage, gelocht.
ZusatzInfos
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Guillermo Deisler ist ein Wanderer zwischen den Sprachen, den Künsten und Kulturen. Als Nachfahre u.a. deutscher Aussiedler in Chile kam er nach dem Putsch 1973 von dort über Frankreich und Bulgarien hierher. Grenzüberschreitungen sind ihm Selbsterprobung, und das, schon bevor er seine Andenheimat verlassen mußte;- seine Text-Bilder siedeln im Grenzstreifen zwischen Literatur und Bildender Kunst. Hier sind Buchstaben sowohl als Zeichen als auch als bildnerisches Material gebraucht und durch Zerstörung, Zerschneiden, Collagieren, Überlagern, Übermalen in neuen bildnerischen Einheiten aufgehoben, jenseits enger Genre- und Gattungsgrenzen.
Kontakte zu Gleichgesinnten, persönliche und postalische mittels der Mail Art in alle Welt, haben den Künstler Deisler inspiriert, auch als Herausgeber zu fungieren. Seit 1963 erschienen in Chile unter seiner Federführung mehr als 50 Titel des Periodikums „Mimbre“,- Mappen und Broschüren zu zeitgenössischer Kunst und Literatur, darunter internationale Anthologien zu visueller Poesie.
Die Arbeit an diesem Thema hat ihn seither nicht losgelassen. Der Galerie am Markt in Annaberg ist das nunmehr fünfjährige Bestehen des von Guillermo Deisler edierten Künstlerprojektes „UNI/vers(;)-peacedream-project“ für visuelle und experimentelle Poesie Anlaß, eine Auswahl der internationalen Beiträge dieser Mappen in einer Ausstellung zu zeigen, für deren Zustandekommen wir Guillermo Deisler herzlich danken!
Brigitta Milde
Galerie am Markt Annaberg
Text vom Vorwort
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, 38 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Verschiedene Papiere, verschiedene Grössen, gelocht, Schwarz-Weiß Kopien.Postkarten, Flyer, Folder.
ZusatzInfos
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Konvolut von Einladungen für diverse Mailartprojekte, Flyer von Ausstellungen, Briefe, Postkarten aus den Jahren ca.1990-1998
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Titel
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Von Büchern und Bibliotheken - Ein Projekt über Bibliotheken und das Sammeln von Büchern
Technische
Angaben
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97 S., 42x30 cm, Auflage: 1, keine weiteren Angaben vorhanden
Box mit DIN A3 Bögen (97 Blatt), Rückseiten mit Kleberesten
ZusatzInfos
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Original Wandtexte der Ausstellung „Von Büchern und Bibliotheken – Ein Projekt über Bibliotheken und das Sammeln von Büchern“, die vom 18.12.2025-01.03.2016 in der Villa Stuck in München stattfand. Thema der Ausstellung waren Bibliotheken und ihre Perspektiven, die Bedeutung des Sammelns und Aufbewahrens von Büchern als Orte der Beständigkeit und des Wissens, als Orte individueller und kollektiver Erinnerung. Dabei ging es nicht nur um die kulturelle Praxis und Bedeutung des Sammelns, sondern auch um Zugänglichkeit, Ordnungssysteme und unterschiedliche Nutzungsformen. Kuratiert von Sabine Schmid.
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Technische
Angaben
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408 S., 23,7x17,5 cm, Auflage: 2.000, keine weiteren Angaben vorhanden
Brochure, Karton mit kaschiertem Leinen
ZusatzInfos
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Kunstkatalog zur Ausstellung in der Staatsgalerie Stuttgart 30.06.-09.09.1990. In der Mitte des Buches befindet sich die Arbeit "Ritornell" von Daniel Buren, Texte und Chronologie seiner Arbeiten. Als Burens Markenzeichen gelten Streifen unterschiedlicher Farbe, die exakt 8,7 cm breit und auf unterschiedlichen Materialien aufgebracht sind.
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Titel
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ProporzToleranz - Kunst Unser Staat
Technische
Angaben
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2 S., 21x29,7 cm, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Einzelblatt, ein Exemplar mit Signatur von Hans-Hermann und datiert 1998
ZusatzInfos
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Mit politischen Begriffen wie Kulturpolitik, RealluziNation und Freiheitsschutzzone, Rucksache, Diktatur, DeCoMentation. Die Partei, die Partei ergreift. WÄHLT kUNSt
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Technische
Angaben
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[48] S., 23x18,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die Publikation "Plasterboarding" erschien 2013 und zeigt Bennetts Gipsarbeiten von 2010 bis 2012, sowie einen Text von Daniela Stöppel über die Politik des Materials.
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