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Technische
Angaben
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96 S., 18,5x12 cm, Auflage: 200, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Orginal Zeichnung und signiert 2025 von Bear Boy.
Gedichte in Deutsch und Englisch, u a. über den Alltag , Krankheit, Überlegungen, Freunden, Katzen mit Aquarellen von Bear Boy und Fotografien von Honigtoast aka Nicola Müller
Bear Boy ist ein Alter Ego des Experimentalfilm-performancekünstlers Evelyn Brüsseler, Jg.1961 "Doppel-Löwe", lebt in Düsseldorf, Berlin und an der Ostsee während der Sommermonate, schreibt ab und zu Instant novels, Poems und Texte über Queeres Kino dreht experimentelle Kurzfilme von 2003-2024. Betreibt seit 2021 den Underground Verlag Stampa Bear Boy für Künstlerbücher.
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Titel
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Gestus (Anti-)Körper Part I Part II
Technische
Angaben
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52 S., 19,8x12,8 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung. 2 hefte inbedruckter Hülle aus Transparentpapier, oben und unten mit Tesafilm geklebt
ZusatzInfos
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Paer I. Performance jeweils am 01.-09..07.2023, am 01. und 07.07. 2023 im Kunstpavillon München
Mit der Ausstellung und Performance-Reihe (Anti-)Körper setzt sich Nicola Kötterl kritisch mit dem konstruierten Körperbildern und deren gesellschaftlicher Codierungen, sowie der Rolle der Architektur des Kunstpavillon München auseinander, der einst als Ausstellungsort für Nazi-Propaganda-Kunst diente. Insbesondere die Formgebung antiker griechischer Statuen floss in das Ausdrucks Spektrum nationalsozialistischer Propaganda Kunst mit ein und steht daher im Fokus dieser Intervention. Die Choreografie und das Bewegungsvokabular basieren auf der Untersuchung idealisierter Körperbilder und deren Konstruktion. Antike Skulpturen, Athlet:innen und moderne Inszenierungsstrategien dienen als Ausgangspunkt für die performativen Fragen zu Geschlecht, Repräsentation und Reproduktion. Die Performer:innen interagieren akustisch und physisch mit beweglichen Installationen, um den Raum und die Bewegung kontinuierlich neu zu strukturieren. Die Architektur, die mittels einer Glaskonstruktion in die Installation eingeflossen ist, dient dabei als symbolische Repräsentation.
Text von der Webseite
"Gestus" setzt die künstlerische Auseinandersetzung der Performance-Ausstellung „(Anti-)Körper“, die zuvor im Kunstpavillon gezeigt wurde, in einer neuen konzeptuellen und choreografischen Dimension fort. Im Museum für Abgüsse klassischer Bildwerke entfaltet sich die Performance als kollaborative Arbeit zwischen Tänzer:innen und Musiker:innen und reflektiert kritisch die ideologische Bedeutung des Ortes. Die Architektur des Museums, errichtet während des NS-Regimes, repräsentiert mit ihrem monumentalen Charakter den Versuch, Macht und Herrschaft durch Städtebau und Architektur zu manifestieren.
Die damit einhergehende Verbindung des politisch instrumentalisierten Körpers, sowie der antiken Statuen, die die Kulturen Europas seit der Antike entscheidend geprägt haben, sind erneuter Ausgangspunkt einer künstlerischen Auseinandersetzung. In tänzerischer Übersetzung wird die Bedeutung der Kontinuität historischer Konzepte von Körperidealen und Gestik erforscht. Die Statuen, als historisches Medium der Erinnerung und kollektiver Gedächtniskultur, werden dabei kritisch auf ihre Implikation innerhalb idealisierter Körperbilder / Körperrepräsentationen der Moderne untersucht.
Musikalisch begleitet ein Ensemble aus Cello, Trompete und Percussion die Performance. Mit Referenzen an Marschkapellen und Jazzbands entsteht eine Klangcollage historisch bedeutsamer Musikstücke, die deformiert, fragmentiert, wiederholt und improvisiert werden. In einer Begegnung zwischen Tänzer:innen, Musiker:innen, dem Raum, seinen Skulpturen und dem Publikum, werden Posen und Gestik abstrahiert. Es ist ein Versuch, sie zu ent-objektivieren und begleitende Konnotationen, Geschichte und Kontexte zu dekonstruieren.
Text von der Webseite
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Titel
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NO TO LIFE - NON À LA VIE - YAMADADA
Technische
Angaben
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29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Vorlage für eine Künstlerbriefmarke, kopiert.
ZusatzInfos
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Auf der Briefmarke ein Bild von einem Mann, der eine Robbe erschlägt.
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Technische
Angaben
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116 S., 17x12 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, mit durchsichtigen und bedrucktem Umschlag hinten mit der Aufschrift: EMAK BAKIA (GIB MIR RUHE / GIB MIR EINE PAUSE) PERPETUUM MOBILE FREUNDSCHAFT ENERGIEERHALTUNG SCHWERKRAFT, verschiedene Papiere.
ZusatzInfos
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Gedichte, Poesie, Fotografien und abgelehnten Patent - Konstruktionszeichnungen von Perpetuum Mobiles.
Emak Bakia ist ein surrealistischer Avantgardefilm des US-amerikanischen Künstlers Man Ray. Der Film wurde im Herbst 1926 in Paris uraufgeführt und hatte im Frühjahr 1927 Premiere in New York. Emak Bakia ist ein baskischer Ausdruck und bedeutet so viel wie: „Gib uns eine Pause“.
Text von Wikipedia
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Technische
Angaben
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[38] S., 29,5x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Metallspiralbindung
ZusatzInfos
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"Blicke" ist eine Sammlung an Fotografien aus den 90ern von Andreas Bohnenstengel. Die Schwarz-Weiß-Fotografien zeigen Menschen, und manchmal auch Tiere, meistens inmitten einer Handlung. Dabei steht immer der Blick im Vordergrund. Der Blick zum Geschehen, Mitmenschen oder direkt in die Kamera. Dadurch wird nicht nur eine Bandbreite an Gesichtern, sondern auch an Emotionen, Lebensphasen und Geschichten, präsentiert.
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Titel
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Literatur Meine Pflichtlektüre - Hans Ulrich Obrist besitzt mehr als 40.000 Bücher.
Technische
Angaben
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9 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Schwarz-Weiß-Laserausdruck nach Webseite
ZusatzInfos
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Als seine Memoiren, die das Leben des Serpentine-Kurators in der Kunst nachzeichnet, erscheint, haben wir HUO zu den literarischen Neigungen befragt, die das Ganze ausgelöst haben.
Übersetzt mit Google und ChatGPT
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Titel
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Pferdemarkt München - 22 Fotografien von Andreas Bohnenstengel
Technische
Angaben
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52 S., 21x29,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Metallspiralbindung
ZusatzInfos
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Das Buch zeigt Schwarz-Weiß-Fotografien des Pferdemarkts im Münchner Viehhof, der 2006 zum letzten Mal stattfand. Bereits zehn Jahre zuvor, in den 1990er-Jahren, dokumentierte Bohnenstengel das Marktgeschehen im Rahmen seiner Studien zu Märkten. Die Aufnahmen bieten Einblicke in die Atmosphäre, die Menschen und die Tiere des Marktes.
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Titel
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BDSM Braindammage super magazin issue #1 - Bienen & Blumen
Technische
Angaben
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82 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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2. Auflage
Wir sind das BDSM Geschäft, um das Abstruse und Alltägliche, das Extravagante und Utopische, das Exzessive und ansteckend Wunderschöne in die Welt zu tragen.
Dafür haben uns 24 Künstler*innen ein Sammelsurium an Ideen aus den verborgensten Ecken des menschlichen Verstandes geschickt, was unter dem Thema „Bienen und Blumen“ zu einem bezaubernd unperfekten Diamanten in Form dieses Magazins komprimiert wurde. Auf 84 Seiten findet ihr Ideen, die es teilweise nicht über die Schädeldecke hinaus geschafft hätten, weil sie als zu viel abgestempelt worden wären, also gib dir Mühe und finde im Grauen die Schönheit und in der Schönheit das Grauen. Denn jede Idee hat ihre Berechtigung und eckt eben auch mal an. Das ist auch gut so. Was passiert, wenn man talentierte Kunstschaffende einfach mal machen lässt und ihnen eine DIN A5 große Bühne gibt, seht ihr hier.
Viel Spaß beim Brandammage Super Magazin.
Text aus dem Magazin
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Technische
Angaben
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36 S., 14,85x10,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-949914-21-8
Drahtheftung, glänzend
ZusatzInfos
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Der koreanische Künstler Seungwhan Kim (alias Bird Pit) ist bekannt für seine Bleistift- und Buntstiftzeichnungen. In DOLLS überträgt er seinen Zeichenstil auf Vliespuppen, die trotz ihrer Dreidimensionalität den Charakter flacher Zeichnungen bewahren. DOLLS vermittelt sowohl die Spannung zwischen Flächigkeit und Volumen als auch den unverwechselbaren Charakter der Figuren mit voller Intensität.
Bird Pit lebt und arbeitet in Seoul, Südkorea.
Text von der Webseite
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Titel
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Salon Nr. 30 - December 2025
Technische
Angaben
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212 S., 21x14,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-89770-605-7
Broschur
ZusatzInfos
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Salon = Ein Magazin ALS Kunst und nicht ÜBER Kunst.
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Technische
Angaben
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10x29,8 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Karte aus Pappe, dreimal gefaltet, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
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Die Karte '2026 Will Kommen' gehört zu einer Animation mit dem Titel 'Hallo 2026', welches auf Gürtlers Website zu finden ist. In dem Video sind drei ineinandergreifende Würfel zu sehen, welche auf einer Seite den Mensch-Tier Hybriden von der Karte zeigen. Auf der Banderole um den Flyer befindet sich ein Gruß mit Unterschrift, er befindet sich im Umschlag.
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Technische
Angaben
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60 S., 29,5x21 cm, Auflage: 1.500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung. Umschlag: Schwarz-Weiss Druck auf gelbem Papier, Inhalt: Schwarz-Weiss Druck auf weißem Papier
ZusatzInfos
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Selbstverwaltete Zeitschrift; Leser*innen sind dazu aufgefordert Inhalte mit den Genoss*innen vom Freiraum zu teilen; interaktives, linkes Blatt; wird auf Bestellung versandt. Beigelegt ein Brief vom Spender des Zines: dem Archiv Aktiv.
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Titel
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Fontcuberta Ausstellungskonvolut
Technische
Angaben
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3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
2 Postkarten, Schwarz-Weiß, 1 Flyer, 5 mal gefaltet, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
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Das Konvolut enthält 2 Einladungskarten zur Ausstellung Faune bzw. Fauna aus den Jahren 1987 und 1989.
Fontcuberta schuf diese Serie, die auch als „Dr. Ameisenhaufens Fauna” oder „Geheime Fauna” bekannt ist, in Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller und Fotografen Pere Formiguera. Die Prämisse war, dass Fontcuberta und Formiguera die lange verschollenen Archive des deutschen Zoologen Dr. Peter Ameisenhaufen entdeckt hatten, der 1895 geboren wurde und 1955 auf mysteriöse Weise verschwand. Ameisenhaufen hatte eine Reihe ungewöhnlicher Tiere katalogisiert, darunter Ceropithecus icarocornu, das einem Affen mit einem einhornartigen Horn auf dem Kopf und Flügeln ähnelt, und Solenoglypha polipodida, das einer Schlange mit zwölf Füßen ähnelt.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
Außerdem ist ein Flyer zu Fontcubertas Ausstellung "What Darwin missed" aus 2024 enthalten.
Die Ausstellung Joan Fontcuberta: What Darwin missed zeigt eine eigens für die Alfred Ehrhardt Stiftung konzipierte Werkserie mit rund 60 Arbeiten des international renommierten katalanischen Fotografen, Kurators, Essayisen und Dozenten Joan Fontcuberta.
Text von Flyer übernommen.
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Titel
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Limner No. 3 - A critical journal of illustration
Technische
Angaben
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89 S., 28x21 cm, Auflage: 700, ISBN/ISSN 2052-8574
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Limner is a bi-annual critical journal of illustration and visual communication. With an ever-changing format to reflect the diverse nature of visual communication as a practice today, its aim is to provide a space for exploration, critique and contextualization through new writing and image-making. Issue 3 is a spotlight on self-directed work featuring, among others, Mike Redmond, Jean Julien, Will Edmonds, Jay Cover, Peter Nencini and Florence Shaw. Text der Website entnommen.
Enthält Einfügungen im DIN A5 Format und einen kleinen Korrekturzettel.
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Technische
Angaben
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[24] S., 14,8x10,4 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Die siebte Ausgabe der Fotozine-Serie DINA SECHS von Christian Reister und Christoph Schieder präsentiert Fotografien von Christian Reister. Es handelt sich um "Porträtaufnahmen" verschiedener Vögel, stets frontal.
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Titel
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FeuilletonFrankfurt - Das Magazin für Kunst Kultur & LebensArt - Annegret Soltaus Retrospektive
Technische
Angaben
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10 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
5 ausgedruckte A4 Blätter. In der oberen Ecke zusammen geklammert.
ZusatzInfos
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Galt die in Darmstadt lebende Annegret Soltau (*1946) lange Zeit als Geheimtipp, so genießt sie mit ihrer feministisch inszenierten Fotografie und ihrer Body Art in der Kunstwelt inzwischen internationalen Ruhm. Das Frankfurter Städel widmet ihr unter dem Titel „Unzensiert“ noch bis zum 17. August eine Retrospektive mit rund 80 Werken aus mehr als fünf Jahrzehnten. Mutig wurde Soltaus Arbeit allerdings schon 2011 unter dem Titel „Generativ“ in der Goldhalle des Hessischen Rundfunks gewürdigt, die damals alles andere als widerspruchslos hingenommen wurde. Zuvor war sie damals mit dem feinen Marielies-Hess-Kunstpreis ausgezeichnet worden. Text dem Artikel entnommen.
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Titel
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Strandgut - Das Kulturmagazin für Frankfurt und Rhein-Main - Wo das sehr private sehr politisch wird
Technische
Angaben
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6 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Einzelner Artikel, 3 ausgedruckte DIN A4 Blätter in der oberen Ecke zusammen geklammert.
ZusatzInfos
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Artikel zu :"Unzensiert" – die provokative Rebellion der Annegret Soltau im Städel. Annegret Soltau ist ein treues Abbild ihrer Zeit, der 1968er, offen, frei, experimentell. »Das Private ist politisch« ist nicht nur ihr persönlicher Ideen-Untergrund, sondern ein gesellschaftspolitischer Reflex ihrer ganzen Zeit-Epoche.
Text dem Artikel entnommen.
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Technische
Angaben
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208 S., 12x18,4 cm, ISBN/ISSN 978-3-96912-072-9
Fadenheftung, Hardcover mit abgerundeten Ecken außen.
ZusatzInfos
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Das Werk des belgischen Künstlers Francis Alÿs (geb. 1959 in Antwerpen) ist ebenso vielschichtig wie poetisch subversiv. Angesiedelt zwischen performativer Konzeptkunst und sozialer Intervention erforschen seine Filme und Zeichnungen die politischen und gesellschaftlichen Realitäten des urbanen Raums. Eines seiner beeindruckendsten Langzeitprojekte ist Children’s Games, Aufnahmen spielender Kinder in aller Welt, von Paris über Mexiko-Stadt bis zum jesidischen Flüchtlingslager Scharya im Irak. Sein reich illustriertes Ideen- und Skizzenbuch zeigt Vorarbeiten zu dieser Werkserie. Es ist ein Blick in den Maschinenraum seiner künstlerischen Praxis, der zentrale Elemente seiner filmischen Poetik sichtbar macht. Ein Essay des Ethnografen und Filmemachers David MacDougall würdigt Alÿs’ Beobachtungen des kindlichen Spiels im Kontext der der Kindheitsforschung und der Geschichte des ethnografischen Dokumentarfilms.
Francis Alÿs (geb. 1959 in Antwerpen) gilt als einer der wichtigsten Künstler der Gegenwart. Sein vielfach ausgezeichnetes und mit weltweiten Einzelausstellungen gewürdigtes Werk besteht aus Filmen, Fotoarbeiten, Performances, Zeichnungen und Gemälden, die sich häufig mit den sozialen und politischen Realitäten des Stadtraums befassen. Der studierte Architekt lebt und arbeitet seit 1986 in Mexiko-Stadt, wohin er als Wiederaufbauhelfer nach dem großen Erdbeben von 1985 gekommen war.
Francis Alÿs – The Nature of the Game ist die offizielle Publikation des Belgischen Pavillons auf der 59. Biennale di Venezia, kuratiert von Hilde Teerlinck. Text der Website entnommen.
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Titel
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Phren - 26.-29. Jahrestagung 2003-2006 Abhandlungen
Technische
Angaben
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184 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung
ZusatzInfos
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Phren befasst sich seit 1968 mit Musik, Theater, Naturwissenschaft, Malerei und Philosophie. Im Bereich der Musik wurde nach dem Verfahren der "experimentellen Improvisation" mit eigens präparierten Instrumenten vorgegangen. Rahmenthemen der Ausgabe sind "Wendepunkte in der Bewusstseinsevolution", "Kontingenz - Ordnung", "Geltungswandel in der musikalischen Begrifflichkeit System - Systematik (Meta-Systematik?) - in der Musik" und Weiterführung von Gedanken und Überlegungen aus dem Themenkreis der letzten Phren-Tagungen.
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Technische
Angaben
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[216] S., 30x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Spiralbindung aus Plastik, klare Schutzfolie als erste Seite, hinten mit eingebundenem Bestellbogen
ZusatzInfos
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Liebe Leserin, lieber Leser,
Reges Interesse an unserem ersten Katalog hat uns motiviert, das Archiv nochmals gründlich durchzugehen und mit bisher verborgenem und neu hinzugekommenen Material eine Fortsetzung zusammenstellen. [...] Der 'Erste Schultag' ist eine Neuinterpretation des Themas in Farbe.
Text aus Buch übernommen.
Der Katalog enthält 1222 verschiedene Fotografien. Der 'Erste Schultag' sind nur im Orginal Farbfotografien und verbleiben im Katalog Schwarz-Weiß wie der Rest der Fotografien.
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