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Titel
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Vorwiegend Texte zu Wulle Konsumkunst - Konvolut Wulle
Technische
Angaben
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29,7x21 cm, 68 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Diverse Papiere, Fotokopien, Drucke, Fotografien, Zeitungsausrisse, Transparentfolien, alles in brauner Versandtasche mit Lochstanzung.
ZusatzInfos
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Liste Aktionen und Ähnliches von 1969 bis 1981 (1 Blatt, Typoskript)
Liste Aktionen und Ähnliches von 1969-1980 und Beteiligungen an Editionen und sonstige Beiträge 1969 bis 1980; Liste der Beteiligungen an Editionen und sonstige Beiträge von 1969 bis 1974; Verzeichnis der erschienenen Wullepostkarten von 1972 bis 1977 (3 Blätter, mit Büroklammer zusammengetan, Typoskript mit handschriftlichen Ergänzungen)
Objektkästen, 18 verschiedene Objektkästen fotografiert abgebildet, (1 Blatt, A3, 1 mal vertikal gefaltet)
Liste eigene Mailart-Projekte von 1974 bis 1980 und Beteiligung an Mailart-Projekten (Auswahl) von 1977 bis 1981; Liste Beteiligungen an Mailart Projekten und eigene Projekte von 1972 bis 1980 (3 Blätter, mit Büroklammer zusammengetan, Typoskript)
Liste der Ausstellungsbeteiligungen von 1965 bis 1974; Liste der Aktionen und Ähnliches von 1969 bis 1974 und Beteiligungen an Editionen und sonstige Beiträge von 1969 bis 1974 (2 Blätter, fest Zusammengeheftet, Typoskript mit handschriftlichen Ergänzungen)
Liste der Beteiligungen an Mail-Art Projekten und eigene Projekte von 1972 bis 1980 (1 Blatt, Typoskript mit handschriftlichen Ergänzungen)
Liste/Beschreibung Wulle-Informationen, vom 16. Oktober 1974 (1 Blatt, Typoskript)
Artikel der Göttinger Kunst-Allgemeine Interview mit Wulle vom 12. Juni 1974 / Ankündigung Neumarkt der Künstler Köln, 10.1974 (1 Blatt, Kopie Zeitungsausschnitt)
Veranstaltungsprogramm, Wulle-Konsumkunst vom 02.11-09.11.1975 auf dem Neumarkt der Künstler in Köln, Ausstellungs- und Aktionsprogramm (1 Blatt, Typoskript)
Elemente Nr. 29, G.Eirichs Fotoaktionen mit Kindern auf dem Göttinger Kunstmarkt,1975 (1 Blatt, Kopie Zeitschrift)
Ausschnitt Zeitungsartikel “Weg vom Künstlerischen Fertigprodukt” geschrieben von Monika Jühlen, Kölner Kulturleben, Donnerstag/Freitag, 14./15. Juni 1979 (1 Blatt, Kopie Zeitungsartikel)
Gefaltete Karte, Neues Jahr - Neues Glück 2007, Abbildung Röntgenbild (1 Blatt, A5, Karte)
Einladung zur Eröffnung der Ausstellung von Wulle Konsumkunst am Samstag, den 15. März 1980. Wulle Nr. 100 - Die ewigen Werte der Kunst - Die Neutronenbombe überraschte die Menschen im Museum ect. - Installationen mit Musik von Wulle Konsumkunst, Baackscher Kunstraum (1 Blatt, A5, Postkarte)
Kunstzeitschrift, das Kunstwerk Nr.3 /xxx 1980, im Absatz 'Künstlerische Arbeitsfelder’ von Renate Puvogel wird Wulle-Konsumkunst erwähnt (1 Blatt, Kopie aus Kunstzeitschrift)
Liste Eigene Mailart-Projekte von 1974 bis 1980 und Beteiligung an Mailart-Projekten (Auswahl) von 1977 bis 1981 (1 Blatt, Typoskript)
Liste Beteiligungen an Editionen und sonstige Beiträge von 1969 bis 1974 (1 Blatt, Typoskript)
Liste Aktionen und Ähnliches von 1969 bis 1981 (1 Blatt, Typoskript)
Liste Ausstellungsbeteiligungen von 1969 bis 1974, 6 Ausstellungen unter ‘nicht mehr datierbar’ aufgelistet (1 Blatt, Typoskript)
Liste Ausstellungsbeteiligung (Fortsetzung) von 1975 bis 1980 (1 Blatt, Typoskript)
Farbiger Inkjetdruck auf Transparentfolie 167B/6, Abbildung von dem Wort Art/Kunst in verschiedenen Typographien (1 Blatt, Folie, A4)
Konzept von Wulle-Konsumkunst für eine Fotoaktion mit Kindern und Erwachsenen an der Spiellinie Kiel 1978 (1 Blatt, Xeroxkopie)
Konzept von G.Eirich für eine Fotoaktion mit Kindern und Erwachsenen auf dem Göttinger Kunstmarkt 1976 / Brief an G.Eirich (1 Blatt, 2 Xeroxkopien)
Presseinformation über die Kürzung der bildnerischen Kurse im kreativen Bereich der Volkshochschule Köln, 27.07.1986 (1 Blatt, Xeroxkopie)
Konzeptpapier für Aktion/Performance zu Personenkennzahl, Wulle Nr. 127, Datum unbekannt, 1970er/80er Jahre (1 Blatt, Xeroxkopie)
Kopiervorlage für Künstlerbriefmarken mit Stempel AD, 1972 (1 Blatt)
Konzeptpapier von Wulle-Konsumkunst für das Ubbeboda-District, inspiriert von und vier Jahre nach dem Künstlersymposion in Ubbeboda Südschweden, 8. August 1978 (1 Blatt, Typoskript)
Graphik, Vision of an imaginary Spartakiade at the North-pole, von Wulle-Konsumkunst, 1984 (1 Blatt Xeroxkopie)
Liste Verzeichnis der erschienene Wullepostkarten von 1972 bis 1979 (1 Blatt Typoskript mit handschriftlichen Ergänzungen)
Brief an Gebhard M. Eirich von dem Verband bildender Künstler Köln, 1972 (1 Blatt, Kopie)
Bewerbung von Wulle Konsumkunst für die Freiekunstszene Bonn, 1974 (1 Blatt, Typoskript)
Katalogbeitrag zum Göttinger Kunstmarkt, Interview mit Wulle Konsumkunst, 1974 (1 Blatt, Kopie)
Offener Brief an das Kulturamt der Stadt Göttingen von Gebhard Eirich, 1976 (1 Blatt, Typoskript, Kopie)
Sommerliche Beschlüsse für Ubbeboda (für Sven Malvin), 1978 (1 Blatt, Typoskript) Gedicht?
Beitrag für die Kölner BBK-Austellung von Wulle Konsumkunst (1 Blatt, Kopie?)
Der neue Dadaist, Gedrucktes Informationstextblatt, (1 Blatt, Xeroxkopie)
Künstlerische Arbeitsfelder, Katalog 1980 Köln Hahnentorburg (1 Blatt, Kopie aus Katalog)
Pardon Nr. 8, August 1976, Kunstwetterlace - Magazin (1 Blatt, Xeroxkopie)
Katalogseite zur Kunstszene 1971 München (1 Blatt)
Original Zeitungsausschnitt der Kölner Stadtanzeiger 1976 - Kunst zum Mitmachen - Eirich bei Baack (1 Batt)
Konzeptpapier und Austellungsankündignung “Projekt Arbeitsunterlagen”, 1976 (1 Blatt, Typoskript)
Konzeptpapier, Kunstaddressen Verkauf von Wulle-Konsumkunst (1 Blatt, Typoskript)
Fotospiele - Kinder fotografieren Künstler - Konzept für eine Fotoaktion mit Kindern und Erwachsenen auf dem Göttinger Kunstmarkt 1976 (1 Blatt, Typoskript, Kopie)
Bericht über die Fotoaktion “Kinder fotografieren Kinder” (Wulle Nr.60) vom 9-11. Mai 1975 im Großgerau Initiative-Grossgerau (3 Blätter zusammengeheftet, Xeroxkopie)
Konzeptpapier und Austellungsankündignung “Projekt Arbeitsunterlagen”, 1976 (1 Blatt, Typoskript mit handschriftlichen Ergänzungen)
Baackscher Kunstraum, Einladung zur Ausstellung “Projekt Arbeitsunterlagen von G.M.Eirich, Wulle-Konsumkunst”, 1976 (1 Blatt)
Farbiger Inkjetdruck auf Transparentfolie, in einem braunen Kuvert (1 Blatt/Kuvert, Folie, A5)
Barytabzug mit Plakataktion Franz Josef Strauss (1 Blatt)
Einladung zur Austellungseröffnung “Traum Kabinett” mit Schülerarbeiten des Herder-Gymnasiums Köln-Buchheim, 25. Mai 1998, JugendArtGalerie, Gebhard Eirich als Sprecher (2 Blätter, Flyer)
Elemente Nr. 29, Fotografie im Vor-und Grundschulalter, G.Eirichs mit Kindern auf dem Göttinger Kunstmarkt, 1975 (1 Blatt, Fotokopie)
Konzeptpapier / Zeitungsartikel, Anzeige als künstlerische Arbeit, 3. Kunstmarkt Göttingen, 1972 (1 Blatt, doppelseitig)
Katalogseite zur Kunstszone, 1971 München (1 Blatt)
Elemente Nr. 29, Fotografie im Vor-und Grundschulalter, G.Eirichs mit Kindern auf dem Göttinger Kunstmarkt, 1975 (1 Blatt, Original Ausschnitt)
Flyer, Kinder fotografieren Künstler, Wulle-Fotoaktion für Kinder, Kunstmark Göttingen, 1975 (1 Blatt, Flyer)
Poster, international experimental poetry, szövegek texts, 9-28 december 1973 (1 Blatt, Poster A3)
100 Tage Verlag, Der Orangerie, 1977 (1 Blatt, Artikel Kopie)
Beschreibung, Graphic Biennale Bradford, 1976 (1 Blatt, Kopie)
Beschreibung der Entwicklungsphasen von Wulle-Konsumkunst, kein Datum vorhanden (2 Blätter Typoskript, nicht zusammengeheftet)
Zeitungsausschnitt, Er bot fremde Kunden an - Angesteckter stahl Firmenkartei, 10.Mai 1972 (1 Blatt, Zeitungsausriss)
X-Magazin Januar 1973, Artikel zur Arbeit “Wulle 420” (2 Blätter Original, nicht zusammengeheftet)
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Titel
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_957 Independent Art Magazine #147 PERSONALIZED COLLAGE
Technische
Angaben
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[28] S., 29,5x21 cm, ISBN/ISSN 22963057
Drahtheftung, Digitaldruck 4c
ZusatzInfos
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In PERSONALIZED COLLAGE kombiniert Elemente der Malerei und der Fotografie un einer Collage. Die Besonderheit dabei ist, dass die Collage nicht traditionell geklebt wird, sondern alle 'fremden' Elemente schon mit fotografiert werden. Auf jedem Bild ist eine Person zu sehen, die sich eine Leinwand vors Gesicht hält. Auf die Leinwände sind Frisuren ohne Gesicht gemalt, die trotz ihrer Anonymität, mit bunten Farben und wilden Haarschnitten, der Person eine Art Charakter, Persönlichkeit oder fast ein Gesicht zu geben.
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Technische
Angaben
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108 S., 14,8x21 cm, Auflage: 150, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783689190576
Broschur, Digitaldruck
ZusatzInfos
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Alle Motive der 1462 Einzelbilder der metamorph diary Serie entstanden in den Zeiträumen vom 1. Juli 2018 bis 30. Juni 2020
und 1. Januar 2022 bis 31.Dezember 2024. Sie sind jeweils dem Entstehungsdatum zuzuordnen.
Für die Ausstellung in der Orangerie München fertigte Georg Gaigl eine Auswahl von 57 großformatigen Bildern in der Technik der Décalcage an.
Auswahl von 85 Bildern, versehen mit QR-Codes als Verweis zu den jeweiligen Bildquellen.
Das Vorwort stammt von der Künstlerin und Kunstvermittlerin Mirja Reuter.
„Für die Serie metamorph.diary verwendet Georg Gaigl Bilder, die in unsere Nachrichtenfeeds gespült werden. Er hält den Bilderstrom auf, sichtet und taucht in diese Ereignisse ein. Dabei seziert er digital Elemente heraus, die für ihn einen bestimmten Wert besitzen. Zwischenräume, architektonische Versatzstücke, Lichtreflexe, Figuren. In digitalen Bearbeitungsvorgängen erhalten diese Elemente eine Eigenständigkeit, sie werden zu Farbe- und Formstrukturen, die sich zu komplexen Bildneukompositionen und/oder auch zu poetischen Aussagen formieren.“
Mirja Reuter
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Titel
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Ressource Kunst - die Elemente neu gesehen - Wer lieferte Was ? Band 2 Bspl. Berlin
Technische
Angaben
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20,5x22,5 cm, Auflage: 400, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, dicke Graupappe, hergestellt aus der Makulatur des Ausstellungskataloges, Foto eingeklebt
ZusatzInfos
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Der Katalog erschien anlässlich der Ausstellung Ressource Kunst. Die Elemente neu gesehen, eine Ausstellung, Akademie der Künste, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, 18.06.-30.07.1989.
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Titel
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Konvolut European Capital of Culture Pafos2017
Technische
Angaben
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21x20 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
1 Postkarte, 2 Flyer, 1 Plakat
ZusatzInfos
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Die Postkarte bewirbt die Informationsorte von Paphos2017.
Die zwei Flyer bewerben die Ausstellung "Aphrodite's Library" von Mary Plant.
Beim Plakat handelt es sich um das Novemberprogramm von Pafos2017.
Das Jahr diente dazu, Einwohner und Besucher zu ermutigen, sich auf die vielen verschiedenen Aspekte eines wahren kulturellen Spektakels einzulassen.
Veranstaltungen für die ganze Familie, Musik, Kunst, Kunsthandwerk, Theater, Sport, Essen und Wein, eben alle wesentlichen Elemente, die sowohl Qualität als auch Vielfalt bieten, Elemente, die herausfordern und in Frage stellen, und vor allem Aktivitäten, die allen in der Region Pafos und auf der ganzen Insel ein Gefühl von Freude und Stolz vermitteln.
Viele der Veranstaltungen fanden im Rahmen unseres Open-Air-Factory-Programms unter freiem Himmel statt, so dass wir das ganze Jahr über von den wunderbaren Wetterbedingungen profitieren konnten.
Text von der Webseite, übersetzt mithilfe von DeepL.
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Technische
Angaben
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112 S., 24x17 cm, Auflage: 600, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783689190446
Broschur, offener Rücken, Schutzumschlag mit Metallprägung
ZusatzInfos
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Mit Texten von Heon Ki Jeong, Annekathrin Kohout, Christian Landspersky, Yang Woo Park, Teresa Retzer, Jamila Schäfer, Gitte Zschoch, Fabian Feichter, Youlee Ku, Siyoung Kim, Nele Ka, Oliver Haussmann
Gestaltung/design: Mara Weyel Übersetzung/translation (Koreanisch/Englisch): Mary Kim Lektorat/editor: Sophie Slade, Carina Essl.
Begleitend zur Ausstellung im ersten deutschen Pavillon auf der Gwangju Biennale 2024 in Südkorea erscheint die Publikation „in between water – 두물마을“. Neben einer umfassenden Fotodokumentation und einer detaillierten Projektbeschreibung umfasst diese auch ein Interview von Teresa Retzer mit den Künstler*innen des Kollektivs Longega Project sowie einen Essaybeitrag von Annekathrin Kohout.
Unser Ziel ist es, die Erfahrungen der Biennale nach München zu bringen und allen, die nicht vor Ort sein konnten, einen lebendigen Einblick in das Projekt zu ermöglichen. Zum Programm zählt ein Artist Talk mit den Künstler*innen von Longega Project – Fabian Feichter, Youlee Ku, Siyoung Kim, Nele Ka und Oliver Haussmann – sowie Christian Landspersky, Leiter der PLATFORM, moderiert von der Volontärin Sophie Slade.
Erstmals in der Geschichte der Gwangju Biennale für zeitgenössische Kunst in Südkorea gab es 2024 einen deutschen Pavillon. Unter dem Titel „in between water – 두물마을“ kreierte das Künstler*innenkollektiv Longega Project einen Ort der Begegnung und des gemeinsamen Kunstschaffens und zeigt mehrere, teilweise begehbaren Installationen. Die «Sieben Elemente“ transportieren in ihrer universellen Sprache natur- und kulturverbundene Lebensweisen: WALD, HÜTTE, LAGERFEUER, FLUSS, SUCHEN & SAMMELN, WERSTATT, FEDERBALL
Kuration der Ausstellung: Longega Project in Zusammenarbeit mit PLATFORM München und Sophie-Charlotte Bombeck
Schon seit 2018 fördert die südkoreanische Künstlerin Siyoung Kim aus München den Künstler*innenaustausch zwischen der Stadt München (Villa Waldberta) und der Stadt Gwangju (Gwangju Museum of Art). Der kulturelle Austausch mit Südkorea und der Stadt Gwangju gewann spätestens mit der diesjährigen Literatur-Nobelpreis-Verleihung an Han Kang an Bedeutung. Han Kang, die in Gwangju geboren wurde, nahm an der Eröffnungszeremonie der 15. Gwangju Biennale teil. In ihrem Roman "Menschenwerk” thematisiert sie die Demonstrationen und das Massaker des Gwangju-Aufstandes von 1980. Die Gwangju Biennale wurde ins Leben gerufen, um an diesen Kampf für Demokratie und Freiheit zu erinnern.
Das Künstler*innenkollektiv Longega Project kreiert vor dem historischen Hintergrund einen demokratischen Raum für interkulturellen transnationalen Austausch: Ihre kollektiven Prozesse, Installationen und Werke, welche sich über nationale Grenzen hinweg entwickelt haben, laden sowohl Gastkünstler*innen als auch Besucher*innen zur aktiven Partizipation und Teilhabe ein. Ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm mit Lesungen, Performances und Workshops begleitet die Ausstellung und füllt sie mit Leben und neuen Geschichten.
Der Deutsche Pavillon auf der 15. Gwangju Biennale und die Publikation „in between water“ wurden mit finanzieller Förderung des Auswärtigen Amts durch das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) realisiert.
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Titel
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Soziale Architektur und ihre Elemente
Technische
Angaben
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keine weiteren Angaben vorhanden
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Titel
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Carl Voltz - 52 Blatt Wandtafeln, die ersten Elemente des Zeichnens in systematisch geordneten geometrischen Figuren umfassend.
Technische
Angaben
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[116] S., 30,5x22 cm, ISBN/ISSN 3921568501
Broschur
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, signiert, 20 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Ein Bogen mit 20 Künstlerbriefmarken, perforiert, Siebdruck, mit Widmung
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, Auflage: Unikat, signiert, 150 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Bleistiftzeichnungen auf Normalpapier, in Schachtel aus grauem Karton
ZusatzInfos
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enthält: ca. 150 Bleistiftzeichnungen, teilweise farbig, teilweise auf PC-Ausdruck mit farbiger Schrift, teilweise datiert, signiert mit berengar oder b. l., 1 Blatt mit dem Index über wiederkehrende Elemente der Zeichnungen und dazugehörenden Begriffe: ringelte, hüstelte, wieherte, usw.usf., krixlkraxl, fremdelte, gschnappig, in 4 Blöcken geordnet, Titelangabe: 1, der Verpackung entnommen
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Technische
Angaben
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8 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Leporello
ZusatzInfos
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Publikation zur Ausstellung "Written Imagery" vom 12.09.-15.10.2020 in der Neuen Galerie Dachau.
Kunst im Spannungsfeld zwischen Text und Bild hat nicht nur im westeuropäischen Kunstraum eine lange Tradition. Vom Betrachter wird Sprache gesehen, gelesen und immer auch bildlich erfahren. Vier Künstler*innen machen Sprache zum Bild, ihre Muttersprache, das später erworbene Deutsch oder Englisch als normierte Computersprache. Alle bringen einen anderen kulturellen Hintergrund mit. Die in der islamischen Kultur aufgewachsenen Künstler Aatifi und Babak Saed sind Grenzgänger zwischen den Kulturen. Während Aatifi unlesbare skripturale Elemente verwendet, ohne von uns deren Lesbarkeit zu erwarten, lotet Elizabeth Thallauer spielerisch unsere neurobiologischen Grundlagen der Texterkennung aus. Babak Saed und Dagmar Buhr fordern den Betrachter heraus, sich mit dem Inhalt ihrer mehrdeutigen Wortbilder auseinanderzusetzen.
Text von der Webseite
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Titel
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100for10 Nr. 123 - Energy
Technische
Angaben
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106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Schwarz-Weiß-Drucke, Nr. 123 aus der Reihe 100for10
Jannik Stegen ist ein Illustrator aus Heidelberg, Deutschland. In seinen Arbeiten erkundet er geometrische Kompositionen und organische Elemente. Inspiriert von Menschen und der Natur erzählt er Geschichten durch fröhliche Charaktere; manchmal um eine Botschaft zu vermitteln, manchmal nur zum Spaß.
Text von der Website, übersetzt mithilfe von DeepL.
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Technische
Angaben
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51 S., 23x16,6 cm, Auflage: 300, keine weiteren Angaben vorhanden
Klappbroschur
ZusatzInfos
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Dieser Katalog wurde anlässlich der Ausstellung "Debutant*innen 2023" vom 05.09.-01.10.2023 in der Galerie der Künstler*innen der BBK München und Oberbayern e.V. veröffentlicht.
Lukas Hoffmann eröffnet in der Galerie der Künstler*innen einen dynamischen, von Pflanzen bevölkerten Kosmos, der die Systeme der Natur – und damit auch unser Verhältnis als ein Teil von dieser – zum Ausgangspunkt nimmt. Durch Materialkombination, Gestaltung und die Setzung der einzelnen Elemente zueinander, lässt er die skulpturalen Pflanzen zu handlungsmächtigen Figuren werden und legt im Ausstellungsraum eine offene, mäandernde Erzählung mit Fixpunkten, aber auch Leerstellen an, die mit eigenen Assoziationen aufgefüllt werden können.
Text von der Webseite.
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Titel
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_957 Independent Art Magazine #165 INTERFERENCE
Technische
Angaben
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[24] S., 29,5x21 cm, ISBN/ISSN 22963057
Drahtheftung, Digitaldruck 4c, in Poster eingefaltet, Postkarte beigelegt
ZusatzInfos
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In INTERFERENCE wird Malerei von Oliver Krähenbühl gezeigt. Er malt primär Landschaften und Ausblicke, die sowohl gegenstandliche Aspekte, als auch abstrakte Elemente haben.
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Titel
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_957 Independent Art Magazine #081 LITTLE PROPHECIES
Technische
Angaben
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[24] S., 29,5x21 cm, ISBN/ISSN 22963057
Drahtheftung, Digitaldruck 4c
ZusatzInfos
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In LITTLE PROPHECIES zeigt das Künstlerduo Husmann/Tschaeni verschiedene Fotografien, Bilder mit Wasser- oder Aquarellfarben und Collagen, in denen beide Elemente vereint werden. Dabei sind die Motive fast schon märchenhaft oder wie von einer anderen Welt. Auffälliger als die Motive sind jedoch die Farben. Mithilfe von Farben und den 'Gestaltenwandlern' scheint das Duo sein eigenes Universum zu erschaffen, ein Land voller Magie und Mysterien.
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Titel
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BRICK BLDG, LG WINDOWS W/XLENT VIEWS, PARTIALLY FURNISHED, RENOWNED ARCHITECT
Technische
Angaben
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136 S., 22,3x29,5 cm, ISBN/ISSN 9783866783065
Hardcover
ZusatzInfos
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Katalog anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Museum Haus Lange Krefeld, 01.03.-19.07.2009.
John Baldessari (Jahrgang 1931), Pionier der amerikanischen Konzeptkunst und einer der profiliertesten zeitgenössischen Künstler, installiert seine Werke in den letzten Jahren verstärkt auf konkrete Ausstellungsorte bezogen. So nahm er die Herausforderung einer solchen Installation für das Museum Haus Lange in Krefeld an und schuf nicht weniger als eine radikale Umstülpung der dortigen Architektur – ein Novum in Baldessaris Œuvre! Indem er die grundlegenden Elemente des Baus Mies van der Rohes konsequent ‚gegen den Strich bürstet‘, entsteht etwas frappierend Neues. Der Besucher wird in einen hybriden Verband von Bildern und architektonischen Versatzstücken hineinversetzt, in dem die Paradigmen modernen Bauens nachhaltig dekonstruiert werden. Sie verlieren im Sog des hintergründigen Humors seiner Intervention ihre Schwerkraft.
Text von der Webseite.
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Technische
Angaben
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2 S., 20,9x14,7 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, beidseitig bedruckt.
ZusatzInfos
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Buchrelease und Ausstellung von Dasha Minkina zwischen dem 08.08-18.09.2025.
Das Buch ist im icon Verlag München erschienen
In ihrer ersten Monografie BOUND – In Search of Belonging (icon Verlag) erforscht Dasha Minkina das Motiv der Bindung – körperlich, psychologisch und materiell. Sie erkundet die fragile Dynamik von Verbundenheit: mit dem eigenen Selbst, mit anderen, mit den gesellschaftlichen Strukturen, mit dem Transzendenten.
“Dasha Minkina fängt die komplexe Dynamik zwischen Nähe und Isolation auf eindrucksvolle Weise ein und reflektiert die existentielle Erfahrung des Menschen als soziales Wesen, das gleichzeitig auf sich selbst zurückgeworfen ist. Ihre künstlerisch stringente Reise auf der Suche nach Zugehörigkeit, der Rückkehr zu sich selbst und der Begegnung mit anderen, bis hin zur Frage nach dem höheren Sinn und der kritischen Reflexion über die Gesellschaft ist eine Reise der Entdeckung – und ein Versuch, in einer Welt der Unsicherheit und Fragmentierung wieder ein Gefühl von Verbundenheit zu finden.” (Anna Wondrak)
Die Ausstellung BOUND – The Unfolding markiert die Veröffentlichung des Buches als räumliches, sinnliches und emotionales Ereignis. Malereien, textile Elemente und eine Installation verweben sich zu einem kontemplativen Gefüge aus Rhythmus, Resonanz und symbolischer Verdichtung. Die Werke zeigen Identität und Körper im Übergang, Grenzen im Fluss und innere Zustände, die sich zwischen Haut, Farbe und Stille entfalten.
Text der Website entnommen
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Technische
Angaben
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80 S., 26,7x20 cm, Auflage: 550, ISBN/ISSN 9782940672059
Fadenheftung, Softcover, Schutzumschlag
ZusatzInfos
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... Der kartografische Fries zeigt eine fiktive Karte Münchens, für die der Künstler historische Karten aus dem Bestand der Bayerischen Staatsbibliothek zur Grundlage nahm. Der Titel Topographia Nova verweist auf den künstlerischen Prozess, mit dem Andreasen dieses Kartenmaterial zu etwas dezidiert Neuem verarbeitete: Skizzenhafte Landschaften wurden als Radierungen ausgeführt, diese durch Bleistiftzeichnungen ergänzt, anschließend alles digitalisiert. Andreasen vergrößerte das entstandene Bild und druckte es auf Gewebestruktur. Elemente sind zu erkennen: einzelne Zacken vielleicht, die an mittelalterliche Stadtmauern erinnern, oder die Form von der Theresienwiese – aber sonst? Was wir wahrnehmen, ist das Verschmelzen alter und neuer grafischer Schaffensprozesse. ...
Text vom Blog der Bayerischen Staatsbibliothek
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Technische
Angaben
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120 S., 20,8x13 cm, ISBN/ISSN 9783902374127
Klebebindung, Softcover, beigelegt Karte aus Pappkarton beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
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Das Atelier Gugging ist ein offenes Atelier, das auf den kreativen Erfahrungen des Künstlerhauses Gugging basiert, dessen Bewohner wichtige Vertreter der Art Brut sind.
Von 2012 bis 2018 reiste Catherine Parayre jedes Frühjahr von Kanada nach Österreich, um Gugging zu besuchen. Sie verbrachte jeden Tag im Atelier, um ihre Wahrnehmungen dieser anregenden Umgebung aufzuschreiben. Ihre Einträge stellen ein zutiefst subjektives Tagebuch dar, verzichten jedoch auf jegliche (auto-)biografische Elemente.
Übersetzt mit DeepL
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Titel
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The Mending Project - Bitte holen Sie Ihre Kleidungsstücke ab ...
Technische
Angaben
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7,5x10,5 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Karte, mit Sicherheitsnadel befestigtes Büschel aus bunten Fäden, 2 Eintrittskarten
ZusatzInfos
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Karte zum Abholen eines Kleidungsstückes am 13.09.2021, das von einer amerikanischen Näherin während der Ausstellung Geschenke und Rituale von Lee Mingwei in der Villa Stuck am 29.06.2021 veredelt wurde. Das Projekt heißt The Mendiung Project (13.05.-12.09.2021).
Das Mending Project ist eine interaktive, konzeptionelle Installation, in der ich sehr einfache Elemente - Faden, Farbe, Nähen - als Ausgangspunkte verwende, um Einblicke in die Beziehungen zwischen mir selbst, anderen und der unmittelbaren Umgebung zu gewinnen. Es ist auch ein Akt des Teilens zwischen mir und einem Fremden.
Der Besucher sieht zunächst einen langen Tisch, zwei Stühle und eine Wand mit bunten, kegelförmigen Garnspulen. Während der Öffnungszeiten der Galerie sitze ich an diesem Tisch, an den die Besucher verschiedene beschädigte Textilartikel bringen können, die Farbe des Fadens auswählen und zusehen, wie ich den Artikel flicke. Der geflickte Artikel, an dem die Fadenenden noch befestigt sind, wird dann zusammen mit den bereits geflickten Gegenständen auf den Tisch gelegt. Die Besitzer kommen am letzten Tag der Ausstellung zurück in die Galerie, um ihre geflickten Artikel abzuholen. ...
Übersetzt mit www.DeepL.com, Text von der Webseite
Foto Hubert Kretschmer
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