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Technische
Angaben
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12 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Aeolian Suite ist ein multisensorisches Werk, das den Pavillon von Finnland auf der 61. Biennale in Venedig in eine Windlandschaft aus Klang und Bewegung verwandelt. Die Komposition nutzt meteorologische Daten, Musikinstrumente sowie Tonaufnahmen von Winden aus Venedig, Helsinki und von Wäscheleinen, Masten von Segelbooten und Pappeln.
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Titel
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The Only True Protest Is Beauty
Technische
Angaben
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48 S., 27,5x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung mit Leinenbändchen
ZusatzInfos
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Die von Dries Van Noten und Geert Bruloot kuratierte Ausstellung der Fondation Dries Van Noten versteht Handwerk als eine universelle Sprache des Ausdrucks und als Träger von Emotion. Über 200 Arbeiten aus den Bereichen Mode, Schmuck, Design, Kunst, Fotografie, Glas, Keramik und Materialforschung treten in einen vielschichtigen Dialog. Sie überschreiten die Grenzen einzelner Disziplinen und eröffnen neue Verbindungen zwischen Material, Form und Idee.
Im historischen Palazzo Pisani Moretta entfaltet sich die Ausstellung als räumliche Komposition. Die Werke treten nicht nur miteinander, sondern auch mit der Architektur des Palazzos in Beziehung. Deckenmalereien, Fresken und ornamentale Details werden zu aktiven Bestandteilen der Inszenierung und schaffen einen kontinuierlichen Austausch zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ähnlichkeiten und Kontraste, Harmonie und Spannung prägen den Rundgang und laden dazu ein, die Objekte immer wieder aus neuen Perspektiven zu betrachten.
Aus dem Englischen übersetzt mit ChatGPT
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Titel
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CONFERENCE OF THE BIRDS II International Poetry Biennial - SCHAMROCK Festival of Women Poets
Technische
Angaben
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10,5 x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Das Schamrock-Festival ist das weltweit erste und bis heute einzige Festival für Dichterinnen. Die achte Ausgabe findet statt vom 13.11-15.11.2026 in München und am 10.12.2026 in Wien. Über 50 Lyrikerinnen und Musikerinnen aus mehr als 20 Ländern treffen auf ihre Münchner Kolleginnen – in Lesungen, Performances, Workshops, Panels, Konzerten und internationalen Kooperationsprojekten.
Schamrock versteht Dichtung als eine Kraft, die aufrüttelt, tröstet, Wahrnehmung schärft und gesellschaftliches Handeln inspiriert. Sie spricht uns auf einer tief emotionalen Ebene an und erweitert unser Verständnis von uns selbst und der Welt. Das Festival schafft einen Raum für transnationalen künstlerischen und gesellschaftlichen Dialog – miteinander und mit dem Publikum.
Mit dem Festival-Motto Conference of the Birds fragen wir angesichts globaler Krisen und Konflikte nach Gegenwart und Zukunft der Poesie. Das Programm verbindet renommierte Stimmen wie Anne Waldman, Sabine Gruber, Anja Utler und Monika Rinck mit neuen poetischen Positionen u.a. aus Afghanistan, Georgien, Mazedonien, Mexiko, Myanmar, Slowenien, Syrien. Länderschwerpunkte sind in diesem Jahr geplant zu Katalonien, Grönland, Lettland, die Tschechische Republik (Gastland der Frankfurter Buchmesse), die Schweiz und die USA, begleitet von Übersetzungsprojekten. Münchner und bayerische Dichterinnen sind ebenfalls zentral vertreten.
Das Schamrock-Projekt legt besonderen Wert darauf, auch die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Dichterinnen weltweit sichtbar zu machen. In Zusammenarbeit mit dem deutschen PEN ist das Programm Writers-in-Exile mit mehreren Autorinnen vertreten und setzt ein wichtiges Zeichen für verfolgte Schriftsteller*innen.
Ergänzt wird das Programm durch Lyrik-Workshops mit Jugendlichen. Die Ergebnisse werden in einer öffentlichen Abschlusspräsentation vorgestellt, zu der Familien und Gäste herzlich eingeladen sind.
Schamrock ist zudem Teil des Creative Europe Programms der Europäischen Union. Unter dem Leitgedanken Equal Pay, Equal Show, Equal Pension (EPESEP) arbeitet Schamrock gemeinsam mit europäischen Partnerorganisationen an Fragen der strukturellen Gleichstellung in der Literaturwelt und an einem Aktionsplan zur Verbesserung der Position von Schriftstellerinnen. Ergebnisse und Erfahrungen dieses Projekts werden am letzten Festivaltag in München diskutiert.
Text von der Webseite
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Titel
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IT'S DIFFERENT And different is always good or nut? #12
Technische
Angaben
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32 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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In Kooperation mit der Bildung und Vermittlung am Lenbachhaus im Rahmen des Projektes "Hallo, mein Name ist Kunstbau".
Die_Redaktion hat als Jugend Zine Kollektiv Anfang 2023 im städtischem Kunstraum Lothringer 13 Halle in München gestartet. Gegründet von Julia Richter und Jakob Weiss arbeitet Die_Redaktion seit Ausgabe 8 an unterschiedlichen Kunst- und Kulturorten und produziert dort vor Ort mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, mittlerweile auch Generationen übergreifend, ein gemeinsames Zine. Das Individuum steht im Hintergrund, die kollektive Arbeit im Vordergrund.
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Titel
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Rückwärts in die Zukunft gehen #13
Technische
Angaben
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24 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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In Kooperation mit der Bildung und Vermittlung am Lenbachhaus im Rahmen des Projektes "Hallo, mein Name ist Kunstbau".
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Technische
Angaben
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20 S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Im Rahmen der Ausstellung ECCENTRIC ÄSTHETIK DER FREIHEIT in der Pinakothek der Moderne in München 25.10.2024-27.04.2025.
Die_Redaktion hat als Jugend Zine Kollektiv Anfang 2023 im städtischem Kunstraum Lothringer 13 Halle in München gestartet. Gegründet von Julia Richter und Jakob Weiss arbeitet Die_Redaktion seit Ausgabe 8 an unterschiedlichen Kunst- und Kulturorten und produziert dort vor Ort mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, mittlerweile auch Generationen übergreifend, ein gemeinsames Zine. Das Individuum steht im Hintergrund, die kollektive Arbeit im Vordergrund.
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Technische
Angaben
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16 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die_Redaktion hat als Jugend Zine Kollektiv Anfang 2023 im städtischem Kunstraum Lothringer 13 Halle in München gestartet. Gegründet von Julia Richter und Jakob Weiss arbeitet Die_Redaktion seit Ausgabe 8 an unterschiedlichen Kunst- und Kulturorten und produziert dort vor Ort mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, mittlerweile auch Generationen übergreifend, ein gemeinsames Zine. Das Individuum steht im Hintergrund, die kollektive Arbeit im Vordergrund.
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Titel
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SPINNST DU? JA ICH SPINNE #6
Technische
Angaben
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20 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die_Redaktion hat als Jugend Zine Kollektiv Anfang 2023 im städtischem Kunstraum Lothringer 13 Halle in München gestartet. Gegründet von Julia Richter und Jakob Weiss arbeitet Die_Redaktion seit Ausgabe 8 an unterschiedlichen Kunst- und Kulturorten und produziert dort vor Ort mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, mittlerweile auch Generationen übergreifend, ein gemeinsames Zine. Das Individuum steht im Hintergrund, die kollektive Arbeit im Vordergrund.
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Technische
Angaben
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16 S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Im Rahmen der Ausstellung ECCENTRIC.ÄSTHETIK DER FREIHEIT in der Pinakothek der Moderne in München.
Die_Redaktion hat als Jugend Zine Kollektiv Anfang 2023 im städtischem Kunstraum Lothringer 13 Halle in München gestartet. Gegründet von Julia Richter und Jakob Weiss arbeitet Die_Redaktion seit Ausgabe 8 an unterschiedlichen Kunst- und Kulturorten und produziert dort vor Ort mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, mittlerweile auch Generationen übergreifend, ein gemeinsames Zine. Das Individuum steht im Hintergrund, die kollektive Arbeit im Vordergrund.
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Technische
Angaben
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28 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Wurde im Rahmen der Ausstellung NO FUTURE HOPE in der Lothringer 13 produziert.
Die_Redaktion hat als Jugend Zine Kollektiv Anfang 2023 im städtischem Kunstraum Lothringer 13 Halle in München gestartet. Gegründet von Julia Richter und Jakob Weiss arbeitet Die_Redaktion seit Ausgabe 8 an unterschiedlichen Kunst- und Kulturorten und produziert dort vor Ort mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, mittlerweile auch Generationen übergreifend, ein gemeinsames Zine. Das Individuum steht im Hintergrund, die kollektive Arbeit im Vordergrund.
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Technische
Angaben
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24 S., 14,7x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die_Redaktion hat als Jugend Zine Kollektiv Anfang 2023 im städtischem Kunstraum Lothringer 13 Halle in München gestartet. Gegründet von Julia Richter und Jakob Weiss arbeitet Die_Redaktion seit Ausgabe 8 an unterschiedlichen Kunst- und Kulturorten und produziert dort vor Ort mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, mittlerweile auch Generationen übergreifend, ein gemeinsames Zine. Das Individuum steht im Hintergrund, die kollektive Arbeit im Vordergrund.
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Technische
Angaben
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15x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Flyer für den 25.07 und 26.07 im Salon Maudit, dort findet ein DIY Lötworkshop statt von LIMINAL SOUND DEVICES, in diesem Workshop geht es um Selbstgebaute kleine Sound Objekte. Der Workshop findet an beiden Tagen ab 15:00 statt.
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Technische
Angaben
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10 S., 21x14,7 cm, Auflage: 250, keine weiteren Angaben vorhanden
Leporello
ZusatzInfos
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Publikation zur Ausstellung " Fremde Farben" von Nora Schattauer vom 30.05.-04.07.2024 im DRAWING ROOM in Hamburg.
Ich beschreibe eine Substanz, die zugleich eine Farbe ist und als Materie bestimmte Eigenschaften hat: die als Farbstoff - ursprünglich mineralisch und metallisch - etwas enthält, das in Pigmentfarben nicht zu finden ist. In der traditionellen Malerei mit Öl- und Acrylfar-ben fehlte mir eine Ebene, die ich lange nicht fassen konnte. In der Auseinandersetzung mit Farbe suchte ich einen offenen Prozess, der erkennen lässt, wie Farbe nach und nach zur Erscheinung kommt. Ich suchte etwas, in dem wechselseitige Reaktionen wirksam werden, unvorhergesehene Entwicklungen, überraschende Farbwechsel. Meine Farbpraxis mit mineralischen Farbstoffen ermöglicht mir seit dem Jahr 1999, aus dem begrenzten Ausgangsmaterial bei unterschiedlichen Eingriffen eine Nuancenfülle von Farbtönen zu gewinnen.
Text von der Publikation
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Technische
Angaben
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29x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
2 Blätter, mit handschriftlicher Ergänzung
ZusatzInfos
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Für die Feier zum zehnjährigen Bestehen unter dem Titel „utsanga.it | 2014–2024“ werden mehrere Orte ausgewählt, an denen Teile des Jubiläumsprojekts stattfinden.
Offener Aufruf zum Thema „utsanga.it | 2014–2024“
Kostenfreie Teilnahme
Keine Rücksendung der eingesandten Arbeiten
Keine Jury
Format: Postkarte (gestalte die beigefügte Postkarte künstlerisch und drucke sie auf Karton)
Technik: frei wählbar
Sende deine Arbeiten an folgende Adressen:
(Die an die drei Adressen gesendeten Postkarten dürfen sich voneinander unterscheiden.)
Ruggero Maggi
„Mail art call: Utsanga 2014–2024“
C.so Sempione 67
20149 Mailand, Italien
Einsendeschluss: 15. Juli 2024
Vincenzo Lagalla c/o FORMER
„Mail art call: Utsanga 2014–2024“
Via di Sottoripa 1a/89
16124 Genua, Italien
Einsendeschluss: 15. Juli 2024
Francesco Aprile
„Mail art call: Utsanga 2014–2024“
Via Giuseppe Zimbalo 43
73010 Caprarica di Lecce (LE), Italien
Einsendeschluss: 15. Juli 2024
Über Utsanga
Utsanga.it ist ein Online-Magazin für Grenz- und Übergangsanalyse („liminal analysis“). Der Begriff „Utsanga“ stammt aus dem Sanskrit und bedeutet „Schoß“ oder „Umarmung“.
Das Magazin wurde 2014 von Francesco Aprile und Cristiano Caggiula gegründet und verfügt über ein internationales Redaktionsteam mit Bartolomé Ferrando, Nico Vassilakis, Volodymyr Bilyk, Wellington Amancio Silva und Egidio Marullo.
Von Anfang an verstanden Aprile und Caggiula Utsanga nicht nur als Magazin, sondern zugleich als Forschungs- und Produktionszentrum sowie als Archiv für experimentelle Poesie. Dazu gehören unter anderem visuelle, Laut- und konkrete Poesie, asemisches Schreiben, Glitch Art, Video, Performance, Mail Art, Code-Poesie und elektronische Literatur.
Als Archiv besitzt Utsanga eine bedeutende Sammlung visueller und konkreter Poesie sowie von Werken des asemischen Schreibens und der Glitch Art. Zu den Beständen gehören Arbeiten zahlreicher bedeutender Künstlerinnen und Künstler der visuellen Poesie und des asemischen Schreibens – von den 1970er Jahren bis heute.
Als Produktionszentrum hat Utsanga unter anderem die erste Ausstellung zum asemischen Schreiben in Italien sowie zahlreiche weitere Ausstellungen organisiert.
Text vom Flyer übersetzt mit chatGPT
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Titel
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Program for FLUXUS for 10 hands, 10 legs, 10 heads
Technische
Angaben
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3 S., 29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
2 Ausdrucke, mit handschriftlicher Ergänzung.
ZusatzInfos
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Original Fluxus Programm für die Ausstellung FLUXUS MATTERS in der Kunsthalle Wilhelmshaven.
Programm für FLUXUS für 10 Hände, 10 Beine, 10 Köpfe
(Handschriftlicher Vermerk oben: „Originalprogramm – Fluxus – Wilhelmshaven“)
1) Eric Andersen – Opus 11 (1961)
Ich werde das Stück vorstellen und Arti wird übersetzen.
Während des Stücks werden wir das Publikum auffordern, die Plätze zu tauschen.
Zum Beispiel: Drei Personen mit roter Kleidung in Reihe 3 werden gebeten, die Plätze zu tauschen mit drei Frauen unter 30 Jahren aus Reihe 7 usw. usw. usw. usw.Das Stück wird eine ganze Weile dauern.
2) Philip Corner – Democracy in Action (1982)
Wir benötigen einen Konzertflügel und einen versierten Pianisten. Der Pianist wird immer wieder Chopins Mazurka op. 6 Nr. 1 spielen.
Alle 90 Sekunden wird Arti eine Abstimmung unter dem Publikum durchführen, bei der entschieden wird, ob der Pianist aufhören oder weiterspielen soll.Das Stück ist Chopins Widmung an Mlle. La Comtesse Pauline Plater gewidmet.
3) Eric Andersen – Opus 1111 (2000)
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
4) Dick Higgins – Scream! Scream! Scream! (1962)
Arti fordert das Publikum auf, aufzustehen und sich gegenseitig Wörter zuzuschreien.
Ich werde es zunächst vormachen und anschließend den Rest dem Publikum überlassen.
5) Willem de Ridder – Walk/Women/Men (1964)
Vier Stühle werden in der Mitte der Bühne aufgestellt. Zwei Frauen und zwei Männer aus dem Publikum werden gebeten, auf die Bühne zu kommen und sich auf die Stühle zu setzen. Voraussetzung ist, dass alle vier ein Smartphone besitzen.
Arti wird vor der Aufführung vier verschiedene Podcasts mit Anweisungen für die vier Teilnehmenden aufnehmen. Es sollen ausschließlich einfache Aufgaben sein.
Zum Beispiel: Aufstehen,um den Stuhl herumgehen,ein Lied singen,eine bestimmte Person im Publikum längere Zeit anstarren,den Stuhl drehen,auf den Stuhl steigen,sich auf den Boden setzen,die Schuhe ausziehen usw. usw.Die vier Teilnehmenden hören die Podcasts über Kopfhörer. Die Dauer soll fünf Minuten betragen.
6) Emmett Williams – Counting Song (1962)
Arti fordert das Publikum auf aufzustehen und laut die Anzahl der Personen im Publikum zu zählen, wobei auf jede einzelne Person gezeigt wird.
7) Ben Vautier – Feet Washing (1964)
Die zehn Studierenden bringen zehn mit Wasser gefüllte Wannen sowie Seife und Handtücher mit.Arti fragt, wer aus dem Publikum sich die Füße waschen möchte.Die zehn Studierenden stellen den Teilnehmenden die Utensilien zur Verfügung und überlassen ihnen anschließend das Füßewaschen.Dieses Stück soll gleichzeitig mit Stück Nr. 8 aufgeführt werden.
8) Larry Miller – Talk / Don't Talk (1977) Ich werde mit einem etwas größeren Pappschild die Bühne betreten.
Auf der einen Seite steht das Wort SPRECHEN auf Polnisch, auf der anderen Seite NICHT SPRECHEN, ebenfalls auf Polnisch.
Das Schild sollte etwa 70 × 100 cm groß sein und aus stabiler Pappe oder leichtem Holz bestehen.
Die Wörter sollen in schwarzer Farbe und in der Schrift Arial Black ausgeführt sein.
9) Yasunao Tone – Clapping (1964)
Die zehn Personen betreten die Bühne, jede mit einem Notenständer und einer Partitur.
Ich werde am Tag zuvor mit den Studierenden geprobt haben.
Das Stück ist sehr einfach aufzuführen.Die Mädchen müssen lediglich entsprechend den Angaben in der Partitur klatschen.
Ich werde das Stück dirigieren.
10) Alison Knowles – Make a Salad (1962)
Ein großer Tisch und Küchenutensilien werden zusammen mit dem Gemüse, das für die Zubereitung des beliebtesten traditionellen Salats in Łódź benötigt wird, auf die Bühne gebracht.Das Publikum wird den Salat zubereiten und anschließend essen.
Keines der Stücke wird angekündigt, und dem Publikum wird vor dem Ende der gesamten Aufführung kein Programm ausgehändigt.
Eric Andersen
02.08.2019
Übersetz mit ChatGPT
Im September 2022 jährte sich der erste Auftritt des internationalen Fluxus-Netzwerks zum 60. Mal. Ab 1962 wurde eine Reihe von Städten in Europa und den USA Schauplatz von Fluxus-Ereignissen. Eine lose Formation junger Künstler*innen wurde berühmt-berüchtigt, als sie Konzertflügel zerlegten, sich auf der Bühne die Haare rasierten, ihre Köpfe in Tomatensauce tauchten oder einen Salat zubereiteten und damit Publikum und Presse gleichermaßen herausforderten. „Musik mit Ei“, „They hang up cabbage and say it’s art“, „Neueste Musik im Irrenhausstil“ – mit diesen Schlagzeilen waren Aktionen von Eric Andersen, Joseph Beuys, George Brecht, Philip Corner, Dick Higgins, Alison Knowles, George Maciunas, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Patterson, Tomas Schmit,, Mieko Shiomi, Ben Vautier, Wolf Vostell, Emmett Williams und anderen gemeint, deren Ziel es war, die bürgerlichen Vorstellungen von Kunst und Musik zu überwinden. Noch heute sind einige der Künstler*innen aktiv.
Auch 2022 spielt Fluxus eine Rolle: Fluxus matters! Die Überzeugung, dass auch das alltägliche Leben, seine Geräusche, Handlungen und Gegenstände künstlerisch interessant sind, ist nach wie vor aktuell. So wurden die Fluxus-Künstler*innen zu sogenannten Artists‘ Artists und ihre Werke stellen besonders für junge Künstler*innen, Performer*innen und Musiker*innen eine fortwährende Inspiration dar.
FLUXUS MATTERS widmet sich vor allem den Materialien, aus denen Fluxus-Objekte und Kompositionen entstanden sind und die sämtliche Bereiche des Alltags umfassen: Sprache, Musik, Alltagsgegenstände, Sport, Spiel, Natur. Besucher*innen sind eingeladen, sich spielerisch Fluxus-Ideen zu nähern, Alltägliches neu zu erleben und so eine der bedeutendsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts neu kennenzulernen.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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15x10 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte, Aufkleber.
ZusatzInfos
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Die Zukunft wird kürzer. Die Mail-Art muss wieder politischer werden!
Liebe Mail-Artisten, die Zukunft wird immer kürzer und gefährlicher. Ich selbst habe es nie so stark gefühlt, gesehen und erlebt wie in dieser Zeit. Die Gegenwart schwächt und macht krank. Ich möchte gerne meine politische Sammlung aktualisieren.
Ich brauche Deine Gedanken und Kunst auf A6-Mail-Art-Kartenformat.
Text auf der Rückseite
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Technische
Angaben
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6x5 cm, 6 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
6 verschiedene Briefmarken, perforiert, mit verschiedenen Randstücken
ZusatzInfos
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Anna Banana wurde am 24. Februar 1940 als Anne Lee Long in Victoria, British Columbia, in Kanada, geboren. Sie machte eine Lehrerausbildung an der University of British Columbia. Ihren Namen bekam sie 1970 von ihren Studenten an der Vancouver’s New School, weil bei einer Party in eine Kiste Bananen fiel. Sie hörte auf zu unterrichten und zog nach Big Sur, Kalifornien, wo sie begann, diesen Namen selbst zu benutzen. 1985 machte sie ihn sogar offiziell.
Anna Banana beteiligte sich seit 1971 am Mail Art-Netzwerk. Damals begann sie in Victoria ihren “Banana Rag” Newsletter in Verbindung mit dem “Town Fool”-Projekt herauszugeben. 1973 zog sie nach San Francisco, wo sie mit den Bay Area Dadaists kollaborierte. 1974 begann sie mit der Publikation des “VILE magazine” und 1975 veranstaltete sie die erste “Banana Olympiade”, eine Parodie auf die Olympischen Spiele. 1978 tourte sie mit Bill Gaglione und ihrer gemeinsamen “Futurist Sound”-Performance durch Europa und 1980 mit “Toward the Future” durch Kanada.Als Mitglied der Künstlergruppe Specific Research Institute führte Dr. Anna Freud Banana mit Arbeiten wie “Proof Positive Germany is Going Bananas” (1993) und “Bananas in Distress” (1998) Parodien auf psychologische Forschungsprojekte durch. Mit ihren öffentlichen Events hinterfragte sie auf humorvolle Weise Autoritäten und ließ das Publikum an der kreativen Arbeit teilhaben. Ihre “Recherche Projekte” umfassten “Tie a Knot on Me”, eine interaktive Arbeit, die sie 2003 als Bestandteil von Karla Sachses Projekt “crossing – knotting” im Berliner Nordbahnhof präsentierte, und zwar im Rahmen des Projekts “TranspOrtale”, das entlang der S2 stattfand. Anna Banana forderte Passanten dazu auf, einen Knoten in den bunten Fäden zu machen, die sie sich auf den Rücken ihrer Jacke angenäht hatte. Ihre letzten Recherchen “But is it Art? Where do you draw the line?” und “Tongue in check”, versuchten Kunst zu definieren. Sie wurden 2009 in Rom, Cararra, Gent, Minden, Berlin, Budapest, Bremen und Aalborg präsentiert.Von den 1980er Jahren an bis fast zuletzt publizierte sie “Banana Rag”, “Artistamp News”, “The Artistamp Collector’s Album” und “International Art Post”. Anna Banana lebte in Kanada.
Anna Banana, eine wahre Pionierin und Visionärin der Kunstwelt, ist am Freitag, den 29. November 2024, verstorben.
Text von der Webseite
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Titel
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Straßen Namen Leuchten - Ein Denkmal für die Familie Mann
Technische
Angaben
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288 S., 24x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-7356-0973-1
Schweizer Broschur mit Klappumschlag
ZusatzInfos
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Im Jahr 2018 gewann Albert Coers (* 1975) den Wettbewerb zur Gestaltung eines Denkmals für die Familie Mann am Salvatorplatz in München. In seinem Entwurf Straßen Namen Leuchten verarbeitet er Straßenschilder, die die Namen unterschiedlicher Mitglieder der Familie Mann tragen und Straßenleuchten aus Städten, die für die Familie von besonderer Bedeutung waren, unter anderem München, Lübeck, Nida, Rom, New York, São Paulo und Zürich. Das Denkmal bringt die Exilerfahrung, Internationalität und Strahlkraft der Manns zum Ausdruck und thematisiert zugleich die weltweite Rezeption ihres Wirkens. In der vorliegenden Publikation ist die Entstehung des Denkmals samt der zugrunde liegenden Recherchen dokumentiert; Interviews, Texte und Bilder runden den Band mit umfangreichen Kontextinformationen ab.
Text von der Webseite.
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Titel
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SOUND ART AT KÄSTRICH RECORDINGS 1991-1999
Technische
Angaben
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80 S., 20x13 cm, Auflage: 300, ISBN/ISSN 978–3–9822835–1–7
Klappbroschur mit CD beiliegend.
ZusatzInfos
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Sound Art at Kästrich dokumentiert als Buch- und CD-Ausgabe 16 Klangkunstwerke von 16 Künstlerinnen und Künstlern, die im unabhängigen Forum für Kunst Kästrich in Mainz zwischen 1991 und 1999 vorgestellt wurden – manche davon erstmals hierzulande, einige Werke entstanden speziell für die Präsentation im Kästrich. Das Klangkunst-Programm des Kästrich gründete u.a. auf der Verbindung von Kurator Harald Kubiczak zu Het Apollohuis in Eindhoven und seinem Leiter, Paul Panhuysen. Für die CD wurden die original Tonaufnahmen der Neunziger von dem auf zeitgenössische Musik spezialisierten Tonmeister Kees van de Wiel als digitales Remaster aufbereitet. Die Einleitung hat Musikjournalist René van Peer verfasst.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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20 S., keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, kopiert mit Stempel als Titel. Kopiert oder mit Risograph.
Das Heft ist Teil der Box 35 Jahre Kästrich 1990-2025
ZusatzInfos
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ANTWORTEN
Anfang Februar haben wir 32 Künstlerinnen und Künstler im In- und Ausland aufgefordert, sich zu Krieg und Frieden zu äußern.
Alle Antworten, die bis zum Tag der Eröffnung eingehen, werden im Kästrich 39 gezeigt.
Eröffnung Samstag, 09. 03.1991 von 14 bis 18 Uhr.
Dauer der Ausstellung 09.3. bis 23.03.1991, geöffnet freitags von 18 bis 20 Uhr und samstags von 14 bis 18 Uhr, sowie nach Vereinbarung
Text vom Vorwort
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