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Titel
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Wulle spontane Zeitungsausschnitte 1981
Technische
Angaben
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250 S., 14x20 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung mit Isolierband am Rücken.
ZusatzInfos
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Xeroxkopien diverser Zeitungsausschnitte aus dem Jahr 1981, unter anderem aus dem Stern. Die Zeitungsausschnitte sind durch Überschriften von Wulle Konsumkunst thematisch gegliedert in die Bereiche „Politische Landschaft“, „Industrielandschaft“ und „Kulturlandschaft“. Der Bereich „Politische Landschaft“ umfasst vor allem Artikel zu Atomwaffen und Kriegen. Unter „Industrielandschaft“ finden sich Beiträge zu Vergiftung, Atomschlag, Chemie, sowie zur Landwirtschaft. Der Bereich „Kulturlandschaft“ enthält Zeitungsausschnitte zu Zirkus, feministischen Gruppen, weltweiter Geografie, El Salvador, Theater und Protest.
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Technische
Angaben
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170 S., 30x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung mit Hardcover Einband.
ZusatzInfos
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Publikation enthält Fotokopien 75 verschiedener Zeichnungen und Aquarelle, sowie Inhaltsangaben.
"Dieses Buch enthält keine ästhetischen Köstlichkeiten mit künstlerischem Anspruch. Ich wollte lediglich, auf einem Klappstuhl sitzend, zwischen Touristen mit Selfiecameras und auffällige Farben auf langsame Weise zu Papier bringen und dabei beobachten, wie Menschen auf diese Tätigkeiten reagieren". Vorwort des Künstlers.
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Titel
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Vater der Götter nach Amos Tutuola
Technische
Angaben
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100 S., 21x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung mit Isolierband am Rücken, mit fünf anderen Publikationen in rotem Karton-Schuber mit dem Titel "Tanztheater am Herder-Gymnasium Köln-Buchheim".
ZusatzInfos
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Bildbericht, die Publikation enthält Fotokopien von Fotografien, von der Foto-Arbeitsgemeinschaft am Herder Gymnasium Köln-Buchheim, die das Tanztheater "Vater der Götter" dokumentieren. Ein Palmweintrinker auch "Vater der Götter" genannt der alles in dieser Welt tun kann, macht sich auf die Suche nach seinem verstorbenen Palmweinzapfer.
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Titel
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Aquarelle aus Skizzenbüchern - Serie Nr. 19
Technische
Angaben
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36 S., 32x23 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Mappe aus leinenbezogenem Hartkarton mit laschen, 18 Blätter.
ZusatzInfos
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Die Mappe enthält 18 farbige Laserkopien von Aquarellen die verschiedene Stadtlandschaften darstellen, entstanden in den Jahren 2002–2007.
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Technische
Angaben
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112 S., 25,5x19 cm, Auflage: 400, ISBN/ISSN 978-3-944784-62-5
Klebebindung,softcover, Klappbruschur
ZusatzInfos
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Katalog zur Ausstellung "Malerei 25" in der Tisa von der Schulenburg-Stiftung in Torsten vom 15.11-08.02.2026
Erscheint als Band 175 in der Reihe der Schriften der Kunstakademie Münster
„MALEREI“ ist der Titel einer seit 2004 permanent laufenden Ausstellungsreihe der Kunstakademie Münster, in der jährlich vier malerische Positionen von Studierenden vorgestellt werden. Gezeigt wird die Ausstellung außerhalb von Münster in wechselnden westfälischen Ausstellungshäusern in Zusammenarbeit mit dem Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL). Die Reihe wird in diesem Jahr von der LWL-Kulturstiftung gefördert.
Ziel ist es, die Malerei als ein Medium zu zeigen, das sich selbst immer wieder befragt, erneuert und dabei nichts von seiner Relevanz verliert. Trotz, oder gerade wegen der fortschreitenden Entwicklungen in den künstlerischen Medien, behauptet sie ihre Eigenständigkeit. Malerei bleibt sich treu und öffnet sich zugleich dem Dialog mit der Gegenwart – und entwickelt daraus neue Perspektiven für die Zukunft.
Text von der Webseite.
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Titel
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Salzburg Urban Potentials
Technische
Angaben
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36 S., 21x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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UrbanPotentials thematisiert Perspektiven und Visionen zeitgenössischer Kunst zur Gestaltung von Brachen jeglicher Art in europäischen Städten. Brachen, wie ungenutzte Flächen und Gebäude, entstanden aufgrund der Herausbildung postindustrieller Strukturen oder durch Kriegseinwirkungen. UP begreift Brachen jedoch auch als ungenutzte menschliche und gemeinschaftliche Ressourcen. Deren Ursprung ist die Nichtnutzung von Angeboten wie Ideen, dem Engagement sozialer Gruppen und Bewegungen.
Die künstlerischen Arbeiten befassen sich mit der Reaktivierung dieser Brachen in den verschiedenen Städten und prüfen die Vergleichbarkeit der Problematik und deren Übertragbarkeit untereinander und auf andere Problemfelder.
Die KünstlerInnen sind von den beteiligten KuratorInnen aus den Institutionen in Budapest (Ungarn), Dresden (Deutschland), Rotterdam (Niederlande), Salzburg (Österreich) und Wroclaw (Polen) eingeladen worden.
Bei Urban Potentials geht es um die Zusammenführung der internationalen kuratorischen und künstlerischen Ansätze und ihre diskursive Erweiterung um theoretische Perspektiven sowie um Fragen nach der Sinnfälligkeit, Wirksamkeit und Nachhaltigkeit künstlerischer Äußerungen im Stadtraum.
In den beteiligten Städten wurden in den vergangenen Monaten Arbeiten in den öffentlichen Raum gestellt. Zahlreiche Veranstaltungen dazu fanden und finden bis Ende Juli 2007 statt.
Ein zusammenführendes theoretisches Panel bildet die Konferenz Urban Potentials, die vom 7.05.- 09.06.2007 in der Motorenhalle. Projektzentrum für zeitgenössische Kunst in Dresden stattfindet.
Der Katalog zum Projekt, der sowohl die Ergebnisse der Konferenz als auch die künstlerischen Arbeiten und vielfältigen Auseinandersetzungen in Budapest, Dresden, Rotterdam, Salzburg und Wroclaw zum Inhalt haben wird, erscheint im Juli 2007.
Text von der Webseite
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Titel
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Bettina 38 - Magazin für Kunst, Kultur und internationalen Dialog - Special - Power of women in the international art scene
Technische
Angaben
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86 S., 28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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wir freuen uns, Ihnen für 2025 eine neue Ausgabe unseres Magazins „Bettina“ präsentieren zu dürfen! Unser Magazin für Kunst, Kultur und internationalen Dialog widmet sich mit dem Special „Die Stärke der Frauen in der internationalen Kunstszene”, einem unglaublich spannenden Thema, über das derzeit überall diskutiert wird. Wir haben uns deshalb für Beiträge von verschiedenen Kontinenten entschieden, um dieses Thema aus den unterschiedlichsten Perspektiven zu beleuchten. Text der Website entnommen.
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Technische
Angaben
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21x24 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Erschienen zur Ausstellung der Debutanten im BBK München und Oberbayern
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Technische
Angaben
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[104] S., 30,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-80-556-4364-9
Hardcover
ZusatzInfos
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Photoport Nr. 04
Viktor Šelesták (11. April 1989 in Košice) ist ein Vertreter einer neuen Art von Fotografie, die erst in diesem Jahrhundert entstanden ist. Es handelt sich um eine besondere Form der fotografischen Dokumentation, deren Fokus nicht auf den Menschen selbst liegt, sondern auf den Spuren, die sie hinterlassen – den Produkten der Zivilisation. Diese Spuren entstehen in verschiedenen Teilen der Welt, doch Šelesták fotografiert, anders als seine westlichen Kollegen, hauptsächlich im „wilden Osten“. Sein Fokus liegt vor allem auf der zeitgenössischen, vorwiegend slowakischen Stadtlandschaft, die buchstäblich von Farben durchdrungen ist. Er nimmt die Realität als ein buntes Flickwerk wahr, ein bunter Fleck auf einem Fleck. Es ist eine heitere, geradezu freudige und zugleich trostlose Welt. Trotzdem sind seine Fotografien schön, wie der Titel – #selestakovepeknefotky – bereits andeutet . Obwohl sie zumeist die chaotische Realität widerspiegeln, in der sich der Künstler häufig bewegt, wirken sie harmonisch, weil sie präzise und exakt sind. Alle Bilder wurden mit einem Smartphone aufgenommen und nach und nach auf Instagram veröffentlicht. Als visuell-fotografische Publikation stellen sie eigentlich ein Experiment dar.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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136 S., 24x16,6 cm, ISBN/ISSN 3-85616-123-6
Klebebindung, in Tüte
ZusatzInfos
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Steinbrecher (*1963) studierte Kunst und Geschichte in Basel und Architektur in Zürich. 2006 war er Gastprofessor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Seit 2008 lehrte er an der Zürcher Hochschule der Künste und lebt in Berlin. Steinbrecher arbeitet in einem interdisziplinären Format. in erster Linie mit Plastiken. architektonischen Interventionen. Installationen. Fotografie und Video. sowie Künstlerbücher. Seine Praxis basiert auf einer konzeptionellen und zugleich persönlichen und formalen Herangehensweise. Seine Drucksachen sind stets eigenständige Kunstwerke. nicht Reproduktionen von Kunstwerken oder Bücher über Kunst. Der Künstler war Teilnehmer an der documenta X 1997. Text der Website entnommen.
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Titel
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Bester Fehldruck des Tages
Technische
Angaben
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14,8x21 cm, Auflage: Unikat, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Fünffarbiger Hochdruck
ZusatzInfos
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Produziert am letzten Tag der Ausstellung 'Farben Japans' in der bayrischen Staatsbibliothek.
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Technische
Angaben
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[48] S., 19x13 cm, ISBN/ISSN 978-3-00-035125-9
Broschur mit Banderole, Karte von Spenderin, handschriftlich
ZusatzInfos
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AS SET erscheint im Rahmen der Einzelausstellung von Peter Downsbrough, 27.10.-16.11.2011, und ist Teil des Programmzyklus "Kunst und Peripherie" von PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst, München.
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Titel
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The Mythenstein Project No. 01
Technische
Angaben
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64 S., 21,9x17,7 cm, ISBN/ISSN 978-3-96912-127-6
Fadenheftung
ZusatzInfos
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Maria Balea (geb. 1990 in Sighetu Marmației, lebt und arbeitet in Cluj-Napoca, Rumänien) und George Crîngașu (geb. 1988 in Focșani, lebt und arbeitet in Cluj-Napoca und Rom) gehören zur jüngsten Generation der Schule von Cluj, die durch Adrian Ghenie, Hortensia Mi Kafchin und Ciprian Mureșan zu internationaler Berühmtheit gelangt ist. Übergreifendes Thema ihrer in verschiedenen Medien ausgeführten Arbeiten ist die Lebensrealität junger Menschen zwischen einer von Unsicherheiten geprägten physischen Welt und einem virtuellen Paralleluniversum, das mit seinen grenzenlosen Möglichkeiten ein faszinierender, oft aber auch trügerischer Zufluchtsort ist. Beide Künstler:innen suchen in diesem verwirrenden Kaleidoskop der Welten die Schönheit: Balea durch einen romantisch verklärten Fokus auf Reste unberührter oder vom Menschen verlassener Natur; Crîngașu durch die bedingungslose Hingabe an die grafischen Möglichkeiten der digitalen Welt, in welcher Schönheit oft gekoppelt ist an die Verdrehung von Naturgesetzen und die physische Unmöglichkeit von Architektur. Hinter beidem, dem Rückzug in einen vermeintlichen Naturzustand und der Flucht in die grelle Künstlichkeit, lauert allerdings immer auch die Bedrohung. Text der Website entnommen.
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Titel
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schneeweiß-schneeblau - Bilder aus dem Oberland
Technische
Angaben
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[70] S., 14,5x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung, Hardcover
ZusatzInfos
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... Ernst Heckelmanns Wahrnehmung heimatlicher Gebirgslandschaft ist eine mit raschem breiten Pinsel über das Papier gewischte, bewegte, dynamische Flüchtigkeit - changierend in den Grenzerfahrungen zwischen der Wiedergabe des realen, augenblickshaften visuellen Eindrucks und dem sich Anvertrauen einer aus dem Inneren einer archetypischen Gebirgsphantasie herausdrängenden, sich aus rationalen Fesseln befreienden malerischen Gestik. Diese oft lawinenartig, ja fast chaotisch erscheinenden Strukturen innerhalb der bildlichen Formationen, die der >Idee Bergnatur. Text von Website übernommen.
Die Serie wurde prominent ausgestellt, u. a. als Teil einer Ausstellung im Kloster Benediktbeuren („Schneeweiß – Schneeblau. Bilder aus dem Oberland“, 2010). Im Jahr 2016 erhielt Heckelmann für diese Arbeiten den Kunstpreis des Landkreises Landsberg am Lech – aus Anlass einer Ausstellung mit großformatigen Blautönen und dem Motto „Schneeweiß und schneeblau“ im Landratsamt.
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Titel
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Barbara Herold & Florian Huth - Real World Assets
Technische
Angaben
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72 S., 21x14,7 cm, Auflage: 600, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-064-4
Offener Rücken, Fadenheftung
ZusatzInfos
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Publikation zur Ausstellung 15.05.-31.07.2025 im CAS LMU.
Das Künstler*innenduo Barbara Herold und Florian Huth erforscht seit 2013 das Spannungsfeld zwischen Natur und Künstlichkeit. Ihre Arbeiten hinterfragen Konzepte von Authentizität, Simulation und Fake in einer zunehmend digitalen, postnaturalen Welt. Sie zeigen grafische Serien aus dem Werkkomplex Real World Assets. Mithilfe von Vermessungs- und Bestandsaufnahmeverfahren verbinden sie dokumentarische Präzision mit einer experimentellen Bildsprache und loten so die Grenzen zwischen wissenschaftlicher Erfassung und künstlerischer Interpretation aus.
Text von der Webseite
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Titel
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Ein Haus ohne Mauern bauen - Ein Recherche und Ausstellungsprojekt zu München nach 1945
Technische
Angaben
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94 S., 24x17 cm, ISBN/ISSN 9783000824746
Broschur
ZusatzInfos
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Die Ausstellung versammelt Arbeiten von neun Künstler*innen, die in Archiven und Sammlungen zu München nach 1945 geforscht haben. Im Rahmen ihrer Recherche in Münchner Archiven entwickelten sie eigene Fragestellungen an die Nachkriegszeit, die sie künstlerisch visualisieren. Teil der Ausstellung sind ausgewählte Archivstücke, auf die sich die künstlerischen Positionen beziehen. Der Blick der Künstler*innen auf Fotos, Protokolle, Magazine und Berichte von Zeitzeug*innen eröffnet vielfältige Perspektiven auf den baulichen und gesellschaftlichen Wiederaufbau. Die Bedeutung der Nachkriegszeit für unsere Gegenwart wird mit Themen wie dem Leben von Frauen, neuen Orten der Zusammenkunft, dem Auftreten von Autoritäten und pädagogischen Konzepten der Re-Education in Installationen, Filmen und Collagen lebendig.
Text von Website übernommen.
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Technische
Angaben
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[124] S., 28x20 cm, Auflage: 400, signiert, ISBN/ISSN 9783903334793
Schweizer Broschur, Duplexdruck, mit Widmung
ZusatzInfos
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Michael Jochums Fotografie entspringt einem inneren Anliegen, einer Ahnung folgend, ein Bild zu suchen, dem wiederum in einem fortdauernden Prozess das nächste folgt. Sein Motiv ist die Fotografie selbst. Jochum arbeitet mit analoger Fotografie, frei nach dem Motto von Fernando Pessoa: »Die höchste Wahrheit liegt in der Fiktion«. So ergeben sich beim Betrachten der Bilder und der Bildfolgen Assoziationen, die über das Abgebildete hinausweisen: Porträt-, Objekt- und Landschaftsaufnahmen entfalten Geschichten wie Träume, Unsichtbares scheint durch, wird wichtiger als das, was zu sehen ist. »Gemischter Satz« bringt das künstlerische Schaffen auf den Punkt. Der Titel bezeichnet den Wein aus verschiedenen Rebsorten, die gemeinsam geerntet, gekeltert und vergoren werden. Der Vorgang der Weinbereitung wird hier im übertragenen Sinne auf die Zusammenstellung des Buches angewandt, indem die Schwarz-Weiß-Fotografien aus unterschiedlichen Serien neu kombiniert wurden. Ein imaginärer roter Faden verbindet die einzelnen Motive, ohne sich an einer zeitlichen Chronologie zu orientieren, wodurch die bildsprachliche Arbeitsweise Jochums weniger der Prosa als der Lyrik verwandt ist. Das Künstlerbuch wird von einem eigenständigen literarischen Text von Anna Weidenholzer begleitet.
Text von Website übernommen.
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Technische
Angaben
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[24] S., 21x14,8 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die Gruppe Perspek7, bestehend aus Elke Engel, Matthias Hamm, Elisabeth Pfahler-Scharf, Frank Strasser, Simona Thomas, Esther Toronszky und Ute Weihmüller, ist eine Initiative aus dem Fotoprojekt von Michael Jochum, der auch die Ausstellung und den Katalog kuratiert hat. In dieser gemeinsamen Ausstellung im Geranienhaus zeigen sie erstmals ihre spannenden Einzelarbeiten, darunter Straßen-, Landschafts- und Naturfotografie. Unter dem Titel Stadt.Land.Nacht fügen sich ihre unterschiedlichen fotografischen Projekte zu einem Fluss von visuellen Erzählungen und ungewöhnlichen Perspektiven zusammen.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[18] S., 18x13 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Acht Karten, davon eine gefaltet, von Banderole zusammengehalten
ZusatzInfos
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Die Gruppe Perspek7, bestehend aus den Fotografen Elke Engel, Matthias Hamm, Elisabeth Pfahler-Scharf, Frank Strasser, Simona Thomas, Esther Toronszky und Ute Weihmüller, präsentiert eine Ausstellung mit dem Titel „Ansichtssache(n)“. Diese Initiative, die aus dem Fotoprojekt von Michael Jochum hervorgegangen ist, zeigt ein vielfältiges Spektrum an fotografischen Projekten, die visuelle Erzählungen und Perspektiven miteinander verweben. Die Besucher sind eingeladen, sich in die faszinierenden Tableaus zu vertiefen und sich in einen melancholischen Traum am See zu versenken. Die Ausstellung bietet eine Reise durch die französischen Alpen und zeichnet sich durch ein einzigartiges „Familienarrangement“ aus. Fotofreunde sind herzlich eingeladen, sich auf eine Entdeckungstour durch diese fesselnde Fotoausstellung zu begeben.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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Technische
Angaben
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[44] S., 22x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Schwarz-Weiß Druck
ZusatzInfos
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Pfahler-Scharf's Publikation 'ISAR TAUCHT AUF' wirkt fast wie ein Landschafts- bzw. Stadtportrait aus der Perspektive des bayerischen Flusses, der unter anderem eines der großen Landschaftsmerkmale Münchens ist. Oft mit der Hälfte des Bilds unter der Wasseroberfläche bekommt der Betrachter das Gefühl die Umgebung aus den Augen einer weiteren Person oder sogar aus der Perspektive des Flusses zu sehen. Mit dieser Bildersammlung scheint die Isar fast schon eine eigene Seele mit eigenen Erfahrungen zu besitzen. Die Personifikation des Gewässers schenkt dem Betrachter nicht nur neue Blickwinkel auf bereits bekannte Orte in München, sondern legt auch den Blick auf Probleme, wie Müll und Wasserverschmutzung, frei.
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