|
Technische Angaben
-
84,1x59,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Offset auf Affichenpapier
ZusatzInfos
-
Die Fotografie zeigt Menschen auf dem Union Move auf der Leopoldstraße 1998 in München und einen Stromkasten in der Baldestraße, 2024..
|
Technische Angaben
-
84,1x59,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Offset auf Affichenpapier
ZusatzInfos
-
Die Fotografie zeigt ein Motiv des Union Move auf der Leopoldstraße in München, 1998 und ein Motiv aus der Baldestraße in München, 2024.
|
Titel
-
Der Greif 12 - Blame the Algorithm - Broomberg & Chanarin
Technische Angaben
-
90 S., 21,5x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung mit Schutzumschlag, Wendeheft
ZusatzInfos
-
Ausgabe 12 wurde von den Gastredakteuren Adam Broomberg und Oliver Chanarin zusammengestellt und ist in zwei Kapitel gegliedert, die auf den Vorne in dem Band mit „Good“ und „Bad“ gekennzeichnet sind. Der Bildband versammelt Fotografien, die als zu still, zu politisch, zu subversiv oder zu gewaltsam gelten, um im Internet geteilt zu werden. Im Mittelpunkt steht die allgegenwärtige Bilderflut im digitalen Raum sowie die Frage, welche Inhalte sichtbar gemacht oder zensiert werden. Ergänzt wird die Publikation durch Zitate von Content-Moderatoren. Einer dieser Content-Moderatoren fungierte zugleich als ein Editor des Bildbandes.
|
Technische Angaben
-
170 S., 30x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung mit Hardcover Einband.
ZusatzInfos
-
Publikation enthält Fotokopien 75 verschiedener Zeichnungen und Aquarelle, sowie Inhaltsangaben.
"Dieses Buch enthält keine ästhetischen Köstlichkeiten mit künstlerischem Anspruch. Ich wollte lediglich, auf einem Klappstuhl sitzend, zwischen Touristen mit Selfiecameras und auffällige Farben auf langsame Weise zu Papier bringen und dabei beobachten, wie Menschen auf diese Tätigkeiten reagieren". Vorwort des Künstlers.
|
Titel
-
the aesthetic of narcissism
Technische Angaben
-
48 S., 26,5x21 cm, Auflage: 50, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, in Folientasche, mit Postkarte.
ZusatzInfos
-
Miriam Jung ist fasziniert vom Betrachten. In ihrer Arbeit erforscht sie die Möglichkeiten des Blicks mithilfe von Fotografie und Buchgestaltung. Ihre im Eigenverlag erscheinenden Druckauflagen basieren auf ihren eigenen fotografischen Praktiken und Texten.
Jede Ausgabe widmet sich einem eigenen Thema, einem eigenen Design und einer eigenen Gestaltung.
Ihre jüngste Publikation „The Aesthetics of Narcissism“ ist inspiriert von Rosalind Krauss’ gleichnamigem Essay aus dem Jahr 1976. Sie ist zugleich ein Selbstporträt als Fotografin.
Die Publikation präsentiert eine Auswahl analoger Schwarz-Weiß-Fotos aus der Serie „Man In My Mirror“ und kombiniert diese mit Handy-Selfies oder einem Screenshot, die alle aus dem Jahr 2018 stammen.
Übersetzt mit DeepL
Text von der Webseite
|
Technische Angaben
-
46 S., 26,5x21 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, ein eingelegtes Blatt mit der Englischen Übersetzung, in Folientasche.
ZusatzInfos
-
Das Buch enthält Fotos von einem doppelt belichteten Negativfilm von 1999 und eine Geschichte über eine verschwundene, totgeglaubte Frau.
Was wie eine Fotodokumentation anmutet, die den Spuren eines vermeintlichen Tatorts folgt, ist eine Untersuchung der suggestiven Kraft von Foto-Text-Kombinationen. Inhaltlich wird ein gesellschaftliches Tabu berührt, denn: gilt es nicht als unerhört, wenn eine junge Frau selbst beschließt, wortlos aus ihrem alten Leben zu verschwinden, um ein neues zu beginnen?!
|
Technische Angaben
-
26 S., 21x25 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung mit Isolierband am Rücken.
ZusatzInfos
-
Die Publikation enthält Xeroxkopien von Schwarz-Weiß-Fotografien mit Schwerpunkt auf Körperdarstellungen und Porträts.
|
Titel
-
Werkverzeichnis 1969-2003 (02)
Technische Angaben
-
280 S., 30x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Hardcoverband mit rotem Bezug. Fadenheftung. Mischung aus weißem gestrichenen Papier und Zwischenblätter aus ungestrichenem, rotem Papier.
ZusatzInfos
-
Das Buch enthält ein Inhaltsverzeichnis sowie ein Vorwort von Gebhard Eirich „Datenkompression im Rentenzeitalter“. Das Werkverzeichnis entstand laut dem Vorwort mit dem Ziel, einen großen Stapel von Aktenordnern und Mappen auf ein zwei Zentimeter dickes Buch zu reduzieren. Aufgeführt sind alle 173 Werknummern aus den Jahren 1969–2003. Der Band enthält im Digitaldruck reproduzierte Abbildungen von 181 Werken von Wulle-Konsumkunst (u.a Offsetdrucke, Fotografien, Kunstobjekte, Siebdrucke, Typoskripte, Aktionen, Anzeigen, Formulare, Mail Art Projekte). Beigelegt sind handschriftliche Notizen/Typoskript von Magarete Eirich und möglicherweise von Gebhard Eirich.
|
Titel
-
Helsinki Analog Festival 2026
Technische Angaben
-
41,5x30 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Plakat A3
ZusatzInfos
-
Helsinki Analog Festival is an international festival celebrating analog and handmade practices in photography, moving image, and book arts. The festival brings together artists, researchers, and institutions working with analog processes and material-based practices.
Helsinki Analog Festival continues the legacy of the Helsinki Darkroom Festival, organized in 2022, while expanding beyond photography to include moving image and book arts. The festival highlights artistic practices that engage with materiality, craftsmanship, and embodied forms of making.
By focusing on slow, hands-on processes, Helsinki Analog Festival offers a space for reflection on the role of analog practices in contemporary culture and their potential for sustainable artistic collaboration.
Text von der Webseite
Helsinki Analog Festival 2026, 01.04-03.05.2026
|
Technische Angaben
-
21,5x15,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, Kartonpapier, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
-
Flyer zur Ausstellung "Passages Silencieux - Selected works from the collection" vom 17.10.2025 bis zum 14.03.2026
Der Espace Louis Vuitton München präsentiert „Silent Passages“, eine Ausstellung, die Wolfgang Tillmans im Rahmen des Hors-les-murs Programms der Fondation Louis Vuitton gewidmet ist. Als eine der führenden Figuren der zeitgenössischen Fotografie begann Tillmans – Zeuge des Übergangs von analog zu digital – mit einem Fotokopierer zu experimentieren, bevor er Ende der 1980er Jahre zur Kamera griff. Der Künstler hat persönlich Werke aus der Sammlung ausgewählt, die 35 Jahre seines Schaffens repräsentieren – Porträts, Stillleben und Abstraktionen – und deren Hängung konzipiert. So entsteht ein experimentelles Werk, in dem Licht, Materie und Wahrnehmung zu einer visuellen Sprache werden.
Text von Website übernommen.
|
Technische Angaben
-
4 S., 14,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Gefaltetes Blatt
ZusatzInfos
-
Faltblatt zur Ausstellung im Neuen Berliner Kunstverein der Stipendiatinnen und Stipendiaten Bildende Kunst der Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur zu Gast im NBK 1997, innen 2 Farbfotos, das 1. Oslo 1996, 2. San Francisco 1997
|
Technische Angaben
-
[24] S., 23,5x17,0 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung Schwarz Weiss Xerox
ZusatzInfos
-
Buch Titel :12 Selbstbildnisse " Ich belichte eine Sekunde" (auf 15 Jahre altes Filmmaterial) April 1983, 100 fotokopierte Exemplare
|
Technische Angaben
-
[48] S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Digitaler SW Druck
ZusatzInfos
-
Fotos von gefundenen Negativen mit Menschen darauf, gefunden in Berlin, Madrid, Paris und Weltweit Auflage 2020
|
Titel
-
Library Of Artistic Print On Demand - Post-Digital publishing in Times of Platform Capitalism
Technische Angaben
-
720 S., 29x22 cm, ISBN/ISSN 978-3-95905-697-7
Fadenheftung, Softcover; Rechnung beiliegend
ZusatzInfos
-
Die Publikation zum Projekt „Library of Artistic Print on Demand“ versammelt die Welt des Print on Demand in analoger Form. Sie dokumentiert nicht nur die zahlreichen digitalen künstlerischen Experimente und Publikationen als Printmedium, sondern gibt auch einen Einblick in die digitale Welt des Print on Demand und die Vielfalt des Publizierens im post-digitalen Zeitalter. Dabei werden Möglichkeiten und Medialität, Zugänglichkeit und Demokratisierung und Eröffnung neuer (subkultureller) Räume der Publikationslandschaft ebenso reflektiert wie Abhängigkeiten, Widersprüchlichkeiten und die Spannung zwischen Innovationspotenzial und den damit verbundenen Implikationen.
|
Titel
-
#1 2023 2024 paulin weertz
Technische Angaben
-
134 S., 28x17 cm, Auflage: 75, numeriert, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-065-1
Digitaldruck, von Hand geheftet. Mittig eingehängt ein 40seitiges Heft 13×9 cm
ZusatzInfos
-
Die Veröffentlichung #1 2023 2024 paulin weertz zeigt eine Sammlung von Zeichnungen, die ich mit einem blauen Edding 404 gezeichnet habe, sowie analoge Fotografien, entstanden mit einer Point-and-Shoot-Filmkamera. Es handelt sich um nicht kuratierte, konzeptfreie Darstellungen von Körpern, die sich um mich bewegen, sich hinsetzen und zusammenkommen. Diese Arbeit ist eine parallele Praxis, die trotzdem ein integraler Bestandteil meines kreativen Prozesses ist – sie verkörpert Körper und bildet damit den Kern meiner künstlerischen Forschung: die Auseinandersetzung mit dem Menschen und seinem Verhältnis zum eigenen Körper.
|
Titel
-
art kaleidoscope Heft 02/2025 - Kunstmagazin für Frankfurt und Rhein-Main
Technische Angaben
-
82 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
-
art kaleidoscope erscheint viermal jährlich, und bietet Artikel zu wichtigen Ausstellungen und Ereignissen der Frankfurter und Rhein-Mainer Kunstszene und wird komplettiert durch einen Serviceplan mit allen wichtigen Terminen. Hier vorliegend ist die Nr. 02 des Jahres 2025. In der Zeitschrift befindet sich eine Einladungskarte zur Ausstellung von Annegret Soltau im Städel Museum vom 08.05.-17.08.2025.
|
Titel
-
Barbara Herold & Florian Huth - Real World Assets
Technische Angaben
-
72 S., 21x14,7 cm, Auflage: 600, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-064-4
Offener Rücken, Fadenheftung
ZusatzInfos
-
Publikation zur Ausstellung 15.05.-31.07.2025 im CAS LMU.
Das Künstler*innenduo Barbara Herold und Florian Huth erforscht seit 2013 das Spannungsfeld zwischen Natur und Künstlichkeit. Ihre Arbeiten hinterfragen Konzepte von Authentizität, Simulation und Fake in einer zunehmend digitalen, postnaturalen Welt. Sie zeigen grafische Serien aus dem Werkkomplex Real World Assets. Mithilfe von Vermessungs- und Bestandsaufnahmeverfahren verbinden sie dokumentarische Präzision mit einer experimentellen Bildsprache und loten so die Grenzen zwischen wissenschaftlicher Erfassung und künstlerischer Interpretation aus.
Text von der Webseite
|
Titel
-
Mail-Art. Früher waren die meisten Tiere noch schwarz-weiß.
Technische Angaben
-
29,7x21 cm, signiert, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Umschlag mit Künstlertempel und zwei Blätter, gestrichener Karton mit aufgeklebten Collagen mit Tieren in Schwarz-Weiß
ZusatzInfos
-
"Ich bin Künstler, und arbeite seit mehr als 10 Jahren regelmäßig auch viel im Mail Art Bereich . Dieser Bereich ist so weit gefasst, und ohne Hierachie, so dass es sich mir nicht erschließt, wenn es hier zu persönlichen Angriffen kommt .
Den Begriff „Mail Art“ gibt es erst seit 1971. Er wurde von dem Kunstkritiker & Kurator Jean-Marc Poinsot geprägt.
Erst 1973 , nach einem Artikel des Künstlers David Zack, wurde er im Mail Art Netzwerk selbst übernommen .
Marcel Duchamp (verschickte seine Ideen 1916 vermittels Postkarten, was manchmal als für die Geburtstunde der Mail Art bezeichnet wird )
Ray Johnson ( wird auch manchmal als Vater der Mail Art bezeichnet )" Zitat von Walter Bachmann auf seiner Website.
|

Technische Angaben
-
[124] S., 28x20 cm, Auflage: 400, signiert, ISBN/ISSN 9783903334793
Schweizer Broschur, Duplexdruck, mit Widmung
ZusatzInfos
-
Michael Jochums Fotografie entspringt einem inneren Anliegen, einer Ahnung folgend, ein Bild zu suchen, dem wiederum in einem fortdauernden Prozess das nächste folgt. Sein Motiv ist die Fotografie selbst. Jochum arbeitet mit analoger Fotografie, frei nach dem Motto von Fernando Pessoa: »Die höchste Wahrheit liegt in der Fiktion«. So ergeben sich beim Betrachten der Bilder und der Bildfolgen Assoziationen, die über das Abgebildete hinausweisen: Porträt-, Objekt- und Landschaftsaufnahmen entfalten Geschichten wie Träume, Unsichtbares scheint durch, wird wichtiger als das, was zu sehen ist. »Gemischter Satz« bringt das künstlerische Schaffen auf den Punkt. Der Titel bezeichnet den Wein aus verschiedenen Rebsorten, die gemeinsam geerntet, gekeltert und vergoren werden. Der Vorgang der Weinbereitung wird hier im übertragenen Sinne auf die Zusammenstellung des Buches angewandt, indem die Schwarz-Weiß-Fotografien aus unterschiedlichen Serien neu kombiniert wurden. Ein imaginärer roter Faden verbindet die einzelnen Motive, ohne sich an einer zeitlichen Chronologie zu orientieren, wodurch die bildsprachliche Arbeitsweise Jochums weniger der Prosa als der Lyrik verwandt ist. Das Künstlerbuch wird von einem eigenständigen literarischen Text von Anna Weidenholzer begleitet.
Text von Website übernommen.
|
Titel
-
Kattenstroth Konvolut - Byron Black
Technische Angaben
-
9 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
ZusatzInfos
-
• Postkarte, adressiert an Kattenstroth, Nachricht, Collagiertes Fotomotiv, Poststempel 1987
• Postkarte, adressiert an Kattenstroth, Stempel, Künstlerstempel, Nachricht, Fotomotiv fotografiert vom Künstler
• Postkarte, adressiert an Kattenstroth, Stempel, Künstlerstempel, Fotomotiv fotografiert vom Künstler
• Schwarz-Weiß Portrait des Künstlers
• Postkarte, adressiert an Kattenstroth, Stempel, Künstlerstempel, handschriftliche Nachricht, Poststempel
• Schwarz Weiß Kopie Grafik, Nachricht an Kattenstroth mit Schreibmaschine
• Brief ohne Inhalt, adressiert an Kattenstroth, Stempel, Künstlerstempel
• Postkarte, adressiert an Kattenstroth, Stempel, Künstlerstempel, handschriftliche Nachricht
• A4 Schwarz-Weiß Xerox "Totalartaryan Manifesto", Einsendung zu "Jungle of Art" von Ulli Kattenstroth
Byron Black (Baron Infinity) arbeitete in den 1970er Jahren in Vancouver mit Film, Video und Mail Art.
Vancouver in den 1970er Jahren. Er moderierte und produzierte Images from Infinity, eine serielle Kunst-Fernsehsendung auf Cable 10. Im Jahr 1980 ging er ging er nach Südostasien. Eine unregelmäßige Spur von transnationalen Depeschen zeichnet seine Reisen durch Myanmar, Japan, Thailand und Indonesien nach.
Text von der Website, übersetzt mit DeepL
|