Gesucht wurde Ellen Arkbro, Marcus Pal, Meredith Monk, Puce Mary, Leila Boudreuil, Jim C. Nedd, Slauson Malone 1, DJ Nigga Fox, Márcio Matos, NWAKKE, Tabitha Thorlu-Bangura, Hanne Lippard, Pavel Milyakov, FUJI|||||||||||TA, Medienart , Sortierung DatensatzNr., aufsteigend. Kein exaktes Ergebnis. Alternative Fundstellen: 500 Treffer
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14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, teilweise drucklackiert
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TUNE ist eine Serie kurzer Soundresidencies am Haus der Kunst, angesiedelt zwischen den Feldern Sound, Musik und visueller Kunst. Die eingeladenen Knstler*innen arbeiten genre-, epochen- und stilbergreifend und schaffen klangliche Beitrge, die im Dialog mit dem aktuellen Programm des Haus der Kunst stehen.
Das Programm 2024 bewegt sich zwischen Makro- und Mikroerfahrungen von Klang; vom Spirituellen zum Materiellen und von der Zeitlosigkeit zur Gegenwart. In Resonanz mit der Ausstellung In anderen Rumen werden Ellen Arkbro und Marcus Pal die TUNE-Ausstellungsreihe erffnen. Beide Knstler*innen haben mit La Monte Young und Marian Zazeela im Bereich Stimmsysteme gearbeitet, das Knstler*innen-Duo, das eine Reihe von permanent installierten Klanglandschaften mit dem Titel Dream Houses entwarf darunter eine Installation in Polling, auerhalb von Mnchen. Sie glauben, dass das gesamte Universum als eine einzige Schwingung verstanden werden kann (Catherine Christer Hennix, The Wire 2018). Akkord fr Akkord und Ton fr Ton stimmen Arkbro und Pal den Klang auf den Raum ab, mit Augenmerk auf akustische und psychoakustische Phnomene. Sie schaffen Umgebungen, in denen das Zuhren zu einem aktiven Prozess der kreativen Beteiligung wird und die Zuhrer*innen dazu einldt, nach und nach selbst in den Klang einzutauchen.
Unsere Resonanz mit der natrlichen Welt wird auch durch die Arbeit von Meredith Monk erforscht. Neben ihrer berblicksausstellung Calling im Haus der Kunst wird sie eine Auswahl von Werken ihres bisherigen Schaffens live auffhren.
In der zweiten Jahreshlfte 2024 ldt TUNE dazu ein, das Unhrbare hrbar zu machen, so wie Liliane Lijn in ihrer knstlerischen Arbeit das Unsichtbare sichtbar macht. Im September kommt FUJI||||||||||TA, der an zwei Abenden Klnge prsentiert, die die Zuhrer*innen zuvor noch nie gehrt haben. Der japanische Soundknstler und Komponist erforscht mit seinen selbstgebauten Instrumenten ungehrte Klnge und Gerusche, die auf Naturphnomenen basieren. Im Oktober prsentiert die norwegische Knstlerin Jana Winderen eine Performance, eine Lecture and Listening Session, sowie eine Klanginstallation ihrer Performance im Auditorium des Haus der Kunst. Mit Hilfe fortschrittlicher Schallsensortechnologie untersucht sie menschliche und nichtmenschliche Stimmen und sprt verborgene Klanglandschaften in der natrlichen Umgebung auf. Die Erkundung fhrt in neue Formen des tiefen Zuhrens und Verstehens der uns umgebenden Klnge ein. Im November prsentiert die Musikerin und Soundknstlerin Tomoko Sauvage ihre experimentelle Arbeit, die sich auf das Zusammenspiel von Instrumenten mit Wasser, Keramik und Unterwasserverstrkung konzentriert. Die musikalischen Experimente spielen mit der unvorhersagbaren Dynamik des Materials. Die Residency ist eine Kooperation mit dem Mnchner Musikfestival frameless.
Neben dem Performance-Programm wird ein*e Knstler*in beauftragt, eine neue Klangarbeit zu entwickeln, die fr neun Monate im Terrassensaal zu hren sein wird. Der Terrassensaal ist ein Durchgangsbereich, in dem einem die Komposition gewissermaen begegnet. In diesem Kontext ldt sie zu einer kritischen Auseinandersetzung mit Klang und Musik als vielschichtige Kunstformen ein, die Geschichte(n) und Bedeutung tragen. Zudem wird der*die Knstler*in Kompositionen fr digitale Produkte des Haus der Kunst zur Verfgung zu stellen und bei Live-Veranstaltungen auftreten. Der*die Knstler*in wird so zur Stimme des Hauses.
Eingeladene Knstler*innen fr 2024 sind u.a. EllenArkbro,MarcusPal,MeredithMonk,PuceMary,LeilaBoudreuil,JimC. Nedd,SlausonMalone1,DJNiggaFox,MárcioMatos,NWAKKE,TabithaThorlu-Bangura,HanneLippard,PavelMilyakov,FUJI|||||||||||TA und Jana Winderen.
[12-16] S., 20,6x13,5 cm, Auflage: 100, signiert, 12 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 11 Hefte, Schwarz-Wei-Laserkopien, Drahtheftung, Aufkleber
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About the series:
The For Everard zine series chronicles the 1977 fire at New York's Everard Baths, combining archival research with imagined narratives to re-focus attention to obscured histories. The series explores the media coverage of the subsequent investigation of the fire, and the lives of the nine men who perished. The zines bring together photographic images with primary news sources, as well as personal anecdotes collected from eyewitness testimonials.
About the individual zines:
For Everard, Vol. 1, 2013, ed. 100 (nr. 65)
This zine chronicles the May 25, 1977 fire at New York's Everard Baths and the media coverage of the subsequent investigation.
For Everard, Vol. 2 (Bloodbrothers), 2013, ed. 100 (Nr. 81)
In the second volume of his series chronicling the 1977 fire at New Yorks Everard Baths, Anthony Malone focuses on Bellevue Hospitals blood drive for the victims of the great bathhouse tragedy. Malone draws parallels between the 1977 restrictions placed on gay men for donating blood to their brothers and current FDA guidelines that indefinitely defer donations from men who have had sex with men since 1977. This black and white photocopied zine (ed 100) juxtaposes archival images, news clippings, and just a touch of fantasy.
Volume 3 of the series, For Everard is dedicated to the memory of Jimmy Stuard, who died in the tragic fire at the Everard Baths in 1977. Stuard was a rising star in the disco music scene. He spun records first at Bostons 1270 Club, and later at New Yorks 12 West, where he inspired an entire generation of musical artists and DJs. In this particular volume, Anthony Malone assembles images and archival texts that serve as a tribute to the great Jimmy Stuard.
For Everard, Vol. 4 (A Lovely Show), 2016, ed. 100 (Nr. 62)
For Everard, Vol. 4 (A Lovely Show) is a tribute to Kenneth Hill, one of the nine men who died in the devastating fire at the Everard Baths in 1977. Kenn played a vital role in the East Village/Lower East side countercultural movement in the late 60s and 1970s. He was a hippie, a bar tender at Phebes (a watering hole and salon for the experimental theater community in the 1970s), one of the founders of the Old Reliable Theatre Tavern, House Manager at La Mama Experimental Theatre Club, and a photographer. This zine celebrates Kenneth Hill by collaging archival documents with personal artifacts and pictures of Kenn from meaningful moments in his life.
For Everard, Vol. 5 (A Dearly Loved Man), 2017, ed. 100 (Nr. 95)
For Everard, Vol. 5 (A Dearly Loved Man) assembles images and stories from the life of Ira Landau, a gifted and dedicated teacher who died in the tragic fire at the Everard Baths in 1977. Ira left behind a devoted family (his mother, brother, niece, and lover) and is still greatly missed by his loved ones. This zine is a tribute to the life and accomplishments of a remarkable man who served in the Peace Corps and committed himself to educating young minds both abroad (in the Middle East) and at home in the US. It contains family photos and personal images generously contributed by Iras niece.
Volume 6 of the series For Everard celebrates the life of a remarkable musical prodigy, Yosef Synovec. This zine tells the story of a young man with great aspirations who emigrated to the United States from Czechoslovakia to study classical violin. In 1976, Holly Woodlawn overheard Synovec vocalizing as he was painting the bathroom of his East Village apartment, and determined on the spot that she had discovered an emerging star. As a singer, Synovec used his extreme vocal range to imitate the voice and persona of Peruvian diva Yma Sumac. He performed Sumacs exotic musical numbers at several New York City cabarets and show venues. Sadly, on May 25, 1977, Yosef perished in the tragic fire at the Everard Baths.
For Everard, Vol. 7 (Tony from the Bronx), 2017, ed. 100 (Nr. 86)
This zine brings together images and stories from the life of Tony Calarco, one of the nine men who died in the fire at the Everard Baths in 1977. Tony was only 26 when he died. He lived with his parents and siblings in a modest house in the Bronx. He had recently graduated from college and was working as a social worker in New York city at the time of his death. Tony had aspirations to become a lawyer and was scheduled to begin law school in September of 1977. This zine celebrates Tony Calarcos memory through photos of Tony, artifacts from his high school and college years, and recent photographs of his home and final resting place.
For Everard, Vol. 8 (Looking for Amado), 2017, ed. 100 (Nr.84)
Amado Alamo, a young man only 17 years old, lost his life in the fire at the Everard Baths in 1977. In Volume 8 of For Everard, Anthony Malone documents his search for the identity of the youngest victim of the Everard fire. The zine is an abstracted portrait of Alamo that assembles the few extant fragments of his story culled from newspaper articles and documentary sources glued together with the artists imagination.
For Everard, Vol. 9 (Last Call), 2017, ed. 100 (Nr.72)
Life was difficult for Hillman Wesley Adams. He was born in Jacksonville FL in 1938. His mother died just a few months after his birth, and by the age of nine, he found himself in an orphanage with his older brother. Fast forward 30 years: Hillman moved to NYC, struggled to make ends meet while working on and off as a bartender, and he met his lover, Ralph, with whom he shared a modest apartment in New Jersey. On May 25, 1977, Hillman died in the fire at the Everard Baths. Vol. 9 of For Everard is an assemblage of newspaper articles and vintage photos chronicling the life and untimely death of Hillman Wesley Adams.
For Everard, Vol. 10 (In Memoriam: Patrick Nott), 2018, ed. 100 (Nr. 64)
Volume 10 of For Everard memorializes the life of Patrick Nott, one of the nine men who died in the fire at the Everard Baths. Nott, a native of Wales with a passion for theater, literature, and music, pursued a successful career in hairdressing. He fell in love with his pen pal (a young woman from Brooklyn) and after their marriage, they moved to New York City, where Nott worked at the Vidal Sassoon Salon. This zine weaves together elements from his story (shared with the artist by Patrick Notts wife), with photographs, newspaper clippings, and artifacts. It acts as a humble tribute, an In Memoriam for this greatly loved man.
For Everard, Vol. 11 (Thunderbird), 2019, ed. 100 (Nr. 79)
Brian Duffy was an aspiring artist. In 1966 he was accepted to Pratt Institute of Art and although he declined admission to the school, he seized the opportunity to move to NYC and start a new life for himself. In the city, he worked hard at various retail jobs and tried to break into the theater, but everything changed when he met the love of his life, Bradley. The couple moved to a quieter life in Boston. They worked in restaurants in the Back Bay area and created a community for themselves amongst their chosen family of friends. Volume 11 of For Everard celebrates the brief life of Brian Duffy, a young man who died in the fire at the Everard Baths in 1977. This zine compiles photographs and stories shared with Malone by Brians sister and dear friend.
The pseudonym "Anthony Malone" comes from a novel by Andrew Holleran (Dancer from the Dance). In this novel, Malone is the protagonist and at the end he disappears. Some of his friends believe that he may have committed suicide, others feel that he may have run away from New York, while some say that they saw him at the Everard Baths on the night of the fire. I imagine that Malone survived the fire and he is now making books and zines telling the story of the tragedy.
30,5x22 cm, 8 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Pressemappe mit geklammerten Infoblttern, Vorschau geklammert, Image Sheet geklammert, Visitenkarte, 3 Postkarten
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Aus der Pressemitteilung. Die Transformation und Diversifizierung des Programms am Haus der Kunst setzt sich mit den kommenden Veranstaltungen der Herbst/Winter Saison weiter fort: Die bisher umfassendste Werkschau der wegweisenden US-amerikanischen Knstlerin Meredith Monk erffnet am 10.11., die vierte Ausgabe von Super BOOKS richtet das Haus am 3.&4.11. aus, und bei der nchsten TUNE Residency wird Joanne Robertson mit besonderen Gsten auftreten, ebenfalls am 3.&4.11.. Es folgt am 11.11. das Symposium Challenging the Narrative: Conservation and Replication of Immersive Artworks zusammen mit dem Getty Conservation Institute ber neue Formen des Ausstellungsmachens, und am 24.11. Present Futures. Gesprch ber die Zukunft zeitgenssischer Kunstinstitutionen, das Andrea Lissoni moderieren wird und an dem internationale Expert*innen teilnehmen.
1302 S., 32x33x15 cm, Auflage: 200, numeriert, 10 Teile. ISBN/ISSN 978-3-863358143 10 Broschren (9 Broschren mit den Briefen von Hanne Darboven in Faksimile und ein Begleitband in einer Archivbox),
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Die Box enthlt bei Hanne Darboven eingegangene oder von ihr verfate Briefe an und von Freunden, insbesondere von und an Carl Andre, Roy Colmer, Isi Fiszman, Sol LeWitt, Lawrence Weiner und Mitgliedern der Familie. Zudem finden sich Briefe von und an Kollegen (John Baldessari, Daniel Buren, Gilbert & George, Richard Lindner, Reiner Ruthenbeck oder Ruth Vollmer), Sammler (Peter Ludwig, Giuseppe Panza di Biumo, Karl Strher, Mia und Martin Visser), Kuratoren (Johannes Cladders, Douglas Crimp, Klaus Honnef, Kasper Knig, Lucy Lippard, Franz Meyer, Diane Waldman) und Galeristen (Leo Castelli oder Konrad Fischer). In der aufwendigen Edition wird die gesamte Korrespondenz im Originalformat farbig faksimiliert und die Korrespondenz erstmals ffentlich zugnglich gemacht. Es tritt eine Figur in den Vordergrund, die neben der Knstlerin, Sammlerin und Komponistin bislang im Schatten stand: Hanne Darboven, die Briefstellerin und ihre unbndige Lust am Schreiben.
52 S., 29x28 cm, ISBN/ISSN 00043338 Drahtheftung, mit zahlreichen Abbildungen,
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Inhalte: Cinma - Montreux, Toulon, quelle avant-garde ? - New new American Cinema, nouvelles tendances europennes - Sonic Arts Union, Bob Ashley, David Behrman, Alvin Lucier, Gordon Mumma - Chorgraphes Nikolais, Strider, MeredithMonk, Andrew de Groat - Frank Wedekind, Bruno Bayen, Brigitte Jaques, Victor Garcia - Alfred Jarry - Franois Fiedler - Mimsis ou la fonction du paysage, Barbara et Michel Leisgen - David Hockney - Monory - Christian Boltansky - Paul-Armand Gette
354 S., 30,4x24,4 cm, ISBN/ISSN 9780989911771 Klebebindung
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Modern Artifacts zeigt alle 18 Folgen der gleichnamigen Serie, die von 2006 bis 2019 in den Ausgaben der Esopus Foundation erschienen sind - von denen einige bereits vergriffen sind. Die Serie "Modern Artifacts" enthielt faksimilierte Objekte aus der auergewhnlichen Sammlung des Museum of Modern Art, die von der Leiterin der Archive, Bibliothek und Forschungssammlungen des MoMA, Michelle Elligott, kuratiert und vorgestellt werden. Der Inhalt reicht von Dokumenten zur Planung von Ausstellungen, die nie stattgefunden haben, bis hin zu Seiten aus dem ersten Gstebuch des Museums.
Sechs zeitgenssische Knstler*innen - Mary EllenCarroll, Rhea Karam, Mary Lum, Clifford Owens, Michael Rakowitz und Paul Ramirez Jonas - haben Projekte zu einem bestimmten Aspekt des Archivs beigesteuert. Diese Beitrge, von denen viele herausnehmbare Beilagen enthalten, erscheinen im Buch, das auch einen einleitenden Essay von Elligott und ein Vorwort des Esopus-Herausgebers Tod Lippy enthlt.
Text von der Webseite, bersetzt mithilfe von DeepL.
Knstlerzeitung, publiziert von 1970 bis 1976; die vorliegende ist die letzte von insgesamt 13 Ausgaben.
Avalanche (dt.: Lawine) setzte in der SoHo-Kunstgemeinde durch ihre Interviews und von Knstlern gestalteten Beitrge ein besonderes Zeichen: Bar war gerade von London nach New York gezogen, lernte Willoughby Sharp kennen und gab sechs Jahre lang mit dem Kunsthistoriker and Kurator Sharp die Zeitung heraus. Es war ihnen wichtiger die Perspektiven der Knstler zu vertreten und ihnen eine Plattform zu geben als den Kunstkritikern. Die Interviews fhrten ausschlielich Bar und Sharp.
Auerdem Teil der Publikation: Eine Liste mit Artists Books Neuerscheinungen.
Zu Beginn kostete die Zeitung 2 Dollars, spter drei.
Informationen darber sind auch - hier im Archiv - im 2011 erschienenen Buch Artists' Magazines, An Alternative Space for Art von Gwen Allen zu finden.
272 S., 21,5x17,5 cm, ISBN/ISSN 9780520210134 Hardcover, Exlibris der Pratt Institute Library, mit Ausmusterungsstempeln
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Titelergnzung: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972 : a cross-reference book of information on some esthetic boundaries : consisting of a bibliography into which are inserted a fragmented text, art works, documents, interviews, and symposia, arranged chronologically and focused on so-called conceptual or information or idea art with mentions of such vaguely designated areas as minimal, antiform, systems, earth, or process art, occurring now in the Americas, Europe, England, Australia, and Asia (with occasional political overtones), edited and annotated by Lucy R. Lippard.
In Six Years Lucy R. Lippard documents the chaotic network of ideas that has been labeled conceptual art. The book is arranged as an annotated chronology into which is woven a rich collection of original documentsincluding texts by and taped discussions among and with the artists involved and by Lippard, who has also provided a new preface for this edition. The result is a book with the character of a lively contemporary forum that offers an invaluable record of the thinking of the artists a historical survey and essential reference book for the period.
2 S., 16x11,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte zur Ausstellungserffnung, beidseitig bedruckt
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Einladung zur Erffnung der Ausstellung am 02.06.2017.
Ausstellung des Zentrums fr Knstlerpublikationen 03.06.2017-06.08.2017
Die Ausstellung mchte erstmals einen berblick ber die aktuelle Entwicklung und Verbreitung des Knstlerbuches geben und die Vielfltigkeit dieses Genres aufzeigen. Es werden Knstlerbcher gezeigt, die ca. in den letzten fnf Jahren international entstanden sind. Dazu ldt das Zentrum fr Knstlerpublikationen mit einen "Call for Artists Books" Knstlerinnen und Knstler aus aller Welt ein, sich mit einem Werk an der Ausstellung zum internationalen Knstlerbuch zu beteiligen. Unter dem Motto "Knstlerbcher fr Alles - Artists Books for Everything - Livre d'artiste pour tout" knnen bis Ende April 2017 Knstlerbcher eingereicht werden, die in einer greren Auflage, also nicht als Unikate oder in Kleinstauflage, entstanden sind und ber den Buchhandel oder Galerien bzw. die Knstlerinnen und Knstler selbst vertrieben werden. ...
Der Titel oder das Motto "Knstlerbcher fr Alles" oder "Artists Books for Everything" bezieht sich auf den deutsch-schweizerischen Knstler Dieter Roth und seine "Zeitschrift fr Alles", fr die er ebenso Knstlerinnen und Knstler eingeladen hatte, sich mit knstlerischen Beitrge zu beteiligen.
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Laserausdruck
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Papier zur Vorbereitung der Podiumsdiskussion mit Dominik Bais (freischaffender Knstler), Mascha Salgado de Matos (Moderation), Hubert Kretschmer (Verleger) und Theresa Weber (Vertreterin des kontingent kollektivs, Soziologin), am 01.06.2023 im Lothringer 13 Lokal im Rahmen der Release Veranstaltung des Katalogs Kontingentale Positionen im kontingenten Zeitalter des kontingent kollektivs
120 S., 21x14 cm, ISBN/ISSN 978-3-981829624 Broschur
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Zur Veranstaltung in Mnchen 23.-30.10.2016. Mit Essays von Ch Zara Blomfield, Benedict Esche, Paul-Philip Hanske, Anna Sofie Hvid, HanneLippard, Dinis Machado, JL Murtaugh, Bernhard Rappold, Oscar Santilln, u. a. Themen: on observing, on dancing, on reading, on sharing, on lying, on fingering, on connecting everything.
20 S., 19,5x13,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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This small publication is an edited reprint of the essay The Book in Intermediary Form written by Kasper Andreasen. It was originally published by Wintertuin, Nijmegen as part of a compilation about the future of the book. Turning the Page also contains a script for the audiovisual book Tomorrow, which is a collaborative work between Hanne Lippard and Kasper Andreasen reflecting on the status of the (photography) book in audiovisual form.
1 S., 56,2x24 cm, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat zum Dokumentarfilm Timeswings (85 Min.), von Rasmus Gerlach signiert,
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Work in Progress zu Hanne Darbovens 75stem Geburstag von Rasmus Gerlach,
Hanne Darboven war ein weiblicher Dandy und so exzentrisch, dass der Spiegel schrieb, im Vergleich zu ihr sei Joseph Beuys direkt normal gewesen. Die Knstlerin Hanne Darboven trug ihre Konzeptkunst ber jede Grenze, bersetzte sie sogar in Kompositionen und rechnete Bilder in Minimalmusik um. Durch ihre visionre Beschftigung mit der Zahlen-Welt wurde sie zu einer frhen Computerknstlerin. Regisseur Rasmus Gerlach kannte die 2009 verstorbene Hamburgerin persnlich und filmte 2001 an ihrem 60. Geburtstag, als ihr Orgelkonzert in der Laeizhalle aufgefhrt wurde. Sein neuer Dokumentarfilm umkreist ihr Atelier in einem alten Bauernhaus am Harburger Burgberg, das demnchst um ein Dokumentationszentrum erweitert wird.
[24] S., 21x9,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden mehrfach gefaltetes Blatt
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Ausstellung vom 06.11.2015 bis 10.01.2016.
Fox politisch-anarchische Performances und Videotapes aus den USA werden in dieser Ausstellung zu seiner Pionierrolle fr die sich entwickelnde Klangkunstszene in Europa in Beziehung gesetzt. Legendr sind gemeinsame Aktionen mit Joseph Beuys, Vito Acconci, Dennis Oppenheim und Bill Viola. Fox nutzte den eigenen Krper als Medium von Grenzerfahrungen und spielte humorvoll mit der Transformation von einfachsten Materialien.
254 S., 29x23 cm, ISBN/ISSN 9780989911726 Klappbroschur, verbautes Fach mit eingelegtem Heft, diverse eingelegte, teils gefaltete Bltter auf verschiedenen Papieren, eingebundenes Plakat, gestanzte menschliche Figuren, eingeklebte Audio-CD in Schutzhlle,
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Esopus 23 includes stunning artists projects by Marilyn Minter (a brand-new series of workincluding a removable insertincorporating metallic and translucent specialty papers.), Mickalene Thomas (a mesmerizing collection of collaged images created for the issue including die-cuts, embossing, and specialty varnishesand another detachable insert). Karo Akpokiere (a beautiful series of drawings, perforated for easy removal by readers, by the Lagos- and Berlin-based artist dealing with the challenges related to moving between two distinctly different cultures). Jody Wood (an in-depth look at the artists most recent iteration of her Beauty in Transition project, in which she provides hair-care and therapeutic services to homeless-shelter residents and their caregivers). Chuck Kelton (the master printer for photographers such as Mary Ellen Mark and Danny Lyon creates his own series of dramatic photogram landscapes, including a stand-alone, frameable print). and Stefan Krten (an exquisite series of drawings incorporating complex folds related to mirrored elements within the images themselves).
260 S., 16x11,5 cm, Auflage: 750, ISBN/ISSN 978-2-953934700 Softcover Klappeinband
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Das Buch basiert auf einem Gesprch von Christoph Schifferli, Christophe Daviet-Thery and Jrme Saint-Loubert Bi ber 12 Knstlerbcher.
The same year, in december 2009, Christophe Daviet-Thery asked to Jrme Saint-Loubert Bi to take care of the catalog even if this book works independently from the exhibition. He invited Jonathan Monk and Yann Srandour to have a conversation about 12 books: Bruce Nauman, Burning Small Fires, 1968 Richard Prince, American English, London: Sadie Coles HQ and Cologne: Verlag der Buchhandlung Walther Knig, 2003 Wade Guyton, Zeichnungen fr ein grosse Bild, Cologne: Verlag der Buchhandlung Walther Knig, 2010 Jonathan Monk,Cover Version, London: Book Works, 2004 Mike Kelley, Reconstructed History, New York: Thea Weistreich and Cologne: Gisela Capitain, 1990 Allen Ruppersberg, The New Five-Foot Shelf of Books, Brussels: Editions Micheline Szwajcer & Michle Didier and Ljubljana: International Centre of Graphic Arts, 2003 Claude Closky, Vacances Arcachon, Paris: Editions Galerie Jennifer Flay, 2000 Alejandro Cesarco, Dedications, New York: A.R.T Press, 2003 Martin Kippenberger, The Happy End of Franz Kafkas Amerika. Tisch Nr 3, Sankt Georgen: Sammlung Grssling, 1993 Matt Mullican, Matt Mullican, Valenvia: IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, 1995 Batia Suter, Parallel Encyclopedia, Amsterdam: Roma Publications, 2009 Yann Srandour, Inside the White Cube: Overprinted Edition, Zurich : JRP Ringier, 2009.
298 S., 27x20 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, 3 verschiedene Covers, von Alina Simmelbauer, Herbert List und Josef Wolfgang Mayer
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Ausstellungskatalog zum EMOP, 28.09.-31.10.2018. Der Band listet alle 115 Ausstellungen des 8. Europischen Monats der Fotografie Berlin mit Texten und Abbildungen auf. Zudem gibt es einen Index aller teilnehmenden Knstlerinnen und Knstler.
Seit 2004 stellt Deutschlands grtes Fotofestival alle zwei Jahre die ganze Bandbreite historischer und zeitgenssischer Fotografie in Berlin vor. Museen, Kulturinstitutionen, Galerien, Projektrume, Botschaften und Fotoschulen in Berlin und Potsdam prsentieren zahlreiche Ausstellungsprojekte und Veranstaltungen, ausgewhlt von einer Fachjury. Die Formate reichen von Ausstellungen im Auenraum und groen Museumsprsentationen,ber Einzel- und Gruppenprsentationen in Galerien und Projektrumen bis zu beeindruckenden Beitrgen vieler auslndischer Kulturinstitute und Botschaften sowie der stdtischen Kunst- und Kulturmter.
2016 fanden erstmals zum Auftakt des Festivals die EMOP Opening Days in Kooperation mit der C/O Berlin Foundation im Amerika Haus statt, die in 3 Tagen mehr als 10.000 Besucherinnen und Besucher anzogen. Wegen des groen Erfolges finden sie in diesem Jahr erneut statt und werden von C/O Berlin kuratiert.
1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Laserausdruck nach Webseite
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Eine Ausstellung von Alexander Campos, zusammen mit Johanna Drucker (UCLA), Jae Jennifer Rossman (Yale) und Tony White (MICA) ber folgende Sammlungen:
Philip E. Aarons & Shelley Fox Aarons (NY), Mary Austin (CA), Duke Collier (MA), Jack Ginsberg (SdAfrica), Arthur Jaffe (FL), Monica Oppen (Australien), Barbara Pascal (CA), Robert Ruben (NY), Marvin & Ruth Sackner (FL), Julia Vermes (Schweiz), Francis H. William (MA/NY), Martha Wilson (NY), Estate of Tony Zwicker (CT)
28 S., 47x32 cm, Auflage: 15000, keine weiteren Angaben vorhanden Bltter lose zusammengelegt, farbiger Druck auf Zeitungspapier
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Art Director Mirko Borsche. ART: Ellen van Engelen. Mit einem Beitrag von Caroline von Eichhorn ber Artist Selfie, Jim Avignon bei Selbstdarstellungssucht
[4] S., 28x21,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ein Blatt, gefaltet, beidseitig bedruckt, 2 handschriftliche Notizen
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Lieferverzeichnis fr den Herbst 1976, zu den Themen Landschaft/Nature, Politik, Feminismus, Buchstaben/Zeichen, Selbstportrt, Fotografie u.a., sowie Liste der Bcher die im Herbst 1976 von Printed matter publiziert wurden.
524 S., 28x23x5 cm, Auflage: 150, numeriert, ISBN/ISSN 978-3-946803-26-3 Digitaldruck, Einband (Unikate) mit Stencil/Pochoir auf Schleifpapier (Entwurf A.L. Capelletti), Fadenheftung, offener Rcken mit bestempelten Bndchen in Kisten mit Pochoir/Stencil, diverse farbige Papiere unterschiedlicher Grammatur und Sonderpapiere u.a. Kohlepapiere, Transparentpapier, Lschpapier, Seidenpapier leoprint, goldenes Tonpapier, Neon Papier und verschiedene Materialien wie Schleifpapier und Baufolie, 575 Abbildungen und Links zu 5 Filmen (Stop motion und Videoskizzen), 2300 Gramm. 100 nummerierte Exemplare plus 50 e.a.
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Andrea Lesjak - Idee und knstlerische Projektleitung Chillichicks. Antonio Luca Capelletti Buchgestaltung und Produktionsleitung.
Mit knstlerischen Beitrgen von Antonio Luca Capelletti, Ruth Detzer, Cora Kalch, Elke Lehmann, Andrea Lesjak, Sophie Lloyd, Theresa Maierhofer, H.N., N.M., S.M., F.., L.T., V.W., Zoro Babel, Nikolai Leicher, uva.
Texte von Andrea Lesjak und A.L. Capelletti und Briefbeitrge von Patricia Drck, Marion Bierling, Luzia Beisiegel, Charlotte Troll, Maria Dennerlhr, Stephanie Mller, Sandra Anderiasch, Monika Schmidt, Urte Ehlers, Iris Dankemeyer, Zoro Babel, Klaus Erika Dietl, Olga Mannheimer, Mona Feyrer, Miriam Noa, Elke Wagner.
Weitere beteiligte Personen:
Gedruckt von Robert Schfer (JVA Landsberg) und gebunden von der Handbuchbinderei Wiedemann. Dazu handgebundene Exemplare der Buchbinderei der LHM Stadtkanzlei Rathaus. Lektorat von Ludger Derenthal. Fotografische Reproduktionen von, Lesjak, Zoro Babel. bersetzungen von Meredith Barth, Patrick Drislane, Kurt Holz, Sophie Lloyd, Sarah Ernst Jank und Simone Gnsheimer, Kilian Blees Payet, Courtenay Smith. Filmvertonungen Musik- und Videoschnitt von Zoro Babel, Bettina Lang, Nikolai Leicher.
Darum geht es hier
Kunst im Kontext / Experimentelle Kunst / Outreach / ffnung der Museen / Kulturelle Bildung / Kollaborative Kunstprojekte / KOLLABS / Knstler*innenkollektiv / Feministische Kunst / Frauenprojekt / Frauen in sozialen Schwierigkeiten / gesellschaftliches Potential von Kunst / Kuns und soziale Arbeit / Frauenwohnheim / Obdachlosigkeit / Tagesstruktur / Kunstworkshop / Kunsttherapie / Inklusion / Demokratisierung des sthetischen / Diversifizierung gesellschaftlicher Realitten / Outsider-Art / Dizesanmuseum Freising / Erweiterte aktuelle Kunstbegriffe / Evangelischer Beratungsdienst fr Frauen / Seidlvilla / Lenbachhaus / Ursulinenkloster Landshut / S. P. A.C. E / Collage / Malerei / Trickfilm / Stop Motion / Videoskizze / Selbstbildnis / Foto-Portraits / Portrait / bermalung / Monotypie / Fotocollage / lzeichnung / Masken / Modellieren / Performance / Identittsfragen / Wahrnehmungskonventionen / Konstrukte von Weiblichkeit / Schnheitsbegriffe / Rollenklischees von Mann und Frau / Forum fr experimentelle Aktionen - Lenbachhaus / Christliches Frauenbild / Gnadenbild / Selbstwahrnehmung / Selbstfindung / Feministische Kunst / sehen und gesehen werden / Spiel mit Projektionsflchen
20 S., 27,9x21,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Schwarz-wei
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Dies ist ein Malbuch mit 20 Schwarz-Weien Strichzeichnungen, die auf der cooperation cats Druckserie basieren. Das Cooperation Cats Print Project begann 2009 und besteht zehn Jahre spter aus 20 Bildern. Jedes Bild der Serie erscheint in diesem Buch. Die Bilder zeigen Katzen, die bei verschiedenen Projekten zusammenarbeiten, z. B. beim gemeinsamen Bauen, beim Essen, beim Sgen von Holz, beim Kochen, beim Abwaschen, beim Protestieren und beim Pilzesammeln.
Text von der Webseite, bersetzt mithilfe von DeepL.
650 S., 22,9x17,5 cm, Auflage: 999, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 978-3-893227679 Hardcover im Schuber
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Die komplett faksimilierten New-Yorker Briefe sind Kern und Ausgangspunkt fr zentrale Aspekte des Gesamtwerks von Hanne Darboven.
Als die 25-jhrige Hanne Darboven unmittelbar nach ihrem Studium an der Hochschule fr Bildende Knste in Hamburg fr zwei Jahre nach New York geht, entstehen auf Millimeterpapier Zeichnungsbltter, frhe Entwrfe dessen, was spter zu einem System werden sollte, in das sie sich im Laufe der Jahre hineinschreibt. In diesen fr ihr Leben und Werk uerst bedeutsamen Jahren entwickelt sie parallel eine Art Selbstvergewisserungsprogramm, indem sie anfngt, in unzhligen kleinen Kalendern Daten, Beobachtungen und alltgliche Erfahrungen zu fixieren. Diese Kontoauszge der Existenz nennt sie spter Existenz 66-88. Mit ihren Briefen, die sie in dieser Zeit regelmig an die Familie in Hamburg schreibt, geht sie einen Schritt weiter. Noch mehr im Privaten verankert, dienen sie als lifeline der Objektivierung des eigenen Daseins in Worten und Mitteilungen: Begegnungen (etwa mit Sol LeWitt und Carl Andre), Fragen zur eigenen Identitt, zur Kunst und Auseinandersetzung mit dem darin gespiegelten Ich. Die New Yorker Briefe sind Kern und Ausgangspunkt fr wichtige Aspekte des Gesamtwerks von Hanne Darboven, sie werden in diesem Buch komplett faksimiliert abgedruckt.
31x26 cm, 52 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden schwarze Mappe mit transparenten Kunststoffhllen mit Einzelblttern, Fotokopien, Einladungskarten, Plakaten, Flyern, Kopien von Zeitungsausschnitten
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Dokumentation zu den Knstlerbchern, Druckerzeugnissen, Presseartikeln, Veranstaltungen und Ausstellungen seit den 1970er Jahren,
enthlt unter anderem:
Besprechungen in Kopie und als Originalzeitungsausschnitt: Besprechung der Ausstellung im Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Mnchen, 1981, Susi's beste Freundin Inge, Susi's beste Freundin Ruth, Mnchner Kulturberichte, Sddeutsche Zeitung, 24./25.01.1981, Berengar Laurers Stilspiele, Wolfgang Lngsfeld, Kunstforum International, Der Polyismus oder alle Stile sind falsch, Stdt. Galerie Mnchen, Hanne Weskott, Sddeutsche Zeitung, 12.10.1984, Die Wirkung durchdacht, zwei Ausstellungen in der Mnchner Produzentengalerie, Hanne Weskott, Kunstforum International, Band 76,8/84, Seite 188-193, Brief aus Mnchen, Hanne Weskott, enthlt Abbildung: Das polyistische Mannequin, 4 weitere Fassungen, 1984
Materialien zu die Akademie Truthahn mit Verlaub, Interferenz, bedeutete, Sprchlein und Kommentar, Polyismus der Bedeutungen, Zeichen und Zeichenlegende, Polyismus oder alle Stile sind falsch
Einladungskarten, die Sprchlein-Post der Akademie Truthahn mit Verlaub, 1978 - 1980
enthlt Werkverzeichnis und biografische Angaben, Visitenkarten, Flyer zu den Ausstellungen bei kunstbetrieb e.v. helga kohmann, Beitag zu unsereiner, Knstlerwerksttten Lothringerstr. 13, Mnchen, 1985, Karten zum Polyismus-Fond, Adelgundenstr. 6, mit handschriftlich Eintragung: Frau mit Obstschale und Hund, eine weitere Fassung, mit Datum,
Prospekt, der methodische Polyismus, Ausstellung Knstlerhaus Stuttgart, 1982/83, Postkarten zum polyistischen Mannquin in 12 Farben auf Chromoluxkarton,
Prospekt und Einladungskarte und vierseitige Anzeige in Neue Kunst in Mnchen, ein Auschnitt daraus, 1982,
Prospektseite Hubert-Kretschmer-Verlag mit den Publikationen von Berengar Laurer, ca. 1980,
Prospekt Bastards: 2 Manifestbilder, der Polyismus oder alle Stile sind falsch, eine Gemeinschaftsarbeit von Christine Huser, Berengar Laurer, Jutta Laurer und Thomas Riedelchen
244 S., 21x10,6 cm, ISBN/ISSN 9788898388042 Boschur mit gefaltetem Poster als Schutzumschlag.
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Katalog anlsslich der gleichnamigen Ausstellung im Museion Bozen, 18.09.2015 06.01.2016, kuratiert von Andreas Hapkemeyer.
Maurizio Nannuccis Projekt Top Hundred stellt einhundert Werke vor: Multiples, Editionen, Knstlerbcher, Schallplatten, Videos, Zeitschriften, Dokumente und Ephemera von 100 bedeutenden Vertreterinnen und Vertretern der internationalen Kunstszene. Die Arbeiten entstanden in den vergangenen 50 Jahren und stammen aus der Sammlung Zona Archives (Florenz), die der Knstler 1967 gegrndet hat. Top Hundred ist wie ein querschnittartiger Parcours angelegt, in dem sich biografisch beeinflusste Rechercheanstze Nannuccis und zeitgleich entwickelte Verfahren anderer Knstler berschneiden. Top Hundred setzt sich mit dem Prinzip der Reproduzierbarkeit von Kunstwerken auseinander, die auf Aura und Einmaligkeit verzichten und auf eine breite und demokratische Verteilung zielen. Die Ausstellung zeigt Werke der Konkreten Dichtung, der Fluxus-Bewegung sowie der Konzeptkunst und umfasst dabei die unterschiedlichsten multimedialen Experimente bis hin zu aktuellen Positionen, die seit der Jahrtausendwende entstanden sind.
Damit wird Top Hundred zu einem umfassenden Kompendium der Kunst der vergangenen 50 Jahre, das die innovative Radikalitt und Originalitt der vielfltigen Ausdrucksformen aus diesem Zeitraum eindrucksvoll dokumentiert. Fr die Prsentation in den Rumen der Studiensammlung des Museion hat Maurizio Nannucci ein auergewhnliches Ambiente geschaffen, in das raumbezogene Neon-, Sound- und Video-Installationen anderer Knstler integriert sind. Top Hundred ist eine Kooperation mit dem Museo Marino Marini in Florenz, das diese Ausstellung Anfang 2016 im eigenen Haus zeigen wird.
80 S., 26,6x19,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Mit Statements zu Knstlerbchern von 50 Knstler_innen. "The editors favorite issue, according to Art Forum." Cover gestaltet von Carl Andre.
Peter Frank mit einem Artikel zu den Vobereitungen der Knstlerbcher-Ausstellung bei der documenta 6 1977 in Kassel, zusammen mit Rolf Dittmar: Confessions of a professional bookie, S. 51
52 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Katalog zur Ausstellung im Westflgel Haus der Kunst, 05.08.-04.10.2013.
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst Mnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jhrliche Groe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung Groe Kunstausstellung im Haus der Kunst Mnchen". 2014 benannte die Ausstellungsleitung sich um in "Knstlerverbund im Haus der Kunst Mnchen e.V."
Idee und Konzept: Andreas Khne, Jrg Haberland, Eva Ruhland, Stefanie Unruh, Pavel Zelechovsky. Organisation: Eva Ruhland, Stefanie Unruh, Pavel Zelechovsky, Trisha Kanellopoulos.
Die Ausstellung steht in der Nachfolge der "Groen Kunstausstellung". Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fr die Groe Kunstausstellung: Eine groe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der Knstler", im Westflgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine krzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
"Im Spannungsfeld der Begriffe Luxus und Vergnglichkeit stehen die Werke zeitgenssischer Knstlerinnen und Knstler der ersten Biennale im Haus der Kunst Mnchen. In der Vielschichtigkeit und Ambivalenz des genannten Begriffspaars manifestiert sich das Thema der Ausstellung VANITY FLAIR auf verschiedenen Ebenen.
Einen Ausgangspunkt bildet die Frage, inwieweit eine von Knstlern kuratierte und organisierte Ausstellung selbst bereits luxurisen und nicht permanenten Gegebenheiten unterliegt. So ist es aus Sicht der Knstler keineswegs Luxus als vielmehr Notwendigkeit, in einem mglichst autonomen Raum der Selbstbestimmtheit zu agieren und sich zu formulieren abseits der Bedingtheiten des Markts und dem Wert als potenziellen global player. Der zeitlichen Begrenzung und damit Vergnglichkeit wird die Nachhaltigkeit der knstlerischen Statements entgegengesetzt."
336 S., 25x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-865216038 Hardcover.
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Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Photographischen Sammlung, SK Stiftung Kultur, Kln, 26.09.-14.12.2008. The National Museum of Photography, Kopenhagen, 13.02.-09.05.2009. AbecitaCorsettfabrik Konstmuseum Boras, 28.05.-05.09.2009.
Jim Dine (Jahrgang 1935) zhlt sich zu den Genrebergreifenden Knstlern. Neben Malerei, Grafik und Skulptur widmet er sich ab den sechziger Jahren auch der Lyrik und ab den Neunziger Jahren der Fotografie, er entwirft Bhnenbilder und Theaterkostme. Der Knstler wird im allgemeinen der Pop-Szene zugeordnet, weil er in den spten fnfziger Jahren mit Claes Oldenburg und anderen eine neue Sichtweise etablierte, die Alltagsgegenstnde aus ihrem Kontext riss und sie in eine eigene Aura stellte. Kurz danach fand er zu einer metaphorischen Ebene und einer eher emotionalen Wrme in seiner Kunst, die vom Ansatz her den abstrakten Expressionisten folgte.
Dieser Band zeigt eine Auswahl von Fotografien von Dine selbst, von seinen Freunden, Verwandten und von Pinocchio, dem Motiv, das in seinen Werken immer wieder auftaucht.
[48] S., 21,9x14,7 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, in transparenter Kunststoffhlle, ursprnglich eingeschweit
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Mit Farbsymbolik konnten Grimms Mrchen wohl jonglieren. Heutigen Generationen in digitalen Bildwelten Heranwachsender bleiben solche Farbempfindungen und Farbzuordnungen ganz wahrscheinlich fremd.
Allenfalls eine diffuse Gefhlszuordnung bleibt erhalten.
Farbe = Gefhl. Aber welches Gefhl zu welcher Farbe. Alles RGB, alles CMYK. HKS, RAL und Pantone. NCS, doch frher Goethe, und Itten vs. Runge. Naturfarben, Indigo und Purpur, das Gelb der Frberdistel. Das ist schon ganz lange vorbei abgelst durch Anilinfarben der BASF.
Das Dokumentarische der Farbe als eine Haltung gegenber der Welt wird abgelst durch eine geschmackverstrkte berhhung a la Disney( Bertolt Hering, Runges Grn statt Fuji-Grn, K+G, Textem Verlag, 2007).
256 Farben, 8 Bit, 16 Bit, 32 Bit. Yuri Kujime ist das so ziemlich egal. Farbe = Gefhl. Welches Gefhl? Wie bei Frau Trude:
Ein Mdchen macht sich auf den Weg, doch die Farben, die ihr begegnen erlangen ihren Status durch Attribute ihrer selbst.
[20] S., 18x14 cm, Auflage: 3000, ISBN/ISSN 978-3-868740080 Drahtheftung
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Ruscha der Fischotter aka: Printed Matter And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As After Ruscha aka: One Hundred Views Of One Hundred Views Of Mount Fuji, If Someone Says So aka: SIX HANDS AND A CHEESE SANDWICH is a book about books, a catalogue and an art/bookwork in its own right.
Content: By now the appropriation and paraphrasing of Ed Ruscha constitutes a genre of its own. The first were 1968 Bruce Nauman with 'Burning Small Fires' and 1971 'Ed Ruscha' (actually Joel Fisher) with 'Six Hands and a Cheese Sandwich', with further appropriations or hommages over the decades, and in the last years it almost became fashionable, the evidence is massive.
[32] S., 27x21,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Lieferverzeichnis des Backworks Buchladen 1976. Documents and Relics of Experimental Art 1952-1970. Table of contents: Fluxus and related objects and documents, Reuben Gallery, other performances and events (Musik, Dance, Happenings).
Co-owners Moore and Hendricks established Backworks in SoHo in 1976, based on their mutual curatorial interest in the objects and events of the downtown art and performance scenes, particularly by artists associated with the Rueben Gallery, Judson Memorial Church, Happenings and Fluxus, with which they were both connected as collaborators and curators. Moore and Hendricks, each of who has written extensively about figures such as George Maciunas, Yoko Ono, Allan Kaprow and Ben Vautier, among others, have been instrumental in the development of major collections, including the Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection at MoMA, and the Barbara and Peter Moore Fluxus Collection at Harvard. Backworks closed in 1983.
20,9x14,8 cm, 8 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, beiliegend Karte mit handschriftlichem Gru, Daumenkino, in Versandtasche (alles 2 mal)
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Jahresvorschau 2023 im Haus der Kunst. Neue Visuelle Identitt, neues visuelles Erscheinungsbild und neues Logo vom Bureau Borsche
21x29,7 cm, 7 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat aus neongelben Papier, 1 Flyer, 3 Postkarten, 2 Postkarten von Marcus Leicher mit handschriftlichem Text, teils mehrfarbige Risodrucke
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Obdachlosenverein Unter Druck, Werbe- und Infomaterialien. Werbekarte des avant verlags
176 S., 22,3x15,1 cm, Auflage: 700, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-923205-653 Paperback mit Schutzumschlag aus Transparenzpapier
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Aus dem Inhaltsverzeichnis:
"Vielleicht fragt jemand, wozu dieser Kram hier gemacht worden ist" (Diter Rot).
"Metamorphosen des Buches auf der Documenta 6: Das Buch an sich (Peter Frank) - oder - Ein Buch ist nicht nur Lesegriesbrei" (Rolf Dittmar).
"Ungereimtheiten und Widersprche: a limbo between art and literature" (Lucy Lippard).
"Gruppenausstellungen in Europa: Wiederentdeckung des Buches, demokratisches Medium oder prtentise Attraktion".
"Gruppenausstellungen in Amerika: Ah, ta hell with all these sub-sub-categories ..." (Peter Frank).
"Einzelausstellungen. Fehlanzeige: das Buch, diese Kreatur" (Konrad Balder Schuffelen).
"Themenhefte, Zeitschriften, Verlage und Vertriebe: These are marginal arts" (Peter Frank).
"Einzelne und gesammelte Aufstze: Einladungen zum Leerlauf (H. M. Enzensberger) - oder - Das Buch wird immer schner und dichter" (Michel Butor).
"Anmerkungen".
"Nachweis der Motti".
"Bibliographischer Anhang" (20 Seiten mit chronologischem Verzeichnis von Ausstellungen bis 1982, Zeitschriften, Verlags- und Vertriebskatalogen, Bibliographien, Monographien und Zeitschriftenaufstze)
[20] S., 20,6x14,6 cm, Auflage: 10, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, auf erster Seite innen vom Verlag gestempelt, handnummeriert.
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Dritte Serie von Schwarz-Wei-Fotografien von diversen Knstler*innen auf verschiedenen musikalischen Veranstaltungen. Zweite Auflage.
104 S., 19,8x13,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, Einband mit Siebdruck
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Vierte Ausgabe des Fanzines "Preto no Branco" (dt. Schwarz auf Wei), einem Zine, bestehend aus Schwarz-Wei Beitrgen verschiedener Knstler*innen. Der Verlag "Faam Fanzines e Cuspam Martelos" wurde 2006 vom Knstler Tiago Baptista gegrndet, der ebenfalls einen Beitrag im Zine hat.
Publikation der Akademie der Bildenden Knste Mnchen und des Kunsthistorischen Instituts der LMU Mnchen
colophon - Magazin fr Kunst und Wissenschaft is the outcome of a collaboration between the Institute of Art History of LMU Munich and the Academy of Fine Arts Munich. Within the framework of a cooperative seminar, students from both institutions developed contributions under the direction of Magdalena Becker and Niklas Wolf. Accompanied by texts from various young writers and graphically designed by students of the print workshop of the Academy, the first issue is dedicated to questions of display. Further issues of the magazine will be published semi-annually with a different thematic focus.
32 S., 21x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Dokumentation des ersten Jahres des kunstprojektes fluxus-garten. Als Ort der Vermittlung und Begegnung mit Kunst und Knstlern prsentiert das museum FLUXUS+ in Potsdam Werke von Mary Bauermeister in der Dauerausstellung. 2014 wurde ergnzend eine Sonderausstellung zu einem besonderen Aspekt des vielfltigen, facettenreichen Schaffens der Knstlerin gezeigt: Planungen und Entwrfe aus den 70/80er Jahren fr Geschfts- und Privatgrten sowie Auenanlagen von ffentlichen Einrichtungen. Als Ergnzung dieser Planungen entwarf Mary Bauermeister eine Vision fr den Schirrhof der Schiffbauergasse.
4 S., 9,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Infoflyer gefaltet
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Zum Symposium im Rahmen der Ausstellung FLUXUS-Kriegskinder.
Vortrge und Gesprche von und mit Mary Bauermeister, Bazon Brock, Eckhart Gillen, Shelley Sacks, Barbara Straka
Mittwoch, den 03.11.2021 von 14:00 19:00 Uhr im atrium des museum FLUXUS+ und als Livestream auf dem FLUXUS+ YouTube-Kanal
Als Hhepunkt der Ausstellung FLUXUS Kriegskinder begibt sich das Museum mit der Veranstaltung 'FLUXUS Generationen' auf die Suche nach einer Kontinuitt zwischen den historisch gewordenen Neo-Avantgarden der 1960er Jahre und aktuellen Formaten der Kunst und deren Vermittlung. Dazu ldt das museum FLUXUS+ mit Mary Bauermeister und Bazon Brock zwei Vertreter_innen der direkten knstlerischen Antwort auf den Krieg und die Nachkriegsgesellschaft ein, welche im unmittelbaren Umfeld von Fluxus aktiv waren und heute noch als 'Kriegskinder' und Zeitzeugen zur Verfgung stehen. Als Vertreterin einer, in der Tradition des Fluxus stehenden, aktuellen Kunst, steht die sdafrikanisch/britische Knstlerin Shelley Sacks mit ihrem Werk, das sie unter anderem in vielen Jahren der Zusammenarbeit mit Joseph Beuys entwickelte.
In ihren Beitrgen errtern die beiden ersten Knstler_innen ihren Ansatz, mit den Erfahrungen aus dem Krieg umzugehen, sowie daraus knstlerische Entscheidungen abzuleiten. Shelley Sacks wird ber ihr aktuelles knstlerisches Projekt 'Kassel-21 Social Sculpture Lab' in der documenta-Stadt Kassel berichten, fr welches parallel ein Projekt in Potsdam geplant ist. In der anschlieenden Diskussion wird es darum gehen, Merkmalen der Kunst nachzuspren, welche in heutige Strategien der Kunst bertragen wurden.
72 S., 12,4x11,9 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 978-3-934823808 Broschur
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Aus der Reihe Revolverle for all ages.
For this new series of children's books several artists have been commissioned to develop conceptual projects for all ages. Jonathan Monk's exercise in potato print is the pilot volume for more to come in 2004, such as new childrens books projects by David Shrigley, Tobias Rehberger, Martin Boyce, Sebastian Sthrer and Rupprecht Matthies
[35] S., 30,5x22,9 cm, ISBN/ISSN 9780999713716 Drahtheftung
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Male innerhalb und auerhalb der Linien in "Be The Change!" und frdere den sozialen Wandel und die Revolution. Mit Malvorlagen zu den Themen Einwanderung und Klimawandel kannst du deine rebellische Seite zeigen.
"Be the Change!" ist das erste Malbuch mit Kunst der Justseeds Artists' Cooperative, herausgegeben von Molly Fair, und verffentlicht von Radix Media. Die 35 Illustrationen zeigen radikale soziale und kologische Vernderungen und Wege zu einer gerechteren Zukunft.
Text von der Webseite, bersetzt mithilfe von DeepL.
14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer, beidseitig bedruckt
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Henning Gronkowski spielt wieder einmal fast sich selbst: einen Checker- Tagedieb, der mit allen Damen, die ihm ber den Weg laufen, irgendwas hat, aber eigentlich nichts Richtiges; besagte Frauen Volm, Feigenbaum und Lowfire in gleichfalls autobiografisch angeheizten Performances sind Knstlerinnen oder Nacktmodels, vor allem aber Diven des Alltags; gegen die hat Henning null Chance
98 S., 28x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, 2 Karten beigelegt, eine Klappkarte mit handschriftlichem Gru
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Glaubt man der amtlichen Statistik, so gehts den meisten von uns ziemlich gut. So 8-von-10-gut in etwa. Zu diesem Ergebnis kommt eine Befragung zur Lebenszufriedenheit der Mnchner*innen aus dem Jahr 2021. Bei den Themen Wohnen, Kinderbetreuung und Fahrradfahren knnte es besser laufen, sagen die Befragten, aber mit schnen Parks, kompetenten rzt*innen und einem umfangreichen Kulturangebot kann die Stadt dafr punkten! Ganze 96 % geben an, gerne oder sehr gerne hier zu leben.
Wieso fragen wir dann eigentlich? Weil Zahlen nicht die ganze Geschichte erzhlen. Weil Worte oft mehr verraten. Fr diese MUCBOOK-Ausgabe haben wir genauer hingehrt, was unsere Gesprchspartner*innen im Heft bewegt, bedrckt, beglckt oder beflgelt. Was ihre Lebenssituationen ausmacht. Kurz gesagt: was sie umtreibt.
134 S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-89770-524-1 Broschur
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Salon No. 20 ist die erste von einem Gast kuratierte Ausgabe des Magazins. Nora Schattauer hat whrend ihrer Lehrttigkeit seit 2019 an der Kunstakademie Mnster mit den Studierenden u.a. das Thema Knstlerbuch behandelt. Die in dieser Ausgabe enthaltenen Bildessays entstanden im Wintersemester 2021/22
29,7x21 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer gefaltet, Presseinformation geklammert, Verzeichnis der Arbeiten geklammert, Raumplan
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10.-22.10.2023. Zum fnften Mal ldt VIDEODOX zur groen Videokunstausstellung in die historischen Rume der GALERIE DER KNSTLER*INNEN ein. Knstler*innen aus Bayern waren aufgerufen, ihre Arbeit fr den VIDEODOX Frderpreis einzureichen. Im Fokus: Das bewegte Bild als Ausdrucksmittel knstlerischer Produktion.
Die Vielfalt der filmischen Videokunst spiegelt sich in Ein- oder Mehr-Kanal-Arbeiten, Installationen sowie einer auf einer Performance basierenden Arbeit wider, die das unterhaltsame Genre des Making-Of noch einmal ganz neu perspektiviert.
Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit dem BBK Mnchen und Oberbayern e.V. sowie mit freundlicher Untersttzung des Kulturreferats der Landeshauptstadt Mnchen und des Freistaates Bayern. Der mit 1000 Euro dotierte VIDEODOX Frderpreis wird von Peider Defilla (B.O.A. Videofilmkunst) gestiftet.
21x14,5 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Graupappenschuber mit Prgung und aufgeklebtem Foto
Inhalt: 5 handgebundene, 3-seitig beschnittene Hefte, mit je einer CD, eine Klappkarte mit Text und Original Foto
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LAX⁵ enthlt:
#1 Bob's Bomb - Audio-CD (46:35 min) - Ein interaktives Hrspiel von Hartmut Geerken ber ein Szenario von Robert Lax. - "Ich gehe zurck in die Jahre 1944-45, als ich fnf Jahre alt war, und berlebe alle Bombenangriffe auf Stuttgart. 1961 schreibt der amerikanische Dichter Robert Lax einen sehr rudimentren Text mit dem Titel "Die Bombe". Szenario fr den Zuschauerraum". Im Februar 1993 sagt Lax zu mir: "Die Bombe: "Damals in New York haben wir alle ber die (Atom-)Bombe nachgedacht". 1967 erlebe ich Bomben in gypten whrend des "Sieben-Tage-Krieges", 1978 dasselbe in Afghanistan". (Hartmut Geerken)
#2 Photo Match - Audio-CD (11:25 min)- Eine wichtige Aktion der Konzeptkunst war das "Photo-Match" mit Robert Lax, das in einem kleinen Innenhof auf der Insel Patmos stattfand. Das vertikal aufsteigende Mikrofon stand zwischen uns wie ein Mandala. Wir bewegten uns im Uhrzeigersinn um das Mikrofon herum und fotografierten uns abwechselnd gegenseitig". (Hartmut Geerken)
#3 The Hill - Robert Lax liest "The Hill" MP3-CD in drei Teilen (I - 1:33:38 min, II - 1:27:28 min, III - 1:18:00 min) - "Wir - Hartmut Geerken und ich - haben Robert Lax wiederholt mit unseren Freunden zusammengebracht. Mit Kostas Yiannoulopoulos, dem "Jazzking" Griechenlands, mit Sun Ra und seinem Arkestra, den er von Patmos aus anreiste, um sein Konzert in Athen zu sehen. Mit dem Maler, Filmemacher und Schriftsteller Herbert Achternbusch, mit Herman de Vries, dem Knstler, der die Natur durch seine Werke sprechen lsst, mit Klaus Ramm und Jrg Drews, den Organisatoren des Bielefelder Colloquiums Neue Poesie, zu dem Hartmut den minimalistischen Dichter Lax mitnahm. Mit Nicolaus Humbert und Werner Penzel, den Filmemachern, mit Herbert Kapfer, dem Leiter der Hrspielabteilung des Bayerischen Rundfunks. Es entstanden Projekte: Lesungen in Bielefeld, Athen und Zrich im Rahmen des Bielefelder Colloquiums Neue Poesie. Verffentlichungen in der eschenauer Sommerpresse von Herman de Vries, die Filme von Humbert, Penzel "Warum soll ich ein Bett kaufen, wenn ich nur schlafen will" und "Drei Fenster" sowie eine Reihe von Hrspielen von Hartmut Geerken (Bobs Bombe, Erwartet bobo sambo ein gerusch? Erwartet er eine stille?, Die Familie) und meine dreiteilige Radiofeature-Serie "Eine Linie in drei Kreisen, die innere Biographie von Robert Lax", die auch als Buch erschien. Als Geste der Bewunderung nannte Herbert Kapfer seinen Sohn Robert. Ein Abend mit Herbert Achternbusch in Ambach endete mit der einzigen negativen Bemerkung von Robert Lax in all den Jahren: Man sollte sich besser von destruktiven Menschen fernhalten. Lange Zeit habe ich diesen Rat nicht ernst genommen". (Sigrid Hauff)
#4 Lax Listens - DVD (20:58 min) - "Ein Film, der jahrzehntelang in Vergessenheit geraten war, tauchte pltzlich aus den Tiefen des Archivs auf. Eine ruhige Einstellung zeigt den amerikanischen Dichter Robert Lax, wie er zum ersten Mal meinem Hrspielgeschenk zu seinem 75. Geburtstag zuhrt. (Hartmut Geerken)
#5 Two Clowns On the Lake - DVD (6:32 min) - "...wir grinsen, machen Grimassen, reden, laufen und filmen gleichzeitig, wir tanzen umeinander und offensichtlich hat Bob das Gefhl, Ende der vierziger Jahre wieder in seinem Zirkuszelt zu sein..." (Hartmut Geerken)
Abfallscke - Rekonstruktion des Archivsystems Robert Lax. Faltkarte mit einem Foto von Leila Rouge und einem Text von Geerken. Von Geerken signiert und nummeriert. Nr. 2/100
Text von der Webseite: https://www.soundohm.com/product/lax5-box-set, bersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
[232] S., 31,5x23 cm, ISBN/ISSN 978-3-893223725 Broschur
ZusatzInfos
Zur Ausstellung 23.10.1990-24.11.1991, Einfhrung von Zdenek Felix
Nach selbsterdachten Regeln hlt Hanne Darboven, Deutschlands prominenteste Konzeptknstlerin, die Zeit fest. Seit ber 25 Jahren fllt sie rechnend und schreibend unter Verwendung von Fotos, Dokumenten, Postkarten, Buchseiten etc. Tausende von Blttern, indem sie nach einem festen System Kalenderdaten registriert, addiert, die Quersummen zieht und in beklemmender Konsequenz den Zeitablauf sichtbar macht.
Hanne Darboven entwickelte groe Komplexe wie Schreibzeit, Bismarck-Zeit, Kulturgeschichte, von denen hier zwei Werkgruppen aus dem zwischen 1971 und 1985 entstandenen Requiem komplett abgebildet werden: 16 Bltter J.S. Bach. Toccata et Fuga d-Moll (BMV 565) unter Verwendung der Partitur und 224 Bltter Max Dauthendey. Die geflgelte Erde (1910), auf denen sie die Abfolge der Buchseiten berechnend kommentiert als ein Register der verflossenen Zeit.
352 S., 29x21,6x3,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover mit Leineneinband, zwei Lesebndchen und rotem Farbschnitt.
ZusatzInfos
Katalog anlsslich der Ausstellung "Hanne Darboven: Enlightenment - Time Histories: A Retrospective" in der Bundeskunsthalle Bonn, 11.09.2015 - 17.01.2016 und im Haus der Kunst, Mnchen, 18.09.2015.-14.02.2016.
"Zeitgeschichten - Aufklrung" ist die erste groe Retrospektive zum Werk Hanne Darbovens seit ihrem Tod im Jahr 2009. Sie vereint Schlsselwerke aus allen Schaffensphasen. Die Publikation beleuchtet das umfangreiche, faszinierende Lebenswerk dieser wichtigen Konzeptknstlerin in all seiner stilistischen Breite - Werke, die sich mit politischen Ereignissen, ihrem persnlichen Umfeld und deutscher Geschichte befassen sowie umfangreiche Werkserien, in denen die Knstlerin Themen aus Kulturgeschichte, Musik, Literatur und (Natur-)Wissenschaften behandelt.
Neben den seriellen Berechnungen auf Papier sind zudem Teile des Hamburger Ateliers der Knstlerin zu sehen: Die Schreibtische beispielsweise erzhlen von der konsequenten Arbeitsweise der Knstlerin und das sogenannte Musikzimmer, ein quasi-enzyklopdisches Archiv, gewhrt zum ersten Mal Einblick in den intellektuellen Kosmos der Knstlerin und ihre kompositorische Werk- und Schreibtechnik.
352 S., 21,5x29 cm, ISBN/ISSN 978-3-791354989 Fadengeheftet, Hardcover, mit Prgung und kaschiertem Druck, roter Schnitt
ZusatzInfos
Erschienen zu den Ausstellungen in der Bundeskunsthalle Bonn, 11.09.2015-17.91.2016 und im Haus der Kunst in Mnchen, 18.09.2015-14.02.2016.
"Zeitgeschichten - Aufklrung" ist die erste groe Retrospektive zum Werk Hanne Darbovens seit ihrem Tod im Jahr 2009. Sie vereint Schlsselwerke aus allen Schaffensphasen. Die Publikation beleuchtet das umfangreiche, faszinierende Lebenswerk dieser wichtigen Konzeptknstlerin in all seiner stilistischen Breite - Werke, die sich mit politischen Ereignissen, ihrem persnlichen Umfeld und deutscher Geschichte befassen sowie umfangreiche Werkserien, in denen die Knstlerin Themen aus Kulturgeschichte, Musik, Literatur und (Natur-)Wissenschaften behandelt. Neben den seriellen Berechnungen auf Papier sind zudem Teile des Hamburger Ateliers der Knstlerin zu sehen: Die Schreibtische beispielsweise erzhlen von der konsequenten Arbeitsweise der Knstlerin und das sogenannte Musikzimmer, ein quasi-enzyklopdisches Archiv, gewhrt zum ersten Mal Einblick in den intellektuellen Kosmos der Knstlerin und ihre kompositorische Werk- und Schreibtechnik.
[48] S., 29,7x20,8 cm, Auflage: 1400, keine weiteren Angaben vorhanden Malbuch
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Die Idee kam Jim, als er vor ein paar Wochen in einem Flchtlingsheim mit Kindern malte. Insgesamt 30 Knstler konnte er dazu bewegen ihm umgehend ihre schnsten kinderkompatiblen Motive zu schicken.
1200 Exemplare des gerade fertig gewordenen Ausmalbuchs gehen direkt an KREUZBERG HILFT. Die Initative verteilt die Hefte zusammen mit Filzstiften an 60 Flchtlingsheime im Groraum Berlin. 200 Exemplare zum freien Verkauf.
2 S., 14x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden mehrfach gefaltetes Blatt, beidseitig bedruckt, mit einigen Fotoabbildungen
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Plakat lag in der Ausstellung "Conflict, Time, Photography", 31.07.-25.10.2015, im Albertinum aus.
Die von der Tate Modern konzipierte Ausstellung zeigt, in welcher Weise in der Fotografie seit dem 19. Jahrhundert kriegerische Ereignisse und deren Folgen vergegenwrtigt und reflektiert werden. Historische Reportagen, Dokumentaraufnahmen und Positionen zeitgenssischer Fotografie lenken den Blick auf die flchtigen wie dauerhaften, die sichtbaren wie verwischten Spuren, die jeder Konflikt hinterlsst und die sich nicht nur in die kollektive Erinnerung, sondern auch in die realen Schaupltze des Geschehens eingeschrieben haben.
Weltweit und ber die Zeiten hinweg ‒. vom amerikanischen Brgerkrieg bis zum Irakkrieg ‒. offenbaren die Bilder von Menschen, Orten und Dingen die existenziellen Auswirkungen von Gewalt und Zerstrung als Sediment unserer modernen Zivilisation. Die ausgewhlten Fotografien entstanden Momente, Tage, Wochen, Monate, Jahre oder Jahrzehnte nach dem Ereignis, auf das sie verweisen. Dieser Chronologie folgend spannt die Ausstellung einen zeitlichen Bogen von Aufnahmen, die unmittelbar nach der Atombombenexplosion in Hiroshima gemacht wurden, ber Beobachtungen aus dem geteilten Berlin zu Zeiten des Kalten Krieges bis hin zu Fotos von Schaupltzen des Ersten Weltkrieges, die rund 100 Jahre spter aufgenommen wurden. In der Zusammenschau aller Bilder entfaltet sich auf diese Weise eine eindrckliche, zeitlose Ikonografie des Krieges.
13 S., 21,5x15,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Mit Musterbeutelklammern zusammen gehalten, gefaltete Bgen, Schwarz-Wei-Kopien
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Aus dem Booklyn-Archiv. Schwarz-Wei-Fotoportrts von amerikanischen bedeutenden Mnnern.
Jim Reed (1845-1874) was a member of the Quantrill's Raiders during the American Civil War, along with the James brothers (Jesse and Frank James) and the Youngers (Jim, John, Bob and Cole). He was killed by a law officer in Paris, Texas in 1874.
1 S., 250x310 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden Malerei auf Papier, farbiges Aycryl
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Karambolage hat am 12.07.2018 speziell fr diesen Abend ein Bild von Jim aka Neoangin animiert und den Wintergarten der Empfangshalle hell aufleuchten lassen. Beamerprojektion auf bemaltes Papierbahnen
[64] S., 24x16 cm, ISBN/ISSN 978-3-86930-791-6 Broschur, Klebebindung
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"This history came about because my friends, Sarah Dudley and Ulie Kuhle, litho printers in Berlin, were given about 100 litho stones from a former Socialist art academy in what was the D.D.R. The stones all had images on them drawn by forty years of students under the oppressive regime. I asked them to reactivate the stones and print them on Zerkall Paper 450 g/m. Most images I chose of the 100 were able to have life breathed into them. We had finally forty-five images. They editioned the lithographs and then sent them to us in Walla Walla, Washington. I drew and ground and bit copper plates to go over them. I wanted a black view of the image and a sense of Berlin in the East as I knew it when the horrible wall was still up. The etchers who came to work with me every summer over two and a half years have coaxed the exact mood I wanted out of the plates." Jim Dine
"Diese "Geschichte" entstand, weil meine Freunde Sarah Dudley und Ulie Kuhle, Lithograph in Berlin, etwa 100 Lithosteine aus einer ehemaligen sozialistischen Kunstakademie in der ehemaligen DDR erhielten. Auf den Steinen befanden sich Bilder, die vierzig Jahre lang von Studenten unter dem Unterdrckungsregime gezeichnet wurden. Ich bat sie, die Steine zu reaktivieren und sie auf Zerkall-Papier 450 g/m zu drucken. Den meisten der 100 Bilder, die ich auswhlte, konnte ich Leben einhauchen. Wir hatten schlielich fnfundvierzig Bilder. Sie gaben die Lithografien in einer Auflage heraus und schickten sie dann zu uns nach Walla Walla, Washington. Ich habe gezeichnet, geschliffen und Kupferplatten gefertigt, um sie immer wieder nachzuzeichnen. Ich wollte eine schwarze Ansicht des Bildes und ein Gefhl von Berlin im Osten, wie ich es kannte, als die schreckliche Mauer noch stand. Die tzer, die zweieinhalb Jahre lang jeden Sommer mit mir gearbeitet haben, haben den Platten genau die Stimmung entlockt, die ich wollte." Jim Dine
21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Verzeichnis ber erschienene Kassettenarbeiten
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Audio Arts Cassettes was a British sound magazine documenting contemporary artistic activity via artist or curator interviews, sound performances or sound art by artists. From 1973 to 2006, Audio Arts published 25 volumes of 4 issues of the Audio Arts Cassettes (later releasing LPs and CDs as well).
5 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Farbiger Inkjetausdruck nach PDF einer Webseite der Zeitung vom 24.02.2021 1:00 Uhr
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Learn more about the history of the movement in a retrospective at Winter Park's CFAM. Zur Ausstellung Pushing the Envelope im Rollins College's Cornell Museum, Mail Art aus den Archiven Amerikanischer Kunst, Smithsonian Institution.
Pushing the Envelope is curated by Miriam Kienle, an assistant professor of art history at the University of Kentucky, with the help of some of her intrepid students, with materials sourced from the Smithsonian's extensive holdings. The exhibition has been displayed at the Smithsonian Institute of American Art and other museums, and arrives at Rollins College at an oddly appropriate time.
The New Yorker recently opined that "mail art, which requires neither exhibition space nor Zoom conferencing, is poised for a comeback" and we agree. During a time when social interactions for most of us are fewer and farther between, taking a peep at the ol' mailbox or getting a package on the doorstep is often the day's highlight. The exhibition's exploration of mail artists' unique ways of creation, collaboration and connection are energizing and inspiring in the present now. ...
148 S., 19x12,5 cm, Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, handschriftlicher Brief von Sabine Schmid beigelegt
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Programmheft mit Aufstzen, Raumplan u.a. zum gleichnamigen Symposium, das am 25.03.2017 in der HGB Leipzig stattfand. Maike Aden ber Ulises Carrion. Erik van der Weijde mit dem 4478Zine's publishing manifesto.
88 S., 21x14,9 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover, Leinen. Beigelegt ein handschriftlicher Brief und Visitenkarte
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Schriftliche Abschlussarbeit als Teil der Masterarbeit zur Erlangung des akademischen Grads Master of Arts, in der Abteilung Kulturen des Kuratorischen.
Mit einem Abdruck des Textes von Ulises Carrin: die neue kunst des bchermachens, in der bersetzung von Hubert Kretschmer
ferner von Erik van der Weijde, 4478Zine's publishing manifesto
und von Cheroux, Fontcuberta, Kessels, Parr und Schmid: From here on... manifesto
1 S., 59,4x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ein Plakat, gefaltet, einseitig bedruckt, dazu persnliches Schreiben in Briefumschlag von Phyllis Dierick
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Plakat zur Ausstellung vom 03.03-22.03.2018, KASK Gent.
FLIP is the sequel to the exhibition Copy Construct held at CC Mechelen in 2017. The exhibition focuses on displaying a temporary archive of artists books parallel to about a dozen filmic works. The term FLIP associatively refers to the performative gesture of leafing through a book but also to notions of image sequences, reversal (printing), the flipbook, as well as the use of text and images in both books and video works. In short, the exhibition is an attempt to show these media together, emphasizing the use of narrative strategies and image construction as extensions of each other.
65 S., 27x20,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Softcover, Lageplan eingelegt
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Publikation zur Ausstellung vom 03.03-22.03.2018, KASK Gent.
FLIP is the sequel to the exhibition Copy Construct held at CC Mechelen in 2017. The exhibition focuses on displaying a temporary archive of artists books parallel to about a dozen filmic works. The term FLIP associatively refers to the performative gesture of leafing through a book but also to notions of image sequences, reversal (printing), the flipbook, as well as the use of text and images in both books and video works. In short, the exhibition is an attempt to show these media together, emphasizing the use of narrative strategies and image construction as extensions of each other.
96 S., 18,4x11 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 0728700891 Klebebindung
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Artists' Books, booklets, pamphlets, catalogues, periodicals, anthologies and magazines almost all published since 1970, selected for a travelling exhibition organised by the Arts Council of Great Britain.
Knstlerbcher, Broschren, Prospekte, Kataloge, Zeitschriften, Anthologien und Magazine, fast alle seit 1970 verffentlicht, ausgewhlt fr eine vom Arts Council of Great Britain organisierte Wanderausstellung.
keine weiteren Angaben vorhanden VHS-Kassette mit div. alten Schwarz-Wei-Pornofilmen
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OHNE PAUSE ist ein Kompilationsfilm. Erwin Puls arbeitet hier mit Pornofilmmaterial aus der Zwischenkriegszeit (ca. um 1925) und aus der Nachkriegszeit und kombiniert es mit Amateurfilmen und mit nicht verwendetem Filmmaterial des sterreichischen Regisseurs Michael Pilz ber eine Autofahrt, zu Beginn seines Filmes. Unterlegt ist OHNE PAUSE mit Musik des Ziehharmonikaspielers Bjrn Gaertner. Unter den Bildern luft (mit halber Lesegeschwindigkeit) ein kunstphilosophischer Text, in dem Erwin Puls ber Film, Filmmontage und Filmsthetik sowie ber Pornografie, Kunst, Kunstrezeption und sthetik reflektiert.
MONTAGE und TEXT: Erwin Puls
TONFILMISCHE SYNCHRONISATION: Bjrn Gaertner
PRODUKTION: Der Puls
SCHAUSTELLER, KAMERA und REGIE: anonym
FORMAT: VHS PAL SECAM E-60, erschienen in der Edition Freibord.
Das Filmmaterial (16 mm, s/w, positiv) wurde von der Firma Loveland, Bernd Schaller (Bern), und dem Filmarchiv Der Puls zur Verfgung gestellt. Zur Gnze in OHNE PAUSE integriert ist das Bildmaterial des Filmstcks BIG SHOT (A 1968, 16 mm, s/w, 13 Minuten) von Michael Pilz.
60 S., 23,6x16,5 cm, Auflage: 1000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Everyone collects something. There are some people who collect frequent-flier miles, others collect stray single gloves. Even if you collect things just for the pleasure of it, the whole collection just like its items will always come in handy in some situation.
15x10,6 cm, Auflage: 100, numeriert, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 25 Postkarten in Schachtel mit Handsiebdruck, Infozettel in Englisch beiliegend
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Idea: get together a collection in postcard format showing images and handwritten notes from 25 different artists on the topic of a personal utopia in Europe.
19x13,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-898487542 DVD in Kunststoffhlle, Lnge 80 Min. Bild PAL, Farbe, 4:3, Stereo mit Untertiteln. Beigelegt ein Werbeflyer von absolut Medien
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Roman Signers Werkstoffe sind Wasser, Feuer, Erde und Luft sowie Zndschnur, Schwarzpulver, Gummistiefel, Mtzen, Hagelrakete, Ballon, Hocker, Bnder, Tische. Seine fein abgestimmten, trgerisch einfachen Zeitskulpturen erzielen eine ungewhnliche Breitenwirkung: Kinder wie Philosophen, Kunstexperten und Laien sind gleichermaen fasziniert von der explosiven Mischung aus visueller Schnheit, beweglicher Poesie, treffsicherem Humor und konzeptueller Resonanz.
Der Filmemacher Peter Liechti folgt dem Schweizer Knstler quer durch Europa, von den Schweizer Alpen nach Ostpolen, von Stromboli nach Island. Signer schiet rote Bnder ber den Stromboli, um zu sehen, wie sie der Hitze trotzen. Er sprengt Kchenhocker aus einem stillgelegten Hotel und geht mit Heulern an den Gummistiefeln ber Eismeerstrnde. Traumhafte, unwiederbringliche, einsame Momente sind das. Der Film gibt ihnen Dauer und ein Publikum, ohne den Traum zu zerstren.
[60] S., 29,7x20,7 cm, Auflage: 400, numeriert, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie, Papier: Munken Pure Rough, zweifarbig in schwarz/rot, in Din A 4 Umschlag mit Aufklebern beklebt, mit schwarzem Faserschreiber/Filzstift beschriftet, darauf mit Gru von Klaus Groh "Zwischendurchgru bleib gesund" an Hubert Kretschmer, beiliegend in der Schenkung Tress ein schmaler Papierstreifen wie ein Lesezeichen im Design Artist Matter bedruckt mit den Infos ber Ausgaben- und Abopreise sowie Paypal-Zahlmglichkeit an Hans Braumller.
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Von 1987 bis 1992 war Braumller Teil einer internationalen Knstlervereinigung namens La Preciosa Nativa. Sie produzierten gemeinsam 10 verschiedene Zines. Das vorliegende Zine "Artist Matter 01" fasst seine Erfahrungen und die Arbeiten von 177 Knstlern zusammen, um die Kreise international agierender Netzwerke und ihre Arbeiten sichtbar zu machen. Er beschreibt in seinem Vorwort die Bedeutung von Zines in Lateinamerika und anderen Regionen, wo Zines ein wichtiges politisches Gegengewicht zu den Massenmedien bilden, um jenseits des Mainstreams der Berichterstattung eine Stimme zu haben. Es geht um die Unterdrckung von Minderheiten, um Flucht, um das Klima ...
" ... Mail Art is an operation of hope, thinking globally but acting locally. ...." (Zitat aus dem Vorwort/Editorial).
Hans Braumller bedankt sich darin fr die Untersttzung von Gregorio Berchenko, Clemente Padin und Hugo Pontes und weist daraufhin, dass auf der Webseite smtliche Einreichungen der 177 Knstler zu sehen sind, whrend in dieser Printausgabe von jedem ein Werk abgedruckt werden konnte.
30x28,5x8 cm, Auflage: Unikat, 99 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Leitz Ordner mit 99 original internationalen Mail Art-Beitrgen
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Unikate von Knstlern international. Ordner enthlt Stoff arbeiten, Holz arbeiten, Dekorplatten, Plakate, Briefmarken, Umschlge, Hefte, Bcher etc. Amy Winehouse wird verehrt und ist noch am Leben.
182 S., 21x14,7 cm, Auflage: 200, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung
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Ausstellungskatalog zu fortlaufenden Onlineausstellung Mail Art des Museums Westlicht in Wien in Kooperation mit dem Mail Art Archive Vienna. Deadline des Open Calls war der 15.06.2021.
19,2x13,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden DVD (PAL), 1:44 h, Faltblatt ind transparenter Kunststoffhlle
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Verfhrerisch, furchtlos und unverschmt - Marina Abramovi definiert seit fast 40 Jahren neu, was Kunst ist. Indem sie ihren eigenen Krper als Vehikel benutzt, ber ihre Grenzen hinausgeht und dabei manchmal ihr Leben riskiert, schafft sie Performances, die uns herausfordern, schockieren und bewegen.
Marina Abramovi The Artist is Present begleitet die Knstlerin bei ihren Vorbereitungen auf den vielleicht wichtigsten Moment ihres Lebens: eine groe neue Retrospektive ihres Werks im Museum of Modern Art. Eine Retrospektive in einem der bedeutendsten Museen der Welt zu erhalten, ist ein aufregender Meilenstein. Fr Marina ist es noch viel mehr: Es ist die Chance, endlich die Frage zum Schweigen zu bringen, die sie seit vier Jahrzehnten immer wieder hrt: "Aber warum ist das Kunst?"
Die Publikation erschien anlsslich der Ausstellung IN SITU? ber Kunst im ffentlichen Raum in der Kunsthalle Nrnberg vom 16.10.2021-23.01.2022. Symposion Urbanum Nrnberg
1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer, einseitig bedruckt
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Zur Buchprsentation in der Walter Storms Galerie am 29.02.2024
Hans-Michael Koetzle, Reden wir ber Fotografie, herausgegeben von Andreas J. Hirsch
Gesprch zur Publikation zwischen Wolfgang Jean Stock und Hans-Michael Koetzle
Das Buch mit Beitrgen unter anderem zu Ellen Auerbach, Lillian Bassman, Ren Burri, Larry Clark, Henri Cartier-Bresson, William Eggleston, Peter Keetman, Klaus Kinold, Saul Leiter, Ulrich Mack und Martin Parr ist im Kehrer Verlag Heidelberg erschienen.
Ermglicht wurde die Publikation durch die Klaus Kinold-Stiftung Architektur + Fotografie, Mnchen.
52 S., 29,6x20,7 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung mit Flyer und Knstlerverzeichnis beiliegend
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Begleitheft zur Ausstellung 14.05.03.09.2023 im Leopold-Hoesch-Kuseum
Die vom Kurator, Herausgeber und Sammler Moritz Kng kuratierte Ausstellung untersucht, wie zeitgenssische Knstler und Knstlerkollektive das konzeptuelle Potenzial eines leeren Blattes Papier oder eines Buches mit leeren Seiten fr ihre knstlerische Praxis nutzen und aktivieren. Dabei wird das Leere, Nichtexistente und Unsichtbare bedeutungsvoll und die Verweigerung der Lesbarkeit im herkmmlichen Sinne zu einer aussagekrftigen Aussage. Ein scheinbar abwesender Inhalt offenbart eine Vielzahl unerwarteter Perspektiven auf Konventionen der Kommunikation und Themen der Sprachlosigkeit, des Ursprungs und des Verschwindens. Ausgehend von einer signifikanten Auseinandersetzung des Knstlers Herman de Vries mit der Bezeichnung der Farbe Wei erffnet die Ausstellung in 15 Kapiteln, deren berschriften jeweils einem der Buchtitel entnommen sind, die Vielfalt knstlerischer Konzepte in der Reflexion ber Leere, Reinheit und Rohmaterial in Bezug auf die formalen und funktionalen Kriterien von Bchern.
Text von der Website, bersetzt mit Hilfe von DeepL
32 S., 15x10 cm, Auflage: 4000, ISBN/ISSN 978-3-923205-479 Drahtheftung
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Leihgeber der Original-Knstlerbcher: Felicitas Gerstner
Besonderer Dank an Felicitas Gerstner, Pavel Zelechovsky und Angelika Donhrl fr ihre Mitwirkung am Gesamtprojekt
Das Werkverzeichnis von Jockel Heenes, 1947 - 2004 unter www.jockelheenes.de
Abbildungen: Felicitas Gerstner und Hubert Kretschmer
so-VIELE Heft 14 erscheint anlsslich der Ausstellung Jockel Heenes - die Bcher, die vom 03.-25.03.2012 im AAP Archive Artist Publications im Kunstareal Mnchen stattgefunden hat
8 S., 14,8x10,3 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden einzelnes Blatt, zweifach gefaltet, zwei Varianten
ZusatzInfos
Zur Ausstellung im Haus der Kunst, 24.09.- 02.10.2016.
Mit dem Begriff des Essentiellen (von lat. esse sein) greift die Ausstellung das Bedrfnis nach dem Wesentlichen, Einfachen, dem Konzentrat, dem Wichtigen und Notwendigen auf, wie es nicht nur in der Kunst sprbar ist, sondern auch in vielen Lebensbereichen, etwa in der Warenwelt. Damit ist die Frage gestellt: Was ist wesentlich und was kann es im Bezug auf Kunst sein? Viele Positionen der Ausstellung bedienen sich einer reduzierten Formensprache, die sich beziehen lä.sst auf Minimalismus, auf Konkrete Kunst, Monochrome Malerei und auf die mit Gesten und Zeichen operierende Konzeptkunst seit den 1960er Jahren. Diese Bezge und knstlerischen Verfahren werden jedoch auch spielerisch-ironisch eingesetzt, gebrochen oder neu interpretiert.
Text vom Flyer
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im icon-Verlag Hubert Kretschmer, Mnchen
96 S., 17x11,5 cm, Auflage: 2000, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-928804-394 Softcover, Fadenheftung, Wendebuch. Abbildung: Vorder- und Rckseite des Kataloges
ZusatzInfos
Katalog zur Ausstellung im Haus der Kunst, 24.09.- 02.10.2016, des Knstlerverbund im Haus der Kunst e.V. Mit einem einfhrenden Essay von Albert Coers. Gestaltung und Coverbilder: Albert Coers.
Mit dem Begriff des Essentiellen (von lat. esse sein) greift die Ausstellung das Bedrfnis nach dem Wesentlichen, Einfachen, dem Konzentrat, dem Wichtigen und Notwendigen auf, wie es nicht nur in der Kunst sprbar ist, sondern auch in vielen Lebensbereichen, etwa in der Warenwelt. Damit ist die Frage gestellt: Was ist wesentlich und was kann es im Bezug auf Kunst sein? Viele Positionen der Ausstellung bedienen sich einer reduzierten Formensprache, die sich beziehen lsst auf Minimalismus, auf Konkrete Kunst, Monochrome Malerei und auf die mit Gesten und Zeichen operierende Konzeptkunst seit den 1960er Jahren. Diese Bezge und knstlerischen Verfahren werden jedoch auch spielerisch-ironisch eingesetzt, gebrochen oder neu interpretiert.
6 S., 9,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer gefaltet auf DIN lang, ausgefaltet A4
ZusatzInfos
Flyer anlsslich der 2. Biennale der Knstler im Haus der Kunst, Ausstellung vom 08.08.-27.09.2015. Gestaltung: Albert Lohr. Ansprache bei Erffnung: Enwezor Okwui. Veranstalter: Knstlerverbund im Haus der Kunst Mnchen (vormals: Ausstellungsleitung Groe Kunstausstellung im Haus der Kunst).
2 S., 29,7x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-Wei Druck auf Farbiger Originalgafik, gestempelt, rckseitig beklebt und gestempelt
ZusatzInfos
Von Michael Fox an Peter Netmail, nach Erhalt gestempelt, beklebt und nummeriert
Ausstellung 11.12.2017-12.01.2018 im Stadtteilkulturzentrum Guardini90, Mnchen.
Seit seinem ersten Selfie 1972 auf dem Set von "Der Kommissar" mit Erik Ode jagt der Autogrammjger und meist beschftigte Statist des deutschen Films und Fernsehens, Wolfgang Maier, akribisch und ohne Unterlass dem neuesten Foto mit VIPs aus Politik, Sport und Showbusiness hinterher. Er kann damit als Erfinder des neuen Massenphnomens der sozialen Medien gelten. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl seiner Guinness-Buch-der-Rekorde-verdchtigen Sammlung von ber 100.000 Schnappschssen, die er in ber 560 Mappen in chronologischer Reihenfolge dokumentiert, zusammen mit den ber 900 Auftritten als Komparse in deutschen Filmen und Fernsehserien.
[44] S., 29,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, mit Schwarzwei- und Farbabbildungen
ZusatzInfos
Anlsslich der gleichnamigen Ausstellung im Forum Stadtpark Graz, 24.10.-11.11.1977, Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 22.11.-04.12.1977 und dem Museum des 20. Jahrhunderts, Wien, 07.12.1977-08.01.1978. Zusammengestellt/kuratiert von Manfred Willmann, Fotogalerie im FORUM STADTPARK, Graz. Mit einem Interview mit Allan Porter
104 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-902911346 Broschur
ZusatzInfos
In den letzten Jahren hat Camera Austria mit zahlreichen KnstlerInnen gearbeitet, deren Werke einen direkten Bezug zur Frage des Archivs aufweisen. zlem Altin, Sven Augustijnen, Eric Baudelaire, Martin Beck, Peggy Buth, Peter Friedl, Maryam Jafri, Tatiana Lecomte, Uriel Orlow, Ines Schaber, Ala Younis und andere mehr konstruieren eine Art temporres, vorlufiges Archiv, legen Sammlungen an, nehmen ihren Ausgangspunkt fr Recherchen in Material, das sie in Archiven finden, oder in Funden, die in Archive fhren. Einerseits geht es also darum, Archive zu imaginieren, die es nicht gibt, die aber notwendig wren, andererseits darum, Archiven etwas hinzuzufgen, das diesen fehlt, das sie unterdrcken oder ausschlieen. Knstlerische Praktiken intervenieren dabei auch in einem allgemeinen Sinn in Wissensproduktion, sie instituieren gewissermaen Verfahren einer Produktion von Wissen, das fehlt, und bernehmen dabei teilweise Funktionen anderer kultureller Institutionen.
346 S., 24x16,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover mit Schutzumschlag.
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Originally published in 1967, it was the first comprehensive American anthology focusing on the international movement of Concrete Poetry, which began in the early 50s, taking shape in parallel form in Brazil, Sweden, Iceland, Germany and Austria.
Sourcing from seventy-seven poets from twenty countries, this anthology of over 300 selections of concrete poetry stands out in its scope in part from being assembled by Emmett Williams, a founder of this poetic movement. The international array of languages is supplemented by clear-cut explanations and translations. The typographical poems impart an engagingly mysterious insight into the inner workings of language through the intersection of its sonic and graphiccomponents.
Text von der Website.
Ursprnglich 1967 verffentlicht, war es die erste umfassende amerikanische Anthologie, die sich mit der internationalen Bewegung der Konkreten Poesie befasste, die in den frhen 50er Jahren begann und parallel dazu in Brasilien, Schweden, Island, Deutschland und sterreich Gestalt annahm.
Diese Anthologie mit ber 300 ausgewhlten Werken der Konkreten Poesie, die von siebenundsiebzig Dichtern aus zwanzig Lndern verfasst wurden, zeichnet sich durch ihren Umfang aus, auch weil sie von Emmett Williams, einem der Begrnder dieser poetischen Bewegung, zusammengestellt wurde. Die internationale Sprachenvielfalt wird durch anschauliche Erluterungen und bersetzungen ergnzt. Die typografischen Gedichte vermitteln einen faszinierend rtselhaften Einblick in das Innenleben der Sprache durch das Zusammentreffen ihrer klanglichen und grafischen Komponenten.
bersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
336 S., 24,5x16,8 cm, ISBN/ISSN 01773674 Broschur, beigelegtes Anschreiben
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Von Akten und Knstler-Atlanten zu Clouds und Onlinedatenbanken Sind Archive Portale in die Zukunft? Heute steht das Archiv fr flexible Wissensnetzwerke. Wie einschneidend der Verlust eines solchen Reservoirs ist, zeigte nicht zuletzt der lange Nachhall des international wahrgenommenen Einsturzes des Stadtarchivs in Kln 2009. Archivieren als knstlerische und kuratorische Praxis geht weit ber das klassische Sammeln von Bildern und Objekten hinaus. Der Drang in die Zukunft ist dem Archiv immanent. Als Verteilerknoten zwischen Zeiten, als Erinnerungsspeicher und (utopischer) Imaginationsraum das Archiv wird zum Ausgangspunkt fr vielgestaltige Dynamiken, die Zuknfte im Plural denkbar werden lassen. Doch wie demokratisiert man eine Sammlung? Und wer hat das Recht zur Interpretation und Verffentlichung? Band 280 untersucht diese Aktualitt des Archivarischen an der Schnittstelle zu den Knsten. In Interviews und Essays sucht der Band nach Antworten: Wer beschliet, was berliefert wird? Wie ermglicht man Teilhabe an der Gestaltung? ...
Text von der Webseite
Mit einer halbseitigen Anzeige des AAP Archive Artist Publications, zur Suche nach einer institutionellen bernahme des Archivs
Erscheint zur Ausstellung in der Staatlichen Bibliothek Regensburg 22.09. - 20.11.2015.
Im Katalogheft 54 Knstlerbcher mit zeitgleichen Designobjekten aus der Neuen Sammlung Mnchen (Fotos von Lisa Fuhr und Die Neue Sammlung, Pinakothek der Moderne)
Mit Texten zur Ausstellung, dem Archiv und den so-VIELE.de Heften.
[512] S., 18x12 cm, ISBN/ISSN 9789093692889 Hardcover mit abgerundeten Ecken, Text Buchdruck. 2. Auflage
ZusatzInfos
Dont Eat the Yellow Snow (Frank Zappa) is a collection of all the famous advice songs and many surprises as well. It gives the reader the song titles, painted by hand by the designer, and a striking quote from the song lyrics, as well as indexes on artist and themes. This well-produced, iconic album of words of advice from musicians is the perfect gift for music lovers of all ages.
Marcus Kraft is a graphic designer and art director based in Zurich, Switzerland. From his studio, he realizes commissioned projects for renown clients as well as self-initiated projects. His focus is on elaborate design concepts, editorial projects and typographical quality. He has been awarded several international prizes for his work. In his spare time, he plays the drums in a rock band.
4 S., 21x14,8 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Offset auf Neon-Papier (DIN A2), gefaltet auf DIN A4, 3 zustzliche DIN A4 Fotopapiere, Briefumschlag ebenfalls nummeriert
ZusatzInfos
Diese Druckgrafik von Marcus Neufanger ist exklusiv fr Abonnenten des Magazins Salon (Gerhard Theewen, Hrsg)
35x26 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Bltter lose ineinander gelegt
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Stadtmagazin fr Mnchen: ... Wir beleuchten die soziale, kulturelle und kreative Vielfalt der Stadt Mnchen und ihrer Bewohner, und geben aktuellen Mode-, Kunst- und Kulturprojekten eine Projektionsflche.
Wir berichten von Menschen, die mit ihrer Lebensgeschichte oder ihrer neuesten Idee einen Beitrag zur Vielschichtigkeit des Stadtlebens beitragen. Daher arbeiten wir sowohl mit jungen Start-Up Unternehmen wie auch mit alteingesessenen Traditionsbetrieben zusammen. Dabei sind unsere bevorzugten Themen: das Aktuelle, das Kontroverse, das Auergewhnliche.
CONCRETE setzt bewusst auf Print, um potentiell jedem das Magazin zugnglich zu machen, die Reichweite zu vergrern, die Leserschaft zu diversifizieren und damit die angestrebte Vernetzung zu optimieren. Das Magazin wird an urbanen Kunst- und Kultursttten und ausgewhlten (Hot)Spots in Mnchen gratis ausgelegt. ...
10,5x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte, Offset
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Einladungskarte zur Ausstellung sixty nifty, 1.12.-22.12.2019, "60 kleinformatige Kunstgeschenke". Augsburg contemporary - Eine Kooperation der Claudia Weil Galerie und der Zweigstelle Berlin
[26] S., 29,7x21 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden Farblaserkopie nach PDF, Bltter lose ineinander gelegt
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Materialien und Fotografien zum Shvantz-Festival 02.11.1979 in der Schdel-Schule Frankfurt, mit Fotografien von Richard Gleim, Ticket, Einladungsflyer, Zeitungsartikeln
102 S., 42,5x28,5 cm, Auflage: 20, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 978396098627 Drahtheftung, Pappschuber mit Siebdruck
ZusatzInfos
Der Canaletto View dokumentiert ein Kunst-am-Bau-Projekt mit Werken von Olga Chernysheva, Marcus Geiger, Tomislav Gotovac, Sanja Ivekovi, Edward Krasiski, Roman Ondk, Florian Pumhsl, Hans Scheirl, Slaven Tolj, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer und Lois Weinberger. Das Projekt wurde 2015 anlsslich der Einweihung des von den Architekten Dieter Henke und Marta Schreieck entworfenen Neubaus realisiert. Das Gebude mit seinen Kunstwerken befindet sich auf dem Gelnde des ehemaligen Sdbahnhofs und gilt als das grte Stadterweiterungsprojekt Wiens seit der Grnderzeit im spten 19. Jahrhundert.
84 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Einband Farbdruck, Innen Schwarz-Wei bis auf drei Seiten mit Rot
ZusatzInfos
Nachdem Kromix Nr. 5 Ende Frhjahr 1994 aus Russland kam, erscheint die Ausgabe Nr. 7 im Winter und wird auf der "8. Comix-Fun-Night" (Giockenbachwerkstatt, 25. Mrz 1995) an das Publikum ausgegeben.
Beitrge von: Petra Schrder, Marcus Frede, Yvonne Pouget, Harm Sengen, Peter Puck, Marilyn, Bernd Schmucker, Ralf Wallner, Veronika "Locke" Dimke & Martin Lickleder, Britta Eriskat, Kasimir, Fabian Stoltz, Walter Moers, Remo, Michael Hirsch, Christof Rouss, Willi "Teil" Ortlieb & Martin "Marty" Koll, Gregor Beckmann, Ralf "Pulp" Palandt, Susanne Hundseder, Oliver Jschke. Experimenteller Comic: Literatur-Comic (diverse Zeichnerlnnen)
168 S., 28x24 cm, ISBN/ISSN 9783777437163 Hardcover
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Erschienen zur Ausstellung bei Heldenreizer Contemporary Mnchen, 04.12.2020-30.04.21
Martin Werthmann (*1982) gehrt weltweit zu den profiliertesten Knstlern, die sich intensiv mit der Gattung des Holzschnitts auseinandersetzen. Seine monumentalen, auf groen Papierbahnen ausgefhrten Farbholzschnitte bestechen durch eine radikal neue Formensprache sowie eine sthetik, die das Vage und Diffuse ins Zentrum der Aufmerksamkeit rckt.
Text von der Verlagswebseite
Dabei steht nicht der klassische, perspektivisch angelegte Raum im Vordergrund, sondern der Raum als sensuelles Erlebnis, in dem das menschliche Dasein in all seinen Facetten zum Ausdruck kommt. Seine monumentalen Holzschnitte begreift er als przise konstruierte Rume ohne konkrete Inhalte, die dem Betrachter ein Spektrum an sinnstiftenden, sinnlichen Erfahrungen ermglichen und so das eigene Menschsein vergegenwrtigen. Entsprechend versteht Werthmann seine Holzschnitte weniger als Bilder, denn als Installationen, die einen genuinen Erlebnisraum konstituieren, in den der Betrachter immer tiefer hineingezogen wird.
Werthmanns aktuelle Werkserie SILENCE verkrpert diesen Anspruch geradezu paradigmatisch. Sich der Sogwirkung dieser gewaltigen, polychromen Holzschnitte zu entziehen, erscheint nahezu unmglich. Das minutis organisierte Wechselspiel zwischen Farbe und Form lsst den vermeintlichen Bildgegenstand oder das Bildgeschehen fortwhrend im Vagen. Vielmehr formiert sich im permanenten Lauf der eigenen Assoziationsketten alles immerzu neu. Vermeintlich Erkanntes zerfllt bereits im nchsten Augenblick, um sogleich in einer neuen Form und einem neuen Sinnzusammenhang aufzugehen: Landschaften werden zu Objekttrgern mit Zellproben, aus ornamentalen Strukturen entsteigen schemenhaft Figuren und Flssiges erstarrt zu fester Materie.
88 S., 19,5x22,2 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Softcover, Broschur
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Dick Higgins, Ein Something Else Manifest
Der 1964 von dem Knstler, Verleger und Theoretiker Dick Higgins gegrndete Verlag Something Else Press war einer der ersten amerikanischen Verlage, die sich der Verffentlichung von Knstlerbchern widmeten. Der Verlag entstand in einer Zeit intensiver Fluxus-Aktivitten in New York, als Higgins bei John Cage an der New School for Social Research studierte und eng mit dem Fluxus-Aushngeschild George Maciunas zusammenarbeitete.
In Higgins' Press fanden die Leser einen neuen Raum fr das, was ihr Grnder als "intermediale" Werke bezeichnete - Werke, die zwischen verschiedenen Medien angesiedelt waren oder diese bersprangen. Konkrete, visuelle und vorgefundene Poesie, Mail Art, Theaterstcke, Gedichte und Opern, bewusstseinsverndernde Verse, die wie ein Gebetbuch gebunden sind, Poesie-Prosa, die auch als "Sciart" bezeichnet wird, und Romane, die "wie ein Kupferstich aussehen". Diese Werke waren ebenso medien-, format- und fcherbergreifend wie ihre Schpfer (z. B. der Knstler, Schriftsteller, Philosoph und Wissenschaftler Bern Porter). Es waren, in den Worten von Higgins, "Dinge, die einfach nicht in Ordnung waren, die aber, wie mir schien, ihr Publikum brauchten, die in unserer Welt natrlich erschienen".
Zu den publizierten Knstlern gehren unter anderem John Giorno, Dick Higgins, Alison Knowles, Jackson Mac Low, Bern Porter, Daniel Spoerri, Gertrude Stein, Emmett Williams.
Die Something Else Press war ein von 1964 bis 1974 ursprnglich in Chelsea (Manhattan), New York beheimateter Avantgarde-Verlag fr Knstlerbcher, insbesondere des Fluxus. Verlagsgrnder war der Knstler Dick Higgins (19381998).
Higgins grndete, nachdem es in dieser Zeit mit dem Fluxus-Grnder George Maciunas wegen Verzgerungen einer Buchpublikation zu einem Bruch gekommen war, den Verlag 1964 und verffentlichte als erste Publikation einen Band mit eigenen Werken (Jefferson's Birthday und Postface).[1] Der Verlag verffentlichte viele wichtige Texte und Werke von George Brecht (Grundlagentext zum Zufall in der Kunst von 1957), Robert Filliou, Daniel Spoerri (Topographie des Zufalls, in bersetzung), Alison Knowles, Emmett Williams sowie Dutzende von Vorreitern und Vertretern der Avantgarde wie Richard Huelsenbeck (Dada Almanach), Gertrude Stein (mit amerikanischen Erstverffentlichungen), John Cage oder Bern Porter.
Die Something Else Press war einer der ersten Herausgeber in den Vereinigten Staaten von Konkreter Poesie und anderen Werken von Fluxus-Knstlern in den 1960er Jahren, wobei die zusammen mit der Edition Hansjrg Mayer, Stuttgart, 1967 von Emmett Williams verffentlichte Anthology of Concrete Poetry als eine der ersten bersichten fr diese neue Kunstform auch in Deutschland nachhaltiges Interesse fand.
Das Verlagsprogramm zeigte die enge Verbindung zwischen der europischen und amerikanischen Fluxus-Bewegung in den frhen Jahren. Higgins prgte Mitte der 1960er Jahre den Begriff Poetry Intermedia, der dann im Weiteren als Intermedialitt Beachtung fand. Die Kombination von hoher Qualitt bei vermarktbaren Formaten fr eine grere Verbreitung schuf ein Gegengewicht zu den noch, z. B. von Maciunas und anderen, in Handarbeit hergestellten Knstlerbchern und Buchobjekten als Original, Unikat oder in Kleinstauflagen. Die Strategie war, Bcher mit progressivem Inhalt jedoch mit konventionellem Aussehen zu verffentlichen, so dass diese auch in normalen Buchhandlungen platziert werden konnten.
In den spten 1960er Jahren arbeiteten fr die Something Else Press Knstler wie Emmett Williams, Chefredakteur fr die Jahre 1966 bis 1970, Alison Knowles, der Dichter Larry Freifeld, die irisch-amerikanische Schriftstellerin Mary Flanagan und der Maler Ronnie Landfield.
Der Fluxus-Knstler Ken Friedman fungierte als General Manager fr Higgins in New York und Kalifornien in den Jahren 1970 und 1971. Whrend Higgins Haupteigentmer und Verleger blieb, dienten andere als Herausgeber, einschlielich Emmett Williams und Jan Herman. Herman bernahm die Aufgabe im Jahr 1973 und hatte sie bis zur Aufgabe des Verlages ein Jahr spter inne. Ursprnglicher Verlagssitz war Chelsea (Impressum: New York, spter auch Middelton), der in den 1970er Jahren in das nrdlichere Glover (Vermont) (Impressum: West Glover, spter Barton) verlegt wurde.
In dem zehnjhrigen Bestehen des Verlages verffentlichte dieser etwas ber 60 Werke und 20 Broschren der Reihe Great Bear Pamphlet, Karten, Poster, Newsletter und hnliches, die heute noch in Kunstbuch- oder Fluxus-Ausstellungen gezeigt werden. Die ursprnglich als Knstlerbcher vorwiegend von Privatsammlern beachteten Werke fanden durch Schenkungen Eingang in ffentliche Sammlungen, so dass heute eine kunst-, literatur- und musikwissenschaftliche Erschlieung mglich ist.
32 S., 41x29 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Bltter lose zusammengelegt, einmal gefaltet
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Boot Print Volume 1/Issue 1 covers the Boots exhibitions and happenings. The inaugural exhibition The Politics of Friendship and Georgia Kotretsos solo show 10 Fingers 88 Teeth looks at five different models of artist-run spaces La Panaderia, Mexico. Kling and Bang, Iceland. PiST, Turkey, and SubCity Projects, in the United States. discusses forms of arts publishing and distribution. features Adelheid Mers insightful diagrammaticchronicle alongside Vilem Flussers Crisis of Linearity (1988), the first translation into English. and last, speaks with influencial curatorial voices about their practice sush as Anne-Laure Oberson. Vasif Kortun. Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio, Augustine Zenakos. Mary Jane Jacob and Shannon Fitzgerald about the local and international art scene, as well as the debutant Destroy Athens Biennial.
184 S., 29,3x23 cm, ISBN/ISSN 9780981574547 Broschur, verschiedene Papiere, mit eingelegten und angeklammerten Teilen auf diversen Papieren, einlegte CD in Schutzhlle mit Musik und Film,
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The 15th issue of ESOPUS is devoted entirely to television. Contents include artists' projects by Alex Bag, Dara Birnbaum, and Johan Grimonprez, as well as an interview with Lisa Kudrow and Michael Patrick King. Norman Lear's hand-notated script notes from an episode of "Mary Hartman, Mary Hartman." 100 frames from Rainer Werner Fassbinder's "World on a Wire,". Keith Arnatt's "Self-Burial: Television Interference Project," 1969. materials from the MoMA archives related to Alfred Barr. The issue closes with an audio CD featuring new songs inspired by specific TV shows. participants include Stephin Merritt ("Meerkat Manor"), Cloud Nothings ("Golden Girls"), and Freelance Whales (My So-Called Life).
112 S., 29,7x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-wei Kopien und farbige Prints auf unterschiedlichen Papiere: 66 Bgen in Din A3 1x gefaltet und mit einem rundum Band mittig zusammen gehalten. Mittig - eingelegt in das dnne blaue Band - ein weiteres kleinformatigeres Heft mit 24 Seiten mit drei Theatertexten zum Thema sexueller Politik im Theater.
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Dieses Arbeitsbuch wurde fr Let's Mobilize - einer dreitgigen Untersuchung queerer und feministischer Pdagogik an der Valand Academy in Gteborg vom 12.10.-14.10.2016 - verffentlicht: Was ist Feministische Pdagogik? Es enthlt Auszge aus Texten, die wir im Laufe der Zeit gelesen haben, Beitrge von InitiatorInnen und TeilnehmerInnen der Mobilisierung, MitarbeiterInnen und Studierenden von Valand und andere Formen von uerungen. Sie dient als Instrument zur Information und zum Austausch ber die Diskussionen, die die Arbeitsgruppe im Vorfeld der Mobilisierung gefhrt hat. Sie ist auch ein Hilfsmittel, um die kritische Reflexion in der Studentenschaft der Kunstakademie Valand zu frdern.
Die Arbeitsgruppe wurde durch den Wunsch ausgelst, eine queere und feministische Perspektive auf das Lernen und Lehren innerhalb und auerhalb der Kunsthochschule zu artikulieren und Raum dafr zu schaffen. Sie baut auf der Critical Practices: Education from Arts and Artists Conference an der Valand Academy (Oktober 2015) und der Ausstellung Meaning Making Meaning im A-venue (Mrz 2016) in Gteborg.
Alle Studierenden und Mitarbeiter der Valand Academy waren eingeladen, sich dieser offenen Arbeitsgruppe anzuschlieen. Im Laufe des vergangenen Jahres haben wir uns mittags getroffen, zu Hause zu Abend gegessen, uns in Bars oder ber Skype, in unseren Ateliers und Bros getroffen, Spaziergnge und Exkursionen unternommen, ganztgige Sitzungen abgehalten und Gste eingeladen, um mit ihnen zu brainstormen und von ihnen zu lernen. Wir haben Texte gelesen, Erfahrungen ausgetauscht, Zweifel und Bedenken geuert. Wir folgten unserem Wunsch, nicht als Einzelne zu kmpfen, sondern zusammenzukommen und die Bedeutung von queeren und feministischen Themen in der Bildung anzuerkennen.
Die Kernarbeitsgruppe bestand aus Andreas Engman, Eva Weinmayr, Gabo Camnitzer, Kanchan Burathoki, Mary Coble und Rose Borthwick; die erweiterte Gruppe aus vielen weiteren Mitgliedern des Personals, der Verwaltung und der Studierenden der Valand Academy, ... Lasst uns mobilisieren: Was ist Feministische Pdagogik? war die Abschlussveranstaltung des 150-jhrigen Jubilums der Valand Academy.
bersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
[16] S., 21x13,1 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtbindung, farbig gedruckt.
Postkarte
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Fhrer zur gleichnamigen Ausstellung von 03.09.-27.10.2022 im Palia Ilektriki Cultural Centre, Pafos.
Die Ausstellung geht von Plants frhen Arbeiten aus, die whrend ihres Studiums in London und unmittelbar danach entstanden sind. Diese Reihe von Arbeiten auf Seidenpapier stellt die Taktilitt als wichtigstes Ausdruckselement in den Vordergrund und stellt sowohl erkennbare als auch unerkennbare Bezge zum Schreibprozess im weiteren Sinne her.
Das Schreiben, aber auch der Mythos, der sich in Plants Werk von Anfang an manifestiert, sind sowohl angeborene Bestandteile als auch formalistische Elemente ihrer Kunst, die sich gegenseitig bedingen, wie der Titel der Ausstellung andeutet. Plant nhert sich ihrer Arbeit entlang eines ausgedehnten Studienprozesses, in dem sie geschriebene und Erzhlungen zusammenstellt und dabei vielfltige Interpretationen von Mythen dokumentiert.
Text von der Webseite, bersetzt mithilfe von DeepL.
[2] S., 10,5x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, beidseitig bedruckt
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Die "Aphrodite Series" der zypriotischen Knstlerin Mary Rossidou-Plant aus London beschftigt sich mit der Verehrung der Aphrodite in Form eines Kegels (Beatylus) und der Geschichte ihrer Geburt aus dem Schaum, der durch die abgetrennten Genitalien von Uranos entstand, als diese ins Meer fielen, und ihrer anschlieenden Ankunft in Zypern auf einer Muschel. Auch ihr Leben und ihre Liebesbeziehungen werden beleuchtet.
"Aphrodite und Poseidon" feiert ihre kurze Beziehung, die stattfand, nachdem sie mit ihrem Geliebten Ares, dem Kriegsgott, in dem von ihrem Mann Hephaistos geschaffenen Netz gefangen war. Als die Gtter gerufen wurden, um dem "entehrten" Paar beizuwohnen, griff Poseidon zugunsten von Aphrodite ein und bot an, die Entschdigung zu zahlen. Es wird erzhlt, dass sie sich ihm, gerhrt von seiner Intervention, hingab.
21x20 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 1 Postkarte, 2 Flyer, 1 Plakat
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Die Postkarte bewirbt die Informationsorte von Paphos2017.
Die zwei Flyer bewerben die Ausstellung "Aphrodite's Library" von Mary Plant.
Beim Plakat handelt es sich um das Novemberprogramm von Pafos2017.
Das Jahr diente dazu, Einwohner und Besucher zu ermutigen, sich auf die vielen verschiedenen Aspekte eines wahren kulturellen Spektakels einzulassen.
Veranstaltungen fr die ganze Familie, Musik, Kunst, Kunsthandwerk, Theater, Sport, Essen und Wein, eben alle wesentlichen Elemente, die sowohl Qualitt als auch Vielfalt bieten, Elemente, die herausfordern und in Frage stellen, und vor allem Aktivitten, die allen in der Region Pafos und auf der ganzen Insel ein Gefhl von Freude und Stolz vermitteln.
Viele der Veranstaltungen fanden im Rahmen unseres Open-Air-Factory-Programms unter freiem Himmel statt, so dass wir das ganze Jahr ber von den wunderbaren Wetterbedingungen profitieren konnten.
Text von der Webseite, bersetzt mithilfe von DeepL.
224 S., 26,5x21 cm, ISBN/ISSN 9783982174112 Fadenheftung, Hardcover, silber Prgung
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100 Knstlerinnen vorgestellt von Frauen aus Kunst & Kultur, finanziert durch crowdfunding. Das Jahr 2020, in dem sich die erstmalige Zulassung von Frauen zum Studium an den deutschen Kunstakademien zum hundertsten Mal jhrt, wollen die beiden Initiatorinnen auch knstlerisch nutzen und laden 100 Frauen im Kunstbetrieb aus allen Bundeslndern Deutschlands dazu ein, ein Werk von einer Knstlerin in Deutschland mit ihrer persnlichen Geschichte vorzustellen.
Mit der Sammlung "I Love Women In Art" soll nicht nur auf die immer noch herrschende Unterreprsentation weiblicher Positionen hingewiesen werden, es soll vor allem ein Kunstfhrer ber die wunderbaren Knstlerinnen und Kulturschaffenden in unserem Land werden.
162 S., 25x21 cm, Auflage: 1000, ISBN/ISSN 978-1-741383966 Broschur mit eingeklebtem Ex Libris von Jrgen Wegner
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Anlsslich der gleichnamigen Ausstellungen in der Macquarie University Art Gallery, 31.07.-07.09.2013 und dem Macquarie University Library Exhibition Space, Sydney.
[2] S., 10,5x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
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Flyer zum ART+FEMINISM Aktionstag im Lenbachhaus Mnchen, 07.04.2018. Mit Edit-a-thon, Workshops und Podiumsdiskussion. Organisiert von Mira Sacher und Laura Lang. Mit Untersttzung von WikiMuc.
100 S., 21,5x21,5 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden Buch, Hardcover, Farbfotos
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Buch mit 3 Projekten des Knstlers, 1. Ring Bark, 1983 in Meredith / Australia, 2.The Little Wonder,1983 in Elaine / Australia, 3. Rest In Peace, 1983 in Elaine / Australia
57x40 cm, 18 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Seiten aus der Sddeutschen Zeitung vom 11.03.2017-19.08.2018 aus den Resorts Leute, Grossformat, Kultur, Service, Feuilleton, Literatur
246 S., 43,6x30,3 cm, Auflage: 250, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 9780847811595 Leineneinband mit Prgedruck in Schuber und Pappkarton. Monogrammiert und handnum. Herausgegeben von Coosje van Bruggen.Mit eingeklebten Fotografiener Sprache
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Dieses opulente Knstlerbuch zeigt eine Auswahl des zwischen 1987 und '88 entstandenen Werkes Urzeit/Uhrzeit der Konzeptknstlerin Hanne Darboven (1941-2009), welches im Original aus 26 einzelnen Bnden besteht. Die vorliegende Ausgabe beschrnkt sich auf 148 Bltter des Originals, wobei vier Bltter jeweils auf einer Seite prsentiert werden.
22,6x16,5x4,2 cm, Auflage: 20, 18 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Karton, Cover mit Siebdruck, mit 18 Heften mit Drahtheftung, Scharz-Wei-Fotokopien
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Inhalt: Bernd & Hilla Becher, Un coup de ds n'abolira jamais le hasard, Marcel Broodthaers, The outdoor exhibition space, Clegg & Guttmann, Tout ce que je peux tre, Claude Closky, Image, Jacques Donguy, A mi voix, Jacques Donguy, Douglas Huebler, Hanne Darboven, Janapa, Reality, Jaroslaw Kozlowski, Above Beyond Below, Lawrence Weiner, Moules ufs frites pots charbons, Marcel Broodthaers, Un voyage en mer du nord, Marcel Broodthaers, Merz, Kurt Schwitters, Annette Messager Collectionneuse, Sol LeWitt, Souvenir, Roland Topor, Un livre, Eric Watier
2 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer als gefaltetes Plakat,
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Mit Hinweis auf die Ausstellungen "Random Sampling. Paintings from Sammlung Goetz", "Archive Gallery. Interventions in the Architecture: Christian Boltanski Resistance, Gustav Metzger Travertine/Judenpech", "Kapsel 03 & 04 Lynette Yiadom-Boakye, Adele Rder" und "Hanne Darboven. Enlightenment". Vorderseite: Plakat zu "Random Sampling. Paintings from Sammlung Goetz"
21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, Einladung zum Vortrag
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Vortrag und Gesprch am 17.11.2015 19:00 bis 22:00 zu Fragen der Vermittlung zwischen urbanem Raum und Kunstraum im MaximiliansForum_Schaufenster mit Prof. Dr. Anja Mohr (LMU), Dipl. Ing. Hanne Rung (TUM) und Prof. Georg Winter (HBKsaar).
Mit seiner besonderen Lage als durchgehend einsehbarer Kunstraum in einer ffentlichen Fugngerunterfhrung ist das MaximiliansForum seit Anfang der 1970er Jahre ein Ausstellungsort fr zeitgenssische Kunst und deren aktuelle Diskurse. Der in seinem Profil fr Mnchen einzigartige, variable Ausstellungsraum ist Veranstaltungsort fr Projekte der Bildenden und Angewandten Kunst und Schaufenster in die Szenen und ihre Netzwerke.
Seine Lage in einer Unterf,hrung der Maximilianstrae verortet ihn zwischen Kunstraum und dem sich stetig verndernden ffentlichem Raum. Ausgehend von ihren Projekten und Erfahrungen werfen die Vortragenden an diesem Abend einen jeweils eigenen Blick auf die Mglichkeiten der Kunst und Kunstvermittlung an diesem ungewhnlichen Ort.
302 S., 23,5x16,5 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783897702912 Broschur
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"Die Vielfalt der Erscheinungsformen und Medien von Knstlerpublikationen seit den 1960er Jahren - Bcher, Zeitschriften, Schallplatten, Multiples, Plakate und Ephemera - stellt besondere Anforderungen an die archivarische und museologische Praxis sowie die kunst- und kulturwissenschaftliche Aufarbeitung. Neben dem Versuch einer Eingrenzung des Genres und den Problemen der Archivierung und des Zugnglich-Machens derart heterogener Sammlungsbestnde geht es in diesem Band um die Fokussierung bestimmter Charakteristika der publizierten Kunstwerke. Die Beitrge behandeln bergreifende Themenstellungen oder widmen sich einzelnen Kunstwerken und Knstlern, so George Brecht, Jean-Frdric Schnyder, Allan Kaprow, Daniel Spoerri, Ed Ruscha, Dieter Roth und Hanne Darboven." Text von der Webseite
Eine Dokumentation der Internationalen Tagung vom 20.-22.04.2001, anlsslich der Ausstellung "out of print. Ein Archiv als knstlerisches Konzept" im Neuen Museum Weserburg Bremen (04.02.-06.05.2001). Mit Herausgeber sind: Forschungsverbund Knstlerpublikationen fr Universitt Bremen, Jacobs University, Hochschule fr Knste, Forschungsstelle Osteuropa an der Universitt Bremen. In Kooperation mit dem Institute for Cultural Studies in the Arts ICS an der Zricher Hochschule der Knste
4 S., 42x29,8 cm, Auflage: 3000, keine weiteren Angaben vorhanden gefaltetes Blatt, Zeitungspapier
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MAP - Mnchen Architektur Programm ist die berarbeitete Fassung der 'Architektur Information'. Sie berichtet kompakt, umfassend und aktuell ber zahlreiche regionale sowie berregionale architekturrelevante Ausstellungen und Veranstaltungen. MAP ist eine Initiative der Fakultt fr Architektur sowie des Architekturmuseums der Technischen Universitt Mnchen.
In der aktuellen Doppelausgabe Juli/August finden Sie eine Auswahl von Terminen zu architekturspezifischen Themen. Auerdem knnen Sie einen Beitrag zu einem studentisches Projekt, das gerade auf der documenta 14 in Athen ausgestellt ist, sowie ein Interview mit der Architekturfotografin Erieta Attali lesen.
Ausstellung der Evang.-Luth. Kirche in Bayern und der Dizesen Regensburg und Wrzburg zum Millennium 2000. ein Wettbewerb unter Studierenden der Akademien der Bildenden Knste in Mnchen und Nrnberg. Katalog zur Ausstellung in: Ansbach, Augsburg, Bayreuth, Mnchen, Nrnberg, Regensburg, Wrzburg. Ausstellungsorte: Ansbach St. Johanniskirche, Augsburg St. Annakirche, Bayreuth Stadtkirche, Mnchen Evang. Stadtakademie, Nrnberg St. Egidienkirche, Regensburg Dizesanmuseum Obermnster, Wrzburg. Domkreuzgang. Text von Hanne Weskott: "Die Menschwerdung beginnt mit dem Kulturbeutel". Mit Abb. Arbeit von Albert Coers: Phiole (Homunculus), S. 26/27
29,7x21 cm, 91 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 91 transparente Kunststoffhllen mit Einzelbltter, Fotokopien, Einladungskarten, Plakaten, Flyer
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Banderole: Doppelt (gedruckte Doku) (gemischt),
Dokumentation zu den Knstlerbchern, Druckerzeugnissen, Presseartikeln, Veranstaltungen und Ausstellungen seit den 1960er Jahren,
enthlt:
Plakat zur Ausstellung Knstlerbcher in der Universittsbibliothek Heidelberg, 1981,
B: Plakate, Postkarten und Materialien zur von Kasper Knig kuratierten Ausstellung im Vlkerkundemuseum, Mnchen, 1979: Foto des Monitors, Portrait von B.L. vor seinen Knstlerbchern mit Preisschild (Foto: Roman Franke), Plakat zu Werkstattgesprch: 12 Knstler zu Gast im Vlkerkundemuseum, Ausstellungsinformationsbltter zu den beteiligten Knstler als Typoskript
Besprechungen in Kopie und als Originalzeitungsausschnitt: Sddeutsche Zeitung, Nr. 105, 08.05.1979, Gottfried Knapp, Rezenzion AZ feuilleton, Mnchen, 03.04.1979, Ein Vorsto ins Vakuum, Wolfgang Christli?, Mncnner Merkur, 07.05.1979, Ratlosigkeit: Werden Bilder fr wen gemalt ?, r.m.-m., TZ, Mnchen, Nachrichten, 04.05.1979, Werkstattgesprch mit Kasper Knig, Frankfurter Rundschau, Feuilleton, 08.05.1979, Mit einigem Engagement, Dorothea Baumer, Mnchner Stadtanzeiger, 27.05.1979, Zwlf Knstler im Vlkerkundemuseum, Karl Ude, Artikel in AZ, Mnchen, 04.05.1979, mit Foto Vlado Christl, Artikel in TZ Mnchen, Die TZ Rose fr die Woche 06.-13.04.1979, fr die Ausstellung Kaspar Koenig ..., Playboy, am Abend, 04. 1979, Artikel zur Ausstellung, Die Zeit Feuilleton, Nr. 18, 27.04.1979, Kunstkalender, Ingolstadt, Kultur, 21./22.04.1979, Puristische Tendenzen, Klaus Colberg, Bayerkurier, 21.04.1979, Seltsames im Vlkerkundemuseum, Afrika raus - Avantgarde rein, r.m.-m. (Reinhard Mller-Mehlis), AZ feuillton, 18.04.1979, Wer ist der Sndenbock, e.m., Sddeutsche Zeitung Feuilleton, Nr. 88, 17.04.1979, Ausstellung geschlossen: Panne oder Skandal?, L.G., Sddeutsche Zeitung Feuilleton, Nr. 89, 18.04.1979, Mnchner Ausstellung wieder vollstndig, Mnchner Merkur Kultur, 18.04. 1979, Ausstellungs-Protest, r. m.-m., Mnchner Merkur Kultur, Nr. 85., 11.04.1979, berflssige documenta-Erinnerungen aus den sechziger Jahren, Reinhard Mller-Mehlis, TZ feuilleton, 10.04.1979, Intime Hhlen, Mahnmale, und flimmernde Farbrume, Gert Gliewe, AZ feuilleton, 07./08.04.1979, Nackt glht's aus dem Dunkel, Peter M. Bode, SZ Feuilleton, 12./13.04.1979, So sollte Mnchens Kunsthalle sein, Laszlo Glozer, zur Ausstellung: Zu Gast im Vlkerkundemuseum, 1981, Bericht im Kunstforum Der Polyismus oder alle Stile sind falsch, 1/81, Kritik zur Ausstellung im Lenbachhaus Mnchen, 1981, Material zur Polyismus-Broschre, 2. Teil, 1981, Material zu: 75-80, ein und dasselbe Zeichen ..., Material zu Verschiedenes, spter sagten wir Polyismus ..., Kopie des Verlagsprospekts Kretschmer & Gromann, 1982, Polyismusartikel Wolkenkratzer 3/82, Frankfurter Kulturmagazin, Umschlag Polyismus oder ...,
Materialien zu die Akademie Truthahn mit Verlaub, Interferenz, bedeutete, Sprchlein und Kommentar, Polyismus der Bedeutungen, Zeichen und Zeichenlegende, Polyismus oder alle Stile sind falsch
D: Materialien zu Josef X
C: 1. Fassung 1975, 2. Fassung 1978, vorwiegend Sprchlein und Kommentar, theoretische Grundzge des Polyismus, die Akademie Truthahn mit Verlaub, drei Illustrationen, Zehn brave Kunstwnschlein
E: 67-71, Berengar Laurer, der polyistischen Identitt erster Teil, ..., Presseinformation, Katalog zur Ausstellung im Stdtische Galerie im Lenbachhaus, 1981, Susis beste Freundin Inge, Polyismus-Broschre, Titelblatt 2, 1981, der Polyismus oder alle Stile sind falsch, die Spekulation auf eine polyistische Identitt !! Ausstellung,kuratiert von Kaspar Knig, ich zeige Projekt: vier, Dia-Karusell, Zeichen und Zeichenlegende, vier Ichrollen und: is was, Bchlein, Interferenz, Band 1 und Band 2,
Der analytische und der synthetische Polyismus, Arbeitsverzeichnis: das polyistische Mannequin, eine Ausstellungsfolge, 82/83, konzeptionelle Malerei, Stilspaltung, Stilakkumulation oder der Polyismus des Bildlichen,
Nrnberger Allerlei, Materialien zum Polyismus
Besprechung der Ausstellung im Stdtische Galerie im Lenbachhaus, 1981, Susis beste Freundin Inge, Susis beste Freundin Ruth, Mnchner Kulturberichte, Wolfgang Lngsfeld, Berengar Laurers Stilspiele, Kunstforum International, Hanne Weskott
Prospekt, zweiteiliges Schrift- und Manifestbild, gemeinschaftsarbeit, Christine Huser, Jutta Laurer, Berengar Laurer, Thomas Riedelchen, zu einer Ausstellung: Mnchner Knstler, Mnchner Galerien, 1980, Lothringer Str. 13, Mnchen
Prospekt: Das polyistisches Mannequin, 1982, die Akademie Truthan mit Verlaub, Knstlerhaus Stuttgart, Zusammenarbeit mit Verlag & Distribution Kretschmer & Gromann
Flyer zu zur Broschre: berbild Krhe auf Chromoluxkarton, Kunstbetrieb Helga Kohmann, Zorneding, Ich sehe was, ich sehe was, was sie nicht sehn', und das ist, und das ist: Methode
Dokumentationbroschre zum Polyismus, mit Spiralbindung, unter anderem mit Karten zum Polyismus-Fond
31x26 cm, 52 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden schwarze Mappe mit transparenten Kunststoffhllen mit Einzelblttern, Fotokopien, Einladungskarten, Plakaten, Flyern, Kopien von Zeitungsausschnitten
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Dokumentation zu den Knstlerbchern, Druckerzeugnissen, Presseartikeln, Veranstaltungen und Ausstellungen seit den 1970er Jahren, enthlt:
Plakate, Postkarten und Materialien zur von Kasper Knig kuratierten Ausstellung im Vlkerkundemuseum, Mnchen, 1979: Foto des Monitors, Portrait von B.L. vor seinen Knstlerbchern mit Preisschild (Foto: Roman Franke), Plakat zu Werkstattgesprch: 12 Knstler zu Gast im Vlkerkundemuseum, Ausstellungsinformationsbltter zu den beteiligten Knstler als Typoskript
Besprechungen in Kopie und als Originalzeitungsausschnitt: Sddeutsche Zeitung, Nr. 105, 08.05.1979, Gottfried Knapp, Rezenzion AZ feuilleton, Mnchen, 03.04.1979, Ein Vorsto ins Vakuum, Wolfgang Christli?, Mncnner Merkur, 07.05.1979, Ratlosigkeit: Werden Bilder fr wen gemalt ?, r.m.-m., TZ, Mnchen, Nachrichten, 04.05.1979, Werkstattgesprch mit Kasper Knig, Frankfurter Rundschau, Feuilleton, 08.05.1979, Mit einigem Engagement, Dorothea Baumer, Mnchner Stadtanzeiger, 27.05.1979, Zwlf Knstler im Vlkerkundemuseum, Karl Ude, Artikel in AZ, Mnchen, 04.05.1979, mit Foto Vlado Christl, Artikel in TZ Mnchen, Die TZ Rose fr die Woche 06.-13.04.1979, fr die Ausstellung Kaspar Koenig ..., Playboy, am Abend, 04. 1979, Artikel zur Ausstellung, Die Zeit Feuilleton, Nr. 18, 27.04.1979, Kunstkalender, Ingolstadt, Kultur, 21./22.04.1979, Puristische Tendenzen, Klaus Colberg, Bayerkurier, 21.04.1979, Seltsames im Vlkerkundemuseum, Afrika raus - Avantgarde rein, r.m.-m. (Reinhard Mller-Mehlis), AZ feuillton, 18.04.1979, Wer ist der Sndenbock, e.m., Sddeutsche Zeitung Feuilleton, Nr. 88, 17.04.1979, Ausstellung geschlossen: Panne oder Skandal?, L.G., Sddeutsche Zeitung Feuilleton, Nr. 89, 18.04.1979, Mnchner Ausstellung wieder vollstndig, Mnchner Merkur Kultur, 18.04. 1979, Ausstellungs-Protest, r. m.-m., Mnchner Merkur Kultur, Nr. 85., 11.04.1979, berflssige documenta-Erinnerungen aus den sechziger Jahren, Reinhard Mller-Mehlis, TZ feuilleton, 10.04.1979, Intime Hhlen, Mahnmale, und flimmernde Farbrume, Gert Gliewe, AZ feuilleton, 07./08.04.1979, Nackt glht's aus dem Dunkel, Peter M. Bode, SZ Feuilleton, 12./13.04.1979, So sollte Mnchens Kunsthalle sein, Laszlo Glozer, zur Ausstellung: Zu Gast im Vlkerkundemuseum, 1981, Bericht im Kunstforum Der Polyismus oder alle Stile sind falsch, 1/81, Kritik zur Ausstellung im Lenbachhaus Mnchen, 1981, Besprechung der Ausstellung im Stdtische Galerie im Lenbachhaus, 1981, Susi's beste Freundin Inge, Susi's beste Freundin Ruth, Mnchner Kulturberichte, Wolfgang Lngsfeld, Berengar Laurers Stilspiele, Kunstforum International, Hanne Weskott
Materialien zu die Akademie Truthahn mit Verlaub, Interferenz, bedeutete, Sprchlein und Kommentar, Polyismus der Bedeutungen, Zeichen und Zeichenlegende, Polyismus oder alle Stile sind falsch
208 S., 24,1x16,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Brief aus Mnchen von Hanne Weskott, ... der Knstlerschwei macht die Bilder so teuer, Seite 188-193. Erwhnt werden die Knstlerbcherausstellungen in der Produzentengalerie Adelgundenstrae, die Ausstellung von Knstlerbchern von Chrisotph Mauler im Gasteig, die Ausstellung von Bildtchern von Mauler in der Produzentengalerie und das Polyistische Mannequin von Berengar Laurer in der Akademie Truthan mit Verlaub.
31x26 cm, 68 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden schwarze Mappe mit transparenten Kunststoffhllen mit Einzelblttern, Fotokopien, Einladungskarten, Plakaten, Flyern, Kopien von Zeitungsausschnitten
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Dokumentation zu den Knstlerbchern, Druckerzeugnissen, Presseartikeln, Veranstaltungen und Ausstellungen seit den 1960er Jahren,
enthlt:
Inkjetdrucke von Fotografien: Installationsansicht der einzelner Bcher, Flyer und Postkarten, ca. 1980-1990,
12 mehrfarbige Postkarten aus Chromoluxkarton zu das polistische Mannequin, die Akademie Truthahn mit Verlaub, Adelgundenstrae 6,
5 Einladungskarten zu: Berengar Laurer, Thomas Riedelchen, Zeichen und Zeichenlegende, Sprchlein und Kommentar, Fcherbild, berbild, Ausstellung kunstbetrieb e.v. helga kohmann, Zorneding, 11.01.1994,
Installationsansicht und Fotografien von: Thomas Riedelchen, Frau, Doppelinterpretation, berbild, ursprnglich mal Flammenhaftes - und Schemata ... 4 Bilder, 1987/92,
Installationsplan zu Frau mit Obstschale und Hund, vier weitere Fassungen - berbild a Quadrat ..., vier Bildteile, 1982/85, 4 Fotografien der Acrylbilder
Fotografie zur Installation von Scheinzeichen, Fotografien von 8 Zeichnungen und Liste mit Beschreibung zum Thema Scheinzeichen,
Plakate, Postkarten und Materialien zur von Kasper Knig kuratierten Ausstellung im Vlkerkundemuseum, Mnchen, 1979: Foto des Monitors, Portrait von B.L. vor seinen Knstlerbchern mit Preisschild (Foto: Roman Franke), Plakat zu Werkstattgesprch: 12 Knstler zu Gast im Vlkerkundemuseum, Ausstellungsinformationsbltter zu den beteiligten Knstler als Typoskript
Besprechungen in Kopie und als Originalzeitungsausschnitt: Sddeutsche Zeitung, Nr. 105, 08.05.1979, Gottfried Knapp, Rezenzion AZ feuilleton, Mnchen, 03.04.1979, Ein Vorsto ins Vakuum, Wolfgang Christli?, Mncnner Merkur, 07.05.1979, Ratlosigkeit: Werden Bilder fr wen gemalt ?, r.m.-m., TZ, Mnchen, Nachrichten, 04.05.1979, Werkstattgesprch mit Kasper Knig, Frankfurter Rundschau, Feuilleton, 08.05.1979, Mit einigem Engagement, Dorothea Baumer, Mnchner Stadtanzeiger, 27.05.1979, Zwlf Knstler im Vlkerkundemuseum, Karl Ude, Artikel in AZ, Mnchen, 04.05.1979, mit Foto Vlado Christl, Artikel in TZ Mnchen, Die TZ Rose fr die Woche 06.-13.04.1979, fr die Ausstellung Kaspar Koenig ..., Playboy, am Abend, 04. 1979, Artikel zur Ausstellung, Die Zeit Feuilleton, Nr. 18, 27.04.1979, Kunstkalender, Ingolstadt, Kultur, 21./22.04.1979, Puristische Tendenzen, Klaus Colberg, Bayerkurier, 21.04.1979, Seltsames im Vlkerkundemuseum, Afrika raus - Avantgarde rein, r.m.-m. (Reinhard Mller-Mehlis), AZ feuillton, 18.04.1979, Wer ist der Sndenbock, e.m., Sddeutsche Zeitung Feuilleton, Nr. 88, 17.04.1979, Ausstellung geschlossen: Panne oder Skandal?, L.G., Sddeutsche Zeitung Feuilleton, Nr. 89, 18.04.1979, Mnchner Ausstellung wieder vollstndig, Mnchner Merkur Kultur, 18.04. 1979, Ausstellungs-Protest, r. m.-m., Mnchner Merkur Kultur, Nr. 85., 11.04.1979, berflssige documenta-Erinnerungen aus den sechziger Jahren, Reinhard Mller-Mehlis, TZ feuilleton, 10.04.1979, Intime Hhlen, Mahnmale, und flimmernde Farbrume, Gert Gliewe, AZ feuilleton, 07./08.04.1979, Nackt glht's aus dem Dunkel, Peter M. Bode, SZ Feuilleton, 12./13.04.1979, So sollte Mnchens Kunsthalle sein, Laszlo Glozer, zur Ausstellung: Zu Gast im Vlkerkundemuseum, 1981, Bericht im Kunstforum Der Polyismus oder alle Stile sind falsch, 1/81, Kritik zur Ausstellung im Lenbachhaus Mnchen, 1981, Besprechung der Ausstellung im Stdtische Galerie im Lenbachhaus, 1981, Susi's beste Freundin Inge, Susi's beste Freundin Ruth, Mnchner Kulturberichte, Wolfgang Lngsfeld, Berengar Laurers Stilspiele, Kunstforum International, Hanne Weskott
Materialien zu die Akademie Truthahn mit Verlaub, Interferenz, bedeutete, Sprchlein und Kommentar, Polyismus der Bedeutungen, Zeichen und Zeichenlegende, Polyismus oder alle Stile sind falsch
[18] S., 28x21,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Neun Bltter, geklammert, eins lose
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Master Checklist. Between March 17 and May 31, 1977 in The Museum of Modern Art's Paul J. Sachs Galleries there will be in an exhibition of more that 200 artists' "bookworks" from the Museum's growing collection of this new and innovative genre. Focusing on the mass-produced, under-$25 book conceived and designed entirely by artists in the last fifteen years.
70 S., 32x23,3 cm, ISBN/ISSN 9882704837 Broschur, Klappcover
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Rund zweihundert Jahre nach Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins "Goethe in der Campagna" entstand Hanne Darbovens komplexe wie radikale Schreibarbeit "Ein Jahrhundert - Johann Wolfgang von Goethe gewidmet, 1971-1982." Ein knapp 900 DIN A4 Seiten umfassendes, weitgehend mit der Schreibmaschiene geschriebenes Werk entstand. Der zu dieser Arbeit gehrige Katalog des Museums fr Moderne Kunst Frankfurt enthlt neben diversen Abbildungen, Texte u.a. von Arno Schmidt und Mario Kramer.
544 S., 24,5x17 cm, ISBN/ISSN 9781933045672 softcover
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This volume brings together the stray dogs of contemporary art: Charley 05 features artists that are remained isolated, forgotten, proudly scluded or sightly unnoticied, in spite of their visionary work. Mixing professionals and amateurs, cult figures and unknown, Charley 05 composes a gallery of obsessions. It collects the art of unheard prophets, volontary outcasts, great solitary masters and freaks. Celebrating the extreme subjectivity of nearly 100 artists, Charley 05 questions accepted hierarchies by insinuating new, infective doubts. Charley 05 looks at the periphery, or maybe just sideways, trying to escape from the center.
160 S., 29x15 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 2733500856 Softcover, Fadenheftung, Index
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erschienen zur Ausstellung im Centre Georges Pompidou, Paris, 12.06.-17.10.1985. Ausstellung organisiert von der Bibliothque publique d'information und der Bibliothque Nationale.
Mit 10 Sichtweisen auf das Knstlerbuch verschiedener Autoren und Knstler.
10 S., 29,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Farblaserkopien nach PDF. Informationen zur Ausstellung und Statements der Sammlungen
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Im Rahmen von ADMONT GUESTS werden Sammler von Kunstwerken zum Dialog mit den stiftischen Sammlungen eingeladen.
In der Ausstellung ADMONT GUESTS 2014 werden international bedeutende Exponate zeitgenssischer Knstlerbcher aus privaten und ffentlichen Sammlungen den Besuchern zugnglich gemacht. Die Ausstellung reprsentiert das breite Spektrum dieser Kunstform.
Sammlungen: Bayerische Staatsbibliothek, Mnchen, Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main, mumok Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien, MAK sterreichisches Museum fr angewandte Kunst, Gegenwartskunst ,Wien, Sammlung Wulf D. und Akka von Lucius, Stuttgart, Sammlung Hubert Kretschmer, Archive Artist Publications, Mnchen, Universittsbibliothek der Universitt fr angewandte Kunst, Wien, Zentrum fr Knstlerpublikationen, Weserburg ? Museum fr moderne Kunst, Bremen
64 S., 29,6x20,8 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Digitaldruck, Umschlag aus Karton, mit DVD und beigelegtem Werbeflyer
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DVD: ca. 7 min, Gang durch die Ausstellung.Die Publikation erschien als Dokumentation der Ausstellung "Knstlerbcher_Artists' Books. Internationale Exponate von 1960 bis heute" im Museum Gegenwartskunst Stift Admont, 2.Mai bis 2.November 2014. Die Ausstellung umfasste acht Sammlungen aus Deutschland und sterreich und 113 Exponate. Beteiligte Sammlungen: Zentrum fr Knstlerpublikationen Weserburg Museum fr moderne Kunst Bremen, Bayerische Staatsbibliothek Mnchen, Universittsbibliothek der Universitt fr Angewandte Kunst Wien, Archive Artist Publications Mnchen, Museum Angewandte Kunst Frankfurt am Main, Sammlung Wulf D. und Akka v. Lucius Stuttgart. Kuratiert von Barbara Eisner
[12] S., 21x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Sammlung loser Bltter, doppelseitig schwarzwei bedruckt, oben gelocht, vom Benutzer mit Musterklammern zusammengeheftet. Umschlag farbig
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Katalog zur Ausstellung 13.02.-14.04.2019 in der Graphischen Sammlung der ETH Zrich.
Die Ausstellung Ding, Unding wirft einen Blick auf Knstler*innenbcher der Graphischen Sammlung ETH Zrich. Bob Brown (18861959) war Anfang der 1930er Jahre berzeugt: Books are antiquated word containers und obwohl er schon damals der Meinung war, dass Bcher veraltet seien, haben sich bis heute die Prophezeiungen des Tods des Mediums alles andere als eingelst. Immer wieder erweitern Kunstschaffende unsere Vorstellung, was berhaupt noch als Buch gelten kann. Muss es gebunden sein? Gedruckt? Aus Papier bestehen?
Was bleibt, ist einerseits das Buch als Ding. Wenn Leporellos sich zu Rumen entfalten oder Bcher als Reise-Orakel konzipiert werden, wie bei eljka Maruic/Andreas Helblings (Zusammenarbeit 1998 2006) Nada, geht es nicht lnger um einfache Informationsbertragung, sondern um eine spielerische Untersuchung des Objekthaften. Andererseits kann das Buch auch zum Unding werden, wenn es statt seinen Objektcharakter zu zelebrieren, vielmehr ein Dasein an der Schwelle fhrt. Die in berdimensionale Buchstaben zerlegten Wrter in Christopher Wools (*1955) Black Book, die kaum auf einen Blick lesbar sind und ungebundene Bcher, bei denen sich die festgelegte Ordnung und Narrative aufzulsen scheinen, struben sich gegen ihren eigenen Status als Objekt. Ebenso sind post-digitale Publikationsformen, wie Print-on-Demand, Undinge, reflektieren sie doch oft ihre Position zwischen digitalem Code und analogem Objekt. Ding, Unding untersucht das Knstler*innenbuch zwischen seinem eigenen Zelebrieren, kritischer Reflexion und mglicher Auflsung. Kuratorin: Lena Schaller
21x16,3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden eingelegt ein Blatt mit lieferbaren Titeln bei EFA
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Jim Avignon geb. 1968 in Schweden, Schulbusfahrer, danach Knstler.
Cartoon poet, speed painter and performance artist between cheap art and high-paying commercial work, regards himself as a storyteller and illustrator of modern times, expressing complex relationships with the simplest of means. Well observed and a little crazy Avignon crafts a gentle, visual critique of society, exposing everyday absurdities between business and lovesickness with an apt, sympathetic bite. "Attack Delay", a personal magazine in a book format, presents this hero of modern multitasking in his unmistakable technicolor cartoon style
[270] S., 27x20,8 cm, Auflage: 3000, ISBN/ISSN 9780978869786 verschiedene Papiere, erste Seite mit Schablone gesprht
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Facsimile edition of Destroy All Monsters Magazine including remnants of the "lost" seventh issue, which was never released. Destroy All Monsters Magazine features work by Mike Kelley, Cary Loren, Niagara, and Jim Shaw.
Destroy All Monsters Magazine was edited by Cary Loren and contained artwork, photographs, and flyers from band mates Mike Kelley, Cary Loren, Niagara, and Jim Shaw. Printed using any papers and techniques available to the band, the issues combine the cut and paste tactics of punk zines with a psychedelic affinity for color. Destroy All Monsters Magazine functions as a kind of manifesto, providing insight into the band through densely layered pages with movie imagery, kitsch, cartoons, delicate drawings, and counter-culture collages. While Destroy All Monsters has been the subject of recent exhibitions and partial reprints, this is the first time that all issues have been reprinted.
Vorwort von Mark Snyder. Hinter Jim Avignons U-Art steckt die Idee, Kunst ffentlich oder zumindest erschwinglich fr alle zu machen, anstatt sie in Galerien einzusperren. Avignon malte bzw. designte nahezu alles von Zigarettenschachteln und Plattencovern zu Flugzeugen von British Airways. Dieser reich bebilderte Band zeigt sein Werk - ein Zusammenschluss von Grafikdesign und zeitgenssischer Malerei.
[160] S., 30,5x24,3 cm, ISBN/ISSN 978-3-941644984 Hardcover
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Jim Avignon ist Maler, Illustrator und Konzeptknstler und zhlt zu den ungewhnlichsten Charakteren in der aktuellen deutschen Kunstszene. Sein Markenzeichen sind leuchtende Farben, Witz, unprtentises Material und ein enormer Output. Erstmals gibt nun ein opulenter Bildband einen umfassenden Einblick in das komplexe Oeuvre eines Knstlers, der gerne die Konfrontation mit dem Establishment suchte und sich dabei nie festlegen wollte, ob er nun Pop-Art, Street-Art, ein Picasso on acid oder einfach nur der schnellste Maler der Welt sein wollte.
Im Buch kommentiert Avignon selbst, mit lakonischem Witz und einem gewissen Vergngen daran, wenn die Dinge sich anders entwickeln als geplant. Er erlutert sein ganz spezielles Verhltnis zum Kunstmarkt und beschreibt die Ausstellungsprojekte, die ihm schlielich den Ruf eines Ausnahmeknstler eingebracht haben. Man erfhrt von kuriosen Abstechern in die Welt des Kommerzes, einem geklauten Bren, gebgelten Bildern, Hilferufen auf Socken und wie ihn ein Wandbild beinahe ins Gefngnis gebracht htte. Detailreich, mit ironischem Unterton und reich bebildert, erzhlt er von den Hhen und Tiefen einer der seltsamsten Karrieren, die der Kunstbetrieb in den letzten 25 Jahren erleben konnte.
14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden A 4 Blatt, doppelseitig bedruckt, gefaltet auf A6, mittig geheftet, so dass es nicht ganz aufgefaltet werden kann.
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Since 1974, Luna Bisonte Prods has published a wide variety of experimental, avant-garde, audio, and visual literature in a wide variety of formats by artists from all over the world. Among the authors and artists published are such major and emerging figures as Ivan Argelles, Sheila E. Murphy, Jim Leftwich, Andrew Topel, Carlos M. Luis, Scott Helmes, Jake Berry, John M. Bennett, Susan Smith Nash, Al Ackerman, Bob Heman, Richard Kostelanetz, Charles Henri Ford, Dick Higgins, Robin Crozier, and many many others.
108 S., 35,5x26,5 cm, Auflage: 500, numeriert, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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... The photo 'contact' sheets, their excerpts and other material collected in this book are the responses to a request list circulated via a postal network of 'contacts' between many people on a global scale ...
260 S., 22x14,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-957572523 Hardcover mit Schutzumschlag, handschriftliche Anmerkungen und Unterstreichungen
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Englische Originalausgabe von 2011.
In einer Welt, in der jeder Text berall und sofort verfgbar ist, geht es immer weniger um das Schaffen von Neuem als den Umgang mit vorhandenem Text. Kenneth Goldsmith fordert daher, die Mglichkeiten des Internets ernst zu nehmen, die unser Schreib- und Leseverhalten radikal verndern. Inspiration und Expression gehren der Vergangenheit an. Goldsmith fordert das Plagiat und bewusste Unkreativitt als radikale Strategien zur Erweiterung der Literatur, die sich seit den Experimenten der klassischen Moderne nicht mehr weiterbewegt hat. Im Gegensatz zum Kulturpessimismus, der Internet und Digitalisierung als Gefahr fr die Literatur sieht, heit er die digitale Welt enthusiastisch willkommen. Kopieren, Programmieren, Automatisieren sind die neuen literarischen Werkzeuge, ihre Genres heien Plagiat, Remix, Appropriation. Sein epochemachendes Buch, das die erste ernst zu nehmende Poetik seit 50 Jahren ist, wird hier zum ersten Mal auf Deutsch verffentlicht, ergnzt um ein neues, fr die deutsche Ausgabe geschriebenes Kapitel. Text von der Webseite
[4] S., 10,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappkarte
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Einladungskarte zur Ausstellung 05.10.-30.11.1979 in der Produzentengalerie Adelgundenstrae Mnchen mit ca. 253 Exponaten von ber 100 internationalen Knstlern
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein Infoblatt, eine Grafik im Umschlag
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Programm des Centre des livres d'artistes vom 17.06.-26.09.2020. Rckseitig "post scriptum" eine Arbeit von Olivier Bertrand: World record paper airplane.
124 S., 21x23 cm, Auflage: 600, 2 Stück. ISBN/ISSN 3923205015 geschraubter Katalog zur Ausstellung Knstlerbcher in der Produzentengalerie Adelgundenstrae, Mnchen, Knstlerbcher 1. Teil, mit Erweiterung zur Ausstellung in der Galerie Circulus Bonn
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vom 05.10.-30.11.1979 in der Produzentengalerie Adelgundenstrae Mnchen,
vom 10.02.-29.03.1980 in der Galerie Circulus Bonn,
in der FachHochschule fr Gestaltung in Wrzburg vom 23.01.-07.02.1981,
In der Universittsbibliothek Heidelberg vom 23.02.-04.04.1981.
Ausstellung von 253 Knstlerbchern von ber 100 internationalen Knstlern und Knstlerinnen.
Dokumentation der ersten unabhngigen und freien Ausstellung in Deutschland nach der Documenta 6 1977, die sich speziell dem Thema Knstlerbuch gewidmet hat.
240 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-889601704 Broschur, mit 120 schwarzweien Abbildungen, mit Bleistiftnotizen und Unterstreichungen
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Einladungskarten und Anzeigen, Postkarten und Flyer, in hoher Auflage und oft per Post vertrieben, dienten Knstler*innen in den Jahren 1966-1975 im Umfeld der Konzeptkunst gleicherweise als Werke, Interventionsorte, PR-Instrumente und Dokumentationsmaterial. Barbara Preisig untersucht bisher kaum erschlossene Ephemera von Jan Dibbets, Adrian Piper, Daniel Buren und Eleonor Antin. Sie verortet die kommunikationsbasierten Werke auerhalb des Kunstkontexts, beispielsweise in der Werbung, und revidiert so zentrale Annahmen der Kunstgeschichtsschreibung der frhen Konzeptkunst.
ber die ebenso unerwarteten wie naheliegenden Vergleiche zeigt die Analyse, wie aktuell die Werke heute im Licht jngerer Kapitalismus-Debatten sind. Sie verbinden Elemente einer hoch flexiblen und mobilen knstlerischen Praxis mit einer anti-brokratischen Unternehmenskultur und zeichneten exemplarisch Formen immaterieller Arbeit vor.
19x13,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden DVD in Kunststoffhlle
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104 Minuten, DVD 9.
Der Film erzhlt die Geschichte einer leidenschaftlichen, schnen und talentierten Frau ein jdisches Flchtlingskind aus Hamburg, das sich an die Spitze der Der Film erzhlt die Geschichte einer leidenschaftlichen, schnen und talentierten Frau ein jdisches Flchtlingskind aus Hamburg, die sich an die Spitze der US-Kunstszene kmpfte und bis zu ihrem frhen Tod 1970 mit 34 Jahren die Kunstgeschichte verndert hat. Anlsslich der Ausstellung "Eva Hesse - One More than One" in der Hamburger Kunsthalle (29. November 2013 bis 2. Mrz 2014) entstand der Dokumentarfilm ber Leben, Werk und Wirkung von Eva Hesse. Die Ausstellung bot einen passenden Rahmen, um erstmals viele ihrer komplexen Werke filmisch dokumentieren zu knnen. Eva Hesse ist eine extrem relevante Knstlerin, die fr einen bergang und eine Verwandlung der Kunst der 1960er steht. Nicholas Serota, Director Tate Museums, 2013 Eva Hesse, die als Kind vor den Nazis in die USA fliehen konnte, hatte ihre knstlerische Erweckung 1964/65 whrend eines Deutschland-Aufenthaltes. Sie starb 1970 in New York an einem Hirntumor und schuf in dieser kurzen Zeit ein Werk, das die Geschichte der Kunst vernderte.
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Veranstaltungsprogramm, Projektraum mit Christoph Keller, Temporary Services, Stephan Mller, Stuart Bailey, Antonia Hirsch, Axel John Wieder und Jonathan Monk
192 S., 20x15 cm, ISBN/ISSN 978-1-564660923 softcover
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Charley is a contemporary art publication series edited by Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni and Ali Subotnick. A do-it-yourself magazine, Charley is an inclusive publication relying on assimilation, rather than on selection : Charley is a machine for redistribution, a mechanism for spreading and exploiting information, rumors, and communication. Like most information, it is partial, unstable, and untrustworthy. There are no hierarchies and no favorites in Charley : it flirts equally with celebrity and failure. Charley is a multiform creature, bound to transform with each issue. Charley is a pre-digested combine, with pages assembled from catalogues, brochures, press clips, postcards, and other visuals. But what is Charley really? Charley is a new publication on emerging artists. Prominent curators, writers, artists, and other arts professionals from around the world were asked to suggest up to 10 up-and-coming artists and/or submit materials on the artists for inclusion in Charley. 400 art makers from around the globe responded, and each of them is represented by one page of Charley
This book is the first since the early 1970s devoted to the extraordinary British Benedictine monk, scholar, translator, concrete poet and artist Dom Sylvester Houdard (192492). Edited by Nicola Simpson, with new essays by Gustavo Grandal Montero, Rick Poynor, David Toop and Charles Verey, Notes from the Cosmic Typewriter offers a broad and richly illustrated introduction to this major artistic and theological figure.
Besides many of Houdards typestracts the concrete poems produced entirely with his Olivetti typewriter this book also includes examples of his lesser-known poem-objects, a selection of key texts, as well as never-before-published performance scores. In both his spiritual views and artistic output, Houdard stands out as a model of insatiable curiosity, building around him a vast network of enlightened poets, visual artists, performers, musicians and thinkers of all faiths and walks of life.
15x9,5 cm, Auflage: 15, keine weiteren Angaben vorhanden Vorder- und Rckseite aus festem Karton, farbige Inkjetdrucke, Stempeldruck, beigelegt eine zweiseitig bedruckte Karte, mit Postkarte in Versandtasche mit 3 Stempeldrucken
264 S., 23,5x16,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-897703315 Broschur
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Auf Basis der groartigen Sammlung des Zentrums fr Knstlerpublikationen versammelt der Band Symposiumsvortrge zu theoretischen und poetischen Texten von Knstlerinnen und Knstlern. Ziel des Unternehmens ist es, die Texte vom Ruch des Beilufigen zu befreien und sie im Sinne eines erweiterten Kunstbegriffs als gleichwertiges knstlerisches Produkt ernst zu nehmen. Die Fragen, die sich aus solche Neubewertung ergeben, werden von renommierten Kunstwissenschaftlern an Werken einzelner Knstler exemplifiziert, um konkret zu bleiben und darauf hinzuweisen, dass das Ziel des Unternehmens nicht eine verbindliche Theorie zu Knstlertexten ist. Vielmehr gilt es, die unterschiedlichen Schreibstrategien herauszuarbeiten, um ein mglichst breites Spektrum differenzierter Arten der Knstlertexte vorzustellen. Mit ihren speziellen Eigenarten und auergewhnlichen Sprachen bereichern sie die Diskurse von Wissenschaft und die Dichtung.
Text von Website)
Herausgeber der Schriftenreihe sind: Forschungsverbund Knstlerpublikationen fr Universitt Bremen, Jacobs University, Hochschule fr Knste, Forschungsstelle Osteuropa an der Universitt Bremen
292 S., 24x17 cm, ISBN/ISSN 9783868741049 Broschur, Schwarz-Wei-Illustrationen
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Miss Read: The Berlin Art Book Fair is celebrating the 10th year of its existence by bringing together 263 exhibitors and with the publishing of an anthology called Publishing Manifestos. Publishing Manifestos features key texts of critical engagement with publishing from protagonists of the field. The book also features a comprehensive WHO IS WHO of publishers, as they showed up in 10 years Miss Read, with 600 separate entries, as well as information about activities of Miss Read since its inception in 2009. Text von der Webseite
17,5x10 cm, Auflage: 30, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Split C-30 Chrome-Audiokassette, zwei Bltter, bedruckt, in beschrifteter Plastikhlle
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Blood Stereo (Karen Constance & Dylan Nyoukis, chocolate monk, Brighton) und Brandstifter, aufgenommen in der Walpoden Akademie Mainz, 22.12.2018.
14,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden beidseitig bedruckte Karte
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Flyer zur Ausstellung von Oli Watt und Brandstifter in der Walpodenakademie Mainz 02.08.-22.09.2019.
Oli Watt ist derzeit Artist in Residence in Krems Niedersterreich, eine AIR Exchange Kooperation mit der School of the Art Instiute of Chicago (S.A.I.C.) an der er Drucktechniken lehrt. 2019 hatte Oli Watt den Aktionsknstler Brandstifter nach Chicago eingeladen, wo beide ein gemeinsames Druckprojekt mit Fundstcken (CREATIVE CHILD GAMES) unter dem Namen B.O.W.S. starteten. In der Ausstellung in der Walpodenakademie zeigen beide aber nicht nur gemeinsame und eigene Arbeiten aus Chicago (Siebdruck, Holzschnitt, Video, Readymades) sondern haben auch illustre Freunde wie Karen Constance (Chocolate Monk, Brighton), GOTT30 (Gruppe Scheie, Mainz) und Annelies Kamen (Crybaby, Berlin) eingeladen.
[6] S., 19x13,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-981235500 DVD mit Booklet in Kunststoffhlle, Laufzeit 88 min, 15 min Bonusmaterial
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Der Film Mia san dageng! ist ein echtes Do-it-Yourself Produkt und kommt direkt aus dem Kern der Mnchner Szene.
Ohne jegliches Budget oder Frdergelder entstand ber fnf Jahre hinweg eine authentische Doku-Collage aus rarem Archivmaterial, neu gedrehten Interviews sowie alten und aktuellen Konzertmitschnitten der verschiedensten Punk-Bands aus Mnchen.
Finanziert allein aus den Einnahmen von Konzerten und Festivals, untersttzt mit kostenfrei berlassenem Material und Arbeitskraft, unentgeltlich oder zu geringstmglichen Stzen erteilte Genehmigungen und Lizenzen konnte fernab jeglicher kommerzieller Mechanismen der Filmindustrie ein tatschlich unabhngig produzierter Film entstehen, der technisch auf sehr hohem Niveau versucht, Punksthetik konsequent auch optisch umzusetzen.
Und das Ganze mit einem hohen Ma an Humor und Gaudi ... Punk als mglichst knappes Statement, auf gut bairisch eben: Mia san dageng!
253 S., 22x15,3 cm, ISBN/ISSN 9783902374158 Klebebindung, Softcover
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THE OTHER IS ONESELF is a kaleidoscope of texts and images about the issues of escape and exile. The publication brings together literary testimonies, interviews, factual reports and, poetic, philosophical and socially critical writing on the subject and sheds light on the complexity of the phenomenon of migration and its impact upon individuals and society with the help of entirely personal perspectives from a range of periods and places.
THE OTHER IS ONESELF ist ein Kaleidoskop von Texten und Bildern zu den Themen Flucht und Exil. Die Publikation versammelt literarische Zeugnisse, Interviews, Tatsachenberichte sowie poetische, philosophische und gesellschaftskritische Schriften zum Thema und beleuchtet die Komplexitt des Phnomens Migration und seine Auswirkungen auf Individuum und Gesellschaft mit Hilfe ganz persnlicher Perspektiven aus unterschiedlichen Zeiten und Orten.
342 S., 23,9x17,1 cm, ISBN/ISSN 9780262544924 Broschur mit Klappen
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Buch, das eine Sammlung an Manifesten - der letzten Jahrzehnte bis in die Gegenwart - von Knstler*innen, Autor*innen, Redakteur*innen, Verleger*innen, Designer*innen, etc., die das Publizieren als knstlerische Praxis erkunden, darstellt.
19,0x11,5 cm, Auflage: 1500, ISBN/ISSN 9783962870027 Broschur, Klebebindung
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Buch mit Statements anstelle der wegen Corona 2020 und 2021 ausgefallenen Knstlerbuchmesse Miss Read Berlin.
Editor: Michalis Pichler, Contributing editors: Yaiza Camps, Moritz Grnke, Copy editor: Mark Soo
IDEA POLL collected ideas regarding publishing activities and beyond. IDEA POLL 2020/21 was created through an online query and features about 100 responses from diverse international networks. Historical Note: In 1976, the periodical Art-Rite already conducted and published an IDEA POLL, marking a seminal moment in the state of affairs in the field of art and publishing. A collaboration of Miss Read and Conceptual Poetics Day.
The seven questions were:
Name five #hashtags that best describe your activities
What are you reading?
How do you distribute?
Do you collaborate? If so, with whom and how?
Is publishing economically viable? What would make it viable?
What are the best potentials (or difficulties) of publications?
48 S., 10.5x7.4 cm, ISBN/ISSN 978-3-945900154 Drahtheftung, 4-farbig, Karte eingelegt, einseitig bedruckt, mit Sticker zugeklebt (geffnet)
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In der Publikation The Collection for the poor Collector trgt Thomas Geiger 21 Werke von verschiedenen internationalen Knstlerinnen und Knstlern zusammen. Alle vorgestellten Werke werden durch neue, zum Teil experimentelle konomische und verbreitungstechnische Strategien an die interessierte Sammlergemeinde verkauft; fernab der gewohnten Pfade des traditionellen Kunstmarktes.
Diese exklusive Zusammenstellung wurde von der Arbeitsweise des Autors (I want to become a millionaire) und seiner Lektre des Edition Taube Klassikers Confessions of a Poor Collector von Eugene M. Schwartz inspiriert.
[118] S., 21x14,8 cm, 2 Teile. ISBN/ISSN 978-3-897705104 Broschur, Schwarz-weie Innenseiten, farbiger Umschlag. Beigelegt ein Flyer mit den Editionen zur Art Cologne 2018
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Salon No. 7 enthlt eine Sammlung von Originalbeitrgen.
68 S., 19,5x14 cm, Auflage: 250, keine weiteren Angaben vorhanden grner Schutzumschlag mit Risographie,
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Young, Fresh and Relevant is a yearly open submission journal with the aim of carving a space for writing within the visual arts. YFR hopes to be accessible for a new generation of young (in their practice rather than age) artists who may never have had their writing published, as well as aiming to attract practitioners who are more familiar with the Art Writing, publishing scene.
62 S., 14x10,8 cm, Auflage: 7500, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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The New Yorkers' Guide to Military Recruitment is a free 64-page, pocket-sized book including everything a New Yorker needs to know about military recruitment and resources for counter-recruitment in NYC. The guide is copyleft and is available for download as a PDF as well as a printed 4x5" book. In spring and summer 2006, 7,500 copies will be distributed free-of-charge to students and others in danger of being recruited, their families, and concerned citizens in the New York metropolitan area.(Text von www.crguide.babyclaw.com)
24 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, mit Klappumschlag. Beitrittserklrung eingeheftet. Loser Zettel mit Korrektur eines Druckfehlers inneliegend
2 S., 12,4x23,5 cm, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarten, ein Exemplar frankiert, gestempelt, mit handschriftlichem Text auf Rckseite
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zur Ausstellung im Rahmen der Open Art Mnchen vom 11.09.-31.10.2015 in der Galerie Maurer Zilioli - Contemporary Arts, Mnchen
82 S., 28x21 cm, Auflage: 400, ISBN/ISSN 978-3-943242522 Softcover, Broschur,
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Als Bildhauer produziert Peter Reill plastische Objekte, humorvoll, sinnlich und leuchtend bunt. Dazu zhlen technisch perfekte Arbeiten die sich an vielerlei Orten einnisten. Selbst der ffentliche Raum bleibt dabei nicht verschont. Mit hintersinniger Konzeptkunst reagiert er auf aktuelle Strmungen des Kulturbetriebes und reflektiert diese nicht selten berspitzt. Im Ausstellungskontext prsentiert der Knstler seine Arbeiten meist wie bei einem Messeauftritt. So gehrt ein eigens hergestellter Empfangstresen, auf dem die Kunst-Produkte vorgestellt werden, zum obligatorischen Mobiliar.
2 S., 21x14,8 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarten
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Zu den Ausstellungserffnungen von Linien & Gesten, William Kentridge (Thick Time, Installationen und Inszenierungen), Auf/Bruch (Vier Knstlerinnen im Exil), Lawrence Weiner (inside of & outside of itself, 2005)
98 S., 29,6x21,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung
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Katalog des 7. Internationalen TheaterFestivals in Mnchen, 27.05-9.06. Im Programm Retrospektive zum Werk von Alexeij Sagerer, Seite 46.
Alan Frederick Sundberg Projektidee, Roboter, Raumtheater und Sundberg, Galerie Michael Pabst, Seite 24.
Rainer Werner Fassbinder, Tropfen auf heie Steine, Seite 42.
Herbert Achternbusch, Gust, Seite 47.
u. a. auch mit Cosy Piero & die Gruppe Raabe, King Kong Kunstkabinett mit Walter Amann, Wolfgang Schikora, Ulrich Zierold. Verena Kraft und Kurt Petz, Tony Cragg, Klaus Vogt, Malgruppe Weibsbilder mit Lisa Endri, Lilith Lichtenberg, Sara Rogenhofer-Reuter. Jrg Immendorf mit A.R. Penck. Pdagogische Aktion
2 S., 21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Werbekarte
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11.-15.10.2017 in der Lothringer13 Halle
Fotodoks ist ein internationales und anspruchsvolles Festival, bei dem in lebendiger und persnlicher Atmosphre ber aktuelle Dokumentarfotografie reflektiert und diskutiert wird.
Gemacht von FotografInnen fr FotografInnen stellt Fotodoks als unabhngiges Festival die dokumentarische und sozialkritische Kraft der Fotografie in den Vordergrund und fragt ungebunden an Reglements der Printmedien und des Kunstbetriebs offen nach Beweggrnden der FotografInnen, den Produktionsbedingungen und den Interessen von AuftraggeberInnen und KonsumentInnen.
Den Blick auf ein jeweils anderes Partnerland und Festivalthema gerichtet, versteht sich Fotodoks als Forum, das biennal in Mnchen stattfindet und das sich seit 2008 als grtes Festival fr Dokumentarfotografie im deutschsprachigen Raum etabliert hat.
256 S., 19x13,7 cm, Auflage: 2900, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur, Papier Fedrigoni, Freelife Vellum White 170g/qm
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11.-26.11.2017 in der Lothringer13 Halle
Fotodoks ist ein internationales und anspruchsvolles Festival, bei dem in lebendiger und persnlicher Atmosphre ber aktuelle Dokumentarfotografie reflektiert und diskutiert wird.
Gemacht von FotografInnen fr FotografInnen stellt Fotodoks als unabhngiges Festival die dokumentarische und sozialkritische Kraft der Fotografie in den Vordergrund und fragt ungebunden an Reglements der Printmedien und des Kunstbetriebs offen nach Beweggrnden der FotografInnen, den Produktionsbedingungen und den Interessen von AuftraggeberInnen und KonsumentInnen.
Den Blick auf ein jeweils anderes Partnerland und Festivalthema gerichtet, versteht sich Fotodoks als Forum, das biennal in Mnchen stattfindet und das sich seit 2008 als grtes Festival fr Dokumentarfotografie im deutschsprachigen Raum etabliert hat.
2 S., 10,5x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarten, frankiert, gestempelt, mit handschriftlichem Gru auf Rckseite
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zur Ausstellung Limited Edition zum 70. Geburtstag vom 31.01-17.02.2018 in der Galerie Maurer Zilioli - Contemporary Arts, Mnchen. In Zusammenarbeit mit brouwer edition
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 2 lose Bltter
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Anfrage zum Besuch mit Studenten der TU Mnchen im Modul Genderstudies in Architecture, zum Seminar "Performativity - The relationship of public and protected space".
Titelliste der angefragten Exponaten zum Thema Feminismus, Mdchenkultur, Zine, Subkultur
[52] S., 18,8x14,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, zwei Bltter lose eingelegt
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Die Sammlung Goetz feiert 2018 ihr 25-jhriges Bestehen mit einer 3-teiligen Ausstellung, die sich dem knstlerischen Schaffen von Frauen widmet. Gezeigt werden nahezu 200 Arbeiten angefangen von Zeichnungen, ber Fotografien, Gemlde und Skulpturen bis hin zu Filmen und umfangreichen Installationen von mehr als 40 Knstlerinnen in einem generationsbergreifenden Dialog.
10,5x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Faltflyer A6, Leporellofaltung
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Erscheint anlsslich der Ausstellung Yours faithfully im Kunstverein Tiergarten, Galerie Nord, 27.09.2019-22.10.2017. "Yours Faithfully prsentiert eine Auswahl an Arbeiten von 80 Knstler*innen in eigens hierfr entwickelten Rauminstallationen von Karen Scheper und Pfelder. Sie alle sind der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten und ihrem langjhrigen knstlerischen Leiter Ralf F. Hartmann in besonderem Mae verbunden."
46 S., 16x16 cm, Auflage: 200, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, handnummeriert.
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Zweite Ausgabe des Fanzine mit dem Titel "Celulosa" (dt. Zellulose). Alle Hefte haben das Motto "Nos gusta lo inquietante" (dt. Wir mgen das Strende).
Ausgabe Nr. 2 - Zellulose: Uns strt das Konzept der Bibliophagie als eine ungesunde Beziehung zum Buch-Objekt sowohl in seinen wrtlichen als auch in seinen bildlichen Aspekten, die ber die Jahrhunderte bis zur zeitgenssischen analog-digitalen Beurteilung prsent ist.
5,5x15 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte 5,5 x 15 cm, Pressetext A4, 4 S., geklammert
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"Wir haben 230 Bildenden Knstler*innen je vier Fragen gestellt, um ein Stimmungsbild einzuholen, wie sie bisher durch die Pandemie kamen und welche Prognosen sie zur Zukunft, in Bezug auf die Kunst, aufstellen. Die Antworten bilden die interaktive Ausstellung, die am 13. August 2021 bei gr_und, Berlin, erffnet wurde.
Begleitend dazu erschien ein Katalog, der alle Antworten abbildet. Mit einem Gruwort von Berlins Kultursenator Klaus Lederer und einem Vorwort der Kunstkritikerin Laura Helena Wurth.
Im Fokus standen also weniger knstlerische Arbeiten, als vielmehr die Beantwortung der vier Fragen.
1. Wie sehr warst Du von den Lockdowns betroffen und wie bist Du mit der Situation umgegangen?
2. Inwiefern hat sich daraus Deine Arbeitssituation und Arbeitsweise verndert?
3. Wie schtzt Du die Vernderungen fr den Kunstbetrieb ein?
4. Welche Auswirkungen hat die Pandemie, aus Deiner Sicht, auf die Bedeutung der Kunst, fr die Gesellschaft?
36 S., 21x14,8 cm, Auflage: 400, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Publikation anlsslich der Ausstellung von 15.04.2020-15.04.2021. Die pandemiebedingte Kulturfrderung der Stadt Frth fhrte zu einer kleinen Drauen-Ausstellungsreihe iniziiert von der Fotografin Andrea Sohler SCHAUfenster c/o Atelier Sohler. 12 Knstler*innen stellten, klebten und hngten Sachen in Andrea Sohlers Atelierfenster.
710 S., 33x24 cm, 2 Teile. ISBN/ISSN 9783865211026 2 Bcher - 710 Seiten und 282 Seiten, Broschur
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Band 1: Begleitend zur Ausstellung im Kunst-Werke (KW) Institute for Contemporary Art Berlin vom 30.01. - 16.05.2005
Idee und Konzept der Ausstellung: Klaus Biesenbach - Grndungsdirektor und ehemaliger knstlerischer Leiter, KW.
Auf 710 Seiten gibt Band 1 die Berichterstattung zu den Themen rund um die RAF wieder indem die Zeitungsartikel der Publikationen Spiegel, Stern, gesammelt und ganz (inklusive der begleitenden Werbeanzeigen) abgedruckt wurden.
Die Realisierung des groen Projektes war mglich, indem Knstler ihre Werke fr eine Auktion zur Verfgung stellten und so 250.000 Euro eingenommen werden konnten.
Band 2: Auer der Medien-Sammlung des ersten Bandes entstand Band 2 mit Essays zahreicher Autoren und den Werk-Abbildungen 50 zeitgenssicher Knstler, die sich mit dem Thema RAF, Terror sowie dem damit zusammenhngenden Aktionsradius auseinandergesetzt haben. Rudolf Herz Werk aus dem Jahr 1996 ist auf Seite 182 und 183 abgebildet: "Entladung der Militanz". Eine Rauminstallation mit Batterien auf Betonsulen. Jede Sule trgt den Namen eines RAF-Terroristen der 2. Generation: Viett, Hessler, Hogefeld, ... Der Doppelseite folgt ein Gesprch zwischen Herz und Kai-Uwe Hemken.
Text von der Verlagsseite:
"Die Rote Armee Fraktion hat nicht nur das Land verndert, dessen System sie bekmpfte, sie selbst ist in immer neuen Formen in der ffentlichkeit prsent gewesen: durch ihre Darstellung in den Medien, aus der Sicht von Opfern, Gegnern und Sympathisanten und aus dem Blickwinkel der Kunst. Seit ber dreiig Jahren setzen sich bildende Knstler mit der Rote Armee Fraktion, dem sogenannten deutschen Herbst und seinen Folgen auseinander und entwickeln ganz eigene Formen der Darstellung und Interpretation. Kunst reagiert auf den Komplex RAF anders als die Massenmedien, als Bcher, Filme und Kongresse."
64 S., 15,5x11,5 cm, ISBN/ISSN 9783944669984 Broschur
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Begleitpublikation zur Ausstellung SIGNAL BOX in den KW 18.09.-10.11.2013, in Zusammenarbeit mit Spector Books Leipzig.
Signal Box ist Merlin James' erste institutionelle Ausstellung in Deutschland. Sie zeigt Arbeiten aus drei Jahrzehnten seines Schaffens und gibt einen Einblick in die Spannbreite seiner Bildsprache, in die Genres, mit denen er arbeitet, sowie in seine technischen und stilistischen Anstze.
James beschftigt sich ausgehend von seinen Kenntnissen der Malereigeschichte mit den verschiedenen Mglichkeiten, heute Bilder zu malen. Er untersucht die Rahmenbedingungen, an die ein Gemlde gebunden ist und fordert diese immer wieder heraus, um neue Blickwinkel zu entdecken, von denen aus er die Welt adressiert.
21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Karte zu Senatores The School of Narrative Dance, und 2 Karten zu 40 Jahre Rupertinum
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Call zur Parade in Salzburg in Kooperation mit Szene Salzburg am 24.06.2023 im Rahmen der Ausstellung im Museum der Moderne, We Rise by Lifting Others.
Wir suchen Menschen, die neugierig sind und Teil eines gemeinschaftlichen Erlebnisses sein mchten: Amateur*innen und Profis aus den Bereichen Musik, Tanz, Gesang, Sport, Akrobatik, Vereine, Initiativen, Clubs etc.
Jede und jeder ist willkommen an der School of Narrative Dance teilzunehmen!
Eine Stadt in Bewegung: In dem Community-Projekt The School of Narrative DanceThe Dance ldt die viel beachtete italienische Knstlerin Marinella Senatore die Bewohner*innen von Salzburg ein, an einer Stadtchoreographie mitzuwirken. Senatore geht es dabei nicht nur um das Initiieren sozialer Prozesse, sondern auch darum, Begriffe wie ffentlichkeit und soziale Verantwortung zu hinterfragen, alternative Formen des Erzhlens zu finden und letztlich durch das gemeinschaftliche Handeln ein kollektives Gedchtnis zu generieren. Das kreative Potenzial aller Mitwirkenden mndet in seiner Gesamtheit in einem vitalen Portrt von Salzburg. Die individuellen Ideen werden von Senatore in enger Zusammenarbeit mit lokalen Choreograph*innen in Form einer groen Parade durch die Stadt inszeniert.
Text von der Webseite
Call zu 40 Jahre Rupertinum - der Beginn des Museums der Moderne Salzburg. Teilen Sie Ihre Geschichte.
320 S., 28,8x26,2 cm, ISBN/ISSN 9783869843209 Klappbroschur
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Diese Publikation erscheint anlsslich der Ausstellung 30 Knstler / 30 Rume, welche vom 17.03.-17.06.2012 in Nrnberg, Neues Museum - Staatliches Museum fr Kunst und Design, gezeigt wird.
16 S., 34x25 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Bltter lose ineiander gelegt, Papier einseitig metallbeschichtet - mirror 120g
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Programmheft zur Vienna Art Book Fair #2 mit den Namen der Teilnehmenden, vier Jahre nach der Knstlerbuchmesse #1, in der Universitt fr angewandte Kunst Wien vom 20.-22.10.2023. Auch der icon Verlag Huber Kretschmer gehrte zu den 135 Ausstellenden.
194 S., 29,7x21,8 cm, Auflage: 600, ISBN/ISSN 2912483573 Xerox Schwarz-wei, Spiralbindung, Deckbltter aus transparenter Folie
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Eine konzeptionelle Sammlung von Xeroxen von Zeichnungen, Notizen und anderem Material von Knstlern und anderen Personen, zusammengestellt von Michalis Pichler. Der Titel ist eine Paraphrase von Mel Bochners wegweisendem Projekt aus dem Jahr 1966, das in Zusammenarbeit mit der SVA organisiert wurde und heute als die erste Ausstellung konzeptueller Kunst gilt. Die letzten beiden Worte "As Art" wurden im Originaltitel weggelassen. Produziert whrend eines Aufenthalts in der maison flottante, Chatou, auf den Fotokopierern des CNEAI, nmlich einem Toshiba e-studio 210c, einem Konica 2223 und einem Toshiba e-studio 120.
Die gesamte Ausgabe mit ihren mehr als 100.000 Fotokopien dient auch als Enzyklopdie der gelegentlich auftretenden Xerox-Fehler (Papierstaus, Hitzeflecken, verschmierte Tinte usw.).
272 S., 22x16 cm, Auflage: 700, 2 Teile. ISBN/ISSN 9788395657030 Klebebindung, Softcover, Schwarz-wei bedruckt, gelb bedruckter Einband aus Karton. Bedruckter Zusatzbogen, ebenfalls gelb.
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Whrend der 10. Ausgabe der Krakauer Kunstwoche Krakers: (NO) HOPE, angesichts der (nicht) hoffnungsvollen Situationen und in der Annahme, dass manchmal das, was nicht geschehen ist, am meisten verrt, bringen die Kurator*innen im Keller der Cricoteka in Form Buches nicht realisierte Projekte in der polnischen Kunst des letzten Jahrzehnts heraus.
Im Raum zwischen den technischen Rumen, den Ausstellungsslen, dem Theatersaal und direkt neben Kantors "Impossible Monuments" zeigt die Publikation Projekty. Niezrealizowane Historie Sztuki, in der Knstler*innen die enttuschten Hoffnungen und die Bitterkeit, die sich im Laufe der Jahre aufgestaut haben, ausschtten. Sie zeigen die Beweise des Falles in Form von 101 nicht realisierten Projekten, Ideen, Skizzen und Anleitungen, die aus rechtlichen und politischen Grnden zensiert und annulliert, in Wettbewerben abgelehnt, als unbequem, schwer zu erhalten, gesellschaftliche Normen unterminierend, traditionelle Werte verletzend oder zu fortschrittlich, unvereinbar mit den Erwartungen des Auftraggebers oder einfach zu teuer und nicht rentabel genug eingestuft wurden. Diese Geste der Offenlegung kann dazu dienen, durch eine alternative Kunstgeschichte und in einem Gesprch ber das weitere Funktionieren von schdlichen Institutionen mit hierarchischen politischen und wirtschaftlichen Strukturen Alternativen zu erkunden.
Der Erls aus dem Verkauf der Publikation fliet in die Vergtung der Knstler*innen. Der Druckprozess fand im Kontext einer zweiwchigen institutionellen Besetzung der Cricoteca in Protest gegen den Akt der Zensur statt, kurz vor dem Eintreffen des Lotny-Verlags.
Auf dem Karton abgedruckt und beigelegt ist ein zustzliches Projekt.
Text von der Webseite, bersetzt mithilfe von DeepL.
50x35 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden ungeschnittener Druckbogen, einseitig und farbig bedruckt, Makulaturen, einseitig und mehrfach bedruckt, Schwarz-wei
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Druckmaterial zu "Projekty. Niezrealizowane Historie Sztuki 2009-2021" - "Projekte. Unverwirklichte Kunstgeschichten 2009-2021".
Im Raum zwischen den technischen Rumen, den Ausstellungsslen, dem Theatersaal und direkt neben Kantors "Impossible Monuments" zeigt die Publikation Projekty. Niezrealizowane Historie Sztuki, in der Knstler*innen die enttuschten Hoffnungen und die Bitterkeit, die sich im Laufe der Jahre aufgestaut haben, ausschtten. Sie zeigen die Beweise des Falles in Form von 101 nicht realisierten Projekten, Ideen, Skizzen und Anleitungen, die aus rechtlichen und politischen Grnden zensiert und annulliert, in Wettbewerben abgelehnt, als unbequem, schwer zu erhalten, gesellschaftliche Normen unterminierend, traditionelle Werte verletzend oder zu fortschrittlich, unvereinbar mit den Erwartungen des Auftraggebers oder einfach zu teuer und nicht rentabel genug eingestuft wurden. Diese Geste der Offenlegung kann dazu dienen, durch eine alternative Kunstgeschichte und in einem Gesprch ber das weitere Funktionieren von schdlichen Institutionen mit hierarchischen politischen und wirtschaftlichen Strukturen Alternativen zu erkunden.
Der Druckprozess fand im Kontext einer zweiwchigen institutionellen Besetzung der Cricoteca in Protest gegen den Akt der Zensur statt, kurz vor dem Eintreffen des Lotny-Verlags.
Text von der Webseite, bersetzt mithilfe von DeepL.
40 S., 21x15,4 cm, Auflage: 200, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden geheftet mit Klebestreifen, Stempeldruck auf dem Cover, Schwarz-Wei-Fotokopien, erste und letzte Seite ausklappbar, beiliegend ein Werbekrtchen fr die Ausgabe #93
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Commonpress wurde 1977 von Pawel Petasz (Polen) gegrndet
2 S., 42x60 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Gefaltetes Plakat mit der Publikationsliste von CdA, 15 Knstlerbcher, Abbildungen mit Beschreibungen, 1980 gegrndet
1 S., 29,7x21 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden Original Ksse mit verschiedenen Lippenstiften auf Papier, anlsslich der Ausstellungen zu Jockel Heenes, entstanden am 25.01.2012
682 S., 31x24x5,8 cm, Auflage: 300, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover mit Schutzumschlag und Prgedruck, Banderole, verschiedene Papiere, div. eingelegte Einzelbltter, Goldfolie (S. 405), von Hand gestempelt, eingeklebte Bilder, eingearbeiteter Leporello. 19teilige Reproduktion eins Streifens eines lebensgroen
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Nicht fr den Buchhandel bestimmt. Fr die beteiligten Knstler und Sponsoren, 45 Exemplare fr die Edition mit Kirschholzbox.
Im Jahre 1992 kuratierte der Knstler Wolfgang Hainke (*1944) die Ausstellung W(H)/ALE Auftauchen/Abtauchen in der Stdtischen Galerie im Buntentor, in deren Zentrum das soeben aus dem Depot des bersee-Museums entrollte groe Walbild von Franz Wulfhagen (heute wieder in der oberen Rathaushalle) und die Schachtel im Koffer von Marcel Duchamp standen.
Nach ber 23 Jahren wird mit dem fr die Box vorgesehen Buch W(H)/ALE On View an diesem Abend der Schlustein des gesamten Projektes gesetzt.
[6] S., 42x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden geklammert, Blatt mehrfach gefaltet
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Dokumentation zur Ausstellung "every woman is a gentleman", in der Galerie Kunst & Handwerk, Erffnung am 04.10.1985 mit Video und performance. 350 Beitrge von 308 Teilnehmern aus 31 Lndern
36 S., 17x13,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Mit den KnstlerInnen, die 2017 auf der Shortlist fr den Prix Pictet - The global award in photography and sustainability standen. Zur Ausstellung im Victoria and Albert Museum (V&A) in London. Erffnung am 04.05.2017
2 S., 9,6x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden beidseitige bedruckter Flyer
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Anlsslich der Open Studios in der PLATFORM Mnchen, 25.-26.11.2017. Offene Ateliers und Ausstellung mit neuen Editionen in der Halle der PLATFORM.
Ein Wochenende lang sind die Tren der Ateliers der PLATFORM geffnet. In den Studios knnen die Besucher_innen neue Arbeiten und aktuelle knstlerische Positionen entdecken aus Fotografie, Design, Grafik, Malerei, Bildhauerei, Textildesign, Hrspiel, experimentellem Film und Soundkunst. Fhrungen und verschiedene Aktionen laden die Gste dazu ein, hinter die Kulissen zu blicken, knstlerische Techniken kennen zu lernen und persnlich mit den Knstler_innen ins Gesprch zu kommen.
Die begleitende Ausstellung JAHRESGABEN zeigt eine von Sophia Plaas zusammengestellte Auswahl von Arbeiten aus den Ateliers. ...
107 S., 23,7x16,9 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 978-3-926152237 Broschur
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Diese Festschrift erscheint anlsslich des 70-jhrigen Bestehens des Knstlerverbands Neue Gruppe e.V. und wird in einem Festakt im Lenbachhaus Mnchen am 06.12.2016 mit dem Direktor Dr. Matthias Mhling vorgestellt.
Umschlagmotiv Erster Katalog der Neuen Gruppe zur Ausstellung im Lenbachhaus Mnchen 1947.
Mit Biografien der aktuellen Knstlermitglieder und der verstorbenen Mitglieder.
Die Neue Gruppe, ein Knstlerverband mit Mitgliedern aus allen Bereichen der bildenden Kunst, war bald nach der Grndung 1946 jahrzehntelang ber die Ausstellungsleitung Groe Kunstausstellung eng mit dem Haus der Kunst in Mnchen verbunden . Das 70-jhrige Verbandsjubilum ist der Anlass fr diese Publikation. Erstmals wurden von dem Historiker Prof. Dr. Andreas Khne umfangreiches Archivmaterial und zeitgenssische Pressestimmen gesichtet, zusammengetragen und unter dem Titel Schnitt durch die Zeit hier publiziert. Weiterhin prsentieren zahlreiche aktive Mitglieder ihre Arbeiten in meist ganzseitigen Abbildungen, ergnzt durch Kurzbiografien und Knstlerstatements. So schlgt der vorliegende Band sowohl kunst- als auch kulturgeschichtlich einen Bogen von den frhen Nachkriegsjahren bis zur Gegenwart und lsst eine vielstimmige 70-jhrige Ausstellungsttigkeit lebendig werden.
242 S., 28x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-938801444 Broschur, Softcover
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Kultur & Gespenster bringt einen Teil der Sagen, Mrchen und Lieder der Herzogtmer Schleswig, Holstein und Lauenburg, ergnzt um ein Gesprch zwischen dem Medivisten und Literaturwissenschaftler Hartmut Freytag und dem Knstler Alexander Rischer, welcher im Herbst vergangenen Jahres etliche Fahrradtouren durchs Holsteinische unternahm, um die Originalschaupltze der Mrchen fr dieses Heft zu fotografieren.
136 S., 23x20 cm, Auflage: 300, 4 Teile. ISBN/ISSN 9783959780780 Broschur, Sonderausgabe mit Beilagen von Lisa Spalt, und Karten von Jrgen O. Olbrich und connex-io.de/play
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Zur Ausstellung im Kunsttempel, Kassel vom 30.08.-06.10.2019.
Die Ausstellung im Kunsttempel zeigt eine Momentaufnahme internationaler Sprachkunst. Mit einer post-digitalen Perspektive werden Arbeiten von gut 60 Knstlerinnen und Knstlern aus 17 Lndern prsentiert, die Kunst mit Sprache entwickeln und alle in den letzten zwei Jahrzehnten schon einmal im Kunsttempel ausgestellt haben. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Kasseler Verlag Jenior.
Kunst mit Sprache ist im Zeitalter von Digitalisierung, Big Data und Social Media besonders gefordert. Individueller Sprachgebrauch kann nicht mehr hinter die Spannung zwischen maschinellem und menschlichem Handeln zurck, das betrifft selbst den Einsatz von Stimme oder Handschrift. Denken und Handeln sind fr jeden einzelnen und in allen Gesellschaftsbereichen von Sprache geprgt. Sprachkunst macht diese Entwicklung und Umstnde hervorragend anschaulich und reflektiert sie. Sie ist daher zugleich ein sensibles, sthetisches wie auch hochpolitisches Medium fr poetische Erkenntnis und Bildung sowie fr Genuss und Freude. ...
21x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat mehrfach gefaltet
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Demokratie leben in Chemnitz vom 15.-21.10.2018
Ab 15. Oktober 2018 zeigt eine Ausstellung im Foyer des Hrsaalgebudes der Technischen Universitt Chemnitz, Kunstarbeiten zur Auseinandersetzung mit dem Thema Europa. Der Kunstverein Laterne e.V. prsentiert in Kooperation mit der Professur Europische Regierungssysteme im Vergleich die Ergebnisse des sogenannten Mail Art-Projekts. Es beteiligten sich nicht nur Chemnitzer und Chemnitzerinnen sowie nahezu 80 Schler und Schlerinnen des Karl-Schmitt-Rottluff-Gymnasiums an der Ausschreibung, es kamen etwa genauso viele Beitrge aus dem Ausland.
Das Kunstprojekt widmet sich diesem Thema, weil es vor dem Hintergrund wachsender Euroskepsis wichtig ist, bei jungen Menschen das Bewusstein fr die historischen Hintergrnde und die Chancen der europischen Zusammenarbeit zu frdern, so PD Dr. Christian Schweiger von der Professur Europische Regierungssysteme im Vergleich. Grundgedanke der Ausstellung sei es, die Vorstellungen ber Europa in den ffentlichen Raum zu tragen und die daraus entstandenen Arbeiten gegenberzustellen.
[4] S., 21x9,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer gefaltet
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Open Studios 2023 25.11.-26.11.2023, Ateliers der PLATFORM, Halle der PLATFORM
VEHIKEL 25.11.-15.12.2023, Halle der PLATFORM, beide Veranstaltungen kuratiert von Sophie-Charlotte Bombeck & Paula Nitsche.
Die Gruppenausstellung Vehikel zeigt keine klassischen Kunstwerke. Sie widmet sich stattdessen den vielfltigen (im)materiellen Einflssen auf das knstlerische Schaffen selbst. Einzelne Materialien, Medien, Bilder, Bcher und Texte regen so zu einem Dialog ber knstlerisches Arbeiten an.
Die Ausstellung orientiert sich dabei an den Prinzipien der vergleichenden Bildordnungssysteme des Kunst- und Kulturwissenschaftlers Aby Warburg. Dieser sah in den individuellen Bildkompositionen er bezeichnete diese als Bilderfahrzeuge ein Instrument der Forschung. Im Vordergrund steht somit die assoziative und symbolische Metaebene der ausgewhlten Objekte.
Vehikel soll ein Ansto sein, um neue Zusammenhnge und Deutungsebenen herzustellen, Anknpfungspunkte zu finden, die Grenzen zwischen Kunst und Alltag, Inspiration und Schaffen auszuloten und nicht zuletzt einen tieferen Einblick in die Gedankenwelt der Knstler*innen ermglichen.
diverse Techniken wie original bemalte Folien, bedrucktes Blatt, Collagen, eingeklebte Objekte wie ein Strumpf, bemaltes Metallplttchen in Tte, deformiertes Fotonegativ u. a., eingelegte Objekte und Arbeiten aus Papier und Folien, Transparentpapier
[12] S., 21x29,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden geklammert, Schwarz-Wei-Kopien, einseitig bedruckt, Rckseite mit Adresse beschrieben, gestempelt und mit Briefmarke
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Katalog anlsslich der gleichnamigen Ausstellung, 02.10.-13.11.1982
Wasser von Joseph Huber, Kunst Schutz Gebiet von ruth Wolf-Rehfeld, uvm.
8 S., 29,7x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ausstellerverzeichnis, Lageplan und Artikel aus der SZ (Nr. 178 S. R18)
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Im Spannungsfeld der Begriffe Luxus und Vergnglichkeit stehen die Werke zeitgenssischer Knstlerinnen und Knstler der ersten Biennale im Haus der Kunst Mnchen. In der Vielschichtigkeit und Ambivalenz des genannten Begriffspaars manifestiert sich das Thema der Ausstellung VANITY FLAIR auf verschiedenen Ebenen.
Einen Ausgangspunkt bildet die Frage, inwieweit eine von Knstlern kuratierte und organisierte Ausstellung selbst bereits luxurisen und nicht permanenten Gegebenheiten unterliegt. So ist es aus Sicht der Knstler keineswegs Luxus als vielmehr Notwendigkeit, in einem mglichst autonomen Raum der Selbstbestimmtheit zu agieren und sich zu formulieren abseits der Bedingtheiten des Markts und dem Wert als potenziellen global player. Der zeitlichen Begrenzung und damit Vergnglichkeit wird die Nachhaltigkeit der knstlerischen Statements entgegengesetzt.
[16] S., 14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Minizine, Schwarz-Wei-Laserkopien auf farbiges Papier (Gelb und Grn), geschnitten und gefaltet
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Entstanden im Rahmen von Open Studios / Vehikel 2023 vom 25.11.-15.12.2023 in der Halle der Platform. Kuratiert von Sophie-Charlotte Bombeck & Paula Nitsche.
Die Ausstellung orientiert sich dabei an den Prinzipien der vergleichenden Bildordnungssysteme des Kunst- und Kulturwissenschaftlers Aby Warburg. Dieser sah in den individuellen Bildkompositionen er bezeichnete diese als Bilderfahrzeuge ein Instrument der Forschung. Im Vordergrund steht somit die assoziative und symbolische Metaebene der ausgewhlten Objekte. Vehikel soll ein Ansto sein, um neue Zusammenhnge und Deutungsebenen herzustellen, Anknpfungspunkte zu finden, die Grenzen zwischen Kunst und Alltag, Inspiration und Schaffen auszuloten und nicht zuletzt einen tieferen Einblick in die Gedankenwelt der Knstler*innen ermglichen.
[20] S., 21x14,8 cm, Auflage: Unikat, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden aufgeklebte Originalarbeiten auf A4-Papiere lose in handbeschrifteten Umschlag
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Klebemontage der an Klaus Groh zugesendeten Arbeiten fr den Druck der Broschre, 33 internationale Mail Art-Knstler
162 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Klappen. Mit eingelegter Preisliste. Mit Plan der Ausstellungsrume Haus der Kunst. Mit Liste d. ausstellenden Knstler.
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erscheint zur Groen Kunstausstellung im Haus der Kunst Mnchen, 04.03.-20.04.2008. Thema: Medium Zeichnung. Veranstalter: Ausstellungsleitung Groe Kunstausstellung im Haus der Kunst Mnchen e.V., Prsident: Helmut Kstl, Konzept und Jury: Mnchener Secession.
Mit Texten von Helmut Kstl (60 Jahre Ausstellungsleitung Groe Kunstausstellung), Andreas Strobl, Staatliche Graphische Sammlung Mnchen (Alles ist mglich), S. 8f.
Die Ausstellungsleitung Groe Kunstausstellung im Haus der Kunst Mnchen benannte sich 2014 um in "Knstlerverbund im Haus der Kunst Mnchen e.V." Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fr die Groe Kunstausstellung: Eine groe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der Knstler", im Westflgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine krzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
[112] S., 25,2x18 cm, Auflage: 2000, ISBN/ISSN 3923874499 Broschur mit Klappumschlag
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Hobo Signs sind Zeichen einer Bildschrift, die heute noch in Amerika von Landstreichern benutzt wird. Diese Zeichen werden an Zunen, Wegweisern, Mauern oder Husern angebracht, um andere Landstreicher zu informieren.
cayc - Centro de Arte y Comunicacin Buenos-Aires - Une collection de 592 numros de son bulletin dinformations et de 52 documents, catalogues dexpositions et livres dartiste. 1970-1979
10 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Verkaufsprospekt zu einer Sammlung, Farbloserkopien nach PDF, Bltter lose ineinander gelegt
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Fond en 1968 par le critique dart Jorge Glusberg, le Centro de Arte y Comunicacin (CAYC) fonctionna comme un lieu dchange international entre artistes et intellectuels. Ce fut une organisation para-institutionnelle, cherchant une place pour lart argentin dans lespace latino-amricain et sur la scne internationale. Il empruntait ses modes de fonctionnement et sa stratgie lavant-garde artistique de la seconde moiti du XX me sicle.
La premire exposition organise par le CAYC en 1969, fut Arte y Ciberntica, mais cest Arte de Sistemas prsente en 1971 au Muse dArt Moderne de Buenos-Aires qui posera les fondations de son futur dveloppement. Cette exposition o figuraient de nombreux artistes internationaux, circula dans le monde entier en sappuyant sur un rseau alternatif de centres dart alors en activit dans les principales capitales dEurope et dAmrique.
Malgr ses dmls avec la junte militaire qui dirigeait lArgentine, le CAYC organisa de nombreuses manifestations: expositions collectives et personnelles, rencontres internationales dart vido, colloques, congrs et confrences dans le monde entier. Il dita galement des livres dartistes.
Parmi les nombreux artistes qui collaborrent cette aventure figurent entre autres
Kostenlose Zeitung zur Ausstellung im Zentralinstitut fr Kunstgeschichte in Mnchen, mit Texten von Rdiger Hoyer, Daniela Stppel und Hubert Kretschmer, alle Abbildungen in Farbe. Gestaltung Johannes Bissinger
1750 ca. S., 29,5x20,7x10,5 cm, Auflage: 5, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-Wei-Fotokopien auf Munken-Papier, dazwischen 6 Bltter mit farbigen Inkjetdrucken, 6 rosa Papiere beim Originalbuch, 4 Kopien auf anderem Papier
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Die ganze Ausstellung in einem Buch. Alle Exponate sind komplett abgebildet und in alphabetischer Reihenfolge geordnet. Wurde bei 1-Stunden-Ausstellungen gezeigt u.a. in Mnchen, Wien, Venedig, Berlin
12 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden unsortiertes Material in Briefumschlag. 12 Teile. Handschriftlicher Gru
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Materialien der Galerien daad, Aufbau Haus, Schaufenster, Karten von Jrgen Sprave, Terry Fox, Projektraum des Deutschen Knstlerbundes, Kunst auf Lager, Think Tank Mariposa, Berlin Art Week September 2015, Anlass Nachlass, Berliner Stadtblatt Friedrichshain-Kreuzberg Dez. 2015
[12] S., 17x11 cm, Auflage: 200, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Geklammert, mit farbigem Umschlag und Originalzeichnung auf Transparentpapier, Seiten einseitig bedruckt, Rckseite gestempelt, beklebt und an Klaus Groh adressiert,,
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Anlsslich der gleichnamigen Ausstellung in der Galleria Nuova 13, Alessandria, 05.07.-29.09.1979
48 S., 28x20,8 cm, Auflage: 18000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Werbekarte der Neuen Zricher Zeitung liegt bei
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Mit einem Artikel ber die Ausstellung Elemental Gestures von Terry Fox, 10.03.-05.06.2017 im Kunstmuseum Bern. Artikel von Guy Krneta, Die Zeitung ist tot
276 S., 26,8x19 cm, ISBN/ISSN 39288761684 Broschur mit Schutzumschlag
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Anlsslich der gleichnamigen Ausstellung im Neuen Museum Weserburg, Bremen, 21.08.-27.11.2005, Museu D'art Contemporani de Barcelona, 17.05.-03.09.2006, Museu Serralves, Porto, Frhjahr 2008.
As creative talents began to design record sleeves, the standard 30 x 30 cm album cover came to be an especially attractive object. Now vinyl has an almost mythiccharacter and real historical value. 'Vinyl' is a detailed catalogue of the collection held by the Archive for Small Press and Communication in the Neues Museum Weserburg in Bremen, which includes not only records and CDs but also books, posters and other objects.
2 S., 42x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einzelblatt, einmal gefaltet
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Lieferverzeichnis, angeboten werden u. a. AXE, Aspen, De-collage, Eter, Film Culture, Fluxus Preview, The Fox, Geiger, K.W.Y., Slovo, Schmuck, S.M.S., Tout, V Tre
29,7x21 cm, Auflage: 100, numeriert, 24 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen mit 24 Knstlerbriefmarken, auf farbigem Papier, perforiert, gestempelt
12,5x14,3 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden DVD bedruckt in Slimcase, PDF-Datei mit 1,2 GB
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die ganze Ausstellung in einem Buch. Alle Exponate sind komplett abgebildet und in alphabetischer Reihenfolge geordnet, Schwarz-Wei auf Munken-Papier ausgedruckt und gescannt
72 S., 27,7x21,7 cm, ISBN/ISSN 01614223 Drahtheftung, mit eingeklebten Sandpapierstreifen, die Seiten 23 bis 32 sind mit einer kleinen Lasche zusammengeklebt, Co-Edition mit Artpolice
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Titelzusatz: "Actions on the outskirts: An Issue of Troublesome Art & Bothersome Ideas"
16 S., 47x31,5 cm, Auflage: 30000, keine weiteren Angaben vorhanden gefaltete Einzelbltter, lose ineinander gelegt, Druck blau und orange
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internationale klangkunst im rahmen der 300-jahrfeier der akademie der knste. das fest fand in berlin vom 09.08-08.09.1996 statt. ber hundert internationale knstler in 77 projekten entwickelten in der mitte berlins ihre werke vor ort und fr den ort - die bis dato umfangreichste bestandsaufnahme aktueller internationaler klangkunst.
[4] S., 70x50 cm, Auflage: 10000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen, mehrfach gefaltet, Adressaufkleber darauf: Empfnger Klaus Groh
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Lo Straniero - The Stranger - Der Fremde - L'Estranger: Founded in 1985 by Ignazio Corsaro to be the Mega-Zine openly estranged from the dishonesty of the honest. This magazine, devoted to a wide research on estrangement, in the domain or art intends to fight the system that rules the lucrative business of premises-organizations-budgets through the chain of Editors-Merchants-Critics-Politicians-Union Leaders, building a new way based on free communication and freed of official Mafia.
32 S., 21,5x21,5 cm, Auflage: 39, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, Bilder der Knstler sind als Farbkopien eingeklebt
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Im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung in der Galerie 13, 26.11.-30.12.1993 erschien das von Rainer Wichering gestaltete Heft in einer Auflage von 39 nummerierten Exemplaren. Es gab eine Vorzugsausgabe mit den rmischen Nummern I - XIII, welche ausschlielich Originalzeichnungen und -collagen enthalten.
Im Vorwort wird das 1953 von Surrealisten erfundene Spiel "Das Eine im Anderen" erklrt. So entstand der erste Text des Heftes durch die Begriffe Ekastanie, Hodensack und Raumstation ...
256 S., 18x14 cm, ISBN/ISSN 3-89657-468-X Broschur
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legal, illegal stellt Aktionen von KnstlerInnen in den Mittelpunkt, bei denen die Grenzen zwischen knstlerischer Inszenierung und politischer Tat verschwinden, bei denen das Symbolische in Aktionismus, Illegalitt oder gar Kriminalitt mndet. Aktionen, die den Konflikt zwischen den Systemen Politik, Kunst und Leben deutlich machen. Das reichlich bebilderte Buch begleitete die gleichnamige Ausstellung, die vom 16.10.-28.11.2004 in den Rumen der Neuen Gesellschaft fr bildende Kunst in Berlin stattfand. Neben der Ausstellung gab es Aktionen und Interventionen im Stadtraum Berlin. Im Anschluss war die Ausstellung in Neuhausen/Fildern zu sehen, ehe sie nach Venedig zur Biennale wanderte. Ausgangspunkt des Projektes bildet die Untersuchung von knstlerischen Aktionen in ihrem jeweiligen Medien und Politikkontext. Es werden Aktionen prsentiert und analysiert, die in einem Rahmen entstehen, in dem formell Kunst- und Meinungsfreiheit besteht, die jedoch bewusst als Provokation und Skandalproduktion die Grenzen der Legitimitt berschreiten, um auf politische und gesellschaftliche Bedingungen aufmerksam zu machen oder um das Kunstsystem selbst in Frage zu stellen.
[30] S., 30x21,2 cm, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden 15 lose Bltter, teilweise beklebt mit original Fotografien, in bedruckter Karton Mappe, persnliches Schreiben an Klaus Groh beiliegend
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An International Mail Art Show for our Soviet Friends August 1991 - August 1992.
[44] S., 36x28,5 cm, Auflage: 1000, ISBN/ISSN 1590051742 Hardcover, Fadenheftung, Leineneinband, Titel geprgt. ehem. Bibliotheksexemplar, Loyola Marymount University, siehe Etikett im Vorsatz und Aufdruck auf den Schnitt
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Recto, Verso is the latest attempt to grasp the magnitude of the monumental archive of photograms that Robert Heinecken created during the past 40 years. In this current sampling, comprised of work from his own archive, Heinecken offers a look back at the decade of the 1980s, where decadence and narcissism inhabit the same space as spirituality and family values. Though the patinas of these color photograms speak of that generation, their revelations are contemporary in their incisiveness. In looking at the history of the photogram, beginning with Henry Fox Talbots photogenic drawings and Man Rays Rayographs, Heinecken must be viewed as its most rebellious practitioner unflinching, enigmatic and alert. Robert Heineckens work has been widely exhibited in the United States, Europe and Asia, and is included in many major collections, including the Museum of Contemporary Art, Chicago. LA County Museum of Art. and the Center for Creative Photography, Tucson. Recto/Verso is printed in a first edition of 1,000 casebound copies, with an introduction by Rod Slemmons, Director of the Museum of Contemporary Photography, Chicago.
AAP Archiv Knstlerpublikationen / Archive Artist Publications - Haus der Kunst, Archiv Galerie 2018-2019, Archives in Residence - Vitrine 2 Knstlerpublikationen mit Mnchenbezug
[2] S., 29,7x42 cm, Auflage: 300, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Techn. Angaben, Infoblatt zur Wandprsentation und zur 2. Vitrinenausstellung mit Knstlerpublikationen mit Mnchenbezug
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Listen der Titel zur Vitrine 2, Mnchner Knstlerpublikationen, Ausstellung in der Archiv Galerie im Haus der Kunst, ab 18.12.2018, 76 Titel aus den Jahren 1968-2018, kuratiert von Sabine Brantl.
Bcher aus den Verlagen agoodbook, Anderland Verlagsgesellschaft, BBK Mnchen und Oberbayern, bizarrverlag, Carl Hanser Verlag, Edition Galerie Seevorstadt, Edition Nusser & Baumgart, Edition Taube, edition UND, Francoise Heitsch Galerie, Galerie der Knstler, Gina Kehayoff Verlag, Goethe Institut, Hammann & von Mier, Hammann von Mier Verlag, Hanser Verlag, Hirmer Verlag, icon Verlag Hubert Kretschmer, Jrgen Willing Verlag, Kasino, Kulturreferat der Landeshauptstadt Mnchen, Kulturzentrum am Gasteig, Knstlerverbund im Haus der Kunst Mnchen, Kunstraum Mnchen, Kunstverein Mnchen, Lenbachhaus Mnchen, Lothringer13, Ludwig Verlag, mlein press, Museum Villa Stuck, Musikverlag Stephan Wunderlich, National Centre for the Performing Arts, Oberste Baubehrde, Ottenhausen Verlag, Parabel Verlag, Peter Seyferth Verlag, Piramal Gallery, Prestel Verlag, Raben Verlag, Rogner & Bernhard, Schirmer/Mosel, Selbstverlag, Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Sternberg Press, Verlag Hubert Kretschmer, Verlag Kretschmer & Gromann, Verlag Silke Schreiber, Walter Zrcher Verlag
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-Wei-Drucke, Nr. 011 aus der Reihe 100for10.
David Leitner is a painter and illustrator based in Vienna. Over the last years he has worked with and for various brands and agencies, such as Jung von Matt, Absolut Vodka, Makava, Faux Fox etc. His work has been shown in group and solo shows all over Europe.
28 S., 13x31 cm, Auflage: 200, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Kunststoffspirale, Schwarz-Wei Fotokopien, farbige Stempeldrucke, Papiere, Originalzeichnungen, farbige Papiere, Register mit 5 Stufen, Widmung an Wolfgang Rostek von Peter Kstermann
143 S., 20,9x15 cm, ISBN/ISSN 9788461178155 Broschur
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Das Buch Sin Otro Particular enthlt die Arbeiten des Mail Art Contest, die La Ms Bella im Jahr 2002 gemacht hat. Das Buch wurde vom Verlag Blur Ediciones (Madrid) herausgegeben und enthlt alle fast 300 Werke, die La Ms Bella whrend des Aufrufs erhalten hat. Der Mail Art Call von La Ms Bella aus dem Jahr 2002 basierte auf der Verbreitung einer 10 15 cm groen Postkarte in alle vier Winde. Am Ende der Ausschreibung, im Mrz 2003, hatte die Postbox von La Ms Bella fast 300 Sendungen aus 25 Lndern erhalten. Das Buch Sin Otro Particular enthlt alle erhaltenen Werke, sowie eine Liste mit den Daten aller Teilnehmer, sowie zwei einfhrende Texte von La Ms Bella und Pere Sousa (in Spanisch und Englisch).
4 S., 28,5x22 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Zeitung, Schwarz-Wei Fotografien, zwei lose ineinander gelegte Bltter, zwei Mal gefaltet
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EINE EINFHRUNG BER KUNST & AUSTAUSCH (Guy Bleus)
Heute gibt es eine Kunstbewegung, die auf dem Kunstaustausch basiert. Es handelt sich um ein planetarisches Netzwerk von Tausenden von Knstlern, die Kunst miteinander austauschen und Kommunikationsmedien als Kunstmedien nutzen (Post, Telegrafie, Telex, Telefax, Telefon, Computer, etc.). Dieser Kunstkreislauf ist wahrscheinlich die grte Kunstbewegung, die es in der Geschichte der Kunst je gegeben hat. Und sie wchst jeden Tag weiter... Dieser Kunstkreislauf wird blicherweise Mail-Art Network genannt, weil das Postsystem meist als Austauschmedium genutzt wird. Dennoch gibt es nicht "das eine" organisierte Netzwerk. Jeder Mail-Art-Knstler oder Tauscher hat seine eigene Mailing-Liste, die seinen (kleineren oder greren) Kreis umfasst. Wenn jemand von "DEM" Netzwerk spricht, meint er alle diese (sich berschneidenden) Kreise zusammen.
(...)
bernommen von mailart.be Website (Link unten), bersetzt mit DeepL
50 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Programmheft, Farblaserkopie nach PDF
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...Alle machen mit. KeineR kann sich ihm entziehen: dem Konsum. Keine Gesellschaft funktioniert ohne ihn, und mehr oder weniger stark bestimmt er unser aller Leben. JedeR besitzt diesen sechsten Sinn, mit dem er oder sie Dingen, Leistungen und Tieren oder anderen Menschen einen Wert zuweist, sogar sich selbst. JedeR ist kuflich, nur zu welchem Preis? Ist es berhaupt mglich, sich in einer Gesellschaft wie der unseren von diesem Gedanken abzuwenden und trotzdem zu berleben? Vielleicht ist Verweigerung auch gar nicht die Lsung. Schlielich gibt es Mglichkeiten, das eigene Konsumverhalten zu hinterfragen und anschlieend bewusster zu handeln. Doch wer erst einmal beginnt, sein Konsumverhalten konsequent zu durchleuchten, stt im Alltag frher oder spter an seine Grenzen.
[12] S., 66x47,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Bltter lose zusammengelegt, einmal gefaltet, eine Arbeit des United Dead Artists Kollektivs
28 S., 34x23,7 cm, Auflage: 1500, keine weiteren Angaben vorhanden Umschlag und sechs zweifach gefaltete Seitenbgen, beidseitig bedruckt, Gummikordel teilweise Spiegelschrift
[16] S., 29,7x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie
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Programmheft fr das Urban 2016 Sommerfest vom 14.07.-24.07.2016 in Mnchen. Gestaltung des Programms Philipp Polder, RisoGraphie Herr & Frau Rio, Mnchen
[2] S., 21x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden doppelseitiger Farbdruck,
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Werbeflyer zum Magazin Salon (Gerhard Theewen, Hrsg.) mit pseudo-handschriftlicher Angabe, dass nur noch 57 von 100 Druckgrafiken "Blinde Nuss" von Marcus Neufanger erhltlich sind
20 S., 29,7x21 cm, Auflage: 50, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Bltter lose ineinander gelegt (japanische Leserichtung), eine Postkarte, Zettel mit handgeschriebener Notiz, Zettel mit Inhaltsangabe und roter, gefalteter Infozettel zum Magazinkonzept in Plastikfolie
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202 Dmonenabbildungen von Toriyama Sekien (1712-1788) - eines japanischen Holzschnittknstlers.
28 S., 21x10,5 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-928804-738 Drahtheftung
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Begleitheft zur Austellung FAKTOR X DAS CHROMOSOM DER KUNST - 3. Biennale der Knstler, im Haus der Kunst, 29.07.24.09.2017, mit Beschreibung und Abbildung zu den einzelnen Arbeiten, Raumplne
28 S., 21x10,5 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-928804-752 Drahtheftung
ZusatzInfos
Begleitheft zur Austellung FAKTOR X DAS CHROMOSOM DER KUNST - 3. Biennale der Knstler, im Haus der Kunst, 29.07.24.09.2017, mit Beschreibung und Abbildung zu den einzelnen Arbeiten, Raumplne
28 S., 21x10,5 cm, Auflage: 1500, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-928804-738 Drahtheftung, 2. Auflage Aug. 2017
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Begleitheft zur Austellung FAKTOR X DAS CHROMOSOM DER KUNST - 3. Biennale der Knstler, im Haus der Kunst, 29.07.24.09.2017, mit Beschreibung und Abbildung zu den einzelnen Arbeiten, Raumplne
28 S., 21x10,5 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-928804-752 Drahtheftung, 2. Auflage Aug. 2017
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Begleitheft zur Austellung FAKTOR X DAS CHROMOSOM DER KUNST - 3. Biennale der Knstler, im Haus der Kunst, 29.07.24.09.2017, mit Beschreibung und Abbildung zu den einzelnen Arbeiten, Raumplne
120 S., 16x22,5 cm, Auflage: 5000 ab, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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In unserer Sommerausgabe #78 dreht sich auf 120 Seiten alles um Heimatgschichten, Portrts, persnliche Schicksale, Heimweh, Fernweh Was ist Heimat? Wo ist sie? Vom Stadtviertel-Bilderrtsel, ber unserem beliebten Selbstversuch, dem Bayern-ABC bis hin zur Vorstellung unserer Lieblingsfestivals in Mnchen & Umgebung inkl. Kartenverlosung ist alles drin, was wir mit Heimat verbinden.
284 S., 28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Cover aus glitzerndem Papier, verschiedene Papiere fr den Bild- und Textteil
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Die fnfte Ausgabe von[mo:de] ist dem Thema Oberflche gewidmet. Fr das jhrlich erscheinende Magazin der AMD Akademie Mode & Design nahmen wir uns im Abschlussjahrgang als angehende Modejournalisten die Freiheit, aus der konventionellen Magazinstruktur auszubrechen, indem wir ihre gestalterischen Elemente isolierten: Text und Bild. Farbige Punkte auf den Seiten zeigen an, wie Fotos, Illustrationen, Interviews und Lesestcke zusammengehren. (Text aus dem Editorial)
Geschenk von Sabine Resch anlsslich der Ausstellung "GEGENKULTUR" in der PLATFORM Mnchen, 02.07.-28.07.2017.
76 S., 25x21,1 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Katalog zur Jahresausstellung der Abschlussklasse der Staatlichen Fachakademie fr Fotodesign Mnchen, 1999. Mit Farb- und Schwarzweifotografien der AbsolventInnen.
Der Lauf der Pionierinnen - Besser spt als nie: Der Kunstmarkt entdeckt die Frauen. Auf den beiden Messen Frieze und Frieze Masters in London sind Knstlerinnen zwar immer noch unterreprsentiert, aber immhin stehen ihre Werke ziemlich gut da
57x40 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Zeitung gefaltet, WELT am Sonntag Nr. 40 vom 07.10.2018, beigelegt das Mnchner Feuilleton Nr 78
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Artikel in Kunstmarkt, Seite 64
Bildunterschriften: Verkauft auf der Frieze Masters, Barbara Hepworths River Form, 1965/73. Feministische Avantgarde, Collagen und Fotovernhungen von Annegret Soltau
256 S., 24x16 cm, ISBN/ISSN 18676510 Klappbroschur. Verschiedene Papiere. Hinten eingelegt ein 48-seitiges Booklet mit Contemporary Typefaces, international und arabisch
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Im Frhjahr 2018 warf das Slanted Team einen Blick auf die zeitgenssische Designszene Dubais. Eine Stadt so die Meinung vieler mit zu viel Glanz und zu wenig Seele. Aber Dubai und die gesamte Region ursprnglich nur Wste und von Beduinen bevlkert durchluft einen rasanten Wandel. Die Region wurde ber Nacht zum Zentrum des Handels, der Finanzen, des Tourismus und der Kultur! berall entstehen Initiativen, Festivals, Konferenzen, Agenturen und kleinere Bros, Museen, Gallerien und Knstlerforen. Mehr als nur eine Vergangenheit haben die Golfstaaten eine spannende Zukunft vor sich. Die Konturen dieser Zukunft sind in dieser Slanted-Ausgabe sichtbar.
Die Ausgabe wird thematisch ergnzt durch Illustrationen, Fotografien, Interviews und Essays
2 S., 14,7x10,4 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
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Von Berlin nach Mnchen: Zweigstelle Berlin zeigt internationale Positionen zeitgenssischer Kunst aus ihrem Online-Portfolio als Pop-Up Galerie.
Domestic Space | Domagk Edition materialisiert vom 17.-25.11.2018 fr die Dauer einer Woche Kunstwerke des ART-Shops, die sonst primr online existieren, in klassischer White Cube Manier in der monumentalen DomagkHalle 50 im Mnchner Norden. In der Domagk Edition wird der Fokus auf internationale zeitgenssische Kunst gesetzt. Die teilnehmenden Knstler stammen aus den USA, Schweden, der Schweiz, Dnemark und Italien, sowie dem ganzen Bundesgebiet. Den Besucher erwarten Papierarbeiten, Malerei, Skulptur und Film, sowohl Unikate als auch Sondereditionen.
82 S., 24x17 cm, Auflage: 2000, 2 Stück. 4 Teile. ISBN/ISSN 978-3-868741056 Broschur. Mit eingelegtem Programm des Conceptual Poetics Day, von Natalie Czech, Ausstellerverzeichnis und -plan, Postkarte.
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zur Veranstaltung vom 03.-05.05.2019 im Haus der Kulturen der Welt. Gestaltung des Kataloges Moritz Grnke. MISS READ: The Berlin Art Book Fair 2019 will take place on May 3th to 5th at Haus der Kulturen der Welt and will bring together a wide selection of publishers, art periodicals and artists/authors (267+ exhibitors for 2018). In conjunction, the seventh Conceptual Poetics Day will explore the imaginary border between visual art and literature. Founded in 2009, MISS READ is Europes major Art Book Festival, dedicated to community-building and creating a public meeting place for discourse around artists books, conceptual publications and publishing as practice.
202 S., 23x16,5 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9780956902450 Broschur
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Als follow up erschienen zum internationalen Symposium BOOKLIVE!, das an zwei Tagen im Juni 2012 in der South Bank University in London abgehalten wurde
[48] S., 20,8x14,7 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-943819038 Drahtheftung
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Nicht weniger als 50 Knstler aus aller Welt schicken ihre Werke zum Thema Apocalypse und zeigen damit wie schn der Untergang (aber auch der Neuanfang) sein kann. Damit nicht genug, kooperiert Feinkunst Krger mit dem Westwerk um das Thema angemessen zu beleuchten. Im Westwerk stellen 17 weitere Knstler aus, die sich in den Medien Malerei, Zeichnung, Installation, Fotografie, Video und Bildhauerei ebenfalls mit dem Thema auseinandersetzen. Lesungen und ein Doom Konzert sind ebenfalls Teil der Aufarbeitung. Die bei Feinkunst Krger teilnehmenden Knstler bewegen sich groteils in den Medien Malerei und Zeichnung, den traditionellen Mitteln der Szene. In der Ausstellung sind zum Teil alte Bekannte, die das Publikum aus den vorherigen DWD Shows kennt, aber auch einige Neuzugnge dabei. Gemein ist aber allen das sie mittlerweile etabliert sind und einige zu den Stars in ihrem Bereich zhlen. Knstler wie z. Bsp. Eric White, Anthony Ausgang oder Fred Stonehouse und auch Atak, Marco Wagner oder Heiko Mller sind beraus erfolgreich.
Das man das Glck hat Arbeiten dieser Knstler hier zeigen zu knnen, liegt zum einen an den ber die Jahre aufgebauten guten Verbindungen und dem guten Ruf den die DWD Ausstellungen sich auch in den USA erworben haben, und zum anderen daran das die Bewegung in Europa immer noch in einer Entwicklung steckt und man es deshalb leichter schafft die Stars der Szene nach Europa zu locken. Das sich dies in einem hohen Niveau der Werke niederschlgt, wie man sie in Europa selten so gebndelt zu sehen bekommt ...
Text von der Webseite
Erschienen als Nummer 4 der Serie X1 Editions - Publikation mit Werken von 40 verschiedenen Knstlern im Rahmen der Ausstellung bei Feinkunst Krger und Westwerk vom 01.12.-22.12.2012.
[48] S., 20,8x14,7 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-943819083 Drahtheftung
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Langsam aber sicher sollte Daddy sich etabliert haben und sich seinen Platz im alljhrlichen Ausstellungsreigen gesichert haben. Diesmal jedenfalls schaut er, bereits zum 8ten Mal, vom 01.12.-21.12.2013 bei Feinkunst Krger vorbei. Dabei hat er die Werke von 24 internationalen Knstlern und Knstlerinnen um wieder einmal Europas schnste und grte Low Brow Ausstellung, exklusiv in Hamburg, zu prsentieren ... Aber auch in Europa hat sich einiges getan und die LowBrow Art, auch Pop Surrealism genannt, ist auch hier lngst nicht mehr nur in subkulturellen Kreisen zu Hause. In ihrer Heimat, den USA hat sie diese lngst verlassen und wird auf dem normalen Markt prsentiert und gehandelt. In Europa ist man auf dem besten Weg diesen Status zu erreichen, und die DWD Ausstellungen tragen ihren Teil dazu bei. Zum Beispiel ist zum jetzigen Zeitpunkt im Deutsch Amerikanischen Institut in Freiburg eine Ausstellung zum Thema Low Brow , mit Werken aus der Sammlung Feinkunst Krger und der Sammlung Heiko Mller, zu sehen. Diese findet dort verstndlicherweise groen Anklang.
[48] S., 20,8x14,7 cm, ISBN/ISSN 978-3-943819137 Drahtheftung
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... Bereits zum 9ten Mal, vom 30.11.-20.12.2014 gibt es bei Feinkunst Krger Europas schnste und grte Lowbrow Ausstellung, exklusiv in Hamburg zu bewundern. Dabei werden Werke von 29 internationalen Knstlern und Knstlerinnen gezeigt. ... Nach letztem Jahr ist es besonders erfreulich, dass auch Femke Hiemstra wieder eine ihrer seltenen und weltweit begehrten Arbeiten ausstellen wird. Sie ist aber nur eine von vielen Stars die dabei sind, wie z. B. Charlie Immer, Brendan Danielsson oder auch Fred Stonehouse und Ryan Heshka. ... Dass man das Glck hat Arbeiten dieser Knstler hier zeigen zu knnen, liegt zum einen an den ber die Jahre aufgebauten guten Verbindungen und dem guten Ruf den die DWD Ausstellungen sich mittlerweile auch in den USA erworben haben, und zum anderen daran das die Bewegung in Europa immer noch in einer Entwicklung steckt und man es deshalb leichter schafft die Stars der Szene nach Europa zu locken.
Aber auch in Europa hat sich einiges getan und die LowBrow Art, auch Pop Surrealism genannt, ist auch hier lngst nicht mehr nur in subkulturellen Kreisen zu Hause. In ihrer Heimat, den USA hat sie diese lngst verlassen ...
66 S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Cover beidseitig beschnitten
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PICTURE BERLIN is an nonprofit artist run hybrid residency, art academy started in 2009. It encourages an active discourse in contemporary art and photography by creating connections between internationally invited artists and locally based Berlin artists and curators.
168 S., 28,5x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-957493644 Broschur
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indikatorische notationen von Michaela Rotsch, verteilt auf den Seiten 14-125, plus Coverbild.
Corona fhrt uns vor Augen, mit welchen schwelenden gesellschaftlichen Konflikten wir zu kmpfen haben. Die gewohnte Wachstumslogik des Weiter so und Mehr vom Gleichen stt an absehbare Grenzen. Sptestens jetzt ist allen klar, dass mit dem Weg aus der Pandemie eine groe Transformation auf den Feldern Digitalisierung, Nachhaltigkeit und Inklusion einhergehen muss. Auch dem Theaterbetrieb stellen sich Fragen nach ffnung und Teilhabe, nach Klimawandel und Organisationsentwicklung sowie nach den sich stark verndernden Kommunikations- und Interaktionsmustern. Das vorliegende Arbeitsbuch versammelt Texte und Thesen, bietet Anstze und Ausblicke und skizziert Prozessdesigns der Vernderung.
Denn nur wenn es dem Theater gelingt, sich den Fragen der Zeit radikal zu stellen, sich inhaltlich und strukturell grundlegend zu wandeln, wird es ein Theater der Zukunft geben.
32 S., 23,9x17 cm, Auflage: 15, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, beigelegt ein Briefumschlag A5 mit 14 Drucksachen unterschiedlichen Formats
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Ausstellung im Kasseler Kunsttempel 17.06.18.07.2021.
Die von Jrgen O. Olbrich kuratierte Ausstellung Caution: Artists! Textbotschaften in der Kunst vereint erstmals in dieser Form poetisch-prgnante Sprachbotschaften bildender Knstler, die als Teil ihres knstlerischen Werkes entstanden sind. Sprache, Texte, Worte, Buchstaben sind Baumaterial fr visuell-textuelle Mitteilungen: Wichtig ist in diesen Werken die poetische Information (Idee und Konzept), nicht die Materialitt. Die Information selbst wirkt und ffnet einen individuellen Denkraum.
Der Kunsttempel ist europaweit einer der wichtigsten Orte, an denen Sprachkunst kontinuierlich prsentiert wird. Caution: Artists! zeigt Textbotschaften von international renommierten Knstlerinnen und Knstlern aus den letzten 25 Jahren. Und weil Sprache sich immer selbst vervielfltigt, zeigt die Ausstellung konsequent nur Kunstwerke, die in Auflage erschienen sind: Editionen, Multiples, Give-aways, Flaggen, Buttons, Postkarten, Poster, Schilder, T-Shirts, Seifen, Visitenkarten, Skulpturen etc. Alles kann Botschaften transportieren!
Der Katalog gibt alle ausgestellten Kunstwerke in alphabethischer Ordnung wieder: Der Katalog als Zitatensammlung von A bis Z.
Text von der Webseite
Die Vorzugsausgabe enthlt 14 Give-aways, die eigentlich den Besuchern mitgegeben werden sollten, was aber wegen Corona nicht erlaubt war. So wurden sie nur in einer Vitrine gezeigt und abschlieend in einen Umschlag versammelt als Vorzugsausgabe dem Katalog beigegeben.
2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden einfach gefaltet, mehrfach gefaltet
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Das Patriarchat zerschlgt sich nicht von allein! Weiblich gelesene Personen mssen jeden Tag gegen patriarchale Strukturen kmpfen: Sie verdienen weniger, erfahren sexualisierte Gewalt und die krperliche Selbstbestimmung ber den eigenen Krper mssen sie sich stets neu erarbeiten.
Frauen, die kmpfen sind Frauen, die leben!
Und deshalb schlieen sich Flinta-Personen zusammen um gemeinsam fr gesellschaftliche Gleichstellung zu kmpfen.
Untersttzt werden die veralteten, patriarchalen Strukturen von Rechts. Antifeministische Akteur*innen (in Mnchen) sind Studentenverbindungen, Rechtskatholische und Evangelikale, sog. "Lebensschtzer*innen" uvw.
Am Ende der sexistischen Gewalt stehen Femizide. Jeden dritten Tag wird in Deutschland eine Frau durch einen Mann ermordet. Und entgegen der Presse sind das keine Liebesdramen - ein Femizid ist Mord. Denn: Man(n) ttet nicht aus Liebe.
(FLINTA = Frauen, Lesben, Intersexuelle-, Nicht-binre-, Transgender- und Agendermenschen Cis-Mnner)
Veranstaltungsprospekt zum Thema "Antifeminismus von Rechts" von 28. Oktober 2021 - 13. Januar 2022 in Mnchen.
Antisexistische Aktion Mnchen (ASAM), Rosa Luxemburg Stiftung, Offenes Frauen*treffen
In dem Buch portrtiert Neufanger in wenigen Zeilen, ber 200 Knstler*innen, in einem schmucklosen Stil zwischen schlichten Beschreibungen bis hin zu pointierten Beobachtungen. Durch kurzes, verallgemeinerndes Zusammenfassen der Ideologien und Werke entzaubert Neufanger Knsler*innen und Werke auf eine humorvolle, provokante Art.
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Infoblatt
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Zur Ausstellung 02.-16.02.2024, today tomorrow, mit groformatiger Fotoarbeit von Julian Elbel und Objekten der beiden anderen Knstler*innen.
HELDENREIZER Contemporary freut sich, mit der Gruppenausstellung to | da y to morr ow erstmals Arbeiten der Knstler*innen Julian Shreddy Elbel, Ju Young Kim und Ren Stiegler zu prsentieren. Die Vivisektion des Ichs, die Selbstbeobachtung im Kontext der Unausweichlichkeit des Daseins verbinden die Werke von Shreddy Elbel, Kim und Stiegler inhaltlich miteinander. Mit ihrer existenzialistisch geprgten Kunst spannen sie den Bogen zwischen Pathos und Poesie, Konstruktion und Authentizitt, Konformitt und sthetischem Dasein, Angepasstheit und Aversion. Der menschliche Krper, die innere Reise oder das Moment der Entfremdung sind dabei wiederkehrende Motive, die sich in den Fotografien bzw. Installationen der Knstler*innen zeigen. ... Entlang der Koordinaten Raum, Zeit und Krper entwickelt Julian Shreedy Elbel (*2003, Mnchen) seine knstlerische Praxis. Seine Fotografien sind performativ inszenierte Selbstbildnisse, die das In-die-Welt-Geworfen-Sein und die Absurditt des menschlichen Daseins vor Augen fhren. Schutzlos entblt gegen die bermacht des unscharf gefassten Raums rebellierend und resignierend, zeigt sich Elbel in der raumgreifenden Fotoinstallation Ecke (2023/24) als Gefangener. Dazu verurteilt sich in einem multidimensionalen, nur provisorisch zusammengehaltenen Raumkonstrukt fortlaufend selbst zu bestimmen, darzustellen und zu entwerfen. In diesem vagen Raumgefge begegnet er sich selbst, steht auf dem Kopf, mit dem Rcken zur Wand, liegt am Boden oder wendet sich in die Ecke gedrngt von allem ab. Aus zahlreichen quadratischen Bildtrgern setzt Elbel die monochrome Fotoinstallation fragmentarisch zusammen und rastert den Raum geometrisch. Der daraus entwachsenden vermeintlichen symmetrischen Ordnung setzt er durch das Verfahren der Sandwich-Belichtung zwei sich berlagernde Raumrealitten entgegen. Elbel entwirft damit einen dichotomisch organisierten Raum in der sich im Kampf um die Hegemonie Krper und Raum, Chaos und Ordnung, Selbst- und Fremdbestimmung, Macht und Ohnmacht dynamischen gegenberstehen. Der Raum avanciert in Julian Shreedy Elbels Kunst zur Entitt, die im Hinblick auf die Selbstwahrnehmung und das Erleben der eigenen Person eine entscheidende Rolle spielt. Mit den stets wiederkehrenden Symbolen wie der Lilie oder dem (Gebets-)Teppich umkreist er religise, allegorische Bezge, hinterfragt deren heutige Bedeutung und setzt Akzente zwischen todernster Selbstbefragung und ironischer Objektivierung, Exzentrik und Existenzialismus. ...
52 S., 24,5x15,5 cm, ISBN/ISSN 9782918252658 Broschur
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Collective Exhibition for a Single Body - The Private Score - Vienna 2019 ist eine Ausstellung mit Performances von Knstlerinnen und Knstlern aus Mittel-, Ost- und Sdosteuropa, die durch Werke aus privaten Sammlungen in Wien aktiviert werden. Das Projekt bezieht sich auf eine von Pierre Bal-Blanc konzipierte Ausstellungspartitur, die erstmals auf der documenta 14 in Athen/Kassel 2017 anhand von Werken der in der Ausstellung vertretenen KnstlerInnen vorgestellt wurde. The Private Score ist die zweite Version dieser Partitur und wird in Wien auf Initiative der Sammlung Kontakt produziert, deren Ressourcen durch die Sammlung der TBA21 und durch Werke, die in der Generali Foundation gezeigt wurden, erweitert werden.
2 S., 37x24 cm, Auflage: 250, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden ein einseitig bedruckter Bogen Papier, gefaltet, mit aufgeklebtem farbigen Blatt Papier
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Aufgelistet und detailliert beschrieben die Ausgaben NN01/01 bis NN01/10, Ankndigung der NN01/10
210 S., 28x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, verschiedene Papiere (Werbung), mit integriertem Abo-Bestellformular zum Heraustrennen. Abbildungen Schwarzwei und in Farbe.
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15. Ausgabe der Fotozeitschrift. Mit Portrts verschiedener Fotografen, einer Fotostrecke mit den Kennedys, Dali fotografiert von Halsman und einer Auswahl der besten Bilder des Jahres.
29,7x21 cm, Auflage: 5, numeriert, ISBN/ISSN 18674917 Sammeltte aus transparentem Plastik mit Heft (Drahtheftung mit beigelegtem Plakat, gefaltet und datiert und signiert) 8 Flyern und Werbekarten, einem Aufkleber, mit Werbekarten, einem Heftchen und einem gestempelten Zettel mit Nummerierung.
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Auflage der Zeitschrift 400 Ex. Einladung zur Releaseparty am 20.06.2014 im Institut fr Alles Mgliche in der Ackerstrae 18/ Berlin, mit Ausstellung und Lesungen vom 20. 22.06.2014.
[160] S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-897703247 Broschur, Schwarz-weie Innenseiten, farbiges Cover, Titelbild von Peter Piller
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Das Magazin "Salon" wurde im Mrz 2016 wiederbelebt, nach dem dieses zwischen 1977 und 1982 publiziert wurde. Jedes Jahr werden zwischen 3-4 Magazine herausgebracht.
12 S., 46,3x32 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden #92 in the series '200 People I Used To Know. Zeitung, Bltter lose ineinander gelegt
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Great Gran is a 12 page tribute comic to an amazing woman. Three colours, printed in tabloid newspaper format. Limited run of 100 copies, numbered and signed by the artist
112 S., 30x21 cm, Auflage: 700, ISBN/ISSN 978-3-941126718 Softcover, gebunden. Mit Info-Zettel
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Feuerstuhl ist eine entschieden antiautoritre Zeitschrift, ein befeuerndes Scheit Holz, benannt nach einer mexikanischen Geschichte aus dem Roman Regierung des geheimnisvollen B. Traven
176 S., 29,3x23 cm, ISBN/ISSN 9780981574578 Broschur, mit eingeklebten , gestanzten und teils gefalteten Blttern auf diversen Papieren, einlegter CD in Schutzhlle,
20,2x12,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung,
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Heft zur gleichnamigen Ausstellung in der Randolph Street Gallery, Chicago vom 10.04.-12.05.1987. Ein Teil der Ausstellung bildet eine Treppe aus 4,500 gesammelten Bchern, sowie acht Bcherregale mit allen Bchern aus der privaten Sammlung des Knstlers. Fotografien der Ausstellung von Mary Jo Toles
28x20,5 cm, 13 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 13 Einzelbltter, einseitig bedruckt, verschiedene Papiere und Formate, von Bob Cobbing rckseitig mit handschriftlichen Vermerken der Titel und wo die Gedichte wann publiziert wurden, in original Briefumschlag,
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songsignals (unpublished), from 15 Shakespeare-kaku, Mary Rudolf's Chromosomes, Tiger Two, The Judith Poem, From 3 Poems for voice & movement, Marvo Movies Natter
[8] S., 29,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Der Verlag Peter Engstler ist ein nonkonformistischer Einmannbetrieb, der seit seiner Grndung 1987 experimentelle Prosa und Lyrik jenseits der gngigen Ware verffentlicht.
[46] S., 27,8x21,5 cm, Auflage: 200, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 87560895 Mit zwei Kunststoffschienen zusammengehalten. Cover: aufgenhter Briefumschlag mit eingesteckter mehrfach gefalteter Schwarz-WeiKopi auf rotem Papier. Diverse Papiere, Mal- und Klebetechniken, Plastik, Folien, Stoff, Muschel, Bltter beklebt und bedruckt, zu meist handsigniert und nummeriert
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Communication for the creative mind. The original limited Edition monthly - April 1994 umfasst Arbeiten von 24 Knstlern aus Deutschland und den USA.
For issue 11, Der Greif has invited Jason Fulford, American photographer, artist and publisher of J&L Books as guest editor. Sourcing from our archive of past submissions, Fulfords edit takes us on an eclectic tour through diverse visual languages. There are sixty-seven photographers and one writer represented in this volume. The text is an excerpted from a famous 19th century novel. We want to thank everybody who contributed to this issue with their past submission!
14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Werbekarte
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Zur Ausstellung 18.11.2017-08.04.2018 im ZKM Karlsruhe.
... Die wichtige knstlerische Bewegung Feministische Avantgarde fand bisher in der Kunstgeschichte wenig Beachtung. Anspruch der Ausstellung im ZKM ist nicht nur die Feministische Avantgarde in den Kanon der Kunstgeschichte aufzunehmen, sondern die Pionierleistung dieser Knstlerinnen hervorzuheben. Erstmals war es den Knstlerinnen, die in den Kriegs- und Nachkriegsjahren geboren sind, mglich, in nennenswerter Zahl an den Akademien Kunst zu studieren und sich damit von der passiven Rolle der Muse und des Modells zu emanzipieren. In ihren Werken stellen sie radikal neue Fragen an die Gesellschaft, an den Kunstbetrieb und die Rollen der Frau. Die Ablehnung tradierter, normativer Vorstellungen verbindet das Engagement der Knstlerinnen dieser Generation. Auch wenn sie sich untereinander nicht alle kannten, entstanden verwandte Werke. ...
152 S., 20,5x14,3 cm, ISBN/ISSN 11759313 Broschur, Softcover
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The other New Zealand literary journal. Brief is an independent biannual print journal. It is primarily a space for writing that does something interesting, experimental, adventurous, challenging, or exploratory. Brief publishes poetry, prose, essays and criticism, hybrid forms, and occasionally visual art. Issues typically contain a mixture of new, established and emerging writers. The present issue is wide-ranging and engages with everything from aestethic to the ontological, rats and war and love and art.
796 S., 29,7x20,4 cm, signiert, ISBN/ISSN 978-1-907570179 Broschur
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The St Marys Mother and Baby Home was run by the Bon Secours Sisters on behalf of the Irish State to house unmarried mothers and their children. The location of the graves of 796 infants and children who died in the Home between 1926 and 1961 is unknown, though local knowledge, the research of local historian Catherine Corless, and recent excavations point to a field near the old site of the Home, as well as the likelihood that some children were illegally adopted. International media attention in 2014 led to the Irish governments Commission of Investigation into Mother and Baby Homes, which is still underway.
MOTHERBABYHOME is a 796-page report comprising conceptual and visual poetry. An excavation of voices, the poems are composed entirely of text taken from historical archives and contemporary sources related to the Home.
30 S., 20,8x20,8 cm, Auflage: 1000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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In dieser Broschre finden Sie den Rckblick ber die ersten fnf Sonderausstellungsjahre, die seit der Erffnung des museum FLUXUS+ im April 2008 stattfanden.
[62] S., 29x23,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Frankenstein is an experimental scrapbook created after Mary Shelleys novel.
An album made entirely with the technique of collage, as the monster was also created and, in fact, in the same way in which the novel is constructed: structured from letters and diaries of the different protagonists.
48 S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, einige der Zeichnungen handcoloriert mit Farbstift
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Erstes Heft (Nummer 0) Fanzines "Ha sido Ella" mit dem Titel "Hamor". Das feministische Fanzine ist ausschlielich von Frauen gestaltet. Kernthema ist die Liebe. Mit verschiedenen Text- und Bildbeitrgen ist das Ziel des Fanzines, Frauen zu strken, besonders auch in ihrer Selbstliebe.
306 S., 24x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-944543-98-7 Broschur
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Sandra Grether und Kersty Grether gelten als Erfinderinnen des Pop-Feminismus in Deutschland. In der von ihnen herausgegebenen umfassenden und empowernden Sammlung von Lyrics und dazugehrigen Illustrationen hiesiger Musikerinnen wird ein neues Selbstverstndnis im Umgang mit Politik, Alltag, Ich und Liebe sichtbar: kmpferisch, divers, zrtlich, nachdenklich, lustig, queer, selbstbewusst, gekonnt.
Popfeministisches Songbook mit Songtexten und exklusivem Material aus den Archiven von 70 vorwiegend deutschsprachigen Musikerinnen fr alle, die wissen wollen, wie vielfltig die Musikszene hierzulande jenseits von mostly-male Festival-Line-Ups ist. Alle Genres. Mit Exklusivmaterial aus den Archiven.
16 S., 19x14,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Cover mit Prgedruck, mehrfarbiger Risodruck
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Das OWK-Zine ist aus meinem persnlichen Bedrfnis heraus entstanden, die Druckmglichkeiten und verschiedenen Aspekte der Riso-Drucktechnik zu erkunden und die gedruckte "Seite" in einem breiteren Kontext zu betrachten. OWK (Oi Wraioi Kypraioi) ist ein ironisches Akronym fr "die schnen Zyprioten" auf Griechisch, das mit lateinischen Buchstaben geschrieben wird. OWK ist eine unabhngige visuelle Bibliothek fr Wrter und Bilder, die lineare oder abstrakte Geschichten schaffen und eine Struktur fr die Verffentlichung und Archivierung von Projekten bieten. In jeder Ausgabe von OWK werden die Arbeiten einer kleinen Anzahl von Knstlern und Designern gesammelt und verffentlicht. Durch eigene Fehlfunktionen und "monotone" Druckfarben versucht jede Ausgabe, eine zufllige Geschichte auszudrcken, die sich aus den Beitrgen der Autoren zusammensetzt.
[954] S., 21,9x14,3 cm, Auflage: 3000, ISBN/ISSN 9781736534618 Zwei Bcher (Broschur) im Schuber
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Hierbei handelt es sich um die Anthologie der Top Stories, eine Zeitschrift die von 1978-1991 von Anne Turyn herausgegeben wurde. Die Zeitschrift war darauf ausgerichtet experimentelle Belletristik und Kunst von hauptschlich weiblichen Knstlerinnen zu verffentlichen. Insgesamt gab es 29 Ausgaben die hier in zwei Bnden gesammelt prsentiert werden.
29,5x21 cm, 13 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 9 Poster, 1 Postkarte , 2 Aufkleber, 1 Tattoo
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Das Studio Vier5 beschftigt sich insbesondere mit der Auendarstellung und dem Erscheinungsbild verschiedener Museen und Ausstellungen. Ein Schwerpunkt des Studios liegt in der Entwicklung und Erforschung zeitgemsser Typografie sowie deren Anwendung.
6. Teil des Work-in-progress-Projekts: Unvollendete Handlungen. Erscheint zur Ausstellung 26.09.-31.10.2020 im Atelier Soldina, Berlin zum European Month of Photography Berlin.
Textquellen: Renate von Gebhardt im Interview mit Andrea Rottmann, 2017, Berlin, Transkript einsehbar im Archiv der anderen Erinnerungen, Bundesstiftung Magnus Hirschfeld, Berlin
Renate von Gebhardt (Geb. 1921) von Gregor Eisenhauer, in: Der Tagespiegel, 04.12.2019
Fotografien von der bekennend lesbischen Berliner Journalistin Renate von Gebhardt (1921-2019), die sich whrend der repressiven Adenauer, McCarthy-ra in vier junge Tnzerinnen verliebte und Ihnen auf ihrer Zirkustournee folgte.
22 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Farbige Laserkopien
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This zine examines the history, legacy and continuing importance of Martin Luther King Jr.s Poor Peoples Campaign. This zine was written, designed and illustrated by students enrolled in the course Applied Graphic Design at the University of Mary Hardin-Baylor, Belton, Texas.
26 S., 21x14,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahheftung, Umschlag und umliegendes Glossar beschnitten
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Begeleitpublikation zur gleichnamigen Ausstellung im NiMAC vom 21.03.-13.07.2024.
Die Ausstellung "Manifestations: Views of the therworldly in painting and drawing" reagiert auf unsere zunehmend desillusionierte Zeit und erforscht das Jenseitige, das Magische und das Onirische in der Kunst, genauer gesagt in der Malerei und Zeichnung.
Die esoterischen und mystischen Ursprnge der Malerei und der Zeichnung werden ebenso erforscht wie ihre Wechselbeziehungen mit rituellen Prozessen und mit Praktiken, die sich mit dem Unbewussten, dem Traum, der Macht von Symbolen und Legenden und den energetischen Frequenzen der natrlichen und materiellen Welt befassen. Bei der Erforschung der Figur des Knstlers an der Schnittstelle zwischen der materiellen und der spirituellen Welt werden die vielfltigen Facetten des Imaginierens, des Trumens und der Aktivierung des Instinktiven und Intuitiven in der knstlerischen Praxis deutlich.
Text von der Webseite, bersetzt mithilfe von DeepL.
120 S., 24,5x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-775744324 Fadengeheftet, Hardcover geprgt
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Erschienen zu den Ausstellungen im Louisana Museum of Modern Art, Humlebaek 17.05.-19.08.2018 und im KODE Art Museums and Composer Homes, Bergen 14.09.-16.12.2018.
Ed Ruschas (*1937) ikonische Interpretationen der amerikanischen Gesellschaft machen ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Werke sind eng verknpft mit khl-eleganten Darstellungen von stilisierten Tankstellen, Leuchtreklame-Schildern und archetypischen Landschaften. Seit Beginn der 1960er-Jahre hat kaum jemand die Entwicklung der visuellen Kultur in und um L.A. so radikal wiedergegeben wie Ed Ruscha, der auch selbst dort lebt und arbeitet. Seine Motive sind inspiriert von dem Blick auf die Strae, von der Frontscheibe und der Kinoleinwand und geben so einen sprbaren Eindruck von dem groen, flachen Stadtraum mitten in der Wste. Der bibliophile Ausstellungskatalog mit ber 50 Werken aus der UBS Art Collection umfasst nicht nur die Zeit ab der 1960er-Jahre, sondern zeigt auch die technisch und grafisch neuen Anstze in Ruschas Werk. Benannt nach einem von Ruschas Wort-Bildern, enthlt die Publikation zudem einen Essay von George Condo sowie ein Interview mit dem Knstler, gefhrt von dem Kurator des Louisiana Museum of Modern Art.
272 S., 7,3x10,5 cm, Auflage: 400, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-028-6 2 Bcher mit Banderole zusammen gehalten, Broschur
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15 Jahre Das KloHuschen
Schon seit 2012 richtet das KloHuschen seine eigene Biennale aus. Und obwohl es damit schon bei den internationalen Groevents mitspielt und schon fast um die halbe Welt gereist ist haben wir es noch nie so wirklich in die Gesellschaft der freien Kunstrume eingefhrt. Das soll sich jetzt ndern. Denn gleichzeitig wird das KloHuschen 15 es ist hchste Zeit!
Aber was ist denn das fr eine Gesellschaft, diese Rume?
Gastgeber* fr zeitgenssische Kunst. Fr Ausstellung, Performance, Dialog. Fr Newcomer & Alte Hasen. Fr bisher Ungesehenes, Unerwartetes und manchmal auch Unplanbares. Lokal und international, klein und grer (und wir haben nur die bis zu einer bestimmten Gre besucht). Manche stehen mitten auf der Strae andere wollen entdeckt werden. Manche findet man In den kleinsten Ecken und manchmal auch nur fr eine bestimmte Zeit.
Sie alle sind nicht-kommerziell (und finden verschiedenste Wege, ihren Raum trotzdem zu halten). Alle vertreten vor allem ihre Gste und nicht nur sich selbst. Und alle sind selbst-organisiert, entscheiden und agieren so frei wie mglich auf eigene Verantwortung, und auf eigenes Risiko.
Also diese offenen Rume der Kunst laden wir zur Jubilums-Biennale ins KloHuschen ein. Vor allem die Mnchner plus einige dem KloHuschen verbundene Rume aus dem Ausland (Ebersberg, Dresden, New York, ). Und jeder Raum kommt mit einer eigenen Ausstellung mit jeweils 7 Knstler*n. Alle ins KloHuschen. ber 30 Rume haben zugesagt. ber 30 spannende Ausstellungen mit insgesamt mehr als 200 beteiligten Knstler*n.
Und das KloHuschen selber?
Das nimmt sich als Raum ausnahmsweise mal zurck (so gut es das halt hinbekommt) und berlsst zu seinem Jubilum seinen Gsten die groe Bhne.
280 S., 21x17 cm, ISBN/ISSN 3865883036 Broschur, glnzend cellophaniert
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A.C.A.D.E.M.Y. ist eine internationale Ausstellungs- und Projektreihe, die vom Siemens Arts Program initiiert und in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Hamburg, der Abteilung Visuelle Kulturen am Goldsmiths College London, dem Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, MuHKA und dem Van Abbemuseum Eindhoven realisiert wird.
In einer Welt, in der die Kritikfhigkeit, wie Irit Rogoff sie definiert, durch die Anforderungen der Produktivitt des freien Marktes in gefhrlicher Weise geschtzt wird, ist es notwendig, dass einige ffentliche Institutionen ein Pldoyer fr offene Lernfelder halten. Wie sollen wir neue Fragen formulieren oder inkohrente Unzufriedenheit artikulieren, wenn wir solche Rume in der Gesellschaft nicht nutzen? Wie knnten wir das kennen lernen, was wir noch nicht als mgliches Wissen wahrnehmen, auch wenn wir etwas von seinem Mangel erfahren? Die Idee einer Akademie soll hier in all ihren Mglichkeiten vorgestellt, als eine Quelle begriffen werden, die der Gesellschaft die Chance zur kritischen Reflexion und zur Begegnung mit komplexen Ideen bietet.
[86] S., 32x23,3 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Kartonierter Aktenordner mit Spiralverschlu, auen blau bedruckt mit Handschrift, innen lose Bltter, gelocht, eingeheftet, ABC-Griffregister. Mit eingelegtem Zeitungsausschnitt zu Piero Manzoni aus der SZ vom 04./05.04.1998.
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Erschienen anlsslich der legendren Ausstellung in der Kunsthalle Bern, 22.03.-27.04.1969. Originalausgabe.
474 S., 25x20,5 cm, ISBN/ISSN 377011650X Hardcover, Leineneinband, bedruckt
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Von hier aus Zwei Monate neue deutsche Kunst in Dsseldorf war der Titel einer vom 29.09.-02.12.1984 der Stadt Dsseldorf und der Gesellschaft fr aktuelle Kunst Dsseldorf e.V. in der Halle 13 der Messe Dsseldorf veranstalteten Kunstausstellung. Fr die knstlerische Leitung und die organisatorische Durchfhrung bernahm der Kurator Kasper Knig die Verantwortung. Die Schau sollte der Stadt Dsseldorf wieder zu einer hheren Stellung im Kunstbetrieb verhelfen, um der Konkurrenzstadt Kln in Sachen Kunst wieder ebenbrtiger zu werden.
Die Ausstellung vereinigte 68 Knstler der Gegenwartskunst, von denen 63 Knstler im Grundriss der Ausstellung direkt zu verorten waren, in einer fr das damalige Verstndnis kulturfremden Halle, rumlich gestaltet durch den Architekten Hermann Czech. Gezeigt wurden unter anderem Plastiken, Gemlde, grafische Werke, Objekt- und Videokunst sowie Installationen. Der zur Ausstellung benutzte Schriftzug von hier aus trug die Handschrift von Joseph Beuys und wurde auch von ihm entworfen. Die Medien bten damals auffllig viel Kritik an der Vorgehensweise Kasper Knigs und der Werkauswahl der Knstler, dennoch ist die Ausstellung in der Rckschau eine der bedeutendsten innerhalb Deutschlands der 1980er Jahre.
21x29,7 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden verschiedene Papiere, Transparentpapiere, ausklappbares Bild, Spiralbindung, mit einem Text von Hanne Weskott
140 S., 26x21 cm, Auflage: 700, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-923205-868 Klebebindung, Umschlag aus Graupappe, mit original Siebdrucken und Farbabbildungen, Titel Folienprgung, Leinenrcken
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Zur Ausstellung in der Knstlerwerkstatt Lothringer Strae 13 in Mnchen vom 15.03.-15.04.1984
keine weiteren Angaben vorhanden Flyer zur Ausstellung in der AkademieGalerie in der U-Bahn Station Universitt, gefaltet
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Darboven's emphasis on the representation of time, though, seems crucial. I'm presenting the time she is representing. Statement from Andrew Blackley.
what remains gallery von LANDSPERSKY&LANDSPERSKY
mit Andrew Blackley
ffnungszeiten: DI 28 3 2012 - 13 4 2012
mit Soundballett und Kiesbettmusik. Knstlergesprch mit Susanne Kaufmann. Vortrag: Bltenlesen von Georg Schneider
AkademieGalerie, Ubahnstation Universitt
Die what remains gallery wurde 2009 von LANDSPERSKY&LANDSPERSKY ins Leben gerufen. Das Knstlerduo arbeitet mit temporren Interventionen im ffentlichen Raum. Dabei verwenden sie Materialien und Konzepte, die bereits in Ausstellungen zu sehen waren. Die Frage, nach dem Essentiellen in der Kunst und ihren Wertvorstellungen steht dabei im Vordergrund. Mittels der Idee des Aufbereitens versuchen sie diese zu bewahren.
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