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Titel
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CONFERENCE OF THE BIRDS II International Poetry Biennial - SCHAMROCK Festival of Women Poets
Technische
Angaben
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10,5 x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Das Schamrock-Festival ist das weltweit erste und bis heute einzige Festival für Dichterinnen. Die achte Ausgabe findet statt vom 13.11-15.11.2026 in München und am 10.12.2026 in Wien. Über 50 Lyrikerinnen und Musikerinnen aus mehr als 20 Ländern treffen auf ihre Münchner Kolleginnen – in Lesungen, Performances, Workshops, Panels, Konzerten und internationalen Kooperationsprojekten.
Schamrock versteht Dichtung als eine Kraft, die aufrüttelt, tröstet, Wahrnehmung schärft und gesellschaftliches Handeln inspiriert. Sie spricht uns auf einer tief emotionalen Ebene an und erweitert unser Verständnis von uns selbst und der Welt. Das Festival schafft einen Raum für transnationalen künstlerischen und gesellschaftlichen Dialog – miteinander und mit dem Publikum.
Mit dem Festival-Motto Conference of the Birds fragen wir angesichts globaler Krisen und Konflikte nach Gegenwart und Zukunft der Poesie. Das Programm verbindet renommierte Stimmen wie Anne Waldman, Sabine Gruber, Anja Utler und Monika Rinck mit neuen poetischen Positionen u.a. aus Afghanistan, Georgien, Mazedonien, Mexiko, Myanmar, Slowenien, Syrien. Länderschwerpunkte sind in diesem Jahr geplant zu Katalonien, Grönland, Lettland, die Tschechische Republik (Gastland der Frankfurter Buchmesse), die Schweiz und die USA, begleitet von Übersetzungsprojekten. Münchner und bayerische Dichterinnen sind ebenfalls zentral vertreten.
Das Schamrock-Projekt legt besonderen Wert darauf, auch die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Dichterinnen weltweit sichtbar zu machen. In Zusammenarbeit mit dem deutschen PEN ist das Programm Writers-in-Exile mit mehreren Autorinnen vertreten und setzt ein wichtiges Zeichen für verfolgte Schriftsteller*innen.
Ergänzt wird das Programm durch Lyrik-Workshops mit Jugendlichen. Die Ergebnisse werden in einer öffentlichen Abschlusspräsentation vorgestellt, zu der Familien und Gäste herzlich eingeladen sind.
Schamrock ist zudem Teil des Creative Europe Programms der Europäischen Union. Unter dem Leitgedanken Equal Pay, Equal Show, Equal Pension (EPESEP) arbeitet Schamrock gemeinsam mit europäischen Partnerorganisationen an Fragen der strukturellen Gleichstellung in der Literaturwelt und an einem Aktionsplan zur Verbesserung der Position von Schriftstellerinnen. Ergebnisse und Erfahrungen dieses Projekts werden am letzten Festivaltag in München diskutiert.
Text von der Webseite
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Titel
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Konvolut Konsum-Kultur (15)
Technische
Angaben
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21x15,5 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Konvolut, zwei Bücher. Buchumschläge aus Schwarem Stoff mit Strass, zusammengefasst in weißer Banderole. Buch 1: Spiralbindung, Buch 2: Klebebindung.
ZusatzInfos
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Die Publikationen dokumentieren die Entwicklung der Aktionskunst von Wulle Konsumkunst, von 1969 bis 1984. Sie beschreibt den Wandel von traditionellen Druckgrafiken hin zu gesellschaftskritischen, partizipativen Kunstaktionen, den Einfluss der Fluxus-Bewegung sowie Projekte, die sich mit Konsum, Politik und der aktiven Einbeziehung des Publikums auseinandersetzen. Dabei vermittelt sie die künstlerischen Konzepte, Hintergründe und Erfahrungen aus dieser Schaffensphase.
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Technische
Angaben
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29x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
2 Blätter, mit handschriftlicher Ergänzung
ZusatzInfos
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Für die Feier zum zehnjährigen Bestehen unter dem Titel „utsanga.it | 2014–2024“ werden mehrere Orte ausgewählt, an denen Teile des Jubiläumsprojekts stattfinden.
Offener Aufruf zum Thema „utsanga.it | 2014–2024“
Kostenfreie Teilnahme
Keine Rücksendung der eingesandten Arbeiten
Keine Jury
Format: Postkarte (gestalte die beigefügte Postkarte künstlerisch und drucke sie auf Karton)
Technik: frei wählbar
Sende deine Arbeiten an folgende Adressen:
(Die an die drei Adressen gesendeten Postkarten dürfen sich voneinander unterscheiden.)
Ruggero Maggi
„Mail art call: Utsanga 2014–2024“
C.so Sempione 67
20149 Mailand, Italien
Einsendeschluss: 15. Juli 2024
Vincenzo Lagalla c/o FORMER
„Mail art call: Utsanga 2014–2024“
Via di Sottoripa 1a/89
16124 Genua, Italien
Einsendeschluss: 15. Juli 2024
Francesco Aprile
„Mail art call: Utsanga 2014–2024“
Via Giuseppe Zimbalo 43
73010 Caprarica di Lecce (LE), Italien
Einsendeschluss: 15. Juli 2024
Über Utsanga
Utsanga.it ist ein Online-Magazin für Grenz- und Übergangsanalyse („liminal analysis“). Der Begriff „Utsanga“ stammt aus dem Sanskrit und bedeutet „Schoß“ oder „Umarmung“.
Das Magazin wurde 2014 von Francesco Aprile und Cristiano Caggiula gegründet und verfügt über ein internationales Redaktionsteam mit Bartolomé Ferrando, Nico Vassilakis, Volodymyr Bilyk, Wellington Amancio Silva und Egidio Marullo.
Von Anfang an verstanden Aprile und Caggiula Utsanga nicht nur als Magazin, sondern zugleich als Forschungs- und Produktionszentrum sowie als Archiv für experimentelle Poesie. Dazu gehören unter anderem visuelle, Laut- und konkrete Poesie, asemisches Schreiben, Glitch Art, Video, Performance, Mail Art, Code-Poesie und elektronische Literatur.
Als Archiv besitzt Utsanga eine bedeutende Sammlung visueller und konkreter Poesie sowie von Werken des asemischen Schreibens und der Glitch Art. Zu den Beständen gehören Arbeiten zahlreicher bedeutender Künstlerinnen und Künstler der visuellen Poesie und des asemischen Schreibens – von den 1970er Jahren bis heute.
Als Produktionszentrum hat Utsanga unter anderem die erste Ausstellung zum asemischen Schreiben in Italien sowie zahlreiche weitere Ausstellungen organisiert.
Text vom Flyer übersetzt mit chatGPT
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Titel
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Program for FLUXUS for 10 hands, 10 legs, 10 heads
Technische
Angaben
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3 S., 29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
2 Ausdrucke, mit handschriftlicher Ergänzung.
ZusatzInfos
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Original Fluxus Programm für die Ausstellung FLUXUS MATTERS in der Kunsthalle Wilhelmshaven.
Programm für FLUXUS für 10 Hände, 10 Beine, 10 Köpfe
(Handschriftlicher Vermerk oben: „Originalprogramm – Fluxus – Wilhelmshaven“)
1) Eric Andersen – Opus 11 (1961)
Ich werde das Stück vorstellen und Arti wird übersetzen.
Während des Stücks werden wir das Publikum auffordern, die Plätze zu tauschen.
Zum Beispiel: Drei Personen mit roter Kleidung in Reihe 3 werden gebeten, die Plätze zu tauschen mit drei Frauen unter 30 Jahren aus Reihe 7 usw. usw. usw. usw.Das Stück wird eine ganze Weile dauern.
2) Philip Corner – Democracy in Action (1982)
Wir benötigen einen Konzertflügel und einen versierten Pianisten. Der Pianist wird immer wieder Chopins Mazurka op. 6 Nr. 1 spielen.
Alle 90 Sekunden wird Arti eine Abstimmung unter dem Publikum durchführen, bei der entschieden wird, ob der Pianist aufhören oder weiterspielen soll.Das Stück ist Chopins Widmung an Mlle. La Comtesse Pauline Plater gewidmet.
3) Eric Andersen – Opus 1111 (2000)
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
4) Dick Higgins – Scream! Scream! Scream! (1962)
Arti fordert das Publikum auf, aufzustehen und sich gegenseitig Wörter zuzuschreien.
Ich werde es zunächst vormachen und anschließend den Rest dem Publikum überlassen.
5) Willem de Ridder – Walk/Women/Men (1964)
Vier Stühle werden in der Mitte der Bühne aufgestellt. Zwei Frauen und zwei Männer aus dem Publikum werden gebeten, auf die Bühne zu kommen und sich auf die Stühle zu setzen. Voraussetzung ist, dass alle vier ein Smartphone besitzen.
Arti wird vor der Aufführung vier verschiedene Podcasts mit Anweisungen für die vier Teilnehmenden aufnehmen. Es sollen ausschließlich einfache Aufgaben sein.
Zum Beispiel: Aufstehen,um den Stuhl herumgehen,ein Lied singen,eine bestimmte Person im Publikum längere Zeit anstarren,den Stuhl drehen,auf den Stuhl steigen,sich auf den Boden setzen,die Schuhe ausziehen usw. usw.Die vier Teilnehmenden hören die Podcasts über Kopfhörer. Die Dauer soll fünf Minuten betragen.
6) Emmett Williams – Counting Song (1962)
Arti fordert das Publikum auf aufzustehen und laut die Anzahl der Personen im Publikum zu zählen, wobei auf jede einzelne Person gezeigt wird.
7) Ben Vautier – Feet Washing (1964)
Die zehn Studierenden bringen zehn mit Wasser gefüllte Wannen sowie Seife und Handtücher mit.Arti fragt, wer aus dem Publikum sich die Füße waschen möchte.Die zehn Studierenden stellen den Teilnehmenden die Utensilien zur Verfügung und überlassen ihnen anschließend das Füßewaschen.Dieses Stück soll gleichzeitig mit Stück Nr. 8 aufgeführt werden.
8) Larry Miller – Talk / Don't Talk (1977) Ich werde mit einem etwas größeren Pappschild die Bühne betreten.
Auf der einen Seite steht das Wort SPRECHEN auf Polnisch, auf der anderen Seite NICHT SPRECHEN, ebenfalls auf Polnisch.
Das Schild sollte etwa 70 × 100 cm groß sein und aus stabiler Pappe oder leichtem Holz bestehen.
Die Wörter sollen in schwarzer Farbe und in der Schrift Arial Black ausgeführt sein.
9) Yasunao Tone – Clapping (1964)
Die zehn Personen betreten die Bühne, jede mit einem Notenständer und einer Partitur.
Ich werde am Tag zuvor mit den Studierenden geprobt haben.
Das Stück ist sehr einfach aufzuführen.Die Mädchen müssen lediglich entsprechend den Angaben in der Partitur klatschen.
Ich werde das Stück dirigieren.
10) Alison Knowles – Make a Salad (1962)
Ein großer Tisch und Küchenutensilien werden zusammen mit dem Gemüse, das für die Zubereitung des beliebtesten traditionellen Salats in Łódź benötigt wird, auf die Bühne gebracht.Das Publikum wird den Salat zubereiten und anschließend essen.
Keines der Stücke wird angekündigt, und dem Publikum wird vor dem Ende der gesamten Aufführung kein Programm ausgehändigt.
Eric Andersen
02.08.2019
Übersetz mit ChatGPT
Im September 2022 jährte sich der erste Auftritt des internationalen Fluxus-Netzwerks zum 60. Mal. Ab 1962 wurde eine Reihe von Städten in Europa und den USA Schauplatz von Fluxus-Ereignissen. Eine lose Formation junger Künstler*innen wurde berühmt-berüchtigt, als sie Konzertflügel zerlegten, sich auf der Bühne die Haare rasierten, ihre Köpfe in Tomatensauce tauchten oder einen Salat zubereiteten und damit Publikum und Presse gleichermaßen herausforderten. „Musik mit Ei“, „They hang up cabbage and say it’s art“, „Neueste Musik im Irrenhausstil“ – mit diesen Schlagzeilen waren Aktionen von Eric Andersen, Joseph Beuys, George Brecht, Philip Corner, Dick Higgins, Alison Knowles, George Maciunas, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Patterson, Tomas Schmit,, Mieko Shiomi, Ben Vautier, Wolf Vostell, Emmett Williams und anderen gemeint, deren Ziel es war, die bürgerlichen Vorstellungen von Kunst und Musik zu überwinden. Noch heute sind einige der Künstler*innen aktiv.
Auch 2022 spielt Fluxus eine Rolle: Fluxus matters! Die Überzeugung, dass auch das alltägliche Leben, seine Geräusche, Handlungen und Gegenstände künstlerisch interessant sind, ist nach wie vor aktuell. So wurden die Fluxus-Künstler*innen zu sogenannten Artists‘ Artists und ihre Werke stellen besonders für junge Künstler*innen, Performer*innen und Musiker*innen eine fortwährende Inspiration dar.
FLUXUS MATTERS widmet sich vor allem den Materialien, aus denen Fluxus-Objekte und Kompositionen entstanden sind und die sämtliche Bereiche des Alltags umfassen: Sprache, Musik, Alltagsgegenstände, Sport, Spiel, Natur. Besucher*innen sind eingeladen, sich spielerisch Fluxus-Ideen zu nähern, Alltägliches neu zu erleben und so eine der bedeutendsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts neu kennenzulernen.
Text von der Webseite
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Titel
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Kunst am Rande - Performances, mail art, Aktionen, Installationen
Technische
Angaben
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22x22 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung mit Hardcover Einband.
ZusatzInfos
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Kunst am Rande. Künstlerische Arbeiten, die in den angeführten Sparten entstanden sind, versanken schnell in Vergessenheit. Es waren oft flüchtige Angelegenheiten und sie waren deshalb für den etablierten Kunstmarkt uninteressant. Ich fand die Szene sehr aufregend und habe deshalb versucht sie fotografisch zu dokumentieren. Gespeist wurde sie wohl von Fluxus, velleicht auch durch die Hippiebewegung, und in der Nachachtundsechtziger Zeit durch kritische Zeitbezüge. Es tauchen in der vorliegenden Fotoserie einige bekannte Namen auf, vorwiegend sind es aber eher unbekannte Einzelkämpfer, sie ihre eigenen Netzwerke aufgebaut haben, für die in der Regel Konkurrenz ein Fremdwort war. Die Zeiten sind lange vorbei. Wir orientieren uns heute an Gerhard Richter oder Jeff Koons und vergessen ist der Satz des Popkünstlers Claas Oldenburg "Ich bin für eine Kunst, die etwas anderes tut, als im Museum auf ihrem Arsch zu sitzen"
Vorwort des Künstlers.
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Technische
Angaben
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6x6,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Flyer vom Salon Maudit in der Adalbertstr. 25, Jeden Sonntag offen von 16-20 Uhr.
Offenes Programm, stöbern in den Büchern und Fanzines, Musikkassetten ...
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Titel
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Konvolut Flyer Gruppenausstellungen
Technische
Angaben
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23x12,5 cm, 11 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, verschiedene Papiere.
ZusatzInfos
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Verschiedene Flyer von Gruppenausstellungen an denen Caro Jost beteiligt war, u.a. vom Lenbachhaus, Galerie Walter Storms ... .
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Technische
Angaben
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200 S., 30x22 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Spiralbindung, rotes Cover mit Sichtfenster. In rosa Banderole mit aufgeklebtem Inhaltsverzeichnis.
ZusatzInfos
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Die Publikation stellt eine Dokumentation des 100 Day Ubbeboda Symposiums von 1974 dar. Sie enthält Typoskripte der Korrespondenz mit den Organisatoren sowie Kopien von Plakaten zur Aktion, Xerox-Reproduktionen und Auszüge aus der Presseberichterstattung.
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Titel
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Wulle Konsumkunst. Eine künstlerische Existenz in der Wahrnehmung der Öffentlichkeit.
Technische
Angaben
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250 S., 29,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, zusätzlich mit Isolierband fixiert. Umschlag mit Haftnotiz ‚Wulle Konsumkunst – Presse – (Zweites Exemplar)‘ versehen. In rosa Banderole mit aufgeklebt beigefügtem Inhaltsverzeichnis.
ZusatzInfos
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Diese Publikation enthält Lebenslauf des Künstlers; Kopien und Auszüge verschiedener Arbeiten; Wulle Vorkommnisse in Katalogen sowie in der Presse; Kunst- und Editionsverzeichnis; biografische Notizen; Konzeptpapiere; Dokumentationen einzelner Projekte; und Vorlagen für Mail-Art-Stempel.
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Titel
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Wulle Material 1974-1981 (Apotheke)
Technische
Angaben
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50 S., 30x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, geklammert, zusätzlich gelocht. In rosa Banderole mit aufgeklebtem Inhaltsverzeichnis.
ZusatzInfos
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Das Heft enthält den Lebenslauf des Künstlers, Auflistungen seiner Ausstellungsbeteiligungen und Aktionen aus den Jahren 1969 bis 1981 sowie ein Verzeichnis der erschienenen Wulle-Postkarten von 1972 bis 1979. Ferner umfasst es Xeroxkopien verschiedener Aktionen, darunter solche in Stuttgart, Ubbeboda und Göttingen (1979–1980), sowie eine Seite mit original Mail-Art-Stempeln. Das Heft ist handschriftlich unten Links mit der Nummer 18 markiert.
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Titel
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Wulle Material (2 Bücher) 1970-77
Technische
Angaben
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29,5x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Dokumente in Klebebindung, geklammert und mit einem lila Band am Rücken. Versehen mit einem transparenten Foliencover sowie einem Post-it zur Kennzeichnung des Titels „Wulle Material“. Ausführung in zwei Exemplaren: eines in Lila und eines in Rot. In rosa Banderole mit aufgeklebtem Inhaltsverzeichnis.
ZusatzInfos
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Enthält Bemerkungen und Dokumentationen zu verschiedenen Projekten und Werken von Wulle Konsumkunst, darunter Konzeptpapiere, Xeroxkopien, Fotokopien, Typoskripte, handschriftliche Ergänzungen sowie Zeitungsanzeigen. Unter anderem: „Pneumatische Wulle Objekte“, der Katalogbeitrag zum Göttinger Kunstmarkt 1974, die Siebdruckserien 1 „Anzeigen“ und 2 „Projekte“, „Neumarkt der Kunst“ sowie das „Ubbeboda-Antitheater“.
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Titel
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Kinder fotografieren Kinder (04)
Technische
Angaben
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260 S., 26,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung und geklammert mit rotem Band. In rosa Banderole mit aufgeklebtem Inhaltsverzeichnis.
ZusatzInfos
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Die Publikation dokumentiert das Konzept von Fotoaktionen mit Kindern, die 1975 im Rahmen der Initiative Grossgerau sowie auf dem Göttinger Kunstmarkt durchgeführt wurden. Der Band enthält Typoskriptfassungen der Konzeptpapiere, Korrespondenz und Xerokopien der im Zusammenhang mit den Projekten entstandenen Fotografien. Der Rücken ist mit dem Titel „Kinder fotografieren Kinder, Wulle Nr. 60, 1975–76“ beschriftet. Dem Band liegt ein Schreiben des Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) aus dem Jahr 2008 zur Publikation „Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Kindern und Jugendlichen“ hinten gefaltet bei.
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Titel
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Aquarius – intermediale Gruppenausstellung + Festival CABARET WALPODADA #1
Technische
Angaben
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14,8x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer in Briefumschlag vom Brandstifter, bestempelt
ZusatzInfos
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Die umfassende Bedeutung von Wasser für unser Leben und unseren Planeten beleuchtet weitere Krisenaspekte unserer Zeit, mit der die Ausstellung sich kritisch aber auch spielerisch auseinandersetzt.
Text übernommen von der Website der Landeshauptstadt Mainz
28. Mai - 31. Juli 2026 Walpodenakademie, Neubrunnenstraße 8, 55116 Mainz
mit C. Mehrl Bennett (Columbus), Dr Proll (Hannover), malatsion (Frankfurt a.M.), Robert L. Pepper (Brooklyn), Anne Percoco (New Jersey), SCHUND (Berlin), Bernhard Springer (München), stahljustiz (Darmstadt), Anna
Schimkat (Mainz), Yael Shpinat (Tel Aviv), VON WEIT HER(GEHOLT) (Bremen)
28.05. 18 Uhr VERNISSAGE zum Mainzer Galerienrundgang P ART bis 22 Uhr
30.05.19 Uhr WATERPLAY@DRONEDAY Klangkunst- und Performanceabend mit
Juan Bermudez, Wingel Mendoza, Brandstifter, Watercoloured Well
13.06. 20 Uhr
EXPERIMENTELLE MUSIK aus U.S.A., Berlin und Mainz mit Mathieu Sylvestre, pas musique, Will Connor, Flute Brut Trio
18.06. 19 Uhr LESEESEL mit Daniela Daub + Barbara Nachtmann Moderation: WortFried
31.07. 19 Uhr FINISSAGE + POTLUCK DINNER + LECKformance mit sewicide von Klaus Erika Dietl & Rag*Treasure, München
Weitere Öffnungszeiten von 11.-25. Juni: Donnerstags 17-19 Uhr, 27. Juni 12-20 Uhr (Neubrunnenstraßenfest)
oder nach Vereinbarung mit info@kunstzwerg.net
Mainzer Kunstverein
Aquarius Motiv: Brandstifter VG Bild-Kunst
Eine Veranstaltungsreihe von Mainzer Kunstverein Walpodenstraße 21 e.V. in Kooperation mit droneday.org
und Unterstützung von Landeshaupstadt Mainz und Kultursommer Rheinland-Pfalz
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Titel
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Katalog Barlissiade 1969 (09)
Technische
Angaben
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80 S., 29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, Buchrücken mit rotem Leinenklebeband überzogen, Cover aus durchsichtiger Folie, Abbildungen im kleinen Offsetdruck.
ZusatzInfos
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Ein Katalog zur Barlissiade 1969, Sterne über Barlissen. Enthält Inhaltsverzeichnis und Abbildungen im kleinen Offsetdruck 51 verschiedener KünstlerInnen. Beigelegt sind zwei Zeitungsartikel: ein Artikel zu der Barlissade 69' mit der Schlagzeile "Sonntag: Ein Dorf erwacht zur Kunst" geschrieben von Ursula Clauditz, und ein Artikel zu Berliner Künstlerinitiativen aus der Süddeutschen Zeitung von September 2015, geschrieben von Kito Nedo (Titel Nr. 023024Wull).
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Titel
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Konvolut Mail Art Tempelhof
Technische
Angaben
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20x12 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Verschiedene Flyer und handbedruckte Karte mit Briefmarken und auf der Rückseite Künstlerstempel mit Unterschrift von Lars Schumacher.
ZusatzInfos
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Flyer von 2021 von der Internationalen Mailartausstellung, Flyer von einem Open Call eines Mail Art Projektes von 2025.
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Titel
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Laura Ziegler – Hansewurst des Ekels, 2019 (Ruine München)
Technische
Angaben
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16 S., 21x10,9 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
A4 gefaltet zu Hülle, enthält A4 zweifach gefaltet, Heft 21x9,7cm, geklammert
ZusatzInfos
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Die Publikation enthält das vollständige Drehbuch zu Laura Zieglers Puppenspiel, das im Juli 2019 in München als Performance mit Ruine München aufgeführt wurde.
Das Drama spielt zu Zeiten der Hamburger Sülzeunruhen, im Juni 1919.
Ruine München ist eine unabhängige, von Künstlern geführte und gemeinnützige Ausstellungsreihe mit Sitz in München, die mindestens viermal pro Jahr an verschiedenen Orten stattfindet. Anstatt einen permanenten Ausstellungsraum zu unterhalten, stellen wir jeweils einem Künstler ein Budget für die Produktion einer Publikation und eine entsprechende Veröffentlichungsveranstaltung zur Verfügung. Wir verstehen Ruine München als Plattform, um künstlerische Positionen zu präsentieren, die nicht (oder nur in geringerem Maße) objektorientiert sind, wie beispielsweise Textproduktion, forschungsbasierte und performative Praktiken. Ruine München wird autonom betrieben, ist jedoch auf ehrenamtliche Arbeit, den Vertrieb ihrer Publikationen und die Unterstützung des Kulturamtes der Stadt München angewiesen. Ruine München wird von Jan Erbelding, Leo Heinik und Maria VMier geleitet.
Text übernommen von der Webseite des Hammann von Mier Verlags, übersetzt mit DeepL
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Titel
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Unterstütz die ROTE HILFE
Technische
Angaben
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26x12 cm, 24 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
24 Briefmarken im Bogen, perforiert,
ZusatzInfos
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Spendenmarken, seitlich am Blatt Aufschrift: Genossen, bitte überweist den Erlös aus dem Verkauf auf das Spendenkonto ...
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Titel
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Münchner Schiene 2026 - Open House der Freien Szene im Einstein
Technische
Angaben
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[5] S., 21x10 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
5 Blätter, Laserdrucke Schwarz-Weiß. Ausdruck nach Webseite, Planungsunterlagen und Listen des icon Verlags, des AAP Archive Artist Publications und der so-VIELE.de Heftreihe
ZusatzInfos
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Samstag 25.04.2026 / 12:00 Uhr / Bildungszentrum Einstein 28 / Einsteinstraße 28
Open House INITIATIVEN DER FREIEN SZENE
Was macht die Freie Szene der Literatur in München? Wie funktioniert Literatur, die sich jenseits von Profit und abseits vom Mainstream stellt?
Beim Open House der Freien Szene treffen unterschiedliche Akteur*innen und literarische Temperamente aufeinander. Unabhängige Verlage (Krachkultur, hochroth München) oder Projekte (Romanwerkstatt, Literaturbüro) präsentieren sich und bilden so eine große Bandbreite der Literatur in München ab. Lernen Sie die Menschen hinter Initiativen, Büchern, Lesereihen, Schreibwerkstätten, Magazinen und Texten kennen und erfahren Sie, was die Literatur in der Stadt umtreibt.
Text von Website übernommen.
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Titel
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Münchner Schiene 2026 - Open House der Freien Szene im Einstein
Technische
Angaben
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[5] S., 21x10 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
5 Blätter, Laserdrucke Schwarz-Weiß. Ausdruck nach Webseite, Planungsunterlagen und Listen des icon Verlags, des AAP Archive Artist Publications und der so-VIELE.de Heftreihe
ZusatzInfos
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Samstag 25.04.2026 / 12:00 Uhr / Bildungszentrum Einstein 28 / Einsteinstraße 28
Open House INITIATIVEN DER FREIEN SZENE
Was macht die Freie Szene der Literatur in München? Wie funktioniert Literatur, die sich jenseits von Profit und abseits vom Mainstream stellt?
Beim Open House der Freien Szene treffen unterschiedliche Akteur*innen und literarische Temperamente aufeinander. Unabhängige Verlage (Krachkultur, hochroth München) oder Projekte (Romanwerkstatt, Literaturbüro) präsentieren sich und bilden so eine große Bandbreite der Literatur in München ab. Lernen Sie die Menschen hinter Initiativen, Büchern, Lesereihen, Schreibwerkstätten, Magazinen und Texten kennen und erfahren Sie, was die Literatur in der Stadt umtreibt.
Text von Website übernommen.
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Titel
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Literatur Meine Pflichtlektüre - Hans Ulrich Obrist besitzt mehr als 40.000 Bücher.
Technische
Angaben
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9 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Schwarz-Weiß-Laserausdruck nach Webseite
ZusatzInfos
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Als seine Memoiren, die das Leben des Serpentine-Kurators in der Kunst nachzeichnet, erscheint, haben wir HUO zu den literarischen Neigungen befragt, die das Ganze ausgelöst haben.
Übersetzt mit Google und ChatGPT
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