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Technische
Angaben
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29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Einzelblatt, mehre Stempel
ZusatzInfos
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DADA RESEARCH CENTER mit Ruggero Maggi vom Oktober 1982
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Titel
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Die Revolution kommt auf dem Postweg
Technische
Angaben
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29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Zeitungsartikel kopiert, als Textdatei ausgedruckt beiliegend.
ZusatzInfos
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Artikel zum 90. Geburtstag von Klaus Groh einem Pioneer der Internationalen Mailartszene.
Klaus Groh wurde 1936 in Neisse, Oberschlesien, heute in Polen, geboren. Er studierte Kunstpädagogik und Kunstgeschichte und promovierte zum Dr. phil. an der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg mit dem Thema “Der neue DaDaismus an der amerikanischen Westküste” (Maro-Verlag, Augsburg). Er brachte die Mail Art aus Amerika nach Europa und stellte Verbindungen von West- nach Osteuropa, insbesondere nach Polen und in die DDR, her.
Dr. Klaus Groh leitete von 1971 bis 2006 das Micro Hall Art Center und die Kleinkunstbühne Literaturium sowie von 1969 bis 1990 die IAC (International Artists’ Cooperation) und war Herausgeber des IAC-Infoblattes “IAC-INFO”, ein Vorläufer vieler Mail Art-Letters und des heutigen Netzwerks. Er lebt und arbeitet in Oldenburg.
Text von der Webseite
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Titel
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Wulle Konsumkunst. Eine künstlerische Existenz in der Wahrnehmung der Öffentlichkeit.
Technische
Angaben
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250 S., 29,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, zusätzlich mit Isolierband fixiert. Umschlag mit Haftnotiz ‚Wulle Konsumkunst – Presse – (Zweites Exemplar)‘ versehen. In rosa Banderole mit aufgeklebt beigefügtem Inhaltsverzeichnis.
ZusatzInfos
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Diese Publikation enthält Lebenslauf des Künstlers; Kopien und Auszüge verschiedener Arbeiten; Wulle Vorkommnisse in Katalogen sowie in der Presse; Kunst- und Editionsverzeichnis; biografische Notizen; Konzeptpapiere; Dokumentationen einzelner Projekte; und Vorlagen für Mail-Art-Stempel.
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Titel
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Katalog Barlissiade 1969 (09)
Technische
Angaben
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80 S., 29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, Buchrücken mit rotem Leinenklebeband überzogen, Cover aus durchsichtiger Folie, Abbildungen im kleinen Offsetdruck.
ZusatzInfos
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Ein Katalog zur Barlissiade 1969, Sterne über Barlissen. Enthält Inhaltsverzeichnis und Abbildungen im kleinen Offsetdruck 51 verschiedener KünstlerInnen. Beigelegt sind zwei Zeitungsartikel: ein Artikel zu der Barlissade 69' mit der Schlagzeile "Sonntag: Ein Dorf erwacht zur Kunst" geschrieben von Ursula Clauditz, und ein Artikel zu Berliner Künstlerinitiativen aus der Süddeutschen Zeitung von September 2015, geschrieben von Kito Nedo (Titel Nr. 023024Wull).
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Titel
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NO TO LIFE - NON À LA VIE - YAMADADA
Technische
Angaben
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29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Vorlage für eine Künstlerbriefmarke, kopiert.
ZusatzInfos
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Auf der Briefmarke ein Bild von einem Mann, der eine Robbe erschlägt.
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Technische
Angaben
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116 S., 17x12 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, mit durchsichtigen und bedrucktem Umschlag hinten mit der Aufschrift: EMAK BAKIA (GIB MIR RUHE / GIB MIR EINE PAUSE) PERPETUUM MOBILE FREUNDSCHAFT ENERGIEERHALTUNG SCHWERKRAFT, verschiedene Papiere.
ZusatzInfos
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Gedichte, Poesie, Fotografien und abgelehnten Patent - Konstruktionszeichnungen von Perpetuum Mobiles.
Emak Bakia ist ein surrealistischer Avantgardefilm des US-amerikanischen Künstlers Man Ray. Der Film wurde im Herbst 1926 in Paris uraufgeführt und hatte im Frühjahr 1927 Premiere in New York. Emak Bakia ist ein baskischer Ausdruck und bedeutet so viel wie: „Gib uns eine Pause“.
Text von Wikipedia
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, 38 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Verschiedene Papiere, verschiedene Grössen, gelocht, Schwarz-Weiß Kopien.Postkarten, Flyer, Folder.
ZusatzInfos
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Konvolut von Einladungen für diverse Mailartprojekte, Flyer von Ausstellungen, Briefe, Postkarten aus den Jahren ca.1990-1998
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Titel
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Original Fake Ray Johnson Collages by Richard C.
Technische
Angaben
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152 S., 26x26 cm, ISBN/ISSN 978-0-9974309-9-8
Fadenheftung mit Bündchen, Hardcover, mit farbigen Abbildungen. Beigelegt ein Anschreiben von Mark Sloan
ZusatzInfos
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Ausstellungskatalog zur Ausstellung Original Fake Ray Johnson Collages by Richard C. vom 18.03-17.06.2026, hergestellt in Erinnerung an den Künstler Ray Johnson.
... Auf den ersten Blick können die Collagen von Richard C. wie überzeugende „Fälschungen“ erscheinen. Betrachtet man sie jedoch genauer, eröffnet sich eine wesentlich reichhaltigere Dimension: ein nachhaltiger, spielerischer und zugleich tief reflektierter Dialog über Autorschaft, Einfluss und die Zirkulation von Kunst außerhalb konventioneller Kanäle. Über nahezu fünf Jahrzehnte (1974–2021) entwickelte Richard C. eine sich stetig wandelnde visuelle Sprache, die an Johnsons collageartige Sensibilität anknüpft – mit Anagrammen, Wortspielen und kultureller Kritik sowie mit der Freude des Mail-Art-Künstlers an subtiler Irreführung. Gleichzeitig wird durch Signaturen, Stempel und feine textliche Hinweise deutlich gemacht, dass es sich hierbei um Hommagen und nicht um Täuschungen handelt.
Die Ausstellung umfasst zudem eine kleine Auswahl historischer Korrespondenzen zwischen Richard C. und Johnson und bietet damit einen Einblick in die dialogische Dynamik ihres Austauschs. Johnson wurde von der New-York-Times-Kritikerin Grace Glueck einmal als „New Yorks berühmtester unbekannter Künstler“ bezeichnet. Er bewegte sich frei zwischen Surrealismus, Dada, Fluxus, Pop Art und Konzeptkunst, ohne sich einer einzigen Stilrichtung zu verpflichten. Richard C. führt diesen Geist bis in die Gegenwart fort, indem er Johnsons ikonoklastischen Witz mit zeitgenössischer Politik, Konsumkultur und gesellschaftlichem Kommentar verbindet.
Text übersetzt mit DeepL
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Titel
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so-VIELE.de Heft 126 2026 - figurative impulse
Technische
Angaben
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44 S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 500, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-076-7
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die Künstler Christian S. Bolley, Andreas Maria Kahn und Thorsten Fuhrmann stellen im Mai und Juni 2026 unter dem Titel „Figurative Impulse“ im Zwischenraum, Weilheim, aus.
Zur Ausstellung gestalteten die Künstler ein gleichnamiges Heft in der Reihe „so-viele“ des Icon-Verlages, München.
Mit der Serie „unboxing“ dokumentiert Andreas M. Kahn das Auspacken der Bilder, die er für die Ausstellung ausgewählt hat. Christian S. Bolley präsentiert Auszüge aus seinen Skizzenbüchern und Thorsten Fuhrmann zeigt Copy-Art, Collagen und Fotos aus verschiedenen Werkserien.
Christian S. Bolley, Weilheim: Für ihn ist die figurative Darstellung in diversen Techniken ein wichtiges Ausdrucksmittel, ob in Collagen, Zeichnungen mit Buntstiften auf Papier oder Arbeiten in Acryl auf Leinwand. Ein weiteres grafisches Ausdrucksmittel ist Digital-art. @c_s_artwork
Thorsten Fuhrmann, Huglfing: arbeitet in Werkgruppen und Serien: Bücher, Collagen, Copy-Art, Editionen, Fotografie, Mailart, Malerei, Performance, Text- und Schriftarbeiten. @thorstenfuhrmannartist
Andreas Maria Kahn, Berlin: Seine Kunst beschäftigt sich mit der Fotografie und der Inszenierung des unbekleideten Menschen.@andreasmariakahn
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Titel
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so-VIELE.de Heft 115 2025 - DADA 16-4-9
Technische
Angaben
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44 S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Wikipedia sagt: Dada war eine künstlerische und literarische Bewegung, die 1916 von Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco und Hans Arp in Zürich gegründet wurde und sich durch Ablehnung“konventioneller“ Kunst und Kunstformen-die oft parodiert wurden- und bürgerlicher Ideale auszeichnet. Der Begriff Dadaismus wird erstmals 1920 im Dada-Almanach verwendet und 1925 in dem Buch Die Kunstismen (Hrsg.: Hans Arp und EI Lissitzky) etabliert.
Meine hier gezeigten über Jahre entstandenen Bilder sind eine Hommage an die Dada-Bewegung. Besonders zu erwähnen ist hier meine Bewunderung für Oskar Schlemmers „Das triadische Ballett“.
Der Titel DADA 16- 4- 9 läßt sich aus der Entstehungsgeschichte von Dada ableiten.
Künstlerische Mitarbeit an der Gestaltung: Harald Johannson/ Berlin
Text aus dem Heft
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Titel
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UMENIE NEKÚPIŠ / ART CANNOT BE BOUGHT
Technische
Angaben
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[104] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-3465-4
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 02
Milan Tittel (10. Oktober 1966, Litomyšl) ist einer der bekanntesten slowakischen Künstler seiner Generation. Die Öffentlichkeit ist sich dieser Tatsache jedoch nicht bewusst, da sein künstlerisches Talent insbesondere innerhalb von Gruppenaktivitäten verbreitet wurde. Milan Tittel ist Teamplayer und präsentiert seine Arbeit fast ausschließlich in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Dank der ständigen sozialen Netzwerkpräsenz hat er sich jedoch vor kurzem von anderen getrennt. Er hat einen Facebook-Künstler, eine seltene Leistung in seiner Generation. Tittel ist auch Performer und Videokünstler. In letzter Zeit hat er sich auf die Objektkosten konzentriert - gefundene Objekte (einschließlich lebender Organismen und menschlicher "lebendiger Statuen") und deren Kombinationen. Einige Werke beziehen sich auf bizarre neo-dadaistische Kombinationen von Objekten, aber die interessantesten mit vergänglichen Elementen und Massen, die eine Art Zen-Meditation so embolieren.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Titel
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so-VIELE.de Heft 116 2025 - Fliegen
Technische
Angaben
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48 S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 750, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-060-6
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Fliegen lieber unerkannt durchs Chaos
BS & BS kollaborierten seit 2022 bereits mehr als einhundert gemeinsame Bild- und Textwerke auf A4-Karton und haben eine Auswahl davon bei drei Gruppenausstellungen in der Walpodenakademie Mainz gezeigt. Andere Arbeiten von ihnen, die mit weiteren Künstlerinnen und Künstlern des Mainzer Kunstvereins Walpodenstraße 21 e.V. kollektiv auf dem Rickenhof Zweibrücken entstanden sind, wurden als Artzines mit Audio-CD unter den Titeln „Have You Had Your Remix?“ (2022), „ Schöne Welt Du gingst in Fransen“ (2024) und „Es knirscht im Bild“ (2025) von Edition V.E.B. Freie Brandstiftung und FLUX ON DEMAND veröffentlicht und ausgestellt. 2024 wurden sechs ihrer Collaboragen von dem Musiklabel spleencofin als Cover für das Album „Mehr Abstand“ von Brandstifter & Diurnal Burdens in Manchester veröffentlicht. Ihr Unikatbuch – „Brandstiften & Schneidern leicht gemacht“ – ist gerade in Arbeit und zirkuliert zwischen Mainz (Brandstifter) und Wiesbaden (Schneider). „Fliegen lieber unerkannt durchs Chaos“ erscheint im Mai 2025 zur gemeinsamen Werkschau „Brandstifter & Bernd Schneider – Nobody ist überall “ in der Schaustelle des BBK Wiesbaden. www.brand-stiftung.net www.facebook.com/bernd.schneider.129142/
Unsere Namen sind völlig falsch! Weil der Schneider, der ist dem Brandstifter sein Maler und der Brandstifter ist dem Schneider sein Schneider. Aber daran sind andere schuld. Immerhin hieß Brandstifters Oma Elisabeth Schneider und er legte sich auch einmal mit dem Vornamen seines Großvaters das Pseudonym Nikolaus Schneider zurecht. Texten tun sie beide – wobei Brandstifter die Texte für seine Collagen aus der Yellow Press und Werbebroschüren herausreißt, während der Schneider sie sich da zusammen saugt, wo er auch die Ideen für seine Figuren findet. Manchmal fängt der falsche Schneider (Maler) manchmal der wahre Schneider (Brandstifter) an und der andere muss dann da drüber kunsten und die Kuh noch mal richtig zum fliegen bringen. Der Schneidermaler wohnt in Wiesbaden, wo einst Dostojewski gezockt und das erste FLUXUS-Festival stattgefunden hat und der Brandstifter in der Gutenberg- und Fastnachtshochburg Mainz am Rhein. Wenn dort ein Dach kaputt ist, dann kommt der Neger und repariert’s – ruckizucki! Der Bernd hatte vorher lange in Mainz gewohnt, aber der Brandstifter noch nie in Wiesbaden. Der hat vorher in Bingen zwischen Burg Klopp und Mäuseturm Mail Art, Performance und Musik gemacht und dann 1998 zusammen mit anderen lokalen Exoten den Mainzer Kunstverein Walpodenstraße 21 e.V. gegründet. 2014 tauchte dann der Schneidermaler auf und malte Figuren und Sprüche auf eine große Tapetenrolle, die er auf dem Bürgersteig vor der Walpodenakademie Mainz durch die ganze Neubrunnenstraße abrollte. Seitdem fährt der Bernd oft mit dem Rad nach Mainz und hat manchmal fertiggemachte (sic!) Starter von Brandstifter und seine eigenen zum fertigstellen für Brandstifter im Gepäck. Dieser packt die fertigen manchmal am Bahnsteig aus und lacht sich fast tot. Und wenn sie nicht gestorben sind dann schneidern und malen sie heute noch.
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Titel
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Das experimentelle Photo in Deutschland 1918-1940
Technische
Angaben
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192 S., 24x17 cm, ISBN/ISSN 978-980006022-3
Fadenheftung
ZusatzInfos
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Das "experimentelle Foto in Deutschland" bezieht sich hauptsächlich auf die Zeit zwischen 1918 und 1940, in der sich experimentelle Fotografie, oft unter dem Einfluss der Avantgarde, in Deutschland entwickelte und zahlreiche Künstler sich dieser neuen Ausdrucksform widmeten, um die traditionellen Grenzen der Fotografie zu erweitern. Viele Künstler und Fotografen dieser Zeit waren von der Avantgarde beeinflusst und nutzten die Fotografie als Medium für experimentelle Ausdrucksformen, die über die reine Dokumentation hinausgingen.
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Technische
Angaben
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[78] S., 27x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Die Inferno-Serie vom Existieren, vom Überleben nach einem möglichen Untergang aller Zivilisationen und allem was danach kommen mag. Was vergeht, was besteht, was entsteht neu? Welche Zivilisationen entstehen in einer völligen Orientierungslosigkeit? Dies ist eine Möglichkeit.
Text aus der Inhaltsangabe des Buches übernommen.
Das Buch ist in folgende Kapitel unterteilt:
• Der Anfang vom Ende
• Überleben - Soldaten und Kämpfer
• Leben im Inferno
• Falsche Prediger ziehen über das Land
• Zusammenrottung
• Neue Rassen bevölkern das Land
• Kannibalismus
• Geburtsmaschinen
• Das Ende vom Ende
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Technische
Angaben
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13,5x20,5 cm, 9 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
2 A3 Papiere, dreimal gefaltet und mit Klebeband verschlossen als Briefsendung ohne Umschlag an Kattenstroth, gestaltet mit Aquarell, Künstlerstempel; fünf 20x12cm Fotopapiere mit originalen Illustrationen, Nachricht und Anleitung zu Super 8 Projekt, dazu nochmal gefaltete A4 Schwarz-Weiß Kopie mit illustrierter Anleitung, Schnipsel Super 8 Film aufgeklebt. Aus dem Kattenstroth Konvolut.
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Titel
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Kattenstroth Konvolut - Tibor Papp
Technische
Angaben
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9 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
ZusatzInfos
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• 2 A4 Papiere, dreimal gefaltet und mit Klebeband verschlossen als Briefsendung ohne Umschlag an Kattenstroth, Easy Dada Newsletter, Künstlerstempel, Poststempel 1984
• Aerogramm adressiert an Kattenstroth, Künstlerstempel, beigelegt 6 Schnipsel Super 8 Film
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Titel
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Panmag International Magazine Nr. 12
Technische
Angaben
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6 S., 21,5x14 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Schwarz-Weiß Xerox, vermutlich zum Versandt mit drei Heftklammern verschlossen gewesen, Poststempel New York, 1985, Künstlerstempel
ZusatzInfos
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Ausgabe mit Amerikanischen, Holländischen und Israelischen Künstlerinnen und Künstlern.
"Ich habe eine Freundin, die ich Jahre später kennenlernte und die anfing, alles zu dokumentieren, und einmal sagte sie zu mir: „Bloch, ich dokumentiere immer noch alles wegen dir!“ und ich fragte: „Wegen mir?“ Mir war nicht klar, dass ich sie beeinflusst hatte und dass ich die Leute auf diese Weise beeinflusste. Für mich schien es einfach eine normale Sache zu sein, zu dokumentieren. Ich schätze, ich war schon immer ein wenig der Archivar in mir. Ich habe nicht nur diese Karten dokumentiert, sondern auch mit Bildern aus Baba Ram Dass's Buch Be Here Now (1971) herumgespielt, das diese kleinen Karten enthielt, die man herausreißen konnte. Außerdem kaufte ich im Schreibwarenladen Aufkleber mit betenden Händen, Hunden oder Düsenflugzeugen. All das habe ich wie eine Collage verwendet. Das war Teil des Prozesses, in dem ich aus dem Malen und Zeichnen ausbrach. Ich habe sie mit Filzstiften, Farben oder White-out ausgemalt; ich habe sie handschriftlich beschriftet. Ich habe kleine Zines gemacht, wie Panmag, das über 65 Ausgaben hat und immer noch erscheint. Die allerersten waren wahrscheinlich um '77. Dann schloss ich '78 mein Studium ab und zog nach Kalifornien. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, ich hätte die Mail Art erfunden - auch wenn ich sie nicht so nannte."
"Wann sind Sie auf den Namen Postal Art Network und PAN gekommen?"
"Bloch: Als ich in Kalifornien war, korrespondierte ich mit den Mail-Art-Künstlern und nicht mit meinen Freunden, und ich betrachtete PAN als eine Antwort auf Fluxus. Ich las über Ken Friedman, der jünger war als die ursprüngliche Fluxus-Crew. Er gründete Fluxus West, mit dem Segen von George Maciunas. Ich sagte zu meinem Freund in Ohio, Kim Kristensen: „Du wirst PAN Midwest sein und ich lebe in LA, also werde ich PAN West sein, und [Michael] Heaton lebt in New York, also wird er PAN East sein.“ Ich dachte, ich hätte die Postkunst erfunden, ich nannte das, was ich tat, sogar „PAN“, was für Postal Art Network stand. Ich sehe jetzt Dinge, bei denen mir meine Schwester einen Brief geschrieben hat und sagte: „Schick mir etwas PAN.“ Es war, als ob die Leute, die ich zu dieser Aktivität indoktrinierte, sie mit meinen Begriffen bezeichneten."
Auszug aus dem Interview mit Megan N. Liberty in "The Brooklyn Rail", übersetzt mit DeepL
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Titel
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Kattenstroth Konvolut - Graf Haufen
Technische
Angaben
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signiert, 44 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
ZusatzInfos
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• Brief adressiert an Kattenstroth, 27.04.1986; Kurzmitteilung vom 10.03.1986, Graf Haufen lädt in seine Galerie ein, signiert
• Künstlerpostkarte "Mail-Art? Alles Käse...", "Neoist Propaganda Institut", bunte Stempel, Neon-Marker
• "A Piece of my Exhibition 84: NO. 049/112", A4 "Manifest zur Ausstellung von Riechbildern und Copy-Art, einmal gefaltet, dreifach geklammert als Umschlag für "Riechbild" 11,9x16,8cm, verschiedene Materialien, vermutlich Wachs auf Karton
• Briefmarkenbogen, signiert Monty Catsin, nummeriert 09/50, Schwarz-Weiß Kopie
• A4 Schwarz-Weiß Kopie, zweimal gefaltet, Artcore Gallery Graf Haufen, Begriffserklärungen zu "Monty", "Neoismus", "Smile-Magazin", "Akademgorod", grafische Illustration
• A6 Schwarz-Weiß Kopie, Informationen zur Artcore-Gallery
• Infozettel "Rockgruppe Hass auf den Kapitalismus", gegründet von Graf Haufen, Hapunkt Fliegenstrumpf, Guido Hübner, rückseitig handschriftliche Nachricht an Kattenstroth, signiert, vielfach gefaltet, Textmarker
• 2 A4 Seiten, zweimal gefaltet, Schwarz-Weiß Xerox, Artikel über "Neoism: Smile with Monty", signiert mit "Monty Cantsin"
• A4 Schwarz-Weiß Kopie "Manifest zur Ausstellung von Riechbildern und Copy-Art", zweimal gefaltet
• A5 Schwarz-Weiß Kopie, "Para-Graf", über Projekt der Galerie Paranorm und der Artcore Gallery von Graf Haufen
• A3 Schwarz-Weiß Kopie, Typografie, Grafik
• A4 Schwarz-Weiß Kopie, zweimal gefaltet, "64. Internationales Konspiratives Neoistisches Apartement Festival Berlin - 01.07.12.1986", Informationen zum Programm, Veranstalter: Stiletto Studios, Artcore Gallery, Neoist Propaganda Institute, rückseitig Schwarz-Weiß grafische Illustration.
Durch die Industrial-Szene kam Graf Haufen in Kontakt mit dem internationalen Netzwerk der Mail Art und wurde dort innerhalb kurzer Zeit ein bekannter Aktivist mit Kontakten auch zur subkulturellen Mail Art-Szene in Ost-Berlin. Von 1984 bis 1989 war er ein engagierter Mail Art– und Performancekünstler. Er betrieb eine eigene Version der Body Art, deklarierte seinen Körper als Kunstwerk, dokumentierte seine Anwesenheit an Orten mit Aufklebern und versuchte, seine Körperausscheidungen als Kunstobjekte zu verkaufen. Seine Wohnung richtete er als Wohnraum-Galerie mit wechselnden Ausstellungen internationaler Künstler ein, die teilweise auf die Situation der Wohnraumgalerie, die Artcore Gallery, abzielten. Später hat er auch die Galerie Paranorm mit betrieben. 1990 trat Graf Haufen in den Art-Strike, den Neoisten für die Jahre 1990–1993 ausgerufen hatten. Er ist seitdem nicht mehr künstlerisch tätig.
Text von der Website
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Titel
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Kattenstroth Konvolut - Franz-Josef Weber
Technische
Angaben
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signiert, 10 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Materialien in transparenter Kunststoffhülle
ZusatzInfos
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• Postkarte "1884 - Grüße zum Untergang", Dada-Text "Dankeschön", handschriftlicher Gruß an Kattenstroth, Siegen, 21.09.1984, signiert, Künstlerstempel
• Plastiktüte mit Papierschnur, Etikett mit "KULTUR, drastisch", "1,50m", "20. Okt. '84", signiert
• Brief vom 28.11.19.1984 an Kattenstroth, zweimal gefaltet, Schreibmaschine schwarz und rot auf Durchschlagpapier, im Anhang ein A4 Plakat der Schaubude des Salzburger Landestheater zum Stück "Alles Gute, Georg Trakl!" von F. J. Weber, zweimal gefaltet, ein Dokument zur Ausstellung "Schweißtücher" von Erhard Stöbe zur Uraufführung "Alles Gute, Georg Trakl!" im Foyer der Schaubude am 23.12.1984, zweimal gefaltet
• Flyer "Salzburger TheaterZettel" zum Stück "Alles Gute, Georg Trakl!" von F. J. Weber
• Brief vom 27.11.19.1985 an Kattenstroth, einmal gefaltet, rückseitig bedruckt mit Dada-Text/Gedicht über Bücher für Karl Riha am 22.11.1985, A4 Druck graphisch, einmal gefaltet
• Brief vom 16.04.1986 an Kattenstroth, Schreibmaschine schwarz und rot, signiert, rückseitig Grafik in Schwarz-Weiß, einmal gefaltet
• Kopie aus dem Magazin Theater Heute, Ausgabe 10/86, Artikel "Kritiker-Hades - (Anweisungen zu einem faktisch möglichen Kritikerdrama)" von Franz-Josef Weber, handschriftliche Notitz von F.J.W. "mit höllischem Gruß", einmal gefaltet
• Grafik/ Collage "das blaue wunder erleben", signiert mit Jahreszahl 1986, zweimal gefaltet
• Brief vom 26.04.1989 an Kattenstroth, zweimal gefaltet, 3/100, signiert
• Postkarte bedruckt mit "Nobody is coming, therefore I am. Franz-Josef Weber", "A pro can play three holes from the memory. Jürgen O. Olbrich", Herausgegeben vom Kunstraum, Kunoldstraße 34, Kassel/Germany
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Technische
Angaben
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176 S., 21,6x13,8 cm, ISBN/ISSN 9780500296684
Klappbroschur
ZusatzInfos
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Ein unverzichtbarer Leitfaden darüber, wie die Macht der Kunst genutzt wurde, um politische Veränderungen in der modernen Welt zu bewirken, vom Kampf für das allgemeine Wahlrecht bis hin zu Black Lives Matter.
Vom antikolonialen Kampf bis zur Kampagne für nukleare Abrüstung, von den Suffragetten bis zu Black Lives Matter - die Kunst ist seit langem ein mächtiges Instrument, um den Status quo zu verändern. In neun thematischen Kapiteln untersucht Jessica Lack die Beziehungen der Kunst zu den Medien, den Institutionen und dem Staat, die Verwendung der Kunst durch Aktivisten als Waffe, als Werkzeug oder als Möglichkeit, sich etwas anderes vorzustellen, sowie die Vorstellungen von Künstlern als Kämpfer, Propheten und revolutionäre Führer. Lack ordnet wichtige Kunstwerke, Kampagnen und Bewegungen in ihren sozialen und politischen Kontext ein und erkennt die Netzwerke der Solidarität, Inspiration und Zusammenarbeit, die sowohl für den Protest als auch für das Kunstschaffen von entscheidender Bedeutung sind. Das schön illustrierte und sorgfältig recherchierte Buch Protest Art bietet eine leicht zugängliche Einführung in dieses weite und widerspenstige Feld seit dem frühen zwanzigsten Jahrhundert.
Text von der Webseite, übersetzt mit DeepL
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