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Titel
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Die Revolution kommt auf dem Postweg
Technische
Angaben
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29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Zeitungsartikel kopiert, als Textdatei ausgedruckt beiliegend.
ZusatzInfos
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Artikel zum 90. Geburtstag von Klaus Groh einem Pioneer der Internationalen Mailartszene.
Klaus Groh wurde 1936 in Neisse, Oberschlesien, heute in Polen, geboren. Er studierte Kunstpädagogik und Kunstgeschichte und promovierte zum Dr. phil. an der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg mit dem Thema “Der neue DaDaismus an der amerikanischen Westküste” (Maro-Verlag, Augsburg). Er brachte die Mail Art aus Amerika nach Europa und stellte Verbindungen von West- nach Osteuropa, insbesondere nach Polen und in die DDR, her.
Dr. Klaus Groh leitete von 1971 bis 2006 das Micro Hall Art Center und die Kleinkunstbühne Literaturium sowie von 1969 bis 1990 die IAC (International Artists’ Cooperation) und war Herausgeber des IAC-Infoblattes “IAC-INFO”, ein Vorläufer vieler Mail Art-Letters und des heutigen Netzwerks. Er lebt und arbeitet in Oldenburg.
Text von der Webseite
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Titel
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Konvolut Mail Art Tempelhof
Technische
Angaben
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20x12 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Verschiedene Flyer und handbedruckte Karte mit Briefmarken und auf der Rückseite Künstlerstempel mit Unterschrift von Lars Schumacher.
ZusatzInfos
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Flyer von 2021 von der Internationalen Mailartausstellung, Flyer von einem Open Call eines Mail Art Projektes von 2025.
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Technische
Angaben
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40 S., 10,8x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Heft, kopiert, Vorderseite perforiert und coloriert, Drahtheftung, innen 4 perforierte Briefmarken in einem Blatt, verschiedene Künstlerbriefmarken von verschiedenen Internationalen Künstlern.
ZusatzInfos
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Liebe Freunde,
der erste Teil der Internationalen CRASH Personal Stamps Series ist nun abgeschlossen, und wie ich euch versprochen habe, ist hier der Katalog mit euren Beiträgen.
Ich war wirklich neugierig zu sehen, welche kreativen Lösungen ihr auf ein so begrenztes Aktionsfeld angewendet hättet, nachdem ich selbst in vier Jahren über tausend verschiedene Marken produziert habe. Ich möchte mich bei allen für die Arbeiten bedanken, die ihr mir geschickt habt, wie ihr sehen werdet, sind sie interessant und vielfältig.
Es gibt viele verschiedene Tendenzen im Netzwerk: Zeichner, Collagisten, schnelle Stempelanwender, kunstvolle Miniaturisten und so weiter. Jedenfalls hat jeder mit seinem eigenen Stil eine persönliche Interpretation und Form der Kommunikation beigetragen.
Ich möchte hier nicht kritisch auf die ästhetischen Qualitäten und die Bedeutung von Künstlerbriefmarken und Mail Art eingehen (siehe dazu Baronis Magazin Arte Postale! – Alternative Philately Issue).
Ihr seid nun alle zu einer zweiten Briefmarkenserie eingeladen, siehe beiliegendes Faltblatt.
Alle Arbeiten werden in städtischen Galerien ausgestellt, zusammen mit euren eigenen Briefmarkeneditionen und anderen kollektiven Editionen. Nochmals vielen Dank für eure Teilnahme – das zeigt mir, wie viel Aufmerksamkeit man dem kleinen Raum einer Briefmarke widmen kann; in dieser Zeit des Gigantismus ist das wirklich etwas Bemerkenswertes …
Besonderer Dank an Sergio Stoppioni und Vittore Baroni für ihre wertvolle Hilfe.
CRASH * F PIRI F
Text vom Vorwort übersetzt mit ChatGPT
Franco Piri Focardi ist Maler, Dichter und Visueller Poet. Er wurde 1953 in Rignano s/Arno geboren wurde. Er edierte bisher 17 Ausgaben des “CRASH zine”, einer verrückten Kreuzung aus Kunst, Poesie und Musik. 1986 stellte er eine erste Ausgabe von Artistamps “Arte Postale” her. 1988 publizierte er die erste kollektive Anthologie “RISULTATI GARANTITI”. 1990 gab er den Katalog “INTERNATIONAL PERSONAL STAMP CRASH” mit über 300 Artistamps heraus. 1991 folgte der zweite Katalog zu diesem Projekt. Dazu gab es Ausstellungen in der Biblioteca Comunale Rignano s/Arno und in Arezzo Wave, mit insgesamt über 1000 Artistamps.
Bis 1986 hatte er tausende verschiedene Marken mit der Aufschrift “F Piri F. Arte Postale” hergestellt. 2007 veröffentlichte er einen großen kompletten Katalog mit dem er “Twenty years of Artistamps” feierte.
Er nahm an hunderten von Ausstellungen teil und seine Marken sind in vielen Sammlungen, wie dem “Musée de la Poste” (Paris) und dem “Museo Internacionale de neu art” (Vancouver) vertreten.
2000 startete er mit “Creativa” ein jährliches Treffen für Künstler, die sich mit Mail Art, Performances, Videos und Poesie beschäftigen. Für diese acht Mail Art-Treffen gab er acht Kataloge heraus: “Dove sono i ragazzi”, “Povero uranio”, “Popoli senza nome”, “Disarmare il mondo”, “Uscita di sicurezza”, “Oltre i limiti”, “Ricchezza e Poverti”, “NÈ servi NÈ padroni”.
Text von der Webseite
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Titel
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Plus X, 2021 (Ruine München)
Technische
Angaben
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48 S., 14.5 x 29.7 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden
Laserdruck, zwei Formate in einer Bindung, geklammert
ZusatzInfos
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Veröffentlichung im Rahmen des Kollektivs „Ruine München“.
Programm: 10.09.2021 – 12.09.2021, täglich von 15:00 – 19:00 Plus X archive broadcasts
12.09.2021 um 17:00: Listening-Session, gleichzeitig in Berlin und München + Release publication
Der Fahrende Raum, Grünfläche am Karl-Marx-Ring 33, 81735 München
Diese Ruine mit PlusX ist eine der außer Kontrolle geratenen Einladungen, eine vielleicht, die das sich ewig ausdehnende Netzwerk tatsächlicher Beziehungen in theoretisch sich ewig ausdehnenden Einladungen wiederfindet. Ruine München lädt in den Fahrenden Raum ein, der an sich ebenfalls ein eigenes Kontinuum darstellt; Ruine München lädt PlusX dorthin ein. PlusX, ein Kollektiv, das andere zu Performances mit Klang und Texten, zu Theorie oder Poesie einlädt, die dann ihrerseits wiederum weitere Gäste einladen. PlusX wird sein gesamtes Archiv für Ruine abspielen und dann erneut zur Veröffentlichung der Publikation zu einer Hörsitzung einladen (gleichzeitig in München und Berlin), um die Verbindung zwischen Produktions- und Aufführungsort, zwischen den Teilen des verstreuten Kollektivs herzustellen. Denn jede Verzweigung kann auch als Verbindung gelesen werden, als Spur einer sozialen Beziehung.
Inhalt der Publikation: 1) Ein Flyer-Cover, das von Schriftzügen umrahmt wird, welche als Portal dienen und die Spuren der Zusammenarbeit aus der Perspektive von Ruine darstellen. 2) Kurze Beschreibungen zum Inhalt der Tonstücke aus dem PlusX-Archiv, die im „Fahrender Raum“ präsentiert werden und ein Kernelement der Ausstellung bilden. 3) Olamiju Fajemisins Betrachtungen zu Autorschaft, Handlungsfähigkeit und Interkontextualität, die sie in Bezug zu ihrer Position im organisatorischen Gefüge setzt. 4) Ein hybrider Text von Sebastian Brank, Donna Schons und Jan Kunkel, in dem die +X-Genoss*innen eine Praxis des kollektiven Schreibens inszenieren. (Quelle: „Anstelle eines Vorworts“ in der Publikation)
Über PlusX: PlusX ist ein Kunstraum, der sich Klang, Text und Performance widmet und in Form einer monatlichen Sendung auf Cashmere Radio erscheint sowie regelmäßig Beiträge auf seiner Website veröffentlicht. PlusX lädt Mitwirkende dazu ein, in Projekten Formen des gemeinschaftlichen Zuhörens zu erforschen, in denen Klang zu einem pulsierenden Erlebnis wird, das mit anderen geteilt wird. Diese Gemeinschaftswerke werden live übertragen und werden zudem Teil eines Archivs auditiver Kunsterlebnisse. Ergänzt wird dieses klangbasierte Angebot durch schriftliche Beiträge auf der PlusX-Website, darunter theoretische Texte, Gedichte und nicht-fiktionale Auszüge. Indem PlusX die teilnehmenden Künstler*innen dazu ermutigt, andere einzuladen, zielt es darauf ab, ein sich ständig erweiterndes Netzwerk von Mitwirkenden zu pflegen. PlusX unterstützt zudem andere antirassistische, feministische und queere Stimmen.
Ruine München ist eine unabhängige, von Künstlern betriebene und gemeinnützige Ausstellungsreihe mit Sitz in München, die mindestens viermal pro Jahr an verschiedenen Orten stattfindet. Anstatt einen festen Ausstellungsraum zu unterhalten, stellen wir jeweils einem Künstler ein Budget für die Produktion einer Publikation und eine dazugehörige Veröffentlichungsveranstaltung zur Verfügung. Wir verstehen Ruine München als Plattform, um künstlerische Positionen zu präsentieren, die nicht (oder nur in geringerem Maße) objektorientiert sind, wie beispielsweise Textproduktion, forschungsbasierte und performative Praktiken. Ruine München wird autonom betrieben, ist jedoch auf ehrenamtliche Arbeit, den Vertrieb seiner Publikationen und die Unterstützung des Kulturamtes der Stadt München angewiesen. Ruine München wird von Jan Erbelding, Leo Heinik und Maria VMier geleitet.
Text der Website des Hammann von Mier Verlags entnommen, übersetzt mit DeepL
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Titel
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Literatur Meine Pflichtlektüre - Hans Ulrich Obrist besitzt mehr als 40.000 Bücher.
Technische
Angaben
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9 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Schwarz-Weiß-Laserausdruck nach Webseite
ZusatzInfos
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Als seine Memoiren, die das Leben des Serpentine-Kurators in der Kunst nachzeichnet, erscheint, haben wir HUO zu den literarischen Neigungen befragt, die das Ganze ausgelöst haben.
Übersetzt mit Google und ChatGPT
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, 38 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Verschiedene Papiere, verschiedene Grössen, gelocht, Schwarz-Weiß Kopien.Postkarten, Flyer, Folder.
ZusatzInfos
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Konvolut von Einladungen für diverse Mailartprojekte, Flyer von Ausstellungen, Briefe, Postkarten aus den Jahren ca.1990-1998
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Technische
Angaben
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2 S., 21x14.8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Gefaltetes DIN A4 gelocht, mit kleinen Zettel beiliegend innen
ZusatzInfos
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Text der Einladung
Vorderseite:
Lieber Freund der Spinne,
Feb. 95
Zusammen mit der GAZETTA-Einladung und einem rosafarbenen Papier für deine Gummistempel sende ich dir einen kurzen Bericht über meine Aktivitäten.
Ende 1979: Beginn des Mail-Art-Austauschs.
Projekte:
„TARGET GUN PROJECT“
Ausstellung Feb. 1981 in Dresden und an mehreren Orten
„PLEASE STAMP FOR ME“ (laufendes Projekt)
Ausstellung 1982 in Dresden zusammen mit den
„COLLECTIVE COLLAGES“
„Ist alles noch beim Alten?“
Ausstellung 1983 in Dresden
„LIVE WITHOUT FORCE“ (Hommage an Wilhelm Reich)
Ausstellung Sommer 1983 in Dresden
„THE DARKSIDE OF YOUR MOONFACES“
Ausstellung 1989 in Saßnitz
„YOUR FAVOURITE PORNOGRAPHY“ (Commonpress 100)
Ausstellung 1990 in Weimar und Halle
Für die ostdeutsche autonome Friedensbewegung stellte ich Mail Art aus meinem Archiv für mehrere Ausstellungen in Kirchen zur Verfügung (1981–1986).
Meine Adresse hat sich geändert (Dresden-Volkmannsdorf-Blankenhain).
Auslandsreisen zu: Pawel Petasz, Piotr Rypson, Helena Hatleova,
H.R. Fricker, Peter Kaufmann, Kees Francke,
Metalliv Avau, Guy Stuckens, NATO,
Jose Oliveira.
Treffen:
DNC 1986 – Prag und Ost-Berlin
DNC 1992 – Zoo Antwerpen und Berlin
Ich war Mitautor des Buches „MAIL ART SZENE DDR 1975–1990“, Berlin 1994.
Innenseite:
GAZETTA
Dieses traditionelle Mail-Art-Projekt gibt Schreibtischtätern die Möglichkeit, wieder mit Papier, Kleber und Schere zu arbeiten – wie in den guten alten Zeiten.
Ich freue mich, dieses Projekt in Zusammenarbeit mit Rudolstadt/Thüringen zu realisieren. Jedes Jahr findet in dieser Stadt ein dreitägiges Folk-Musikfestival statt, bei dem sich ebenso viele globale Klänge mischen wie im Korrespondenznetzwerk.
GAZETTA bedeutet:
Zeitung – steht für die tägliche Flut an Nachrichten auf dünnem Papier, die beim Frühstück oder auf der Toilette konsumiert werden.
Bitte verwenden Sie Ihre Zeitung vom 7. Juli 1995, um einen Beitrag zu diesem Projekt zu gestalten.
Bedingungen:
Die originale Titelseite der Zeitung vom 7. Juli 1995
Eine eigene Arbeit, inspiriert von dieser Zeitung oder unter Verwendung von Teilen davon
Alle Beiträge, die diese Bedingungen erfüllen, werden ausgestellt. GAZETTA wird 1996 an zwei Orten gezeigt: zunächst im „Museum Schwerin“ und im Juli in Rudolstadt. Die Teilnehmer erhalten eine Dokumentation des Projekts.
Einsendeschluss: 1. September 1995
Senden an:
Birger Jesch
Friedhofstraße 15
99444 Blankenhain
Deutschland
übersetzt mit ChatGPT
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Titel
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40 Jahre afas: Zwischen Bewegung und Bewahrung
Technische
Angaben
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108 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Das Archiv für alternatives Schrifttum ist ein Freies Archiv: Der gemeinnützige Trägerverein wurde im März 1985 in Duisburg gegründet und das afas bezog im Sommer 1986 seine Räumlichkeiten im Kultur- und Freizeitzentrum in Duisburg-Rheinhausen. Im Sommer 2017 ist das afas in die Münzstraße 37-43 in der Duisburger Innenstadt umgezogen.
Das afas hat als Regionalarchiv für Nordrhein-Westfalen begonnen, doch von Anfang an auch wichtige überregionale Publikationen gesammelt. Es ist das einzige Freie Archiv, das bundesweit und aus dem gesamten Spektrum der Neuen Sozialen Bewegungen fortlaufend sammelt und hat sich so zum größten Freien Archiv für Materialien der Neuen Sozialen Bewegungen (zur Zeit etwa 2.ooo laufende Regalmeter, Stand Juli 2019) entwickelt.
Viele Initiativen aus den linken und alternativen Bewegungen können aufgrund ihrer Struktur oder Kurzlebigkeit keine guten Hüterinnen ihrer eigenen Geschichte sein. Spätestens wenn sie umziehen oder ihre Büros auflösen, geraten ihre Sammlungen in größte Gefahr, häufig landen sie in Altpapiercontainern. Das afas versucht, diesem Missstand abzuhelfen. Mit dem Sammeln und Erschließen dieser Materialien wird ein Stück dezentraler, lokaler und alternativer Geschichte bewahrt und öffentlich zugänglich gemacht. Hierbei ist das afas auf die Unterstützung der Gruppen und Projekte angewiesen, die uns einerseits kostenlose Belegexemplare ihrer aktuellen Zeitungen, Broschüren, Flugblätter oder Plakate zusenden, andererseits die im Laufe ihres Bestehens angelegten Sammlungen zur Verfügung stellen.
Einen kurzen Überblick über unsere Sammelschwerpunkte gibt es hier, eine ausführliche Liste unserer Materialien kann unter Bestände eingesehen werden. In unserem Faltblatt sind die Informationen über uns kompakt zusammengestellt.
Das afas hat gute Kontakte zu vielen anderen Freien Archiven in der Bundesrepublik. Seit 2002 gehört das afas zum Vorbereitungskreis der regelmäßig stattfindenden Workshops der Archive von unten. Auch im Verband deutscher Archivarinnen und Archivare (VdA) ist das afas gut vernetzt: 2009 war es an der Gründung des Arbeitskreises „Überlieferungen der Neuen Sozialen Bewegungen“ im VdA beteiligt und arbeitet seitdem dort aktiv mit. Hauptanliegen des Arbeitskreises ist es, auf die völlig unzureichende Überlieferung aus den Alternativ- und Protestbewegungen und die Bedeutung Freier Archive aufmerksam zu machen. Dazu hat er 2016 ein Positionspapier erarbeitet, das der VdA im Mai 2016 als offizielles Papier des Verbandes veröffentlichte.
Text von der Webseite
Materialien des Archivs für alternatives schrifttum, Band 7
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Titel
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What is an Art Book volume 4
Technische
Angaben
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380 S., 29,6×20,x3,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-074-3
Klebebindung
ZusatzInfos
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The event “What is an Art Book?” Volume 4 was hosted by The Modern Language Experiment (TMLE) at Space n.n. during Super BOOKS Weekend at Haus der Kunst, Munich, in 2025.
Today, an art book can occupy many different positions: it may function as a piece of theory, a catalogue of artworks, a printed exhibition, a supplement to an existing work, or a work of art in itself. It can propose future ideas, examine the present, or reflect on what has already passed.
“What is an Art Book?” continues TMLE’s ongoing investigation (since 2012) into the nature of the art book—considering its material, conceptual, industrial, and political dimensions. Building on TMLE’s international network and the Munich art community, more than 50 artists, writers, curators, and practitioners were invited to respond to the project’s title and contribute their interpretation of what an art book means to them and their practice.
During the three-day event at Space n.n., participants produced or presented works that could take many forms: text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video, or theoretical proposals. The only condition was that the contribution could ultimately be translated into an A4 black-and-white page format for publication.
Over the course of the event, Space n.n. functioned simultaneously as an exhibition space, production site, and platform for discussion, where contributors developed and shared their works as we collectively produced the publication together.
For the closing day, Sluice and Peer Sessions from London were invited to host an artist talk, expanding the dialogue around contemporary publishing and artistic practice.
All participating artists received a copy of the final publication. As with previous editions, copies of the book will be donated to public collections in the UK, and with this fourth volume also to institutions in Munich for the first time.
Die Veranstaltung „Was ist ein Kunstbuch?“ Band 4 wurde von The Modern Language Experiment (TMLE) im Space n.n. während des Super BOOKS Weekend im Haus der Kunst in München im Jahr 2025 veranstaltet.
Heute kann ein Kunstbuch viele verschiedene Funktionen erfüllen: Es kann als Theoriearbeit, als Katalog von Kunstwerken, als gedruckte Ausstellung, als Ergänzung zu einem bestehenden Werk oder als Kunstwerk an sich dienen. Es kann Zukunftsideen vorschlagen, die Gegenwart untersuchen oder über Vergangenes reflektieren.
„Was ist ein Kunstbuch?“ setzt die seit 2012 andauernde Untersuchung von TMLE zur Natur des Kunstbuchs fort und betrachtet dabei dessen materielle, konzeptionelle, industrielle und politische Dimensionen. Aufbauend auf dem internationalen Netzwerk von TMLE und der Münchner Kunstszene wurden mehr als 50 Künstler, Schriftsteller, Kuratoren und Praktiker eingeladen, auf den Titel des Projekts zu reagieren und ihre Interpretation dessen beizusteuern, was ein Kunstbuch für sie und ihre Praxis bedeutet.
Während der dreitägigen Veranstaltung im Space n.n. produzierten oder präsentierten die Teilnehmer Werke, die viele Formen annehmen konnten: Texte, Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Performances, Audioaufnahmen, Videos oder theoretische Vorschläge. Die einzige Bedingung war, dass der Beitrag letztendlich in ein A4-Schwarz-Weiß-Seitenformat für die Veröffentlichung übersetzt werden konnte.
Im Laufe der Veranstaltung fungierte Space n.n. gleichzeitig als Ausstellungsraum, Produktionsstätte und Diskussionsplattform, auf der die Mitwirkenden ihre Werke entwickelten und austauschten, während wir gemeinsam die Publikation produzierten.
Zum Abschluss wurden Sluice und Peer Sessions aus London eingeladen, einen Künstlergespräch zu veranstalten, um den Dialog über zeitgenössisches Publizieren und künstlerische Praxis zu erweitern.
Alle teilnehmenden Künstler erhielten ein Exemplar der endgültigen Publikation. Wie bei den vorherigen Ausgaben werden Exemplare des Buches an öffentliche Sammlungen im Vereinigten Königreich gespendet, und mit diesem vierten Band erstmals auch an Institutionen in München.
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Titel
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Titelliste zum Tag der Archive 2026
Technische
Angaben
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3 S., 29,7x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Inkjet-Farbdruck
ZusatzInfos
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Zum Tag der Archive in Bayern, 07. und 08.03.2026, 11-20 Uhr
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Titel
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Flyer zum Tag der Archive 2026
Technische
Angaben
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2 S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 300, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Farbdruck auf Recyclingpapier
ZusatzInfos
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Flyer zum Tag der Archive in Bayern, 07. und 08.03.2026, 11-20 Uhr
Vorderseite: Künstlerbriefmarke, anonym, ohne Ort und Jahr
Rückseite: Kurzinfo zur Mail Art
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Titel
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Pressemitteilung zum Tag der Archive 2026
Technische
Angaben
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2 S., 29,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Fotokopie, Schwarz-Weiß
ZusatzInfos
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Infopapier zum Tag der Archive in Bayern, 07. und 08.03.2026, 11-20 Uhr
Vorderseite: über das AAP
Rückseite: Mail Art - Correspondence Art - Postkunst
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Titel
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Publishing Through Digital Networks
Technische
Angaben
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232 S., 16x22 cm, ISBN/ISSN ISBN 979-11-978788-9-3
Broschur
ZusatzInfos
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Digitale Netzwerke, die sich durch diese Gleichzeitigkeit und Dezentralisierung auszeichnen, haben seit den 2010er Jahren auch neue Ansätze im Verlagswesen hervorgebracht. Dieses Buch untersucht, wie sich das digitale, netzwerkbasierte Verlagswesen in jeder Phase von traditionellen Verlagsmodellen unterscheidet, und stellt elf experimentelle Verlagsprojekte vor, die in erster Linie digitale Netzwerke nutzen und anhand von Interviews vorgestellt werden.
Gespräche mit: Luis Adrian Borchardt, John Caserta, Christopher Hamamoto & Jon Sueda, Minkyoung Kim & James Goggin, Suzin Kwon, Antoine Lefebvre, HumDrumPress, Paul Soulellis, Archival Consciousness, Jisu Lee, Annette Gilbert
*Diese Publikation ist das Ergebnis des einBuch.haus Publishing Research Residency Program, das vom 01.07.-20.08.2025 stattfand.
Text übernommen von der Website einbuch.haus
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Titel
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UMENIE NEKÚPIŠ / ART CANNOT BE BOUGHT
Technische
Angaben
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[104] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-3465-4
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 02
Milan Tittel (10. Oktober 1966, Litomyšl) ist einer der bekanntesten slowakischen Künstler seiner Generation. Die Öffentlichkeit ist sich dieser Tatsache jedoch nicht bewusst, da sein künstlerisches Talent insbesondere innerhalb von Gruppenaktivitäten verbreitet wurde. Milan Tittel ist Teamplayer und präsentiert seine Arbeit fast ausschließlich in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Dank der ständigen sozialen Netzwerkpräsenz hat er sich jedoch vor kurzem von anderen getrennt. Er hat einen Facebook-Künstler, eine seltene Leistung in seiner Generation. Tittel ist auch Performer und Videokünstler. In letzter Zeit hat er sich auf die Objektkosten konzentriert - gefundene Objekte (einschließlich lebender Organismen und menschlicher "lebendiger Statuen") und deren Kombinationen. Einige Werke beziehen sich auf bizarre neo-dadaistische Kombinationen von Objekten, aber die interessantesten mit vergänglichen Elementen und Massen, die eine Art Zen-Meditation so embolieren.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Titel
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Library Of Artistic Print On Demand - Post-Digital publishing in Times of Platform Capitalism
Technische
Angaben
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720 S., 29x22 cm, ISBN/ISSN 978-3-95905-697-7
Fadenheftung, Softcover; Rechnung beiliegend
ZusatzInfos
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Die Publikation zum Projekt „Library of Artistic Print on Demand“ versammelt die Welt des Print on Demand in analoger Form. Sie dokumentiert nicht nur die zahlreichen digitalen künstlerischen Experimente und Publikationen als Printmedium, sondern gibt auch einen Einblick in die digitale Welt des Print on Demand und die Vielfalt des Publizierens im post-digitalen Zeitalter. Dabei werden Möglichkeiten und Medialität, Zugänglichkeit und Demokratisierung und Eröffnung neuer (subkultureller) Räume der Publikationslandschaft ebenso reflektiert wie Abhängigkeiten, Widersprüchlichkeiten und die Spannung zwischen Innovationspotenzial und den damit verbundenen Implikationen.
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Technische
Angaben
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42x29,7 cm, signiert, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Xerox, bestempelt, mit Aufklebern und Ausschnitten beklebt, dreifach gefaltet, in Briefumschlag, beigelegt eine Auflistung der teilnehmenden Künstler*innen, rückseitig ein Text über Mail Art von Cohen "Mail Art - Brain Cell - Fractal", übersetzt ins Englische von Mr. Postcards und Takayo
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Technische
Angaben
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42x29,7 cm, signiert, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Xerox, bestempelt, mit Aufklebern und Ausschnitten beklebt, dreifach gefaltet, in Briefumschlag, beigelegt eine Auflistung der teilnehmenden Künstler*innen
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Technische
Angaben
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29,7x42 cm, signiert, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Xerox, bestempelt, mit Aufklebern beklebt, dreifach gefaltet, in Briefumschlag, beigelegt eine Auflistung der teilnehmenden Künstler*innen, Zettel mit Aufruf zur Einsendung von Material über Hamster
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Titel
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Fluxus und darüber hinaus: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson - Ausstellungsheft
Technische
Angaben
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21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Ausstellungsheft zur Ausstellung „Fluxus und darüber hinaus: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson“, die vom 12.10.2024-09.02.2025 im Museum Ludwig stattfand. Mit der Ausstellung „Fluxus und darüber hinaus: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson“ betrachtet das Museum Ludwig die bis heute einflussreiche Kunstbewegung der 1960er Jahre neu. Ausgangspunkte sind die Werke der Künstler*innen Ursula Burghardt (1928–2008) und Benjamin Patterson (1934–2016). Beide Künstler*innen waren mit dem Fluxus-Netzwerk verbunden. Aus unterschiedlichen Gründen verblieben sie jedoch an dessen Peripherie und sind daher bis heute wenig oder gar nicht bekannt.
Text teilweise von Webseite übernommen.
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Technische
Angaben
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42x60 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
1 Bogen, beidseitig bedruckt, mehrfach gefaltet. Offset, Schwarz-Weiß. Aus dem Kattenstroth Konvolut.
ZusatzInfos
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Diese Ausgabe enthält Aufrufe zu Mail Art Projekten und Ausstellungen wie zum Beispiel der Kunstbiennale für Kinder oder die Baustellenwand der Osaka Universität zu bespielen.
Shozo Shimamoto wurde 1928 in Osaka, Japan, geboren. Im Jahr 1954 war er Mitbegründer der avantgardistischen Gutai-Gruppe, die zu den wichtigsten Phänomenen der internationalen experimentellen Nachkriegskunst zählt. Shimamotos Werke aus dieser Zeit befinden sich in Sammlungen wie denen der Tate Gallery und der Tate Modern (in London und Liverpool) und des Hyogo Prefectural Museum of Art in Kobe, Japan. Darüber hinaus ist er ein international anerkannter Mail Artist und Performer. 1986 besuchte er Mail Artists in Ost- und Westeuropa, die er aufforderte, Botschaften auf seinen kahlgeschorenen Kopf zu schreiben, zu malen oder zu stempeln. Mehrere Jahre lang gab er das Mail Art Magazin AU heraus.
Er starb am 25. Januar 2013.
Text von der Website des Lomholt Mail Art Archive, übersetzt mit DeepL
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